Инфернальный мир Клайва Баркера

Краткий обзор киновселенной «Восставший из ада»

Всем привет!

Минувший октябрь в каком-то смысле стал для меня месяцем Клайва Баркера. Во-первых, я узнал, что 5 октября ему исполнилось 74. Весьма неплохим, хоть и немного запоздалым подарком на ДР мастера ужасов стала игра Clive Barker’s Hellraiser: Revival от Saber Interactive, вышедшая 8 октября. Это во-вторых.

Игроки в основной массе довольны. Я тоже немного поиграл. Впечатления пока только положительные. Гордится результатом и сам Клайв, если судить по его эмоциональному отклику в эксклюзивном интервью одному из западных изданий:

В-третьих, в этом месяце мой друг впервые прошёл Clive Barker’s Undying — одну из моих любимейших игр детства. Но это уже совсем за рамками того, что мне хотелось бы сегодня обсудить.

Ближе к сути. Решил я, что раз уж мы получили довольно неожиданную видеоигровую адаптацию культовой киновселенной, не будет лишним пробежаться по её тернистому пути. Здесь мы встретим и достойные образцы кровавого сплаттерпанка, и заходы на ниву психологических триллеров, где Пинхед терзал не плоть своих жертв, а их разум. Есть тут даже модный молодёжный слэшер с участием Лэнса Хенриксена и совсем зелёного Генри Кавилла. А ещё — выстраданный ремейк 2022 года.

Давайте вспомним все эти картины и составим их перечень от худшей к лучшей. Заодно воздадим должное Клайву Баркеру, без которого мы бы никогда не узнали, что безжалостные посланники ада выглядят как завсегдатаи закрытой БДСМ-вечеринки.

Так что располагайтесь и настраивайтесь на полный спектр страданий и боли, как если бы вы сами по глупости случайно разгадали секрет таинственной шкатулки, купленной на днях где-то на Авито.

Девятая часть по порядку и последняя в моём топе. Этот наскоро сваренный шмурдяк появился на свет божий только потому, что у боссов из Dimension Films было контрактное обязательство по производству очередного фильма. Иначе они рисковали потерять права на франшизу, чего, конечно же, не хотели: даже пересохшую денежную жилу лучше держать при себе.

Киноделы за несколько недель и 350 тыщ баксов сняли невероятно тягомотную картину о двух друзьях, нашедших где-то в Мексике злополучную головоломку и ворох проблем на свои пятые точки. И если вы рассчитываете увидеть здесь латиноамериканский вояж сенобитов, то ошибаетесь. События быстро переносятся в Калифорнию, в унылый родительский дом одного из героев, где почти всё действие происходит на диване, а любое намерение хоть как-то развить сюжет разбивается о неумелую актёрскую игру и полное отсутствие логики.

Смотреть это, не отвлекаясь на телефон, закуски или домашние хлопоты, почти невозможно. Сценарные параллели с оригинальным фильмом не помогают. Неудивительно, что Даг Брэдли, доселе неизменно перевоплощающийся в Пинхеда, впервые отказался от участия в съёмках, а после премьеры воздержался от каких-либо комментариев. На роль в итоге взяли актёра, который, по-видимому, подходил только потому, что он лысый.

Где-то в промо-материалах утверждалось, что «Откровения» — плод воображения Клайва Баркера. Сам создатель вселенной в ответ разразился гневным твитом, заявив, что поделие сие не могло бы произойти даже из его задницы.

Разве можно ли сказать лучше?

Это история о том, как независимый и уже готовый сценарий хоррора о секте самоубийц был переделан под франшизу. Весьма удобно для её владельцев. К слову, такой трюк уже проделывался ранее для пятой и шестой частей, но о них позже. Так получилась «Армия мертвецов». Такое название могло бы сулить бодрую мясорубку, но на деле выдаёт зрителю лишь затянутую командировку в Румынию с мистическим привкусом.

По сюжету репортёрша Эми Кляйн получает от босса сомнительное задание: отправиться в Бухарест, чтобы расследовать деятельность культа. Члены оного имеют довольно необычное хобби: добровольно убиваются и затем воскрешаются, попутно снимая процесс на видео. Героиня, нацепив кожаный куртец, словно частный сыщик, пробирается сквозь трущобы в подпольный мир некромантов. Там во главе стоит Винтер Лемаршан — эдакий гуру, возомнивший, что шкатулка его далёкого предка — не что иное, как экзотичный дефибриллятор.

Румынский колорит мог бы пойти картине на пользу, но мы чаще видим в кадре только самокопания и галлюцинации протагонистки и лишь совсем немного местной фактуры. Карикатурный злодей пытается перетянуть одеяло на себя, а сенобиты ощущаются как заплутавшие гости.

В этом и есть главная беда фильма — практически полная чужеродность Пинхеда и его друзей. Кажется, что если их убрать, ничего не поменяется. Сенобиты появляются словно по звонку продюсеров, как напоминание, что у нас тут за кино вообще-то. Даже извечные развлечения с цепями и крюками поданы как-то лениво, без огонька. Единственное, что стоит тут отметить, — старания Кари Вурер в образе Эми и пару довольно напряжённых сцен. Спасибо, как говорится, и на этом.

Мы уже выяснили, что «Откровения» были копеечным фарсом, снятым за сумму, которой в иных случаях не хватило бы даже чтобы оплатить кейтеринг для съёмочной группы. «Приговор» — это что-то вроде работы над ошибками. И работы не напрасной, хоть и несложно быть лучше на фоне бесспорного аутсайдера.

Говоря о работе над ошибками, я использую эту фразу не как фигуру речи. Именно режиссёр «Приговора» Гэри Танниклифф ранее написал сценарий к «Откровениям». Но не спешите звать Пинхеда по его душу. Он (Гэри, а не Пинхед) долго вынашивал идеи для продолжения, поэтому при первой возможности (то есть когда Dimension снова потребовалось сделать что-то по контракту) предложил продюсерам своё видение. Те подумали да и согласились.Танниклифф решил, что раз денег дают мало (снова 350 кусков), надо брать расширением лора. Идея здравая, но недостаток бюджета всё равно сквозит из каждой щели.

Получилось что-то среднее между фанфиком и эпизодом дешёвого процедурала. Сюжет крутится вокруг трёх детективов, идущих по следу серийного убийцы. Не матёрые волки, а скорее усталые ищейки, они выходят в своих поисках ни много ни мало на Аудитора Стигийской Инквизиции. Это такой гротескный клерк в стильных очках, чья основная задача состоит в том, чтобы напоминать грешникам их прижизненные дела и собирать души. Наш Булавкоголовый здесь действует больше на подхвате: пока вокруг него происходит вся эта загробная бюрократия, он важно расхаживает по мрачным коридорам и консультирует коллег по цеху с высоты своего векового опыта.

Главный плюс фильма — это, как ни странно, сам Аудитор, исполненный режиссёром лично. Довольно запоминающийся персонаж получился. Стоит упомянуть внешний облик прочей инфернальной публики — он выполнен на весьма достойном уровне. Не мудрено: Танниклифф, вообще-то, ветеран по части грима.

От нового Пинхеда в исполении Пола Т. Тейлора требуется немного, но он хотя бы выглядит убедительнее актёра из «Откровений» и даже имеет некую стать.

На этом, собственно, и всё. Как детектив, фильм скучен. Как хоррор — пресноват. «Приговор» поднимается выше «Откровений» только за счёт действительно неплохой атмосферы и режиссёрской отваги перестать оглядываться на старую мифологию Баркера. В целом это необязательное, но любопытное представление для тех, кому интересно, как выглядело бы чистилище, в котором властвует офисный планктон.

Новость о производстве перезапуска для сервиса Hulu была воспринята со сдержанным оптимизмом, ведь до этого серия уже несколько лет пребывала в забвении. На самом же деле планы на ремейк вынашивались ещё с 2006-го, но проект попал в производственный ад. За это время были выпущены «Откровения» и «Приговор», менялись режиссёры и сценаристы, да и сам вектор готовящейся картины. В конце концов, когда всё утряслось, постановкой занялся Дэвид Брукнер, специалист по страшилкам среднего пошиба. Даже Баркер вновь числился продюсером, хотя к сценарию никакого отношения не имел. Даг Брэдли снова отказался от участия, уступив ключевую роль Джейми (в былом — Джеймсу) Клейтон. И пожалуй, тема гендерфлюидности Пинхеда стала едва ли не главным локомотивом пиар-программы нового фильма.

Экспозиция подаётся с двух сторон. С одной — гедонист-миллионер, благоразумно, но подло разгадывающий секрет шкатулки с помощью безвольного слуги. С другой — девушка Райли с зависимостью и бойфрендом, который ей манипулирует. Сладкая парочка, по законам жанра, крадёт с заброшенного склада шкатулку-головоломку. С лёгкой руки героини Конфигурация Плача знаменует охоту на саму девушку и всех, кто оказался поблизости. Параллельно шкатулка демонстрирует новые, ранее невиданные формы. Место действия тем временем переносится из захламлённой зумерской берлоги в роскошный особняк в стиле ар-деко, где кровавая вакханалия продолжается.

Главное достоинство ремейка — адские посланники выглядят так, будто только что сошли с модного подиума. Грим и костюмы выполнены на достойном уровне. Облик Пинхеда, хоть и получил как бы феминные черты, сохранил фирменную холодную отстранённость.

Увы, за всем этим прячется довольно картонный сценарий. Персонажи прописаны пунктиром, их страданиям не сопереживаешь, а на саму героиню временами и вовсе хочется поскорее натравить сенобитов. К слову, их в сюжете снова очень мало. А когда они появляются, начинается суетливая резня, лишённая всякого саспенса. Концовка же больше напоминает затравку к будущему сиквелу, которого вполне может и не быть.

Новый фильм — симпатичная, но стерильная попытка реанимации франшизы. Тем, возможно, и лучше, что серия взяла курс на совершенно новую сторону популярной культуры — видеоигровую. Что если на этом поприще успех её будет куда более уверенным?

Это та самая точка невозврата, после которой серия навсегда потеряла свою идентичность. Здесь даже впервые обошлись без участия Баркера: он был отстранён из-за творческих разногласий со студией. Бюджет ещё не был совсем микроскопическим, но уже начал усыхать, неминуемо роняя и планку качества. Лента была выпущена сразу на VHS и DVD, миновав кинозалы.

В таких вот условиях пришлось работать Скотту Дериксону — режиссёру и одному из сценаристов «Преисподней». Это потом мы будем знать его по фильмам «Шесть демонов Эмили Роуз», «Синистер» и «Доктор Стрэндж». А в 2000-м это был дебютант, впервые в рамках полного метра занявший режиссёрское кресло.

Если говорить о сюжете, то он здесь крутится вокруг порочного полицейского Джозефа Торна. Пока он распутывает дело об убийстве своего одноклассника, попутно употребляя вещества и изменяя супруге, в его руки попадает приснопамятная шкатулка-головоломка. Однако теперь она не столько призывает посланцев из ада, сколько служит проводником в путешествие по закоулкам подсознания.

Именно «Преисподняя» открывает череду картин, в которых вместо привычной банды сенобитов мы получаем историю о внутренних демонах и самокопании. С другой стороны, если отбросить обёртку франшизы, перед нами заслуживающий право на жизнь психологический триллер с элементами неонуара. У фильма есть нерв и мрачная, трагическая развязка, где грехи наконец настигают героя. Кому-то из зрителей это может прийтись по вкусу.

А если рассматривать фильм как именно часть вселенной Баркера, он кажется шагом не туда. Пусть и не назад, но куда-то вбок. Это вольное произведение, прикрытое знакомым названием. Первый звоночек, провозгласивший, в каком направлении всё будет двигаться дальше.

После того как «Преисподняя» устроила сеанс психоанализа для грешного копа, следующий фильм не стал изобретать велосипед, а продолжил крутить те же педали. Снял ленту Рик Бота, для которого это была первая из трёх халтурок в серии Hellraiser. На сей раз студия решила вызвать у зрителей приступ ностальгии и вернула на экран Эшли Лоуренс — Кёрсти Коттон из оригинальной дилогии. Надо отметить, что далось это с трудом: агенты актрисы никак не хотели давать её контакты представителям студии, пока сам Даг Бредли, впечатлённый появлением героини в сценарии, не предложил связаться с Эшли напрямую.

Все эти старания оказались мало оправданы: Лоуренс согласилась на участие, но переделывать сценарий и расширять роль было уже некогда. Её персонаж по итогу был задействован лишь в паре сцен и от этого казался элементом фансервиса.

Сюжет начинается с автокатастрофы: машина летит с моста, Кёрсти пропадает в пучине вод, а её муж Тревор спасается, но получает травму головы, из-за которой месяц пребывает в коме. С этого момента фильм превращается в медлительный триллер о вдовце, который мечется между полицейскими допросами, офисной работой и липкими галлюцинациями.

Плюс у фильма, по сути, один — финальный твист. Ближе к развязке выясняется, что всё это душное кафкианское представление — лишь очередная изощрённая адская пытка, а с самим Тревором всё далеко не так просто. Концовка, конечно, угадывается, но всё равно старается при этом хоть как-то ошеломить.

Но, чёрт возьми, как же тяжело было дотянуть до финала! Мало того что мы наблюдаем здесь лишь сюжетную вариацию прошлой части, так ещё и действие топчется на месте добрую половину фильма. Неубедительная игра и странные ужимки Дина Уинтерса в роли Тревора вызывают недоумение, а временами и хохот. Стороннему зрителю, не знакомому с внутренней кухней производства, будет непонятна цель возвращения Кёрсти всего на несколько минут хронометража.

«Поиски ада» — очередной психологический триллер в серии, разжившийся грамотным сюжетным финтом, но растерявший по пути всё остальное. Тем не менее даже это — не самый позорный этап для франшизы.

Третья работа Рика Боты (предыдущей была «Армия мертвецов») — и, пожалуй, самая необычная. Этот фильм много и часто упрекают во вторичности. Да, «Поиски ада» хотя бы делали вид, что продолжают историю Кёрсти. «Адский мир» даже не скрывает, что ему плевать на какую-либо преемственность. И сценарий здесь вновь не имел сначала никакого отношения к серии. Это был рассказ Джоэла Сойзона «Тьма не может дышать», который аккуратно перекроили, добавив Пинхеда и компанию. Но позвольте мне побыть непоследовательным и сделать лёгкую похвалу в отношении того, за что я только ругал прошлые фильмы.

В этой части серия делает отсылки на саму себя. Группа друзей зависает в онлайн-игре «Адский мир», основанной на вселенной Hellraiser, которая здесь существует в реальности. Один из ребят настолько впал в зависимость от компуктера, что решил даже расстаться с жизнью. Друзья его погоревали, а спустя время получили внезапное приглашение на закрытую вечеринку в загородный особняк, где всё и завертелось.

Пятёрку гостей принимает радушный Хозяин в исполнении Лэнса Хенриксена, помогает освоиться и предлагает напитки, но вскоре обстановка перестаёт быть дружелюбной. Появляются синобиты, которые помогают Хозяину методично разделаться с героями, отлавливая их по одному.

«Адский мир» — это единственный фильм франшизы, который указывает на это прямо в собственном сюжете. Его герои обсуждают фильмы и играют в игру по мотивам. Это самый настоящий мета-хоррор, пускай так и не доведённый до ума. И если в 2005-м он выглядел вторично, то сейчас, спустя два десятка лет, можно уверенно сказать, что он случайно стал документом эпохи. Все эти LAN-вечеринки, форумы, ММО, ню-метал отовсюду. Серьёзно, даже постер здесь в выполнен в духе наступившей цифровой эпохи, с зелёным двоичным кодом поверх лица Пинхеда.

Отдельного упоминания достоин каст. Хенриксен ожидаемо хорош в своём перформансе. Молодой Генри Кавилл в роли Майка — приятная находка для современного зрителя. Смотреть, как будущий Супермен и Геральт из Нетфликса пытается выжить в дешёвом слэшере, — неожиданное удовольствие. И так уж вышло, что «Адский мир» — последний фильм с Дагом Брэдли, после которого он вернулся к своей роли только в свежем и ранее упомянутом видеоигровом воплощении.

Всё остальное — сплошь недостатки. Смерти персонажей дурацкие, диалоги деревянные, а финальный твист вместо того, чтобы повернуть всё с ног на голову, поражает нелепостью. Но фильм не смотря ни на что умудряется цеплять внимание и не стесняется быть забавным. Не знаю, добивались ли того его создатели, но под настроение и в хорошей компании он заходит на ура.

Это первая попытка превратить камерный британский хоррор в блокбастер американского образца. К делу подошли основательно, выделив бюджет в 5 миллионов долларов, что больше суммы, потраченной на производство первых двух картин, вместе взятых. Такие вливания не помешали фильму окупиться в прокате. Размах позволил создателям и лор расширить, и о прошлом Пинхеда рассказать. Давайте разбираться.

Сюжет продолжает вторую часть: сенобитский босс заперт в скульптуре на манер Хана Соло, но яро жаждет выбраться наружу. И тут на сцену выходит Джоуи Саммерскилл — амбициозная тележурналистка, которая видит в больнице парня, разорванного цепями, и начинает копать глубже. Всё указывает на клуб «Бойлерная», где, по словам единственной свидетельницы, творятся ужасные вещи.

Владелец клуба покупает скульптуру, из которой сочится кровь, и становится поставщиком душ для Пинхеда. Последний тем временем является героине в виде призрака в своём прошлом, человеческом и добром обличии, с просьбой помочь побороть его тёмную суть.

Все привыкли рассуждать, что типичным слэшером в серии является «Адский мир», но это не так. Именно в триквеле Пинхед впервые распоясывается и начинает вести себя как типичный злодейский рубака. Он больше не философствует о страданиях, а просто расхаживает и убивает всех, кто подвернётся под руку.

Эта новая модель поведения в немалой степени влияет на образ Пинхеда как поп-культурной иконы. Он красуется, толкает пафосные панчлайны, создаёт себе новых прихвостней, всем видом показывая, кто тут хозяин вечеринки. Создатели потворствуют в этом, гуляя, так сказать, на все: сцена с резнёй в ночном клубе не имеет равных по размаху во всей франшизе.

«Ад на Земле» изо всех сил старается быть масштабнее, зрелищнее и ярче. Пока ещё может. Этот фильм был создан во времена, когда Пинхед был звездой, а не просто приходил погостить в чужом сценарии. И пускай амбиции создателей часто вынуждали их борщить, зрелище в итоге получилось по-своему запоминающееся.

Открывает тройку лидеров фильм, который находится как бы в суперпозиции. Это одновременно приквел к первой части, а также продолжение третьего и десятого фильмов.

Как же так получилось? Дело в том, что повествование ведётся в трёх временных эпохах: в 2127 году, на космической станции, где инженер Пол Мерчант разгадывает шкатулку с помощью робота, после чего его арестовывают. На допросе Пол начинает рассказывать долгую историю своего рода.

1796 год, Франция: предок Мерчанта Филипп Лемаршан создаёт ту самую головоломку для развратного аристократа герцога де Л’Иля, который с её помощью и при содействии слуги Жака проводит тёмные оккультные ритуалы, вселяя демоницу в тело предварительно убитой женщины.

1996 год, Нью-Йорк: Анжелика, та самая демонша, возвращается и разыскивает потомка Лемаршана, архитектора Джона Мерчанта. Она призывает Пинхеда, и затем вновь начинается кровавая баня.

И снова 2127-й: Пол использует станцию, чтобы создать конфигурацию, которая должна уничтожить сенобитов навсегда.

Звучит грандиозно, правда? Таков и был замысел. Мастер по гриму и практическим эффектам Кевин Ягер в своём единственном полнометражном режиссёрском опыте хотел снять эпичную сагу о поколениях одного проклятого рода. Но тут вмешались Dimension и лично Бобби Вайнштейн. Бюджет урезали и потребовали, чтобы Пинхед появился на экране как можно раньше, а не во второй половине фильма, как первоначально задумывалось. Ягер воспринял хотелки в штыки, ушёл из проекта и потребовал убрать своё имя из титров.

Но даже в таком искалеченном виде «Кровное родство» выглядит порой занимательнее всех последующих частей. Да, временные прыжки постоянно сбивают с толку, экспозиция непрестанно льётся с экрана, перегружая зрителя, а финальная треть смотрится так, будто её собирали из обрезков за один вечер. Но с другой стороны, именно здесь впервые на экране создаётся легендарная шкатулка и рождается её проклятие.

В то время как «Ад на земле» был честной попыткой сделать поп-хоррор, «Кровное родство» попыталось стать масштабным эпосом, но было подвешено студийными шишками за крюки и безжалостно выпотрошено. Но именно этот фильм часто защищают в ретроспективных обзорах, хваля за смелость и называя его полезным дополнением с точки понимания лора.

Вот такая вот вышла трагедия. Для режиссёра, у которого отняли его фильм. Для Баркера, который на десятилетия перестал иметь влияние на серию. В конце концов, трагедия всей франшизы, которая после этого ушла в сегмент direct-to-video.

Серебряный призёр рейтинга. Первый «Восставший» был камерным, почти театральным кошмаром о похоти и боли. Сиквел — попытка настежь распахнуть двери в ад и показать, как там всё устроено.

Сюжет стартует почти сразу после финала первой части. Кёрсти Коттон оказывается в психлечебнице доктора Чаннарда. Можно подумать, что девушка бредит, но слишком уж настойчиво она просит уничтожить окровавленный матрас. Чаннард не слушает её. Он забирает матрас домой, начинает кровавую жатву и заставляет Тиффани, одну из своих пациенток, разгадать головоломку-кубик.

Шкатулка становится порталом в мир сенобитов, похожий на бесконечный лабиринт, над которым возвышается Левиафан — сущность в форме (нет, не гномика) гигантской вытянутой геометрической фигуры. Чаннард со своей спутницей, а также Кёрсти и Тиффани отправляются вглубь Лабиринта, а мы в итоге выясняем, кем же был Пинхед до того, как стал им.

Главное, чем стал для меня интересен этот фильм, — это его мифология. Первая часть ничего не рассказывала нам об устройстве ада по Баркеру. Сиквел исправляет это. Лабиринт выглядит мрачно и эффектно, не прибегая при этом к дешёвым приёмам, а напирая на художественность.

И, конечно, Джулия. В первой части Клэр Хиггинс играла femme fatale, которая манипулировала мужчинами ради собственного удовольствия. Во второй она возвращается в новом облике с новой целью, и становится совершенно ясно, что она не остановится ни перед чем, чтобы добиться своего.

Почему же тогда второе место, а не первое? Потому что первый фильм был самодостаточен без каких-либо пояснений. В нём нет Левиафана, нет Лабиринта. Только дом, головоломка и люди, которые обрекли на страдания самих себя. Сиквел дополняет историю, не боясь зайти в ад и показать его нам. Фильм показывает, что даже самый жуткий демон вроде Пинхеда может быть уязвимым и человечным.

По-другому и быть не могло. Это кино, с которого всё началось. Всё, что было после: Левиафан, Лабиринт, космическая одиссея, вечеринка в особняке и ремейк — произросло из семян, зарытых здесь.

Первый «Восставший» — единственный фильм в серии, который Баркер снял самостоятельно. Он настоял на том, чтобы самому сесть в режиссёрское кресло. Для дебютанта, который до этого лишь писал книги и сценарии, это было смело. Но результат оправдал имевшиеся риски.

Сюжет, кажется, знают уже все. Хотя бы в общих чертах. Фрэнк Коттон покупает загадочную шкатулку-головоломку, решает её и попадает к сенобитам — жрецам боли из другого измерения. По случайности ему удаётся вернуться, но в жутком виде существа, похожего на кровавый скелет. Любовница Джулия начинает приводить Коттону случайных мужчин, которых он пожирает, чтобы вернуть прежний облик. Тем временем племянница Фрэнка Кёрсти находит шкатулку и снова случайно призывает Пинхеда и его подручных прямо в дом.

Первое, что делает первый фильм культовым, — это то, чего в нём нет. Как я уже писал ранее, здесь не будет никаких объяснений, что и как. Сенобиты здесь — не драматические герои со своей предысторией, а тёмная сила природы, практически безличная ко всему живому. Даже прозвище «Пинхед» за весь фильм ни разу не произносится, потому что для повествования оно и не нужно. Персонаж Дага Брэдли говорит едва ли чаще, чем Шварценеггер в первом «Терминаторе», но каждая фраза звучит как приговор. Он будто и не злодей, а просто жрец культа страданий. А настоящими чудовищами при этом, как и всегда, оказываются люди.

Второе — пиршество практических эффектов. Облик сенобитов, вдохновлённый бодимодификациями и БДСМ-практиками — визитная карточка, которой достаточно, чтобы понять, о каком фильме идёт речь. Сцена воскрешения Фрэнка на чердаке — мерзкий и отвратительный, но при этом чарующий образчик эстетики сплаттерпанка.

Критики приняли фильм неоднозначно. Зрители проголосовали деньгой, и скромный бюджет в один миллион долларов окупился как минимум в 12 раз. А затем годы сделали своё дело: Hellraiser давно воспринимается как классика хорроров. Цепи, крюки и изощрённые пытки — не единственное, что тут есть. «Восставший» провозглашает, что за дверью, которую вы жаждете открыть, но пока ещё не открыли, нет ничего, кроме вашего желания.

А у меня на этом всё. Надеюсь, вам было интересно. До новых встреч!