Топ-10 рекомендаций аниме 2022 года

Завершение текущего года позволяет подвести некоторые итоги. В 2022 г. было много разных аниме: ожидаемые продолжения и долгожданные новинки, масштабные экшены и спокойные «повседневки», хорошие и плохие представители. По этому поводу можно составить список проектов, которые по-моему мнению достойны внимания зрителя.

Так как я не хочу претендовать на какую-то должность сверхценителя и профессионального «сомелье», и чтобы снизить градус дебатов в обсуждении, оформлю этот лист как рекомендации. То есть это не топ, а перечень проектов, которые можно отсмотреть, чтобы остались положительные впечатления об этом годе в аниме индустрии. Если вы уже видели что-то и так же одобряете этот выбор — наши вкусы сходятся. Если наоборот считаете, что аниме не соответствует качеству — ничего не поделать, вкусы у всех разные.

Весь список составлен в алфавитном порядке.

Оригинальное аниме от Cygames и P.A. Works, которое в буквальном смысле смогло удивить сильнее всех. Так как у него не было первоисточника, то оставалось лишь гадать о чём оно будет. Проект позиционировался как сказ о сложностях работы в мейд-кафе, без особых подробностей. Название и постер, конечно, намекали на некоторые мысли, но то, что было в первом эпизоде — превзошло любые ожидания: горничные устраивают кровавые разборки путём перестрелок между собой под заводные песни. Как оказалось, «война» разных мейд-кафе тут не в виде борьбы за клиентов и внимание, а в прямом смысле этого слова.

С выходом новых эпизодов, картинка происходящего сложилась — перед нами пародия, деконструкция, эксплуатационное аниме, трэш, называйте как вам удобно, над концепцией моэ-горничных, оформленная в стиле старых фильмов про якудза 1990-х гг. Не хватает лишь запоминающихся диалогов и отсылок на поп-культуру, что сделало бы произведение похожим на творчество Квентина Тарантино. В принципе, весь сюжет основан на том, как ресторан «Тонтокотон» пытается выжить в организованной преступной среде мейд-кафе и попадает в разные ситуации, из которых надо как-то выбираться. И сопровождается это весьма утрированным и гиперболизированным до комичности «старым добрым ультранасилием».

Конечно, сложно назвать подобное аниме шедевром, которое несёт особую культурную ценность. Однако в рамках своего жанра оно отлично справляется с развлекательной функцией. «Война горничных» даёт себе отчёт о фарсовости концепта и не старается быть серьёзной, нести какие-то важные посылы, нагнетать драму или пытаться быть реалистичной. Поэтому вы не пожалеете своего времени при просмотре этого уникального, необычного и забавного аниме.

Если бы я и выделял самый выдающийся проект года — то это был бы несомненно он. Повседневная музыкальная комедия про то, как замкнутая Хитори Гото пытается добиться общественного внимания за счёт игры на гитаре. И у неё даже получается случайным образом оказаться в начинающей группе барабанщицы Нидзики Итидзи и басистки Рё Ямады, но она страдает запущенной формой социофобии. И с этого начинается её увлекательное приключение в мире музыкантов.

Проект был сделан по одноимённой 4-х панельной ёнкоме, поэтому студия CloverWorks могла свободно дополнять сцены, с чем великолепно справилась, сильно развив сюжет и персонажей. Каждый обладает своим уникальным характером и своей предысторией, что обеспечивает их гармоничное взаимодействие в каждой сцене.

Помимо приятных героинь и гармоничного сюжета, сериал может похвастаться качественной рисовкой, прекрасным саундтреком, запоминающейся работой сэйю. Отдельно можно рассмотреть комедию, так как она здесь органично включена в историю и не является безвкусной халтурой. Особенно аниме отличалось оригинальным подходом к визуальному ряду. Шутки выражались не только в качестве неловкостей вокруг героини, но и через использование самых разных эффектов

Стоит отметить, что для CloverWorks в целом вышел очень успешный год, так как целый ряд их проектов получил положительный отклик (Akebi-chan no Sailor Fuku, Shadows House, Spy x Family (совместно с Wit Studio), Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru), что не только утвердило профессионализм студии, но и реабилитировало их в глазах поклонников аниме после крупной неудачи со вторым сезоном The Promised Nevereland.

Жанр исекай уже давно получил нарицательную оценку в среде поклонников японского творчества, и при выходе нового проекта всегда можно услышать мнение «очередной исекай со всеми вытекающими». Однако особое внимание всегда привлечено к произведениям, которые так или иначе пародируют или высмеивают это направление. Isekai Ojisan как раз и относится к таким тайтлам.

Аниме-адаптация одноимённой манги про Дядю, который попал в иной мир, но умудрился из него вернуться, и даже сохранив магию. Теперь он пытается на этом заработать вместе со своим племянником, попутно показывая с помощью заклинаний свои приключения. Интересно, что главным героем стал не представитель вида «обыкновенный японский школьник», а человек из прошлого поколения, которое дуло на картриджи игровых приставок в надежде их починить. Это порождает плеяду комичных ситуаций, так как он не знаком с современными концепциями жанра, и действует исключительно по старым заветам игр Sega. В самом «Перерождении дяди» присутствуют насмешки над клише как исекаев, так и других известных троп японского творчества: запущенная цундэрэ-эльф, затворница, подруга детства и другие.

Возможно кому-то юмор может показаться слишком узким, ведь далеко не все росли на Sega Saturn. Но это лишь подчёркивает разрыв между восприятием мира Дяди и его племянника, что помогает соотнести себя с героями: как он не понимает типичных клише исекаев и зачем за ним бегает цундэрэ-эльф, так и мы не понимаем кто такой Вольфганблад или зачем нужно резко отменять высокий прыжок и применять атаку. Наверняка есть сверхлюди с огромными познаниями, которые понимают все отсылки, и для них Isekai Ojisan станет настоящей отдушиной.

Единственное печальное пятно — постоянные переносы серий. Из-за предположительной вспышки COVID в студии, сначала был перенесён показ 8-й серии на осенний сезон с повторным показом. Недавно ситуация вновь повторилась, и 13-я серия находится в таком же подвешенном состоянии. Технически, Isekai Ojisan до сих пор не завершил свой показ.

Именно в 2022 г. завершился показ экранизации JoJo no Kimyou na Bouken: Stone Ocean. В принципе можно очень много наговорить про эту культовую серию адаптаций одноимённой манги Хирохико Араки и почему каждому с ней необходимо ознакомиться. Но я считаю, что тут слова излишни. Почему смотреть? Это же JoJo.

Шутки в сторону, в 6-части похождений семьи Джостаров и связанных с ними персонажами, у нас новый герой — дочь Дзётаро Кудзё Джолин. После того, как её подставили с убийством, героиню отправляют в тюрьму Green Dolphin Street. Однако всё оказывается гораздо сложнее, и это лишь часть плана коварного священника Энрико Пуччи, который хочет «достичь Рая». Пробудив свой стэнд Stone Free, Джолин бросается в гущу событий, на кону которых оказывается судьба мира…

Здесь зрителя ждут вновь увлекательные и стильные приключения, которые вполне можно выводить в отдельный жанр «ДжоДжо». Нестандартные битвы с применением различных головоломок, диалоги о всевозможных разных фактах из разряда «а знали ли вы?..», крутые и запоминающиеся персонажи, ну и, конечно же, невероятные позы, уже ставшие визитной карточкой этой франшизы. Сама Джолин является необычным и свежим взглядом на протагониста серии — девушка, которая не стесняется использовать грязные методы в борьбе за свою жизнь.

Конечно, есть некоторые вопросы к визуальному оформлению, особенно к заключительному этапу. Наиболее неприятно было, когда были вырезаны некоторые доставляющие позы и упрощены некоторые фреймы из манги. Тем не менее, смотрится JoJo бодро, а его уникальная атмосфера затягивает. Одним из преимуществ серии является то, что необязательно смотреть все 5 предыдущих частей, чтоб понять происходящее. Несмотря на связь между ними, каждый эпизод вполне можно рассматривать как отдельную историю.

3-й сезон самой популярной на сегодняшний день романтический комедии. Манга и аниме-адаптация уже смогли зарекомендовать себя как сильные представители своего жанра, поэтому ажиотаж вокруг тайтла вполне оправдан. Мы вновь становимся свидетелем «игры разумов» Миюки Сироганэ и Кагуи Синоми, которые пытаются добиться признания друг у друга. Не отстают и второстепенные персонажи: Ю Исигами, который начал свою жизнь в школьном обществе и влюбился, Мико Иино, привыкающая к своей новой должности в качестве аудитора школьного совета академии «Сютиин», и генератор комичного хаоса Тика Фудзивара.

Главным преимуществом сезона является то, что он охватил самую яркую часть манги, и студия A-1 успешно смогла её экранизировать. Они вновь выдали приятную для глаза анимацию с прекрасным саундтреком, запоминающимися опенингами и эндингами. «Кагуя-сама» вновь умело лавирует между откровенной ситуационной комедией и трогательной мелодрамой, а персонажи всё так же радуют своей прописанностью и поведением.

Сложно придраться к чему-либо, так как аниме прекрасно справилось со всеми задачами, а вырезанный контент не нарушает повествования, но мотивирует зрителя ознакомиться с первоисточником, который совсем недавно завершился. И к его завершению гораздо больше вопросов, чем к текущей экранизации.

Продолжение захватывающего приключения Рико в глубины Бездны в поисках матери вместе со спутниками Регом и Нанати. В этот раз они попадают на шестой уровень в Столицу Невернувшихся. Несмотря на счастливый уклад в поселении, общество хранит в себе неприятные секреты, и нашим героям предстоит распутать этот клубок тайн. Аниме может вновь похвастаться интересной подачей сеттинга: в истории нет плохой или хорошей стороны. Мы можем посмотреть на ситуацию с двух сторон, так как у каждого есть своя правда и причина. В итоге сопереживаешь не только героям, но и второстепенным персонажам.

Конечно, есть некоторый недостаток, что путешествие сильно замедлилось, и за последний сезон и фильм, команда продвинулась лишь на два этажа, что немного тормозит общий тон повествования. Условные антагонисты также имеют общие черты, что вызывает некий самоповтор: обе личности готовы отбросить свою человечность ради свершения своих неоднозначных великих целей.

Тем не менее, «Бездна» смотрится с интересом, и если вы ещё до сих пор не её посмотрели или не прочитали мангу, то не стоит откладывать знакомство. Она всё так же может удивить проработанными персонажами со своими историями и трагедиями, красивым и удивительным сеттингом, шокировать отображением жестокости и заставить задуматься, насколько далеко ты готов зайти ради своих целей, и стоят ли они того?

Завершение истории о всемогущем эспере Сигэо Кагэяме и его похождениях в городе Приправы. Автор идеи ONE уже смог ранее выстрелить со своим дебютным проектом One Punch Man, где попробовал провести деконструкцию жанра героики и сосредоточиться на личных переживаниях и быте всемогущих и не очень личностей. В своём новом проекте он вновь повторил формулу, когда на первый план повествования выходит не отображение масштабных сражений, а развитие персонажа, преодоление собственных неуверенностей и бытовых вопросов.

Одной из главных отличительных черт проекта является его специфическая рисовка. Далеко не секрет, что мангака ONE мог хорошо подавать сюжет, но рисовал не очень выразительно. И хотя в Mob Psycho 100 он уже набил руку (или прибёг к помощи ассистентов), но сохранил минималистичный и простой дизайн. Студия Bones не стала как-либо изменять стилистику, и полностью перенесла его на экраны в первоначальном виде, что добавляет индивидуальности проекту.

В истории есть интересные второстепенные персонажи со своими мотивациями, хороший юмор и любопытные диалоги. Возможно, если и выделять недостатки заключительного сезона, то это кульминация, от которой веет чрезмерным боевым сёнэном. Это, конечно, проблема первоисточника, и была необходимость грандиозного сражения в преддверии завершения истории, в котором все персонажи собираются вновь. Однако без него история не рушится, и поучительные мысли вполне можно органично включить путём диалогов, с чем ONE отлично справляется. Несмотря на это, Mob Psycho III не разочарует вас при просмотре и вы уйдёте удовлетворённым с завершения истории.

Адаптация одноимённой манги вышла в начале этого года, в зимний сезон, которым правили популярные продолжения: арка в квартале красных фонарей Kimetsu no Yaiba и финальный финал Shingeki no Kyojin. Казалось бы, что аудитория сосредоточится на двух крупных проектах, однако «Кукла» постепенно начала перехватывать часть славы и внимание в медиапространстве. Аниме рассказывает о Вакано Годзё, замкнутом мастере кукол хина. Из-за специфичности и искреннего подхода к своей деятельности, он боится раскрывать интересы обществу, из-за чего оказывается за пределами общества. Но Годзё встречает свою противоположность — открытую и жизнерадостную Марин Китагаву, гяру №1 школы, помешанную на косплее, но без способности к шитью. Они решают объединить свои усилия, и постепенно начинают сближаться не только на почве своих хобби.

В аниме можно наблюдать за довольно гармоничным дуэтом двух противоположностей, которые полностью отдают себя своим увлечениям. CloverWorks продемонстрировали очень хорошую и приятную для глаза анимацию для проекта, саундтрек отлично передаёт настроение шоу, игра начинающих сэйю выше всяких похвал. Более того, герой Годзё — хороший пример реализации отщепенца. Он не изгой на ровном месте, и не типичный школьник, преисполнившийся познанием мизантропи. Его опасения того, что увлечение куклами хина будут встречены с недоумением в обществе, имеют основания. Сама Марин очень обаятельна, и она призывает протагониста не пытаться скрывать свои интересы от людей, так как в них нет ничего плохого.

Основная критика в адрес «Куклы» идёт по поводу злоупотребления фансервисом и идеализирования Марин. В принципе, недовольство небеспричинно, но при этом забываются или умалчиваются все хорошие стороны сериала. Всё-таки этти-контент тут не уровня примитивных гаремных комедий, и даже имеет хоть какое-то логическое обоснование. Что касается образа Китагава, то под «идеализацию», пожалуй, так или иначе попадает значительная часть всех известных вайфу.

Наверное «Кукла» это то аниме, которое вам либо понравится, либо нет. Поэтому рискну и порекомендую ознакомиться с ним, а там уже будет ваше право швырнуть в меня камень за «дурной вкус». Лично я в нём увидел больше позитивных черт, поэтому остался довольным. Учитывая, что недавно объявили о начале производства второго сезона, то есть смысл узнать лично причину популярности проекта и решить, стоит ли его ждать или нет.

История восхождения начинающего таланта Эйко Цумики на музыкальный Олимп в условиях современного шоу-бизнеса. В чем же особенность истории? Ей помогает в этом Чжугэ Лян, он же Чжугэ Кунмин, полководец и деятель эпохи Троецарствия III в. Внезапно оказавшись в Токио нашего времени, древний стратег влюбляется в голос молодой певицы, и решает помочь своим умом. Несмотря на столь необычную завязку, аниме пленит своими персонажами. Очаровательная Эйко, харизматичный Босс Кобаяси, увлекающийся троецарстаием, талантливый рэпер Кабэтайдзин отлично дополняют знаменитого полководца.

Бессмысленно отрицать, но Кунмин — главная звезда тайтла, которая буквально крадёт каждую сцену и является главным украшением этого тайтла. Особенно интересно смотреть за тем, как он применяет разные уловки для разрешения сложных ситуаций. Знаменитые «Тридцать шесть стратагем» стали основой его сложных схем по достижению успеха в безвыходной ситуации. Конечно, можно и придраться, посетовав на имбалансного персонажа, способного выйти сухим даже из тяжёлой воды. Однако перед нами полулегендарная личность, основанная сказаниях про Троецарствие, характерной чертой которого является исключительный интеллект. Тем более исполнение схем не вызывает раздражения, так как они не выглядят совсем уж надуманными: использование местности, переигрывание конкурентов, провокации соперника и другие хитрости. Но справедливо будет отметить, что есть некоторые допущения, но они не так сильно бросаются в глаза на фоне хорошо исполненной истории.

Манга-первоисточник не могла похвастаться музыкальным сопровождением, и аниме лихо компенсировало этот недочёт, и мы можем понимать за что сражается Кунмин. Зритель даже станет свидетелем его рэпа, незабываемое зрелище. Но одно из самых ярких впечатлений — опенинг. Этот элемент всегда задаёт тон при просмотре, так как он встречает в начале просмотра, передавая ощущения и настрой произведения. И Chitty Chitty Bang Bang для меня стал, пожалуй, самый лучшим и запоминающимся вступлением к аниме в этом году. Я даже не буду скрывать, что подпевал ему и слегка подтанцовывал. Наверняка это была одна из стратагем хитрого Куньмина, чтобы заставить нас посмотреть Paripi Koumei…

Здесь я, наверное, немного сжульничаю, поставив полнометражную картину среди сериалов, однако её можно воспринимать как мини-сезон из 6 серий. И, тем более, фильм является как достойным продолжением и развитием истории, так и качественным самостоятельным произведением. Любопытно, что его релиз даже пролетел как-то незаметно, хотя Yuru Camp это культовый и популярный проект, особенно в Японии. Поэтому, в каком-то смысле, было бы неплохо напомнить о его существовании.

В основе картины лежит история об уже знакомых нам девушках из префектуры Яманаси: Рин, Надэсико, Тиаки, Аой и Эна, но уже повзрослевших, которые живут обычной рабочей рутиной порознь. Однако тяга к путешествиям с палатками и пикниками никуда не делась, и после случайной встречи они решают тряхнуть стариной и попробовать сделать свой лагерь с паркингом и кострами. Одной из особенностей проекта является то, что C-Station написали самостоятельный сюжет совместно с автором первоисточника Афро, не используя оригинальный материал манги. Они решили показать будущее персонажей и как они преодолевают связанные с этим сложности. В итоге в истории есть место как уже свойственным тайтлу забавным походам налегке, так и рассуждениям взрослых героев о мимолётности и восприятия бытия. Благодаря этому органично переплетается как с комедией, так и весьма эмоциональными моментами, в которых зритель может вспомнить о том, как

В Yuru Camp так и осталась прекрасная работа сэйю, задорный саундтрек и качественная анимация. Аниме не претенциозное, и не пытается строить излишнюю мелодраму или нагружать чрезмерной философией. Оно является одним из лучших представителей иясикэя, «целебного» жанра, который ты смотришь, чтобы забыть о трудностях в жизни и окунуться в уютный 2D мир.

В обсуждении мне было интересно узнать ваши рекомендации и почему бы вы посоветовали зрителю посмотреть то или иное аниме за 2022 г. Интересно увидеть какие-то менее популярные тайтлы, которые не были на слуху и остались незамеченными, но отличались хорошим качеством.

#аниме #мнение #топ #2022