Не только лучшие, но важные: игры, которыми нам запомнилось десятилетие

Что случилось с 2010 по 2019 год включительно.

В этом материале мы собрали не только лучшие, но и просто очень важные (даже если и не очень хорошие) игры, которые оставили свой след. Игры, которыми нам запомнилось десятилетие.

Примечание: это — не топ, и игры распределены здесь не в порядке важности, а абсолютно случайно. Список можно дополнять в комментариях.

Венец творения Naughty Dog на данный момент и просто самая кинематографичная игра в мире. Всё дело в удивительной связке нарратива и геймплея — The Last of Us точно балансирует на грани, не заваливаясь ни в одну сторону. Идеальная связь интерактива и истории, когда одно работает на другое, и наоборот.

Ну и, помимо всего прочего, это также яркая, трогательная история о человечности, которая поднимает такие проблемы, которые в играх раньше затрагивали редко. Если и есть игра, которую нужно обязательно пройти всем, то это именно она.

Valve немного не успела — в 2009 году уже вышла League of Legends (она тоже крайне важна для десятилетия, но осталась за рамками этого списка из-за даты выхода — мы писали о LoL в другом материале), изначально «облегчённый» клон карты DotA Allstars. Зато популярный бренд перешёл к ней вместе с IceFrog, одним из авторов нового жанра MOBA. Отличий от LoL у Dota 2 действительно много: эта игра считается более хардкорной — как-никак бренд обязывает.

Но интересно другое: именно Dota 2 показала, каких успехов может добиться киберспорт — при поддержке Valve, конечно.

Одна из тех игр, что не нуждается в представлении — все и так о ней знают, она давно вышла за пределы игровой индустрии и плотно засела в массовом сознании. Трудно сказать, что именно сделало World of Tanks столь известной и популярной: может быть, сама тематика танков Второй мировой, которая отлично «зашла» игрокам как юного, так и старшего возраста, а может быть и понятный сессионный формат с чёткой f2p-моделью.

В любом случае, она породила танковый бум, но ни более реалистичный War Thunder, ни «Проект «Армата» не смогли получить такую же мировую известность, как World of Tanks, знаменитая «игра для бать», — она затянула в себя даже тех, кто вообще не играет в видеоигры.

Star Citizen — уникальный проект. Даже не игра, а мечта, концепция — на которую уже собрали 250 миллионов долларов. Пока и приблизительно непонятно, как будет выглядеть результат, однако фанаты уже долгие годы с радостью покупают виртуальные корабли, которые им продаёт команда Криса Робертса. Всё ради того, чтобы однажды выйти на них в виртуальный космос.

Планы Cloud Imperium оказались настолько амбициозны, что сюжетную кампанию игры пришлось превратить в отдельный проект — Squadron 42. Участие в нём приняли голливудские звёзды (в их числе Гэри Олдмен, Марк Хэмилл и Джиллиан Андерсон), однако и тут никаких гарантий нет. Crytek, с которой у авторов идёт давний судебный конфликт, вообще не уверена, что Squadron 42 выйдет в этом году, как было обещано, или выйдет в принципе.

С другой стороны, сложно представить ситуацию, в которой Star Citizen вообще выйдет. Слишком уж грандиозно звучат обещания разработчиков, слишком сильно сорваны все сроки, а денег для такой ситуации собрано слишком много. Но на то она и мечта. Star Citizen обсуждают и ждут уже почти восемь лет — возможно, будут обсуждать и ждать ещё столько же.

Произведение Нотча, изначально основанное на других «не взлетевших» проектах, оказалось едва ли не главной игрой вообще — не только минувшего десятилетия. По значимости Minecraft можно сравнить с Ultima или даже Tetris. Эта игра запустила тренд и популяризовала жанр survival, но на этом её заслуги не заканчиваются.

Minecraft также — уникальный в своём роде конструктор, который не теряет своей популярности вот уже десять лет и вряд ли потеряет её в ближайшем десятилетии. На этой игре успело вырасти несколько поколений, и она, как никакая другая в этом списке, накрепко укоренилась в массовом сознании как флагман индустрии развлечений.

После Heavy Rain Дэвид Кейдж выпустил ещё две игры, — Beyond: Two Souls и Detroit: Become Human, — однако именно она запомнилась игрокам больше всего. Возможно, дело в более простом и понятном жанре: Heavy Rain — остросюжетный детектив с неожиданным твистом в конце, где сюжетные дыры и клише, присущие творчеству Кейджа, наименее заметны.

Эта игра, наряду с Uncharted, долгое время «продавала» PlayStation 3, и из-за неё за консолью закрепился мем про «мыльное кинцо». Однако важность Heavy Rain трудно переоценить: она показала всем, каким может быть и должно быть интерактивное кино, а заодно и воскресила этот специфический жанр.

Главное, чем отметилась культовая Limbo — это, конечно, визуальный стиль. Платформер выполнен в чёрно-белых тонах, а герой и его противники — по сути, просто тени. И это изящное визуальное решение, конечно, положительно повлияло на индустрию — с Limbo до сих пор сравнивают самые разные игры, ей вдохновляются.

Но кроме этого Limbo также и один из лучших хорроров. Он не просто мрачный, но и очень жестокий — ловушки зачастую не видны сразу, поэтому приходится часто и много умирать, чтобы продвигаться дальше. Ну а благодаря уникальной стилистике и тягучему эмбиенту на фоне, ощущение непонятной опасности лишь усиливается с каждой минутой.

Игра, которую нужно просто купить. На ПК и на PS3 или Xbox 360. Потом ещё на PS4 или Xbox One (а можно и обе). А затем и на Switch. Всё для того, чтобы ни разу не завершить сюжетную кампанию — Skyrim не про это. Это не история, которую для вас придумали разработчики, а приключение, в которое вы попали сами. Вот засмотрелись на звёзды, стоя у озера рядом с Виндхельмом, а потом увидели пещеру, решили проверить — и понеслось. Дальше будут исследования двемерских руин, вечная охота на драконов, неловкие попытки обокрасть гигантов (вы знаете, чем это кончится) и ещё много всего. А с Алдуином пусть разбирается кто-то другой.

Сложно сформулировать, почему именно Skyrim стала так популярна: это не самая красивая игра Bethesda, тут не самые интересные квесты, не самый большой мир, не самая прописанная история. Возможно, она просто вышла в нужный момент, когда игроки соскучились по таким приключениям. Может быть, делу помогли мемы. Вряд ли это сейчас уже важно. Skyrim точно останется в истории — хотя бы как игра, которую вы купили пять раз.

Прародитель жанра симуляторов ходьбы, которые хоть и становятся объектом шуток из-за низкой интерактивности, но неизменно пользуются популярностью. Да, именно Dear Esther мы должны благодарить за то, что Steam сейчас завален такими играми — их попросту легко делать.

Однако её же нужно благодарить за развитие нарратива в играх и такие великие произведения, как What Remains of Edith Finch. Dear Esther запустила волну умных, взрослых игр, и показала — чтобы сделать круто, много ресурсов не нужно.

Последняя на данный момент сюжетная игра от Valve (Artifact в расчёт брать, пожалуй, не будем) и заодно образцовое продолжение. Если первый Portal был, в общем-то, просто сборником головоломок, то сиквел обзавёлся хорошим сюжетом и развил лор.

В Portal 2 всё было сделано как надо: тщательно выверенный темп, разнообразные головоломки, отличный юмор (Уитли мало чем уступает в популярности ГладОС) и даже кооператив. По таким играм Valve мы очень скучаем и всё ещё надеемся на третью часть.

Основу жанра, названного в честь этой серии игр, Миядзаки заложил ещё в Demon’s Souls, вышедшей в 2009-м. Однако именно благодаря Dark Souls он стал столь популярным.

Формула такая: повествование через окружение и описания предметов, локации будто из метроидвании, которые нужно запоминать, смерть как главный элемент обучения, враги, зачастую убивающие с пары ударов, необычный мультиплеер с записками и «вторжениями», а также вездесущий мрак. Эта формула породила новый жанр souls-like, в который сунулась даже Respawn со своей игрой по «Звёздным войнам». Вокруг Dark Souls тут же образовался культ, а разговоры о сложности в играх не утихают до сих пор.

Культовый в России файтинг вернулся с триумфом. NetherRealm отбросила всю ту чепуху, что была до, и вернулась к формуле Mortal Kombat 2, основательно её переработав и заодно перезапустив вселенную. С MK9 сравнивают все последующие игры серии, в него до сих пор играют и безумно любят — особенно у нас.

Это очень кровавый, техничный и просто отличный файтинг, который хорошо продался и наконец допустил игры серии до киберспорта. Благодаря MK9 Эд Бун и студия NetherRealm вновь оказались на коне и с тех пор слезать не собираются.

Игра-феномен, породившая настоящий культ. С тех пор вышло ещё множество игр в серии, их сюжет анализируют, по нему пишут фанфики и издают книги. В том числе благодаря Five Nights at Freddy's началась эпоха стримеров.

А сама игра, при этом, очень проста и сделана буквально за три копейки. Задача: следить за камерами и распределять энергию, стараясь сделать так, чтобы жуткие аниматроны (а они двигаются только когда их не видишь) не добрались до тебя. Идея и реализация настолько просты и гениальны, что, наверное, после феноменального успеха игры многие геймдизайнеры подумали: «И почему это придумал не я?».

Если уж говорить совсем откровенно, то настоящей революцией всё же была Far Cry 2, однако в третьей части Ubisoft позаимствовала несколько механик из Assassin’s Creed и настолько удачно довела до ума формулу, что теперь все вспоминают именно триквел.

Far Cry 3 оказалась во всех смыслах особенной игрой. Стало понятно, что она войдёт в историю уже с выходом того самого трейлера с Ваасом — лучшим злодеем из всех, что удалось создать Ubisoft.

Ваас не просто устрашал, он, что называется, забирался под кожу: каждое столкновение с ним по-настоящему запоминалось, и отсылки к «Апокалипсису сегодня» лишь усиливали эффект. Кажется, даже сами разработчики не ожидали такой реакции, и потому зачем-то сменили злодея в середине сюжета.

Far Cry 3 не просто была пиком серии, она задала множество трендов в жанре шутеров — даже в кампании Battlefield V есть отголоски её механик. И нет сомнений, что эта формула уйдёт вместе с нами и в новое поколение консолей.

Игры-сериалы, выходящие эпизодами, были и раньше, но никогда они не вызывали столько трепета. The Walking Dead, конечно, помогла популярность одноимённого сериала, однако во многом игра, дешёвая и некрасивая, опередила шоу. Как минимум, в постановке драмы — первый сезон The Walking Dead: The Game получил множество наград, а финал пробивал на слёзы даже самых чёрствых и циничных игроков.

Telltale Games смогли повторить этот успех лишь отчасти — в The Wolf Among Us, и прочно закрепились как ремесленники, готовые взяться за игру-сериал по любой лицензии. Увы, это их и погубило. Зато игры, выходящие эпизодами, что позволяет учитывать реакцию сообщества и менять проект на лету, с тех пор в тренде.

После Source, которую многие восприняли в штыки из-за слишком радикальных изменений по сравнению с 1.6, Valve решила всё вернуть. GO сохранила ключевые особенности «народной» CS 1.6 и полюбилась игрокам.

Однако вместе с тем, Valve как следует взялась за киберспортивное направление, сделав GO главным шутером в этой нише, а затем ввела «скины» для оружия, из-за чего случилась самая настоящая истерия. Вспомнить хотя бы даже раскраски Asimov, которые продавали на рынке за бешеные деньги. С тех пор игра перешла на f2p-рельсы и активно развивается.

Студия Playground Games на всех парах ворвалась в жанр аркадных гонок и с лёгкостью «уделала» Need for Speed, авторы которой как раз будто потеряли стержень, на котором всё держалось.

Forza Horizon — яркая, праздничная игра-фестиваль, которая дарит исключительно положительные впечатления вот уже четыре части подряд. И всё в ней сделано как надо.

Финал истории капитана Шепарда получился не совсем таким, каким его хотели видеть фанаты. Скомканный, не учитывающий решения игрока он вызвал бурю негодования среди поклонников серии, из-за чего BioWare даже пришлось выпускать патч, расширяющий концовку. Впрочем, ситуацию это исправило не сильно.

И тем не менее как явление Mass Effect 3 достойна находиться в этом списке. Вся серия игр чуть ли не сразу после своего появления стала этаким аналогом Star Trek, но в игровой индустрии. Полная тайн и хорошо продуманная фантастическая вселенная, собрала вокруг себя преданное фанатское сообщество. Но за похождениями Шепарда следили не только те, кто скрупулёзно изучал кодекс и читал книги по мотивам — Mass Effect действительно стала культурным явлением.

Да, завершение войны со жнецами разочаровывало, но Mass Effect 3 подводила черту под одной из самых амбициозных игровых серий последних лет. Какой бы не вышла третья часть, ей было суждено остаться в истории.

На заре десятилетия «Драйв» открыл миру талант Николаса Виндинга Рефна. Вдохновлённая его чертовски стильным фильмом (режиссёр заслужил отдельного упоминания в титрах), Dennaton Games создала чертовски стильную игру.

Кислотный пиксель-арт прекрасно передаёт сюрреалистичную атмосферу игры, в которой главный герой не видит границ между сном и реальностью. В саундтреке, конечно, не было Kavinsky, но MOON, Perturbator, Scattle и другие наполнили игру композициями, несомненно повлиявшими на популяризацию синтвейва.

Что же касается геймплея, то он был действительно «драйвовым»: бью по двери, бросаю нож, подхватываю пистолет, стреляю через стекло, не заметил автоматчика, умер, повторить. Несмотря на высокую скорость, игрок думал стратегически, отчего каждый уровень превращался в «кровавую пляску смерти», где каждое движение выверено до секунды. Иначе это не было бы стильно.

Многое, что было заложено в ДНК Amnesia, было ещё в предыдущих играх серии — Penumbra. Однако же именно эта игра вывела студию Frictional Games в высшую лигу и запустила целую цепочку хорроров, в которых нужно убегать и прятаться, а вещи можно трогать и крутить в руках.

Сама студия со временем отошла от своих идей: в той же SOMA интерактивности почти нет, равно как и врагов — теперь Томасу Грипу, похоже, интересна скорее интеллектуальная начинка игр. Но дело Amnesia по-прежнему живёт во многих других хоррорах.

С Destiny Bungie впервые попробовала себя в играх-сервисах — и поначалу наступила почти на все возможные грабли. На релизе в игре толком не было сюжета, баланс временами был сломан, а гринда было чересчур много. В первых DLC ситуация не сильно улучшилась, зато с выходом большого дополнения The Taken King игра наконец раскрылась — именно тогда разработчики впервые нащупали баланс между удобством игры и её простотой.

Destiny, с одной стороны, стала доступнее — но вместе с тем и комплекснее. При наличии хорошей команды рейды и миссии проходились без труда, а вот для действительно высокоуровневых наград приходилось сидеть часами. Загадки по получению нового оружия вроде бы были не столь сложными, но о самом их появлении, равно как и о том, что нужно делать, Bungie ничего не рассказывала — сообществу приходилось объединяться и думать вместе. И в этом была особая магия.

Сейчас, когда у нас есть Destiny 2, ещё более удобная и доступная, первая часть может показаться устаревшей. Но её заслуг это не умаляет. Destiny вряд ли была первой игрой-сервисом, но основной бум начался именно с неё — не зря многие GAAS сравнивают именно с шутером про стражей (примерно как многие экшен-RPG — с Dark Souls).

А ещё тут, пожалуй, лучшая стрельба среди консольных шутеров за последние годы. Звук, анимация (как оружия, так и противников), тактильная отдача геймпада — в Destiny просто приятно стрелять. Это в какой-то степени медитативное занятие, вещь в себе. И ещё одна причина, по которой игра запомнится.

The Binding of Isaac — это не первая игра Эдмунда Макмиллена и, разумеется, не первый представитель жанра rogue-like. Однако когда речь заходит о разработчике, вспоминают скорее эту игру, а не Gish, да и в разговорах о лучших представителях жанра не избежать упоминания «Айзека».

Благодаря The Binding of Isaac неприветливые «рогалики» вышли из тени, превратились из чего-то почти маргинального в нечто массовое и популярное. Короткие игровые сессии, очаровательный (насколько очаровательными могут быть трупные мухи, личинки и демоны) визуальный стиль, простота освоения и почти бесконечная реиграбельность позволили игре стать невероятно популярной.

Важно ещё и то, что The Binding of Isaac показала другим разработчикам, что игроки не боятся потерять всё при проигрыше, что перманентная смерть персонажа автоматически не отсекает огромную часть потенциальной аудитории. Игру Макмиллена можно как ругать за то засилие «рогаликов», которые мы видим сейчас, так и благодарить, но она по-прежнему остаётся эталоном.

О том, почему The Witcher 3 одна из главных игр последних лет, сказано уже очень много. CD Projekt Red здраво оценила жанр RPG в открытом мире и пошла против устоявшихся трендов, заданных Bethesda и Ubisoft.

Однообразные вышки и метки на карте сменились вопросами, за которыми может скрываться всё, что угодно: мини-истории, точки интереса или обычные сокровища. Все задания в игре сделаны вручную и зачастую связаны с сюжетной линией — или вовсе рассказывают свою, маленькую историю. А города населены не условным десятком статистов, как это было в Skyrim, а живыми толпами людей.

В конце концов, это новая ступень во многих вещах: невероятная для своего года графика, живые персонажи, великолепные саундтрек и атмосфера, сотни часов контента и, что самое главное — финал истории видеоигрового Геральта из Ривии, за которой игроки следили ещё с первой части 2007 года.

Что уж говорить, если даже мини-игра из The Witcher 3, Гвинт, была настолько качественной, что обзавелась аж двумя отдельными спин-оффами — многопользовательской f2p карточной игрой и сюжетной «Кровавой враждой».

Небольшая ролевая игра, в одиночку созданная Тоби Фоксом — своего рода любовное послание серии Earthbound, которое вдруг стало невероятно популярным и вышло далеко за пределы сообщества фанатов. Нарочито неряшливый визуальный стиль, хороший юмор и прилипчивые мелодии превратили Undertale в настоящее поп-культурное событие. Количеству мемов, созданных по ней, может позавидовать иная AAA-игра, а её поклонниками стали даже те, кто никогда прежде не играл в видеоигры.

Однако нельзя сказать, что Undertale стала успешной «вопреки». За внешней мишурой скрывалась действительно хорошая игра, с интересными геймдизайнерскими находками и запутанным сюжетом (который фанаты до сих пор разбирают). Undertale была номинирована на премию BAFTA, награды GDC и TGA; критики тепло встретили её, а некоторые издания даже назвали лучшей игрой 2015 года.

Overwatch — первая за более чем 20 лет игра Blizzard не из «святой троицы» компании: Warcraft, Starcraft, Diablo. Амбициозная MMO Titan, из которой хотели сделать «убийцу WoW», превратилась в один из главных сетевых шутеров десятилетия.

Формула успеха оказалась проста: классовую механику Team Fortress докрутили, сделав геймплей за каждого персонажа уникальным, самих героев — яркими, узнаваемыми и виральными. Недаром Трейсер была на первом плане в том же «Первому игроку приготовиться» Спилберга, а авторы порнороликов соревнуются в скорости создания первого видео по новому герою игры.

Overwatch могла бы потеряться среди прочих Paladins, Quake Champions и Battleborn, если бы не фирменное качество Blizzard. Благодаря ему каждый её элемент выглядит совершенным, отчего многие издания называли шутер игрой года, несмотря на вышедшие в том же 2016-м Doom и Uncharted 4.

Niantic совершила настоящую революцию, объединив за «Покемонами» как хардкорных игроков, так и казуальных (и даже тех, кто вообще в игры не играет). От знаменитой серии игр Pokemon здесь, скорее, лишь оболочка: боевой системы, по сути, нет, а чтобы поймать покемона, нужно его просто подкормить и метко бросить покебол.

Однако концепция «собери их всех» прямо на городских улицах так сильно зацепила людей, что Pokemon Go тут же стала крайне популярной — и это при том, что контента на старте было мало, и вышла игра далеко не во всех странах. Заодно именно в ней раскрылись перспективы AR-технологии. Остальное вы и так знаете: массовая истерия, толпы людей в парках, пробки на дорогах.

На Rainbow Six Siege Ubisoft одной из первых показала, как нужно долгосрочно поддерживать игры. Несмотря на не очень удачный старт с ворохом технических проблем и недостатком контента, студия не забросила шутер, а продолжила исправлять и расширять его бесплатным контентом.

В то время другие издатели придерживались привычной стратегии с премиумными пропусками и сезонными абонементами. В Siege же сообщество игроков не разделялось, а сама игра постоянно привлекала новичков за счёт стабильных нововведений. К бесплатной модели в итоге перешли почти все игры-сервисы, включая консервативную Activision с её ежегодной Call of Duty. Fortnite ушла ещё дальше и показала, как надо правильно делать платный контент, за который фанаты с удовольствием будут отдавать деньги.

Помимо этого Rainbow Six Siege доказала, что хардкорные тактические шутеры всё ещё любят и они могут собирать большую активную фанатскую базу. В сентябре, к примеру, издатель отчитался о 50 миллионах игроков, при этом за шесть месяцев аудитория выросла на 5 миллионов человек.

Сейчас разработчики готовят к релизу пятый год и кооперативное ответвление Outbreak, но о полноценном сиквеле к Siege не идёт даже речи — похоже, Ubisoft действительно нашла идеальную формулу, с помощью которой она может поддерживать игру многие годы.

No Man’s Sky должна была стать игрой мечты, но в минувшем десятилетии она стала символом «искупления грехов» в индустрии. Hello Games представила её на VGX Awards в 2013-м, пообещав триллионы процедурно сгенерированных уникальных планет со своей флорой и фауной, мультиплеер и много чего ещё. Позднее британская инди-студия попала под крыло Sony и уже в следующем году No Man’s Sky показывали на презентации Sony на E3 — никогда прежде независимые разработчики не добивались такого.

Однако игра, которая вышла в 2016-м, оказалась совсем не такой, какой её представляли. Помимо триллионов планет и жутких, сгенерированных компьютером существ, в ней не было практически ничего — даже обещанного мультиплеера. И критики, и игроки холодно встретили No Man’s Sky, а сами разработчики будто бы ушли в подполье и перестали выходить на контакт.

Но Hello Games не испугалась — авторы провального космического симулятора бросили все силы на его доработку, стремясь сделать из No Man’s Sky именно ту игру, которую показали в 2013-м. В 2018 году студия выпустила бесплатное обновление NEXT, которое сильно изменило симулятор и добавило, наконец, многопользовательский режим. За этим дополнением последовало ещё несколько апдейтов, которые были направлены на развитие существующих механик и добавление новых. С каждым следующим обновлением интерес к No Man’s Sky просыпался вновь, а разработчики медленно но верно возвращали себе утраченное доверие игроков.

Оригинальная Fortinte, которая была кооперативным шутером про зомби, не сумела снискать большой популярности, но «королевская битва», созданная на её основе, стала настоящим поп-культурным феноменом, намного более значимым, чем все игры в этом списке.

Практически сразу после релиза она привлекла миллионы игроков по всему миру и плотно обосновалась в топах Twitch. Но Fortnite шагнула далеко за пределы игровой индустрии: по ней выпускают мерч, внутри неё проводят концерты и презентуют фильмы.

Как бы не сложилась судьба Fortnite как «королевской битвы» в дальнейшем, она навсегда останется в истории как один из самых необычных и интересных рекламных каналов нового времени.

Вообще-то скандал с лутбоксами начался из-за Shadow of War, но пик его пришёлся именно на Battlefront II — EA вновь стали называть «корпорацией зла». Какой бы хорошей ни была игра (а второй Battlefront, как минимум, неплохой), ошибки в системе монетизации могут очень легко испортить всё.

Так что запомним Star Wars: Battlefront II мы, к сожалению, не за её великолепный визуальный ряд и динамичные сражения, а за 40-часовой гринд ради Дарта Вейдера и глупые оправдания разработчиков на Reddit. За этим скандалом последовало падение акций компании и критика со стороны Disney, а проблему лутбоксов стали обсуждать уже в правовом поле.

Игра, которую обязательно стоит купить вместе с Nintendo Switch. Очень смелый шаг для достаточно консервативной компании — полностью переделать концепцию The Legend of Zelda, отправив Линка в огромный открытый мир, полный как опасностей, так и возможностей.

Да, как в большинстве игр с открытым миром, здесь тоже нужно захватывать вышки, однако вместе с тем Breath of the Wild уникальна в своём многообразии механик. Нужно перебраться через пропасть? Сруби дерево, получится мост. Хочется быстро спуститься с горы и добраться до во-о-он той локации? «Заморозь» булыжник, ударь раз десять, а потом зацепись за него — долетишь как на пушечном ядре. Именно этим и замечательна Breath of the Wild: в ней можно и действительно хочется экспериментировать.

Пожалуй, самый интересный и неожиданный обман в карьере Хидео Кодзимы, которого гением называют не просто так. Никто и подумать не мог, что какая-то маленькая, нарочито неказистая игра, мельком представленная на выставке, окажется «играбельным тизером» Silent Hills. Что самое интересное, проходить её, по задумке Кодзимы, игроки должны были сообща — жаль только, что обман вскрылся в тот же вечер и, по сути, случайно.

Однако P.T. до сих пор разбирают на куски и даже копируют: она внесла огромный вклад в развитие жанра хорроров от первого лица, оставаясь при этом лишь тизером чего-то большего, чего мы никогда уже и не увидим.

Замечательный олдскульный квест от Тима Шейфера, автора культовых Full Throttle и Day of the Tentacle. В 2012 году разработчик вышел с идей этой игры на Kickstarter, став одним из пионеров краудфандинга в индустрии. Кампания Double Fine Adventure (рабочее название Broken Age) завершилась оглушительным успехом — за первые сутки авторы сумели привлечь больше миллиона долларов, хотя просили всего 400 тысяч. Всего же на разработку собрали 3,3 миллиона.

Тем самым Тим Шейфер и его команда показали, что аудитории всё ещё интересны классические двумерные квесты, хотя казалось, что жанр практически мёртв. Вышедший в 2014-м первый эпизод Broken Age получил тёплый приём как со стороны критиков, так и игроков, а также инициировал новый виток популярности point-and-click адвенчур.

Если бы не эта игра про двух подростков, живущих в разных мирах, мы бы, возможно, никогда не увидели ни Night in the Woods, ни Thimbleweed Park, ни ремастеров классических квестов от LucasArts, выпущенных Double Fine.

Последняя на данный момент игра Хидео Кодзимы, которой он хотел достичь амбициозной цели — объединить игроков. Death Stranding вызвала немало споров, однако в то же время оказалась на вершинах самых разных рейтингов и топов — как пользовательских, так и критиков.

Кодзима не изобрёл новый жанр, но всё-таки сделал нечто уникальное: кинематографичный «симулятор ходьбы» в прямом смысле этого слова. Сущую рутину (переноску грузов) он превратил в нечто интересное, а благодаря необычному мультиплееру — заставил игроков ценить чужой труд. Игроки восстанавливали павший мир все вместе, и это чувство единения — бесценно.

Последняя классическая RTS от Blizzard стала венцом их подхода к стратегиям и высшей точкой жанра, достичь которую никто в индустрии не может до сих пор. И хотя релиз омрачился странным финансовым решением распространять мультиплеер по подписке (от чего отказались в первый же месяц) и регулярными правками баланса, StarCraft 2 стала историческим событием.

StarCraft 2 — не только сиквел одной из самых известных RTS. Это компиляция лучших идей в жанре. Сюжетная кампания терран, Wings of Liberty — самая интересная и проработанная среди всех стратегий в реальном времени. Около 20 совершенно разных миссий со своими целями и условиями — ни одна из них не повторяется, и только одно обучающее задание просит от игрока просто уничтожить базу противника.

За десять лет существования в StarCraft 2 появилась масса контента — это эталонный пример поддержки любимой фанатами игры. «Игротека» с пользовательскими картами, регулярные чемпионаты, косметика и новые модели, режим «Архонт» с управлением одной базой двумя игроками, секретные операции Новы, а также совместный режим командиров — отдельные сюжетные миссии для кооперативного прохождения в RTS с десятком уникальных подфракций, чего жанр не видел со времён Red Alert 3 и Dawn of War 2.

Disco Elysium — феномен, который случается раз в несколько лет. Группа талантливых энтузиастов из Эстонии сделала игру, которая смогла не только потягаться на равных с крупными RPG, но и превзойти их во всём, что касается самого важного в жанре — ролевого отыгрыша.

Благодаря живо написанным литературным диалогам, глубоко проработанным персонажам и уникальному сеттингу мир Disco Elysium затягивает с головой. А её экспрессионистский стиль, медитативный саундтрек и некоторый сюрреализм происходящего погружают в транс, по ощущениям похожий на полусон.

Некоторые критикуют Disco Elysium за то, что в ней нет геймплея, но это ошибочное мнение. Ещё одно достижение разработчиков из ZA\UM — они превратили само чтение в интересный процесс. Каждую фразу и каждый диалог герой проходит множество проверок на одну из 24 характеристик, каждая из которых — персонаж, вставляющий в разговор свои мысли и реплики. Их можно как слушать, так и игнорировать — и от прокачки зависит, как много они скажут и как сильно ошибутся.

В итоге простые блоки текста превращаются в ментальную дуэль. Каждое слово имеет вес, и может привести не к простой шутке или дополнительным очкам опыта — а к абсолютно новой ветке сюжета и тяжёлым последствиям, которые игра будет припоминать до самого финала.

Disco Elysium — это событие уровня Planscape: Torment, на которое ролевые игры, возможно, будут равняться в этом десятилетии. Будем надеяться, что её успех вдохновит крупные студии выйти из зоны комфорта и хотя бы немного поэкспериментировать с устоявшимися и набившими оскомину правилами создания дорогой RPG в открытом мире.

Пожалуй, самый неожиданный поворот в истории франшизы за последнее десятилетие. Кратос, что всегда был злобным кровожадным варваром, вдруг завёл сына, уехал в меланхоличную Скандинавию и обрёл другие эмоции помимо гнева. Впрочем, менее брутальной God of War от этого не стала, просто появились дополнительные смыслы.

Сильно изменился и геймплей: камера разместилась позади Кратоса, а клинки (они, впрочем, тоже есть) сменил топор, возвращающийся в руку, как молот Тора. Слэшерная механика стала гораздо глубже, равно как и нарратив. Появились даже элементы метроидвании.

Но главная заслуга игры в том, что всё это вместе прекрасно работает. Ну а в качестве вишенки на торте — полное отсутствие «монтажных склеек». Если бы это было кино, то можно было сказать, что God of War снята одним кадром.

Над текстом работали: Олег Чимде, Алексей Сигабатулин, Вадим Елистратов, Даниил Кортез, Андрей Королёв, Артём Калеев, Андрей Верещагин, Джамиль Махмутов, Виктор Рут.

#итоги2019 #топы #мнения #лонг