«Дальше, чем космос» и «Пляски с феей». Уютные повседневки Madhouse

Две разные мотивирующие истории о достижении необычных мечт.

Студия-автор: Madhouse
Оригинальные названия: Sora yori mo Tooi Basho (Дальше, чем космос) и Hanayamata (Пляски с феей)
Годы выхода: 2014 (Пляски с феей), 2018 (Дальше, чем космос)

Как вы можете знать, я просто обожаю повседневности. Особенно мне нравится, когда в них дают проникнуться каким-то необычным увлечением, хобби, или вообще дают дозу мотивации для того, чтобы встать с дивана и куда-то отправиться. Поэтому путешествие в Антарктиду и загадочный «ёсакой» были для меня интересными. Получилось ли хоть у одного из тайтлов мотивировать меня, или всё же повседневки студии Madhouse не об этом? Попробуем разобраться в этой экспериментальной статье!

Примечание по структуре: статья будет состоять из классических блоков (сюжет, герои, техническая часть), но каждый из них будет поделён на три части — про «Дальше, чем космос», про «Пляски с феей» и их сравнение. Ничего не поняли? Не страшно, я постараюсь максимально прозрачно указать, где о каком тайтле идёт речь.

Сюжет «Дальше, чем космос» довольно прост. Есть школьница по имени Мари Тамаки, которая хочет сделать что-то крупное до выпуска из школы. И есть Ширасэ из параллельного класса, которая мечтает побывать в Антарктиде. Разумеется, в какой-то момент они знакомятся и, поняв, что их мечты не противоречат друг другу, решают во что бы то ни стало отправиться в Антарктиду.

Однако рассказывает аниме в основном не о самой поездке, а о длительной и сложной подготовке к ней. А его повествование почти полностью построено на разнообразных диалогах героинь. Это даёт зрителю куда больше проникнуться персонажами и понять, что каждый из них оказался в экспедиции не просто так. В данном месте будет очень удобно сравнить тайтл с «Лагерем на свежем воздухе», выходившим в тот же сезон. Потому что в «Дальше, чем космос» диалоги являются основой, а поездка в Антарктиду их производной. В «Лагере» же всё с точностью наоборот — там диалоги происходят из-за хобби/походов в горы. Несмотря на это, Антарктида в рассматриваемом аниме не является чем-то лишним. Да, вы вряд ли захотите туда отправиться после просмотра, но вам будет предельно понятно, из-за чего героини так стараются. То есть сам факт мечты о чём-то крупном является в аниме ориентиром.

Сама концепция мечты и её достижение в аниме показаны довольно приятно. В неё можно поверить, ибо интересно же побывать где-то за пределами родной страны, да и у одной из героинь это личная драма. При этом достижение этой мечты находится в этакой «серой» зоне сложности, то есть теоретически она достижима, но практически требует невероятной подготовки и какой-никакой удачи. Собственно, именно это и делает просмотр тайтла интересным, ибо позволяет генерировать необычные ситуации.

Если задуматься о самой мечте, то легко можно прийти к выводу, что она довольно скучная. Ну, вот достигнете вы Антарктиды, ну, потискаете пингвинов, а что дальше? Поездка ведь не на один и даже не на два дня, а на целый месяц. Поэтому растягивание самой поездки, которая здесь тянется чуть ли не 10 серий, мне кажется вполне логичным решением. Поэтому и для героинь достижение мечты вызвало лишь вторичное удовлетворение, а сам процесс они точно запомнили на всю жизнь. Так что в этом плане аниме как бы говорит: «Главное не цель, а друзья, которых мы встретили на пути». Именно эта мысль и даёт хорошую дозу мотивации для зрителя. Но, разумеется, не для каждого, ибо кто-то уже давно мог утомиться от такой морали.

Кстати, само название «Дальше, чем космос» внутри аниме обыгрывается, как книга матери Ширасэ про Антарктиду. К самому путешествию она относится довольно косвенно, но зато отлично передаёт цель Ширасэ и плавно подводит зрителей к концовке. Я такое люблю, поэтому мне и было приятно подметить такую небольшую деталь.

Самое начало аниме может показаться довольно нереалистичным, потому что первая встреча главных героинь, а также тот факт, что они оказались ученицами одной школы, выглядят сомнительно. Но какое-то время назад я подметил, что многие подобные тайтлы строятся на таких встречах. И уже среди остальных здешнее столкновение около станции вызывает меньше всего вопросов. Оно вполне себе сопоставимо со знакомством Рин и Надэшико из «Лагеря на свежем воздухе». Но помимо первой встречи, в его сюжете присутствует ещё несколько слишком уж удачных совпадений, однако они ощущаются необходимыми из-за сложности мечты. Именно поэтому в том же «Лагере» таких совпадений больше практически и не было.

Помимо самого желания героинь поехать в Антарктиду авторы придумали и историю самой экспедиции, которая оказалась регулярной, но со своими проблемами. Такой ход помог добавить живости и в третьестепенных персонажей (остальных членов экспедиции), однако для душнил определённо стал раздольем. Всё же финансовые трудности и кустарность корабля и его оборудования в рамках серьёзной научной экспедиции выглядят слишком уж надуманно.

В тайтле зачем-то присутствует невероятное нагнетание обстановки, которое вы могли подметить ещё в предыдущем абзаце. И, разумеется, оно приводит лишь к тезису: аниме зачем-то пытается быть драмой, но есть ощущение, что ему это не очень-то и нужно. Серьёзно, тайтл рассказывает о милых девушках, которые подружились ради доброй поездки в Антарктиду. Однако эта поездка постоянно перебивается паникёрством в духе «корабль потонет» или «нам не хватит провизии», а также жестоким прошлым Ширасы. Это первый парадокс тайтла, второй же заключается в том, что «Дальше, чем космос» пытается быть реалистичным аниме, но совпадения в нём фантастические, а поступки и поведение героинь гипертрофированные.

В общем, сюжетно тайтл очень похож на западный мульт под названием «Далеко на север», но просмотр их подряд чётко показывает разницу культур и клише. Ибо «Далеко на север» — это интенсивное полуторачасовое приключение с драмой, трагедией и упором на плаванье. А «Дальше, чем космос» — милый неспешный слайс, драма которого ощущается лишней.

Сюжет «Плясок с феей» начинается с приезда дерзкой американской девушки по имени Хана Н. Фонтейнстенд в Японию. Там она, танцуя ёсакой на крыше храма, сталкивается с тихоней Нару. И эта встреча стала роковой, потому что Нару всегда мечтала, что однажды за ней придёт фея и поможет ей начать блистать. Именно эту фею девушка и увидела в лице Ханы, так что для неё настало время «догонять» свою мечту.

Для понимания контекста произошедшей выше ситуации, а также многих внутренних аспектов аниме, нам необходимо понять, что вообще такое ёсакой. Ёсакой — это такой японский танец, который обычно исполняется большой группой людей на фестивалях. Сам танец сочетает в себе элементы классических японских танцев и современной музыки. Его фишкой являются так называемые трещотки «наруко», а придумывание танца считается чуть ли не самой важной его частью. Ведь для того, чтобы исполнить ёсакой, необходимо не только выучить движения, но ещё и синхронизировать их с другими, самостоятельно подготовить костюмы и написать музыку. В общем, полная свобода творчества, ограниченная лишь тематикой конкретного фестиваля.

И эта тематика подобрана действительно хорошо. Если вы вдруг не поняли, то ёсакой подразумевает слаженную командную работу, построенную на дружбе и доверии, а также позволяет использовать практически любой талант. Именно эти темы и являются в тайтле ключевыми. А танцевать ёсакой с подругами — заветная мечта Ханы.

Рассказывает же аниме не об абстрактном танце, а о вполне конкретном клубе ёсакоя средней школы: о проблемах поиска участников, куратора, а также о репетициях и фестивалях. При этом если так задуматься, то прямо значимых событий в тайтле мало. Таковыми я могу назвать лишь пару диалогов, напрямую влияющих на главную героиню, да два фестиваля, один из которых и то не ощущается полноценным. Но это не мешает тайтлу рассказать хоть и небольшую, но полноценную историю.

Однако аниме вообще не похоже на те ияшикеи про хобби, которые я так люблю. Безусловно, тематика интересная, а для меня ещё и несколько личная, ибо в моей школе танцы были главным мероприятием. Мне они тем не менее никогда не нравились, поэтому мне и хотелось взглянуть на них со стороны заинтересованных людей. Но получил тайтл, построенный на мотивирующих диалогах о жизни, которые почти всегда завязаны на мечтах, а не на хобби. Да, мне было интересно узнавать, под каким же предлогом очередная героиня попадёт в клуб, но ещё более интересно мне было бы узнать про само хобби. Но этого здесь, к сожалению, мало.

Главная фишка тайтла (не считая самого ёсакоя) — иностранка ГГ. Изначально это кажется крутым, потому что её характер сильно отличается от обычных персонажей подобных аниме, а безумная любовь к японской культуре добавляет какого-то шарма. Но в итоге оказывается, что она и по-японски говорит отлично, и уже бывала в стране в детстве, а её мечта строится на одном коротком, хоть и ярком воспоминании. И именно это короткое воспоминание подарило девушке любовь к культуре. Такое, разумеется, бывает, но мне кажется странным. Так что эта фишка оказывается пустой, а используют её только для надуманно-странного сюжетного поворота ближе к концу.

Помимо вышеупомянутого сюжетного поворота с Ханой, в тайтле есть ещё несколько невероятных твистов. В эти моменты авторы будто бы морально давят на зрителя, пытаясь силой выжать из него эмоции. Что ж, один раз они своего добились — в концовке у меня навернулись слёзы радости, перемешанные с кринжом. Да, вся финальная арка крайне напоминает «Чу-бра», но если в «Чу-бре» она была логичной и к ней нас готовили, то здесь ситуация иная. Для непонимающих спойлер(но сюжет в этом аниме вторичен, так что не вижу в нём особой проблемы):

Так вот, это берётся просто из воздуха. Нам никогда не говорилось, что есть вообще возможность этого события, а оправдано это отсутствие информации было трусливостью героини. Поэтому у меня и возникло ощущение, что авторам хэппи энд показался скучным, и из-за этого они решили накинуть драмы. Получилось плохо.

Аниме довольно хорошо показывает репетиции. На них видны и проблемы героинь, как, например, не получающиеся повороты у Нару, и командная работа, и развитие навыков. Ибо в самом начале у девушек чувствуется рассинхрон, а дизайн костюмов попросту отсутствует. Зато в конце получается отличное выступление. Однако дружба персонажей в тайтле выглядит как-то неестественно. Да, все героини ходят в один клуб и вместе репетируют, однако это разве всё, чем занимаются друзья? Даже в «Одиноком рокере» поднималась похожая проблема, но там это проговаривалось, а здесь просто игнорируется. Из-за чего зрителю самому приходится додумывать, и это, безусловно, плохо.

В тайтле через события и героев чётко прослеживается проблема поиска себя. Что заметно и во второстепенной арке героини по имени Яя, которая до вступления в клуб играла в своей музыкальной группе. Там она себя спокойно нашла, и ей там нравилось, но в этом и проблема арки. Из-за её существования мы не ощущаем развития девушки, ведь у неё всегда есть подушка безопасности за спиной. Да и в целом авторы уделяют арке очень много времени, а влияет на сюжет она так же, как и закадровые тренировки клуба ёсакоя — практически никак.

Некоторые возникающие в аниме проблемы просто решаются за кадром, из-за чего у меня два раза возникло ощущение, что я что-то пропустил. В такие моменты я думал, что упустил сцену после титров, но домотав до конца серии, оба раза убедился, что никакой сцены там нет. К тому же один из тех немногих важных диалогов, который мне было бы невероятно интересно услышать вживую, просто остаётся за кадром. С одной стороны, такое решение логично для ияшикея, ибо таким образом авторы оставляют грузящие проблемы за кадром. Но с другой, это сильно влияет на восприятие развития клуба ёсакоя, потому что перестаёшь верить в то, что героини справляются со всем сами.

В общем, с сюжетной точки зрения тайтл не представляет особого интереса, ибо для аниме про хобби здесь слишком мало хобби, а для аниме а-ля психотерапия здесь слишком простые мысли. Вот и получается, что он пытался усидеть на двух стульях, но упал с обоих.

Думаю, вы уже могли уловить, что «Дальше, чем космос» мне показалось куда более правильно сделанным аниме, но всё же довольно интересно сравнить их сюжеты тезисно.

Обе истории начинаются с рандомного случая, который является допущением. Обе пытаются рассказать зрителю о чём-то новом, но в итоге просто рассказывают истории разных людей. В «Дальше, чем космос» эти истории следуют теме достижения мечты и говорят об этом с разных сторон, в «Плясках с феей» же тем много, но основная — поиск себя. При этом в обоих тайтлах сеттинг чувствуется вторичным, но как-никак добавляет контекста в диалоги. Оба тайтла искусственно пытаются нагнать драмы, и если «Дальше, чем космос» оставляет это просто на словах, то «Пляски с феей» строит вокруг этого концовку. И, наконец, оба аниме не являются откровением, ибо рассказывают о довольно базовых, но важных вещах.

В общем, с сюжетной точки зрения эти аниме вполне похожи, что удивительно, ибо у них нет пересечений по жанрам.

Героинь в «Дальше, чем космос» ровно 4, и каждая из них как-то да важна для истории. Так что давайте коротко пробежимся по ним.

Мари Тамаки — главная героиня истории. По своей натуре она довольно трусливая, но при этом очень хочет жить на полную катушку, а также совершить что-то грандиозное до окончания школы. Разумеется, решиться ей на это сложно, и аниме как раз начинается с первых её попыток. Этим героиня, в какой-то степени, напоминает меня, ведь мне тоже хочется творить, пробовать что-то новое, но я нередко ленюсь, ибо боюсь последствий. Поэтому мне кажется, что Мари — отличный протагонист для такой истории, ведь на её примере авторы легко и непринуждённо показывают, как можно и нужно следовать за своей мечтой, даже если ты ленивая жопа.

Ширасэ Кобучизава — красивая тихоня, имеющая в школе прозвище «Антарктида», которое пошло от её мечты. И сама-то мечта нормальная, но из-за зацикленности девушки на ней, а также того, что она кажется недостижимой, другие дети над Ширасэ насмехаются и стараются избегать. Да, эта проблема в Японии до сих пор актуальна, и я не устаю об этом говорить, но вам не кажется, что здесь она выглядит немного наигранно? Ну, кто вообще станет насмехаться над мечтой, так ещё и зная то, что мать Ширасэ пропала в Антарктиде? Зато для сюжета такой ход крайне удобен, ведь даёт добродушной Мари подружиться с девушкой и начать их совместное приключение.

Юзуки Шираиши — девушка, которая с самого детства, по наитию матери, вынуждена работать актрисой/блогером. Из-за этого, а также из-за постоянных переездов у неё никогда не было друзей. Однако она всю свою жизнь мечтала о том, чтобы гулять с подругами, болтать с ними о всяких мелочах, делиться переживаниями и так далее. А ещё у неё был способ попасть в Антарктиду. Удобно, не правда ли? Именно на этой почве ГГ и подружились с Юзуки, что выглядит очень даже корыстно. Сами же её проблемы мне кажутся немного странными, потому что выглядят слишком уж жестоко. Но даже так она не ощущается в сюжете лишней, а к концу тайтла и вовсе меняет отношение других к себе.

Хината Миякэ — социально развитая девушка, решившая бросить школу и устроившаяся работать в магазин. Её характер описать мне сложно, потому что она сама, да и авторы, его старательно скрывают. Можно лишь понять, что она добрая и общительная, а все свои проблемы старается держать внутри. Мне такие персонажи всегда казались странными, ибо по её истории нельзя сказать, что она разочаровалась в людях, да и с общением у неё всё хорошо. Также мне не очень была понятна причина, по которой Хината вообще решила поехать. Есть ощущение, что чисто по-приколу, однако в команде лишней она не казалась.

Через проблемы и предыстории героинь авторы пытаются поднимать разные проблемы общества. Буллинг, плохое воспитание детей, апатию и «самопоедание». Все эти проблемы выбраны не просто так, ведь они не только являются насущными бедами общества, но и позволяют людям увидеть мечту с разных точек зрения. Для кого-то мечта — это что-то грандиозное из детства, для другого — спонтанность, а для третьего базовая потребность.

Второстепенные героини имеют свои арки раскрытия. Причём получают они их ровно тогда, когда ты этого ждёшь. Лично я ловил себя на такой мысли: «вот про всех героинь рассказали, а что с этой?». В этот момент ей и дали свою арку. Правда, мне показалось минусом то, что сами арки очень уж разные по степени проработанности. У кого-то это аж целая семейная драма, когда у другой характер растеряши. Непонятно какого настроения авторы пытались добиться. Возможно, они так хотели показать разнообразие героинь, но вышло слабовато.

Дружба в этом аниме мне показалась немного наигранной. Всё же нет у героинь какой-то слаженности, своих коллективных фишечек, да и химия между ними не наблюдается. Зато чётко видно, что у каждой из них своя цель, и хоть и достигают они эти цели вместе, всё равно ощущаются порознь. При этом они всё равно отлично умудряются друг друга поддерживать, то и дело мотивируя друг друга на новые поступки.

Есть в этом тайтле одна третьестепенная героиня, арку которой авторы всеми силами пытались привязать к Мари. Для меня это выглядело скорее так, что они привязали эту героиню скотчем и заставили разбираться в себе. Поначалу это выглядело интересно, потому что поднимало проблему взросления и конца дружбы. Но в итоге закончилось всё одномоментно и сухо, так ещё и почти в самой концовке. И по мне это было крайне странным решением, ибо заканчивать следует на высокой ноте, которая у авторов и без этой арки была.

В общем, героини здесь довольно занимательные, хоть и выглядят полуискусственными. Да, их отношения местами прописаны так себе, а личные арки вызывают вопросы, но в целом они делают историю такой, какой она и должна быть — дружелюбной и позитивной.

Вообще, в «Плясках с феей» Shikimori выделяет целых 5 персонажей, но лично я главными могу назвать только двух или двух с половиной. О них мы и поговорим.

Нару Сэкия — девушка-социофобка, любящая читать сказки. И это, пожалуй, единственное её хобби, и её это раздражает. Нару всегда мечтала вступить в какой-нибудь клуб, найти себе больше подруг, но именно что мечтала, потому что на самом деле что-то делать ей было страшно. Разумеется, с ней происходят события, которые я уже описал выше, и она внезапно находит для себя хобби в лице ёсакоя. Это довольно символично, ведь трещотки называются «наруко», что очень близко к имени девушки, но всё ещё очень странно. В этом моменте авторы будто бы говорят: «Долго жди,и однажды всё станет хорошо». Конечно, это можно трактовать и как : «У каждого в жизни появятся люди, которые помогут», но всё же первая трактовка больше напоминает правду. Потому что нам прямым текстом говорят, что Нару ждала фею, и в первой же серии она пришла.

За события тайтла она перестаёт быть такой социофобкой и обретает друзей, но меня не покидало ощущение, что Нару никак не изменилась. Да, она якобы стала больше разговаривать с людьми, однако если окунуться в её прошлое, то легко можно увидеть, как свободно она общалась с другими девушками. Это легко сравнить с «Одиноким рокером», в котором нам очень быстро и изящно давали понять, что Хитори (главная героиня) никогда с людьми не разговаривала и у неё есть на то причины. Всё же она буквально сидела целыми днями дома, играя на гитаре. А единственная причина/проблемное воспоминание Нару — воспоминание о падении перед толпой людей. Выглядит это наигранно, да и решают эту травму никак. Она будто бы сама собой отпадает, но события тайтла этому не способствуют.

Хана Н. Фонтейнстенд — гиперактивная американка, безумно обожающая японскую культуру и, в частности, ёсакой. И она довольно-таки раздражает своим поведением, ибо постоянно ко всем пристаёт, много шумит и легко сдруживается с новыми людьми. Ну, как сдруживается, создаётся ощущение, что заставляет общаться с собой силой. Заметно это и в их общении с Нару, которую Хана донимала вступлением в клуб ёсакоя примерно неделю. Само по себе это не проблема, ибо автор имеет права сделать героя любым, и я это уважаю. Проблема в том, что она не ощущается живой, потому что у неё буквально есть одно увлечение, пара черт характера и невероятный навык общения, но на этом всё. Даже со взрослым мужиком (владельцем магазина «Всё для ёсакоя») Хана подружилась за 1 диалог. Возможно, японцы так видят американцев, но получилось слишком уж карикатурно.

Остальные же героини для сюжета являются второстепенными, а той самой героиней-половинкой я могу назвать Яю, про группу которой я уже рассказывал. Причём все героини тайтла являются шаблонными: Нару — социофобка, Хана — бака генки, Яя — цундере, Тами — дочь богатой семьи, а Мачи — усердная отличница и глава ученического совета. В общем-то, у них у всех действительно есть причины находиться в клубе ёсакоя, кроме Мачи. Она и так постоянно занята учёбой, руководством над ученическим советом, и первые ¾ тайтла постоянно об этом говорит. А потом просто вступает в клуб ёсакоя, потому что её подруга Тами тоже вступила. Выглядит такое максимально абсурдно. Да и решаются все проблемы простым диалогом с Нару о важности дружбы. Причём сама его суть никогда не меняется, изменяется лишь контекст их знакомства.

Арки других героинь же куда интереснее, а в пример можно привести Тами. Её история строится на ограничениях строгих родителей, но на самом деле по ходу сюжета девушка меняет отношение не только к ним, но и к жизни в целом. На её примере нам показывают, как бессмысленно преследовать некоторые идеалы и почему иногда нужно быть настойчивее. Это довольно любопытная мысль.

Также в аниме присутствует довольно интересная метафора, формирующая клуб ёсакоя, как таковой. Все его девушки сопоставляются с различными цветами. Так получается, например, что Нару — ещё не расцветшая сакура, а Тами — прекрасная лилия. Эта метафора ещё и крута тем, что отлично вписывается в классические костюмы для ёсакоя и помогает подчёркнуть уникальность героинь. А сама по себе индивидуальность в рамках команды тоже является одной из тем тайтла.

В общем, персонажи данного аниме получились неоднозначными. У них есть интересные и разнообразные предыстории, но нет каких-то многогранных характеров и искорки в глазах.

Героини тайтлов всё же получились довольно разными, хотя и сходств у них не мало.

Лично мне показалось, что их плюсы противоположны — в «Дальше, чем космос» во главе стола всё-таки стоят их характеры и поступки дня сегодняшнего, а в «Плясках с феей» куда более проработаны предыстории. Проявляется это даже в их мечтах, ибо в первом тайтле у каждой девушки она своя, а во втором все просто стремятся станцевать ёсакой. При этом проблемы героинь в «Дальше, чем космос» разрешаются разными способами, в отличии от «Плясок с феей».

Также любопытно то, что дружба в обоих аниме не выглядит живой, но по-разному. В первом девушки будто стремятся к своим мечтам отдельно друг от друга, а во втором Хана всех «заставляет» с ней дружить. Третьестепенные персонажи тоже прописаны похоже: и там, и там они имеют свои фоновые арки, которые странно используются в концовках.

В общем, ответить на титульный вопрос раздела мне сложно. Всё же в обоих аниме героини вышли довольно уникальными.

Рисовка в «Дальше, чем космос» довольно приятная. Да, в нём иногда проскакивает дешёвое 3D (заметно ещё по кораблю в опенинге), некоторые локации очень уж «коробочные», а лица героинь довольно схожи между собой. Но всё же тайтл про путешествия, так что количество разных локаций с лихвой компенсирует все перечисленные недостатки. Хотя мне и показалось забавным, что в опенинге нам демонстрируют буквально все красоты Антарктиды, которое аниме способно выдать. Тут вам и красивый снег, и милые пингвины, и современная техника, а вдобавок к этому дурачащиеся девушки в оранжевых костюмах. Но когда этому выделяют куда больше времени в самом аниме — появляется и больше эмоций.

Саундтрек аниме пианинно-приятный, а опенинг бодро заряжает на добрую и позитивную историю. Не зря же там в припеве поётся «We alright», да и сама песня называется «The girls are alright». Из-за этой песни вдвойне странно выглядят попытки нагнать в тайтл драмы. Эндингов у аниме несколько, но лично мне ни один из них не запомнился, хотя и своим чилловым звучанием а-ля «Лагерь на свежем воздухе» они отлично ложатся на аниме. Особенно круто выглядит таймлапс в одном из эндингов.

В общем, техническое исполнение у тайтла вышло добротным, хоть и относительно бюджетным.

Рисовка «Плясок с феей» очень яркая и цветастая, но при этом моему глазу была приятна. Героини, которых сложно перепутать, стильные костюмы для ёсакоя, а также относительно минималистичная визуализация воспоминаний — именно это является преимуществами рисовки. А её минусом мне хочется выделить то, что сам ёсакой в аниме в основном показан статичными кадрами. Как бы, если вы хотите заинтересовать зрителя каким-то хобби, так потратьте деньги на его визуализацию. Возможно, что сам танец авторы решили оставить на опенинг и концовку, потому что именно там они его анимировали полностью. Всё равно получилось странно.

Саундтрек же довольно обычный для такого рода аниме. Выделяет его лишь то, что здешний опенинг, как музыкально, так и визуально, является результатом тренировок героинь. Звучит он отлично, а его текст рассказывает о том, что девочкам всё по плечу. Также он спойлерит, если к такому тайтлу применим данный термин, вообще всё, что только можно. Причём это не так изящно, как в «ДжоДжо», например, а прямо в лоб. Но это не сильно портит впечатления от просмотра, ведь ты и так ждёшь, что все показанные персонажи будут задействованы в ёсакое.

В общем, техническое исполнение аниме явно на любителя. Кого-то оттолкнёт его яркость, а кто-то не согласится с моим тезисом насчёт героинь. Но это и не проблема, ибо означает, что свой стиль у тайтла есть. Примерно это же применимо к музыке.

Забавно, что и в этих аспектах плюсы тайтла противоположны. Если «Дальше, чем космос» даёт зрителю кучу задников и много анимированных действий, то «Пляски с феей» довольно уютно из-за малого количества локаций и более статичной картинкой. При этом героини в «Плясках» выглядят куда интереснее, чем в «Дальше, чем космос». А в чём «Дальше, чем космос» точно выигрывает, так это в визуализации хобби: Антарктида в тайтле показана замечательно, в отличие от ёсакоя в «Плясках».

Также хочется подметить, что опенинги обоих аниме рассказывают об одном и том же — героиням всё по плечу, если они в команде. При этом я не могу сказать, что оба аниме ставят эту тему во главу стола.

В итоге «Дальше, чем космос» ощущается добротной повседневкой, в которой акцент решили сместить не на хобби, а на людей. В целом для жанра такое типично, но редко это получается реализовать хорошо. Здесь же авторам, как я считаю, удалось.

«Пляски с феей» же ощущаются довольно странными. Они будто бы рассказывает о мечтах, а будто бы пытается сделать упор на показ нового хобби. Но пытаясь усидеть на обоих стульях, с треском проваливается на обоих, что особенно заметно на странных сюжетных дырах.

В целом оба аниме довольно похожи в своей реализации, из-за чего просмотр одного из них позволит понять, нужно ли смотреть второй. Хотя лично я считаю «Дальше, чем космос» куда более удачной реализацией заложенных идей.

Эти аниме не являются чем-то прямо уникальным, поэтому и аналогов у них много. Но стоит учитывать, что далеко не все из них также основаны на диалогах. От себя рекомендую: «Лагерь на свежем воздухе», «Одинокий рокер», «Богиня-школьница». Эти тайтлы похожи почти всем, поэтому предлагаю ещё список схожих по каким-то элементам: «Руки прочь от кинокружка» — такая же мотивирующая история про хобби, «Вечно ленивый Танака» — такая же спокойная комедия с милым юмором, «Насколько тяжёлые гантели ты сможешь поднять?» — такая же доза мотивации, направленная на более важные и реальные вещи.

Ну, а вас я поздравляю с тем, что осилили этот текст. За такое вам определённо полагается медаль. Спасибо за прочтение!

#аниме #лонг #рецензия #Hanayamata #Sora_yori_mo_Tooi_Basho