Список лучших аниме 2023/ Чем отметилась японская анимация в прошлом году

Без Фрирен, Звездного дитя и нового фильма Миядзаки

Содержание

Новинки

Сиквелы

Полнометражное аниме

Как говорится, ложка дорога к обеду, и подводить итоги года, когда на дворе уже практически весна следующего – звучит как моветон. В свое оправдание скажу, что смотреть аниме – уже само по себе моветон, так что остается надеяться, что минус на минус дает плюс.

В данном тексте хотелось бы вспомнить те тайтлы прошлого года, которые запомнились лично мне, и поделиться впечатлением о каждом.

В этот раздел войдут оригинальные сериалы и первые сезоны экранизаций.

Начну список с наиболее очевидного. Tengoku Daimakyou (далее – Тенгоку) – это постапокалиптическое роад-муви с хоррор-элементами, нелинейным повествованием, затрагивающее среди прочего такие непростые темы, как идентичность, сексуальное насилие и д.р. Сериал во многом опирается на интригу, и делает он это в духе Лоста – т.е. вопросов задает значительно больше, чем предоставляет ответов.

Тенгоку – во всех отношениях потрясающий проект, практически лишенный слабых сторон. Он хорошо написан – это зрелая и комплексная история, которая не принимает зрителя за идиота и ничего ему не разжевывает; главные герои очаровательны и вызывают сопереживание, а автор не боится причинять им вред.

И что не менее важно – сериал очень хорошо нарисован. Во время просмотра я ловил себя на мысли, что это, пожалуй, потолок – лучше современное телевизионное аниме выглядеть в принципе не может. Конечно, есть тайтлы, хайлайты которых выглядят даже более впечатляюще, но если говорить о тв-сериале как о цельном продукте, то у Тенгоку просто нет конкурентов (Production I.G., конечно, забожили). А еще у него лучший опенинг в прошлом году.

Если к чему-то и придираться, то разве что к тому, что в какой-то момент критическая масса вопросов уж сильно перевешивает те редкие ответы, которые сериал дает, что может отбить желание разбираться у незаинтересованного зрителя. К тому же финал сезона действительно вышел несколько скомканным, не дающим чувства завершенности.

Что это? Экранизация абсурдистской трэш-комедии от автора манги I am hero. Сериал повествует о войне синоби, перенесенной в современный урбанистический сеттинг. В комплекте идут: безумные заговоры, тайные организации, тарантиновское насилие и смерти, смерти, смерти, не вызывающие ничего, кроме смеха.

Об Андер ниндзя невероятно трудно говорить: невозможно описать словами, чем так хорош его нетипичный кринжовый юмор, который все время подается на чрезвычайно серьезных щах. Не менее сложно объяснить, чем так цепляет его параноидальный лор, выстроенный на реальных исторических событиях. Факт в том, что эта гремучая смесь просто работает.

Забавно, что прямо сейчас выходит сериал Ninja kamui, который делает буквально все то же самое, только без элемента иронии (является ли это совпадением – не знаю, но Сон Ху Пак, режиссер Ninja kamui, вполне мог ознакомиться с мангой Андер ниндзя во время производства). Мы живем с вами в безумное время, когда пародия появляется на свет раньше, чем объект осмеяния.

Если предыдущий сериал был хорош абсолютно во всем, то в Андер Ниндзя влюбляешься скорее вопреки. Делали его на мощностях студии Tezuka productions, и выглядит он, мягко говоря, бюджетно. Кто-нибудь наверняка скажет, что такой «корявый» визуал очень даже соответствует содержанию, но я не могу не думать о том, как бы выглядела эта история в руках Такеси Койке (Редлайн, Люпен) или Ёсиаки Кавадзири (Манускрипт ниндзя, Ди – охотник на вампиров).

Skip to Loafer – это подростковая романтическая комедия/слайс, рассказывающая классическую историю о провинциалке, переехавшей в большой город.

На бумаге этот сериал выглядит как самое анимешное аниме, которое можно себе только представить – школьная романтика с элементами повседневности и небольшим налетом сёдзе эстетики. Но ощущается Skip to Loafer (далее – Лофер) совершенно иначе.

Дело в его подходе к изображению героев и отношений между ними: все персонажи ведут себя очень адекватно, человечно и не бросаются в драматические крайности – благодаря чему ощущаются живыми. Кто-то может сказать, что сериал сглаживает углы, но на мой вкус, Лофер нащупал баланс между слайсовой бесконфликтностью и чрезмерным драматизмом, свойственным сюжетам из сёдзе.

Признаюсь, я бы не удивился, если бы такое шоу, как Лофер, вышло с живыми актерами где-нибудь на Нетфликсе. Подобно молодежным сериалам оттуда, оно исповедует принцип «не суди книгу по обложке», учит не молчать о своих чувствах, оставаться терпимым к людям, непохожим на тебя. С той лишь разницей, что Лофер, в отличие от западных коллег, не работает с этими идеями так же топорно, не превращает их в политические лозунги.

Еще одна довольно приятная школьная романтика – очень, кстати, напоминающая по вайбу предыдущее аниме. Так что распинаться долго не стану.

Если продолжать сравнение, то Бессонница кажется более типичным представителем жанра, нежели Лофер. И нарисован он несколько проще, хотя порой выдает очень атмосферные ночные фоны.

Поначалу я относился к сериалу скорее скептически – он выглядел очередной анимешной вариацией тропа manic pixie dream girl (вроде Фарфоровой куклы и Нагаторо), но в какой-то момент ему удалось меня подкупить. "Бессонница" отлично передает ощущение юности, смеси из болезненной искренности и неловкости, удушливого лета за окном и стрекочущих цикад.

Добротное классическое фентези про героев и демонов. К сожалению, прошло оно практически незаметно для широкого зрителя – а зря.

В центре сюжета до ужаса мускулистый герой людей по имени Хельк – не то Геракл, не то Конан-варвар – который по неведомым причинам решил пришиться к универсамовским(зачеркнуто) демонам.

Главные герои в Хельке не отличаются оригинальностью, но при этом очень милы и обаятельны: тут у нас и рыжеволосая цундера на демонессе (привет, Шана), и протагонист, скрывающий за улыбкой трагичное прошлое (привет, Кенсин), и безалаберный с виду предводитель демонов, на деле являющийся героем войны (привет, Вова Адидас?..).

Конечно, многим может не прийтись по душе набивший оскомину троп о том, что демоны, оказывается, человечнее людей. По какой-то причине в японском фентези крайне распространен сюжет, в котором условно католические клирики и даже ангелы наряду с Богом оказываются высшим злом. Является ли это результатом страха перед гайдзинами и их монотеистической религией или чем-то еще, пусть объясняют культурологи.

Перед просмотром "Ста девушек" меня одолевали сомнения. Еще до выхода экранизации мангу неплохо так хайповали – мне на регулярной основе попадались на просторах сети отдельные страницы, глядя на которые сразу становилось очевидно, насколько манга креативна по части фрейминга и визуального юмора.

Но это было не единственным поводом для беспокойства – я не был уверен, будет ли задумка автора работать на практике. Не стану скрывать, что частично сомневаюсь даже сейчас: все-таки сто – это большое число, и сконструировать сюжет так, чтобы происходящее смотрелось органично и не превратилось в какой-то момент в выбивание ачивки – задачка не из легких.

Тем не менее на данный момент можно выдохнуть. У создателей аниме получилась крайне изобретательная комедия, которая – особенно в первых эпизодах – так обильно выдавала гэги, что я попросту начал уставать. Даже девочки, которые на первых порах казались не более чем ходячими штампами, к концу сезона получили какое-никакое развитие, пусть и не в равной степени.

Отдельные шутки тут, конечно, hit or miss, но в целом – это достойный гаремник, который ощущается свежо и обязательно придется по вкусу любителям жанра.

Ремейк классического аниме из девяностых о пустынях, перестрелках и пацифизме. Из основных достоинств оригинала (точнее, первой экранизации) – непередаваемая атмосфера. Сейчас Триган 1998 года воспринимается не иначе как капсула времени.

Если говорить о сюжетной составляющей, то критиковать ремейк получается гораздо проще, чем хвалить. По той причине, что почти все изменения, внесенные в повествование, мне совершенно не нравятся (уточню, что новый Триган – не дословный ремейк, а нечто среднее между приквелом и ребутом).

По моему мнению, рассказывать историю Вэша с самого ее начала – это большая ошибка. Вэш по своей природе – персонаж такого же пошиба, что и Кенсин (не знаю, правда, был ли тот первопроходцем, или имеется общий предок), и контраст между маской беззаботности и трагичным бэкграундом для героев подобного типа является ключевым элементом. Но если переставить два этих компонента (беззаботность и трагизм) местами, то контраста не получится. Драматургия рассыпается.

Но несмотря на все недочеты, я считаю нового Тригана невероятно важным событием. А все потому, что делала его небезызвестная студия Orange – одна из немногих студий, создающих достойную 3д анимацию в индустрии. И если раньше они анимировали животных (Бистарз) и фантастических гуманоидов (Страна самоцветов), то теперь они взялись и за людей. И пускай получилось не без шероховатостей – многие по-прежнему останутся недовольны результатом, но данный тайтл – это большой шаг на пути к дестигматизации 3д технологий в аниме.

Адаптация произведения Рего Нариты (Шумиха!, Дюрарара!!) – это при любых обстоятельствах must watch, даже если перед нами не ранобэ, а манга, которая к тому же, прости господи, реверс исекай (попаданец из фентези в нашем мире).

Как и ремейк Тригана, Мертвую гору хочется скорее ругать, чем наоборот. Применяя современные штампы и жанровые клише, Нарита напоминает мне Стива Бушеми, надевшего кепку козырьком назад и говорящего: «How do you do, fellow kids?».

Но когда история набирает ход и сюжетные узлы затягиваются все туже, то начинаешь потихоньку забывать и о слабенькой химиии между кастом, и о кринжовой солянке из трендов. Приходит понимание, что Нарита все еще могёт, что он «все еще тот».

P.S. Солитер – краш.

P. P. S. Еще и адаптация Strange Fake от Нариты вышла – ну что за год!

Что это? Нетипичный гоночный спокон (спортивное аниме), который концентрируется не на соревновательном элементе, а на психологических проблемах персонажей и драматических коллизиях. Из похожего – недавно выходил такой тайтл, как Hoshiai no Sora (Небо, где встретились звёзды). Также можно вспомнить о Chihayafuru (Яркая Тихая). Но сравнение, будет, как говорится, на вырост: все-таки Chihayafuru – это венец жанра, величайший спокон 21 века, zenith of the medium… что-то я отвлекся.

С оригинальными аниме в прошлом году было туго… В этом вы можете убедиться, взглянув на другие работы из списка: практически все они являются манга-адаптациями. Поэтому так ценен для меня оригинальный Овертейк, который и выглядит здорово (хотя многим наверняка придутся не по вкусу лопоухие дизайны персонажей), и рассказывает вполне приличную историю, пускай и не без огрехов (пожалуй, баланс между двумя сюжетными линиями – спортивной и журналистской – так и не был найден).

Единственное, что меня по-настоящему расстраивает – это влияние успеха Lycoris Recoil на все оригинальные сериалы, которые выходят и будут выходить в ближайшие годы. Это заметно даже на примере одного из онгоингов – Металлик Руж, в котором, подобно Ликорису, сделана ставка на юри-байт (прим. юри – поджанр о крепкой девичьей дружбе). В случае же с Овертейком мы имеем дело с суровым яой-байтом о дружбе юноши и мужчины среднего возраста... Хотя, возможно, я просто додумываю и иногда сигара – это просто сигара.

Плуто – это долгострой от одного из основателей студии Madhouse (а также М*ппы, но обойдемся только положительным вкладом в историю) Масао Маруямы, снятый по манге Наоки Урасавы, автора Монстра.

Что касается сюжета, то в Плуто, так как это произведение Урасавы, перекочевали многие проблемы Монстра. Главная из них – несоответствие интриги и развязки. Дело в том, что Урасава – мастер закручивания интриги и нагнетания саспенса, но на этом его полномочия заканчиваются (тут я утрирую - у Урасавы, конечно, много достоинств). Когда наступает кульминация и приходит время отвечать на вопросы, я каждый раз реагирую примерно так: «И это все?».

Визуальная презентация у сериала не менее странная: божественная анимация Синъи Охиры соседствует с совершенно странными цветовыми и техническими решениями. Поговаривают, что причиной тому категоричность мангаки.

Несмотря на перечисленные моменты, Плуто остается весьма любопытной работой, поэтому я бы не рекомендовал ее пропускать.

P.S. Ах да, это же еще и переосмысление Астробоя Осаму Тэдзуки, и я совершенно точно не добавляю постскриптум в самый последний момент, потому что совсем забыл об этом факте через пару месяцев после просмотра. Так и запишите.

В последнее время Мамору Осии вновь загорелся любовью к движущимся картинкам. Не так давно он порадовал нас синефильской слэпстик комедией Vlad love, а в 2023 принял участие в создании Короля огненной охоты, пусть и не в режиссерском кресле.

Король огненной охоты выглядит как привет из прошлого – наблюдая за его эстетикой, невзрачной цветовой палитрой, на ум сразу приходят такие вещи, как Эрго Прокси и Технолайз. Здесь, как и в классике нулевых, царит атмосфера артхауса, а в наличии имеются депрессивный фантастический сеттинг и аутичные персонажи – куда уж без них.

Советовать сие кому-либо я не могу – «Короля» тяжело смотреть сразу по нескольким причинам.

Во-первых, в нем очень мало анимации как таковой – ситуацию спасают только невероятно красивые статичные кадры, которые подчеркивают значимые моменты – в стиле Осаму Дедзаки.

Во-вторых, поскольку сериал – это экранизация романа – не ранобэ, а именно что романа – в ходе повествования на зрителя вываливают какое-то запредельное количество экспозиции. Довольно часто я ловил себя на мысли, что теряю нить происходящего.

Очень жаль, что у «Короля» не было должных ресурсов на привлекательную картинку, потому что потенциал у него огромный – тут полно нетипичных для японского фентези деталей миропостроения. Да и всегда приятно, когда появляется что-то кроме приевшегося днд-шного хрючева.

Если бы этот сериал вышел не сегодня, а, скажем, два десятилетия назад и с качественной анимацией, то вполне мог бы попасть в пантеон так называемого элитарного аниме с Лэйнами, Серокрылыми и проч. А так имеем что имеем.

Изначально я не хотел включать в список незаконченное шоу, но, так как осенью 23 года у него вышел полноценный кур (т.е. 12 эпизодов), я решил, что почему бы и нет. Все-таки есть что сказать.

Монолог фармацевта (далее – Аптекарша) – это псевдоисторический детектив в декорациях Древнего Китая про дочь лекаря, которая по стечению обстоятельств оказывается втянута в интриги императорского двора.

Из плюсов Аптекарши хочется отметить следующее: харизматичная и деятельная главная героиня, а также потрясающая Аой Юки, которая эту героиню озвучивает; забавная динамика отношений между МаоМао (г.г.) и ее любовным интересом, да и в целом крепкий каст без раздражающих персонажей; достойная визуальная презентация, подробное погружение в мир химии и фармацевтики, пусть и с историческими допущениями.

Из минусов: детективные истории скачут в диапазоне от нормальных до крайне слабых, в которых разгадка угадывается еще до загадывания загадки; и хотя я хвалил химию между героями, но от любовной линии слегка веет фанфикшеном, а Жэньши (любовный интерес) предстает чересчур уж идеализированным – вероятно, из коммерческих соображений.

P.S. Глядя на финансовый успех Аптекарши, Фрирен и Ощи но ко, я задумываюсь о том, что массовый зритель, возможно, начинает потихоньку уставать от боевых сёненов (Магичку не вспоминаем, а то теория сразу затрещит по швам). Смотрю в будущее с оптимизмом…

В данном разделе перечислены 2+ сезоны телевизионных аниме.

Тяжело признавать, но лучшее, по моему мнению, аниме прошлого года вышло под крылом студии М*ппа. Но это не имело решающего значения при производстве, потому что над продолжением работали практически те же самые люди, что рисовали и первый сезон – в частности, режиссер Сяхэй Ябута, который на своем горбу продолжает тащить этот проект, кочуя по студиям.

Не буду сильно распространяться о достоинствах Саги, потому что могу начать петь дифирамбы и потом не остановлюсь. Сиквел исправил главный недостаток первого сезона – личность Торфинна, который в начале истории представлял из себя бледную копию Саске-куна – только без гомоэротизма, а это, как известно, единственное, что в Саске-куне было примечательного.

Если уж и критиковать за что-то Винланд, то разве что за некоторую дидактичность, неуклюжесть и настойчивость в донесении пацифистского месседжа. Именно этот элемент Саги так сильно отталкивает типичного шлепу гигачада-любителя пошутить про военные преступления.

P. S. Только сейчас дошло, что я, оказывается, согласен с Гиггуком, которого терпеть не могу, касательно Топ-1 аниме за 2023 год... Как говорится - просчитался, но... где?

Вот и подошло к концу величайшее противостояние отца и сына в истории… Сказать, что это было эпично – значит не сказать ничего: атмосфера deep dark fantasy превысила все допустимые пределы, а на фоне творящегося здесь пиздеца Хирохико Араки выглядит самым адекватным и приземленным человеком на планете.

Бескомпромиссную крутость Баки невозможно понять умом – ее можно только прочувствовать. Когда пацаны собираются смотреть Баки – женщины выходят из комнаты.

Баки – это когда бицепс и дельтовидная мышца тебе милее улыбки любимой девушки; Баки – это когда батя активно следит за твоей сексуальной жизнью, чтобы обеспечить тебе павер-ап; Баки – это когда вы настолько нищие, что приходится ужинать воображаемой едой…

Баки – это когда пацаны не извиняются. Аминь.

Нужно ли говорить что-либо о Голден камуй, когда сериал перевалил за четвертый сезон? Нужно ли говорить о том, что это вообще-то одно из лучших произведений, выходивших на японском языке за последние лет так десять? Нужно ли говорить о том, что тут, на минуточку, есть перестрелка со спермой?

Наверное, самым сильным сезоном сериала все еще остается второй, но четвертый подобрался к нему достаточно близко – по большей части потому, что сосредоточился на прошлом лейтенанта Цуруми (и на том, как он манипулирует членами (ха!) своего отряда. Цуруми я, кстати, считаю одним из самых интересных антагонистов ever.

Мне нужно с вами всеми серьезно поговорить. Порой я замечаю вселенскую несправедливость и просто не могу молчать. Это как раз один из таких случаев: я считаю, что работы Хироюки (Дурочка, Мангака и его ассистентка, Мои девушки) ужасно недооценены.

Почему люди слепы? Когда до них наконец дойдет, что Девушка на час уводит их все дальше от Бога, Пять невест – откровенная ересь, и только Мои девушки – единственный путь к спасению души?

А если серьезно, то мало того, что это уморительная комедия, так местами это еще и очень зрелый разговор о полиамории в обертке гаремника. Для меня это одновременно и guilty pleasure, и hidden gem. Неиронично советую. 10/10 (последняя арка второго сезона подзатянута и слабее предыдущих, но я слишком влюблен, чтобы подмечать минусы).

А еще у мангаки проблемы с деньгами из-за мании скупать дорогие часы, и он пишет об этом мангу, чтобы поправить свое положение. Такие дела.

Трилогия Акиры Амэмии (реж. Гридмена, Дайназенона и вот этого фильма) – это интересная попытка переизобрести формулу Евангелиона: вместо декоративных элементов мехи, режиссер использует декорации токусацу (истории в духе пауэр рейнджеров), на фоне которых, как и в Еве, разворачивается школьный ангст.

Проект по своей сути именно что авторский, и для кого-то может показаться формализмом чистой воды, в котором сюжетная составляющая задвинута куда-то на второй план. Но смотрится фильм при этом крайне увлекательно, что подтверждается активной поддержкой со стороны отаку коммьюнити.

Видел, что некоторые критикуют фильм за главенство фансервиса над всем остальным, но, по-моему, это все равно что критиковать воду за то, что она мокрая.

А триггеры действительно спасают аниме, кто бы что ни говорил (Киберпанк не в счет).

Синий гигант – это классическая история о музыке: подобное мы видели уже много раз (Нодамэ Кантабиле, Рояль в лесу и т.п.), и я не могу сказать, что Синий гигант чем-то качественно отличается от своих собратьев. Это простой и прямолинейный фильм, который, однако, работает как надо: сюжет практически не провисает, а музыкальные выступления прекрасны (с точки зрения звука уж точно) – там, где не получается у сценаристов, а визуальная составляющая лишена динамизма, музыканты справляются с достижением катарсиса.

Не обошлось без недостатков: так как первоисточником является манга длиной под сотню глав, многое пошло под нож. Помимо этого, примерно в начале третьего акта фильма есть весьма манипулятивный сюжетный ход, без которого, пожалуй, можно было обойтись. Также ходили слухи о том, что мангака не давал аниматорам разгуляться в изображении выступлений, из-за чего мы стали свидетелями достаточно хренового 3д. Кого-то это может отпугнуть, но у меня к хреновому 3д иммунитет – я смотрел Человека-бензопилу.

Что это? Адаптация олдовой фантастической манги (1967 г.) Осаму Тедзуки. Это самая что ни на есть ретро фантастика, повествующая о межзвездных путешествиях, неизведанных мирах и инопланетных цивилизациях.

История здесь куда более комплексная, чем может показаться на первый взгляд: в завязке внезапно присутствуют намеки на Эдипов комплекс, а мотив осквернения доселе невинной цивилизации отсылает, как мне кажется, на период становления капитализма в Японии.

Увы, начавшись весьма интригующе, Жар-птица ближе к финалу превращается во что-то совсем уж скомканное (не знаю, правда, перекочевали недостатки из манги или нет). Но даже так фильм определенно обладает художественной ценностью – ничего похожего на него в аниме индустрии последних лет вы не найдете.

На этом все. Заключения с какими-то выводами не будет – текст и так разросся до неприличных размеров. Разве что уточню, что старался в каждом разделе расставлять тайтлы в порядке от наиболее к наименее понравившемуся (за исключением МаоМао).