Пробурили, разрезали, сожгли

Большой разбор деталей из трёх работ режиссера студии Trigger, которые неявно влияют на ваши эмоции.

Первое что вы вспомните при просмотре аниме/сериала/фильма — это его главный сюжет, второе — персонажи, третье, если повезет — эмоции при просмотре. Однако именно последнее решит ваше отношение, станете ли вы его яростным фанатом или же посчитаете чем-то проходным.

Задача режиссера — соединить все части аниме воедино, так, чтобы вы были от него в восторге. Вы можете сказать что музыка в каком-то определенном моменте или боевая сцена вам понравилась, но большинство деталей не останутся у вас в голове, хотя некоторые из них могли лежать в основе вашей любимой сцены. Например, в Промар вы точно запомните стилистику огня, для кого-то он слишком ядерный, кто-то посчитает это крутым и необычным, но на самом же деле, он повлиял на ваше настроение немного глубже.

Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill La Kill и Promare — работы одного режиссера Хироюки Имаиси, и во всех них есть уникальная комбинация визуальных и постановочных элементов которая выделяет их на фоне остальных. Я расскажу о том, как те или иные приемы усиливают ваши чувства, разбирая каждый из них.

Хироюки Имаиси уже давно работает в индустрии — он был аниматором Фури-Кури и Евангелиона, и до создания Trigger был в штате студии Gainax. Всего он был режиссёром 6 аниме: его первое — Dead Leaves, часовая артхаус полнометражка, выпущенная студией I.G.

А вот уже второе, выпущенное студией Gainax, заслужило статус культового: Tengen ToppaGurenn Lagann. Оно было локализовано компанией Reanimedia в России, и потому получило известность у нас в том числе.

Следующей работой Хироюки была комедия Panty & Stocking with Garterbelt, которая была своеобразной данью аниматору, работы которого оказали влияние на него влияние. После завершения этого аниме, он, и ещё несколько сотрудников Gainax, основали свою студию, которая сейчас носит название Trigger.

После основания и нескольких заказных рекламных анимаций, Триггер выпустил свое первое оригинальное аниме — Kill la Kill. Оно вышло более чем удачным, и стало одним из лучших в 2013 году,

После этого под его режиссерством было выпущено: Space Patrol Luluco, и прошлогодний Промар.

Конечно же Имаиси не является единственным режиссёром студии. Darling in the Franxx, Little witch academy, SSSS.Gridman входят в число работ студии Trigger, но над ними не работали ключевые авторы перечисленных до этого аниме, и они имеют другие особенности визуального стиля, поэтому их я не затрагиваю.

Разбирать аниме я буду по очереди и в порядке их выхода, так что если вы не смотрели что-то из этого, можете пролистать до следующего, ведь будет очень много спойлеров.

Аниме про силу воли, веру в людей, веру в себя, про дружбу, любовь, страхи, выбор пути. Оно насквозь пропитано эмоциональностью и чувствами в своем сюжете, а комедия постоянно переменяется драмой, и обратно. Эмоциальные перепады здесь крайне быстрые и резкие, но вы испытываете их вместе с персонажами и они не кажутся вам противоестественными, несмотря на такой большой отрыв от реального мира. Это аниме было одним из первых что я посмотрел, и если бы по мере просмотра я не привязался бы к персонажам, вероятно, оно могло стать последним.

Кто бы что ни говорил, но первое впечатление всегда важно, и любая студия понимает это. При хорошей постановке и дизайне персонажа, он вызовет те предположения характера, которые должен, и Гуррен Лаганн тому пример.

Вся первая серия — своеобразная презентация трех главных героев. Начнем с Симона. Вот некоторые кадры первых сорока секунд с момента его появления.

На трех кадрах его голова склонена, он одет в балахон который почти целиком закрывает его тело и только когда он смотрит на бур его голова держится прямо. Он как бы закрыт от того что его окружает, если вы смотрели то уже поняли к чему я веду. Вы уже ощущаете одно из свойств персонажа — он замкнутый, тихий, неприметный, в добавок, за все это время, кроме вступительных мыслей мы не слышим его голоса.

Однако второй кадр означает то, что Симон такой не всегда — он смотрит на бур с улыбкой, с поднятой головой. Он может гордо идти и смотреть прямо, но только когда у него есть цель, пример. У него точно такое же выражение лица когда он смотрит на этот самый пример — на Камину. Уже за первые секунды режиссер дает нам краткую характеристику персонажа, при этом ничего не говоря.

Мы видим его в сравнении с Симоном — он больше, его поза открыта, он не прикрыт одеждой и заполняет собой все экранное пространство словно. Камина — открыт и смел.

Последний кадр добавляет некоторую схожесть между ними — они находятся на одном удалении от зрителя, но при этом сами по себе разные, лицо Камины освещено, а лицо Симона находится в тени, про разный рост и говорить нечего.

Она появляется сразу в бою, и сразу в вызывающей позе — спускается на канате и при этом держит винтовку. Таким образом нам показывают что она резкая, отвязная, боевая — по личным боевым и физическим показателям она самый сильный персонаж: напомню, большую часть сериала она сражается с винтовкой против ганменов.

Ее боевая анимация в этой сцене детально проработана, она выглядит быстрой и ловкой, а в конце она и вовсе косплеит ту самую сцену с мотоциклом из Акиры.

Кроме как волшебным появление Нии Теппелин никак не назвать. Она появляется в сцене спящей, окружена цветами и свернулась клубочком — для многих эта сцена будет вызывать ассоциацию с образом принцессы или спящей красавицы, которой она и является

Ее свет контрастирует с темной гаммой всей серии, а сразу после пробуждения она улыбается несмотря на всю атмосферу вокруг. Ее появление мягкое, светлое, жизнерадостное, милое в конце концов. Даже когда она встает на землю розовый цвет ее одежды все так же выделяется на фоне всего остального. Беззаботность когда она спит, жизнерадостность несмотря ни на что. Эта сцена раскрывает её характер лучше других сцен появления, так как сама Ния никогда не скрывает свой характер и не скрывает свои мысли.

Я выбрал только эти сцены за счет того что большую роль в демонстрации персонажей играет их постановка: выбранный ракурс и ключевые цвета в том числе участвуют в раскрытии персонажей, и эти образы впечатываются в вашу память.

Я попрошу вас вернуться к той гифке с Йоко, и попробовать заметить одну деталь, конкретно, сконцентрируйтесь на моменте выстрелов.

Да, это не просто белый цвет, а кадр самого начала выстрела. Он возникает на одну десятую секунды (я посчитал), вы не успеваете его захватить, однако ваш мозг — да. Этот небольшой промежуток усиливает визуальную отдачу выстрела, без него он бы не чувствовался так сильно. Помимо этого есть три градации этого засвета: полный белый, когда винтовка и Йоко заполняют экран, небольшой засвет кадра, когда Йоко показывается общим планом на фоне ганмена, и частичный засвет, когда показывается только дуло винтовки.

Эта небольшая деталь, которая еще и экономит суммарно 12 кадров аниматорам, показывает мощность выстрела, чтобы и вы понимали, что эта винтовка бьет сильно. В других сценах с винтовкой эта деталь тоже присутствует (Последний кадр, из второй серии). Ни одно другое оружие кроме винтовки Литтнер и эффектов Гуррен-Лаганна таким свойством не обладает

Во всем сериале мы видим страх смерти Камины всего один раз — когда он садится в Гуррена первый раз, и не может им управлять.

Сначала весь экран заполняется красным: меха отказывается работать и сигнализирует об этом. Вообще красный цвет сам по себе имеет разные свойства, но именно такой, заполняющий красный, сигнализирует об опасности. Этот красный сменяется ядерным контрастом и негативной картинкой, в добавок камера все приближается и приближается к лицу Камины, быстро сменяется кадр. Мы видим скелет Камины, который понимает что он тоже человек, и как все, он может умереть.

Если вы сильно погружены в происходящее то комбинация всего вышеперечисленного может даже вызвать у вас легкую тошноту, а если нет то вы все равно чувствуете страх Камины: его бросает в дрожь, в жар и холод, как и картинка бросается цветами и кадрами.

Скорее всего вы хорошо помните особенность этой серии — она практически полностью серая. На фоне предыдущих серий она кажется крайне неестественной, вы ощущаете что что-то не так, хотя пока и не знаете почему.

Серый — цвет между черным и белым, цвет компромисса на который приходится идти жителям деревни. Также это еще и цвет бедности, характеризующий положение дел. В дополнение такому цвету, музыкальное сопровождение — редкие, тихие ноты. Неестественность, тайна, настроение жителей, все это в сюжете сопровождает теневой серый цвет, дополняя ваши ощущения и настроение.

Одна из самых заметных и постоянных деталей, при этом она проста по своей сути — когда персонаж кричит, испытывает сильные эмоции, нам попросту показывают его лицо крупным планом. Этот прием встречается настолько часто, что в одной серии можно набрать минимум 10 таких кадров, тем не менее, он не умаляет в своей эффективности, увеличивая эмоциональность сцены

Если вы не смотрели аниме, но все еще читаете, то настораживаю вас, будут жесткие спойлеры, так что если планируете, пролистайте.

Сейчас речь пойдет о тех случаях, когда само построение повествования играет роль в эмоциональности тех или иных моментов. Начнем с самых нечестных.

«За кого вы нас держите!» — эта фраза будет повторяться на протяжении всего сериала в боевых сценах, когда наступает «тот самый момент» победы. Он всегда будет сопровождаться одинаковым саундтреком, похожими фразами, и конечно же максимумом используемых сил. С каждым разом ставки накаляются все больше и напряжение нарастает. Тут уже все зависит от вашего отношения к подобному: либо вы ненавидите подобные повторения и эти вставки будут бесить вас все больше и больше, либо вам это нравится и с каждым разом вы испытываете все больше и больше эмоций.

Добро пожаловать на аттракцион «Слезодавильня». Сериал берет самые эмоциональные моменты первой половины сериала, и делает прямую отсылку на них во второй половине. Так как похожих на эти сцен нет даже близко, вы вспоминаете их сразу — особенно ту что на первых двух скриншотах. Врезавшиеся за счет эмоциональности образы в вашей памяти, при повторении вызывают уже совсем не те эмоции что в первый раз.

Вплоть до 8 серии мы видим постоянное взаимодействие Йоко с Симоном и Каминой, в том числе и романтическим подтекстом. Однако есть мелкие детали которые дают нам понять любовный интерес Йоко, самая явная: когда Йоко позвала на охоту Камину, то расстроилась что пойдет и Симон.

Но кроме этой детали мы больше не видим других явных намеков, и эффект идет в противоположную сторону. Симон и Йоко иногда краснеют когда находятся рядом, Йоко говорит про него больше хороших слов, и Симон вовлекается, начинает проявлять интерес к девушке-снайперу. Перед боем в 8 серии мы видим крайне продолжительную сцену их личного разговора, нас наталкивают на это еще больше. Но все разбивается когда Симон видит что она целутся с Каминой.

Потрясение Симона передается через его мысли: возникают мимолетные образы Йоко, что происходит на протяжении всей серии, и является одним из самых тяжелых внутренних конфликтов Симона. Мы сразу понимаем то что именно мысли симона, ведь остальные флешбеки абстрактны, а здесь прямая копия кадров из прошлых серий. За счет совокупности всего что я описал выше, мы испытываем похожие эмоции — мы чувствуем что нас обманули.

Вернемся к самой первой серии, к самому её началу. Мы видим сцену внимание в которой ориентировано на одной фигуре, мы не видим её глаз. И сразу же после этого у нас сцена с Симоном который роется в земле и никак не похож на эту фигуру которая участвует в космическом бою (кстати, эта сцена так и не появляется в сериале).

Такой резкий контраст событий и масштабов заставляет нас помнить эту сцену и фигуру, и думать о ней на протяжении всего просмотра. Первая похожая на эту фигуру — это Камина, предположив что это он, происходит диссонанс, ведь как может быть что обыкновенные жители подземной деревни, будут сражаться в космосе? (Напомню, тогда это был первый случай «Космической концовки», который стал так популярен)

Во второй серии у Камины случается флешбек с его отцом, который крайне похож на эту фигуру: он имеет похожую прическу, плащ, и его лицо видно так же плохо. В этой серии Камина также размышляет о космосе, что еще больше заставляет строить нас догадки, что тот человек и есть отец Камины. Но в этой же серии наши догадки ломаются, ведь тот находит труп своего отца.

Камина забрал плащ, и оставался единственной похожей фигурой, так что мы почти были уверены что это именно тот человек. От того становится еще больнее и неожиданнее, когда мы узнаем что такого не может быть.

Смерти любимых персонажей — самые эмоциональные моменты в Гуррен-Лаганн, помимо того что вы привязываетесь к ним по мере сюжета, есть еще несколько факторов, которые заставляют вас чувствовать опустошенность, но самое главное — вы их не ожидаете.

Помимо вышеописанной первой сцены есть еще несколько факторов которые делают гибель Камины столь внезапной. Сначала Камина погибает ложно — мы видим как упали до нуля его жизненные показатели, все персонажи думают что он погиб, Симон впадает в ярость.

Однако он поднимается, поднимается снова и продолжает сражаться точно так же как и всегда, с таким же боевым духом, таким же настроем. Как и нам, так и персонажам это дает надежду, мы чувствуем что Камина будет жить несмотря на его раны. И снова все обрывается, в этот раз по настоящему, и мы чувствуем, что по настоящему.

Сразу после победного кадра, когда вражеский Ганмен взрывается, мы видим черно-белое лицо Камины. Сцена выделяется от остальных еще больше: помимо монохромной палитры, анимация перестает быть плавной, кадры редкие, и переходят из одного в другой с эффектом прозрачности. Мы слышим его прощальные слова которые отдаются эхом, а после видим неподвижно сидящего в Гуррене Камину, плачущую Йоко и кричащего Симона. Но его крика мы не слышим, а слышим только неумолкающий, однотонный дождь.

Дождь, который начался после гибели Камины, идет всю следующую серию, по словам самих героев «всю неделю». Это классический прием отражения состояния персонажа, его скорби.

Симон зациклен на смерти Камины, он винит в ней себя, сцены с его участием отдают той самой серостью дождя, даже когда персонажи находятся в помещении. Вместе с Симоном и мы думаем о смерти братана, мы так же опустошены и зациклены. До тех пор пока не появляется Ния.

Эта сцена — чистейшая и простейшая визуальная метафора, которая работает. Ния Теппелин становится лучом света не только для Симона, но и для всего Гуррен Дана. Она будет заражать вас своей беззаботностью и улыбкой. Если сцена темная, то и Ния будет оставаться затемненной, таким образом она вклинивается в опустошенный мир единственного пилота Лаганна, при этом оставляя с собой яркие и теплые цвета.

Спиральная принцесса появляется в 9 серии, и она будет одной из главных фигур в сюжете до самого конца 27 серии. Вы привязываетесь к ней, а для Симона она не прекращает быть тем розовым лучом света, которой являлась в самом начале.

Мы победили, антиспиральщики повержены окончательно, война прекращена. Победа. Счастливый конец. Мы видим свадьбу Симона и Нии, вся сцена настолько светлая, настолько добрая, настолько счастливая что просто не верится что такое может быть. Уровень счастья в этой сцене выкручен на максимум, и вы думаете: «Наконец-то!»

Ния уходит растворившись в воздухе

Мы все подозревали что это случится, но мы не верили, как и остальные персонажи на свадьбе. Об этом точно знали только они двое. Но ключевые цвета сцены (светлые, розовые) не меняются: Симон был готов к этому, и смог отпустить Нию, не зацикливаясь на ней как на Камине, а благородно помня ее и держа в своем сердце.

Абсурдный боевик в котором главная героиня сражается при помощи половины ножниц и говорящей школьной униформы-матроски, которая превращается в полуголый боевой костюм. А еще все это объясняется своей теорией эволюции.

С самой первой серии сериал дает понять что он из себя представляет, и соответствует этому сумасшедшему образу до самого конца. В этот раз я буду описывать те детали, которые делают этот сериал еще абсурднее, ведь удивление от того сколько еще бредовых ситуаций придумает сценарист будет вашей главной эмоцией на протяжении просмотра.

Во многих аниме встречается анимационный прием когда движения персонажей не идут плавно, а поза из одной резко переходит в другую. Так вот, при просмотре этого аниме вы могли заметить что оно буквально построено на таких сценах. Однако подобный прием редко появляется в сценах боя и спокойных сценах.

Это было первое оригинальное аниме студии, и таким способом они экономили на анимации, при этом усиливая комедийную или антуражную составляющую. Разберем все детали подробнее.

Он везде: в подвале, школе, в помещении в котором на него даже намека быть не может. Используется чтобы сцена не выглядела слишком пустой.

В сериале есть различные армии, и отряды академии «Ханнодзи» (главная академия в сериале, если вы забыли), отличаются тем что их члены полностью одинаковые: дизайн формы, фигура, оружие, анимации, все это абсолютно идентично. Во первых таким образом достигается обезличенность этих персонажей, и наш мозг автоматически переключается на само действие а не на них. Во вторых, банальная экономия на анимации.

Что удивительно, на фоне происходящего эта деталь не так сильно бросается в глаза. Аниматоры просто берут статичную картинку того или иного объекта, чаще всего персонажа, и перекатывают его по некоторой части экрана.

Этот способ увеличивает скорость происходящего на уровне ощущений в боевых сценах и комичность в остальных. Используется просто постоянно. За счет этого ты не поспеваешь следить за происходящим на экране, однако все равно улавливаешь его суть. Ну а так же это один из способов скрыть непроработанность некоторых кадров. Художников было мало и они экономили на всем, однако это не делает аниме хуже.

Кроме простого переключения кадра, преимущественно в боевых сценах встречается перемещение камеры. Этот эффект используется если режиссер хочет акцентировать внимание на чем-то, либо показать продолжительность действия или масштабность сцены. И да, тут снова экономия художников. В том случае если камера не динамично движется вокруг объекта, то рисуется одна большая сцена, по которой уже перемещается камера, картинка редко бывает статичной в этом аниме.

Выделено в отдельный пункт так как наглядно демонстрирует эффект вышеописанных приемов. Здесь есть и повторяемые анимации, и смена кадра, и статичная модель самой девушки, в добавок играется одна и та же мелодия, иногда в разных вариациях. Мако и сама по себе такой персонаж — быстрый, резкий, внезапный, комичный, поэтому такие приемы присутствуют в большинстве сцен с ней.

Аниме получило награду за дизайн персонажей, но помимо простого внешнего вида персонажи здесь имеют свои звуковые, музыкальные и визуальные фишки. У многих из них есть какая-то особая узнаваемая шаблонная сцена, такая же узнаваемая как превращение Рюко Матой, и их частое повторение все больше и больше повышает градус абсурда.

Некоторые персонажи имеют световые эффекты, он один из таких. Каждый раз когда он начинает раздевание играет специальный саундтрек присутствующий только в таких сценах, повсюду летают круглые световые шарики, а одежда неестественно спадает с персонажа сама. Помимо этого полностью меняется его стиль общения, но это другая история.

Небольшое отступление. Многие персонажи в аниме имеют свой собственный, характерный им саундтрек. К тому же, все остальные треки, несмотря на свои различия, прекрасно подходят под сеттинга сериала.

Во всем этом заслуга одного композитора: Савано Хироюки. Он написал саундтрек для следующих аниме: «Атака на титанов», «Корона греха», «Синий экзорцист», и последнего аниме в этом списке — «Промар». Два раза он был награжден за Атаку на титанов, и один раз за Kill la Kill.

При прослушивании следующих аудио, снизьте громкость, они громко начинаются

Для того чтобы отметить музыкальные особенности, используем тему Нуи Хариме — Величайшего Кутюрье. Сначала попробуйте заметить особенности этой композиции сами.

У Нуи милая внешность, розовая одежда которая так и говорит о милоте этого персонажа, однако внутри она является ужасом наравне с главным антагонистом. Соответственно реагирует и саундтрек, колокольчиковая (инструмент называется ксилофон, если интересно) музыка сменяется электронными низкими частотами, которые лично мне отдаленно напоминают саундтрек к DOOM и Portal 2. Музыка как-будто мутирует, подобно проявляющемуся в Хариме ужасу.

У Сацуке тоже есть своя собственная тема — воинственная, победоносная, с использованием крупных смычковых инструментов (виолончель и контрабас). Также есть духовые и барабаны, благодаря которым тема Сацуки превращается в военный марш.

Помимо музыки у нее есть пара визуальных приемов. Первый из них, ослепляющий белый свет, заполняющий экран. Это один из первых элементов который мы видим при её появлении, он символизирует ее превосходство, а также схожесть с матерью.

Есть еще одна деталь — фирменный удар каблука, сопровождаемый характерным звуком. Означает ее твердость и непоколебимость, а также мастерство: она может сражаться в бою на каблуках и при этом стоять на них прямо.

У нее есть запоминающийся радужный эффект, который действует всегда и выделяется даже на фоне эффекта Сацуки. Но значительно больше эффекта производит её тема.

Мелодия начинается со звука, похожего на сирену, и эта сирена продолжается почти всю песню. Как и для всех, сирена символизирует опасность, и Рагио действительно опасна. Ещё большее ощущение её величества и могущества добавляет вокал и хор, присутствующие в треке. Голоса в нем спокойные, накладываются друг на друга. Опасность Рагио — опасность нескольких тысяч человек, на её стороне армия нитей. И этому боевому хору, будет противостоять единственный женский голос.

Среди вышеописанных тем, главный трек всего сериала, и основная тема Рюко, вместо оркестровых инструментов использует рвущие гитары. Голос вокалистки срывается на певучий крик. И вам хочется кричать вместе с ней.

Песня как и сама Рюко противостоит своим могущественным врагам, противостоит с яростью, с постоянно нарастающей силой, и часто делает это одна. Даже начинается песня не плавно, а сразу с ключевых громких нот.

Так же в финальной битве против Рагио, есть один приём. Когда Рюко взлетает, начинает играть опенинг аниме, и он играет до тех самых пор пока Рюко не нанесет решающий удар. Однако опенинг заканчивается, Матой наносит удар, но он даже не срабатывает. Обрыв опенинга вносит фактор внезапности для вас.

Но уже во второй раз, играет Don’t lose your way, и именно во время него происходит победа над финальным врагом, и пик всех эмоций.

На земле произошел инцидент — люди начали внезапно самовоспламенятся и это перешло в катастрофу мирового масштаба. По своей концепции мира она очень напоминает аниме «Пламенная бригада пожарных», к счастью это остаётся единственным сходством.

Из-за своих графических особенностей аниме слишком выделяется, и кому-то такой стиль может не приглянутся, однако эти детали имеют психологическое влияние, которое я распишу.

Аниме начинается с абстрактного видеоряда, который при первом просмотре совершенно ничего нам не дает. Это пасхалка для тех кто смотрит его второй раз. Весь фильм, три геометрические фигуры: треугольник, квадрат, круг, ассоциируются со сторонами конфликта. Он делает это буквально, и в отрывке из прошлого в начале фильма — сила, которая воспламеняет людей, выглядит как треугольник.

Нам не дают времени происходящего, но мы сразу понимаем что речь о прошлом. Это достигается за счет эффекта старого телевизора, отсутствия лиц, серого цвета, а также саундтрека, который вклинивается в звуки сцены, а не перекрывает их, как в следующих.

Сам режиссер Хироюки Имаиси, в своем интервью, говорит что хотел изобразить борьбу двух сторон в том числе в визуальном стиле.

Какие эмоции у вас вызывает квадрат? 4 идеально равных стороны, 4 равных угла, симметрия со всех сторон. Теперь представьте идеальный куб, который недвижимо стоит на земле. Твердость, непоколебимость, стабильность, практичность, точность, контроль. После того как я сказал все эти слова вы уже ассоциативно относите их к квадрату, потому что сама геометрическая фигура этому способствует. Квадраты относятся к стороне Крэя Форсайта — он уверен в том что делает, не потерпит компромиссов, пойдет на любые жертвы, будет контролировать самовоспламеняющихся.

Квадратная стилистка связана с тем что он создал — все здания города это идеальные прямоугольники. Его офис, пожарное оборудование также имеют прямоугольные формы. При отображении телепортации, множество треугольников складывается в ровный прямоугольник — он использует воспламеняющихся для своих целей.

Вместе с квадратами также часто используется светло-голубой цвет. Это цвет льда, цвет холода, цвет спокойствия, однако в случае с аниме — спокойствия искусственного.

В противовес ему у нас есть треугольники ядерных, зеленых и розовых цветов. Они выбивают нас из общей гаммы, это эмоциональные цвета, повстанческие цвета. Огонь выглядит как ломанные треугольники. Ярость, отсутствие контроля, свобода. Теперь это ваши эмоции.

Есть одна небольшая деталь, которая на самом деле продолжается полфильма. После победы над Лио, когда команда ест пиццу, отряд Крэя забирает одного повара. С того самого момента, и до середины фильма, главный герой буквально находится в тени.

Это может быть тень от здания, крыши, от горы, главная суть в том что это тень. Аниматоры не просто затемняют кадр, а действительно создают условия при которых эта тень имеет место быть. И весь этот период, она подсознательно поддерживает настроение сомнения — ни мы, ни герой, не уверены какая из сторон действительно права.

Всего эта мелодия играется два раза, а название переводится как «Пробуждение».

Здесь я бы хотел обратить ваше внимание на то как меняется манера пения по ходу песни. Все начинается с плавных, перетекающих друг в друга нот и слогов, и в момент «Воспламенения», произношение слов становится отрывочным, иногда сбивчивым, как-будто огонь Лио из затухающего превращается в хаотическое инферно.

При первом просмотре вы всегда следите за ходом событий, за сюжетом, за персонажами. Однако на ваши впечатления могут влиять даже такие мелкие детали как туман на заднем плане, или сбивчивость пения в саундтреке. У вас не остается это в мыслях, однако ваш мозг не перестает воспринимать этого, и интерпретировать для вас.

Создание аниме это тяжелый труд, ведь если убрать детали которые делают аниме особенным, и делать все по шаблону, зритель не получит такого удовольствия, как от чего-то нового.

#лонг #разбор