Перформанс в современном искусстве: может ли художник его продать
Перформанс — это произведение, которое существует как действие художника в конкретном времени и пространстве. Зритель видит не предмет, а само действие, поэтому у такой работы есть начало и конец.
Для человека, привыкшего к живописи или скульптуре, здесь легко попасть в ловушку и начать оценивать перформанс прежде всего визуально. Красиво или некрасиво, видел я что-то похожее или нет. Но у разных медиумов разные системы координат, и перформанс особенно хорошо показывает эту разницу.
Оглавление
Перформанс требует другой оптики
Есть фундаментальный момент, который даёт переход от модернизма к постмодернизму и от живописи и скульптуры как традиционных форм к инсталляции, перформансу, хеппенингу, инвайронменту. Возникает другая линза восприятия, другая оптика видения художника при создании работы и зрителя при её считывании.
Поэтому нет смысла анализировать инсталляцию по принципам восприятия живописи. С перформансом ровно та же история.
Если художник работает с действием и строит через него коммуникацию со зрителем, вопрос визуальной новизны может оказаться второстепенным. Нам нужно смотреть, что заявляет автор и работает ли произведение внутри выбранной им системы координат.
Условно, две работы могут показаться похожими на уровне отдельных кадров. Но если мы начинаем оценивать их только через эту похожесть, то легко пропускаем то, ради чего они были созданы. Смотрите не только на то, что вы видите, но и на то, что происходит со зрителем во время действия.
Личное «мне нравится» или «мне не нравится» тоже имеет право на существование. Просто это разговор о нашем вкусе. Анализ произведения начинается там, где мы пытаемся понять логику самого автора.
Перформанс пытался выйти из-под власти рынка
В отношениях перформанса и арт-рынка есть довольно занятный поворот. Если мы с вами вспомним 1960–1970-е, то концептуализм и перформанс были среди направлений, которые принципиально выступали с критикой рынка.
Перформативные практики и концептуальное искусство исходили из идеи медиумов, освобождённых от авторитета рынка. Продать перформанс, как тогда казалось, практически невозможно. Действие произошло и закончилось, привычного предмета для продажи нет.
На фоне нарастающей коммерциализации рынка вспоминается Пьеро Манцони. Он устраивал перформансы и продавал возможность подписать человека, после чего тот считался произведением искусства по факту подписи художника. В каком-то смысле это был фарс, но он очень точно отражал происходивший спор вокруг искусства и рынка.
На самом деле рынок довольно быстро научился работать и с тем, что изначально казалось почти невозможно продать. Концептуальное искусство сегодня может стоить очень дорого, перформанс документируется в формате фото, видео и текста, и документация тоже продаётся.
Ряд арт-критиков и кураторов по этому поводу расстроены и говорят, что рынок победил. Мне ближе позиция, где мы ищем баланс в этом диалоге. Художник может делать серьёзное высказывание для своего времени и одновременно существовать внутри рынка искусства.
Действие закончилось. Что остаётся
Здесь начинается практическая сторона перформанса. Само действие ограничено временем, а после него остаётся документация. Она и сохраняет доступ к работе.
Фото показывает отдельные моменты и присутствие художника в пространстве. Видео сохраняет развитие действия во времени. Текст помогает зафиксировать то, что невозможно считать из одного кадра.
Поэтому документация перформанса не должна появляться в последний момент по принципу «кто-нибудь снимет на телефон». Если автор работает с таким медиумом, ему нужно заранее думать, как произведение будет существовать после завершения действия.
Особенно хорошо это видно, когда художник начинает собирать свою профессиональную презентацию. В обычное портфолио мы не добавим видеодокументацию перформанса. Можно показать отдельные кадры, но само действие через них раскрывается не полностью.
Всё, что нужно для карьеры художника в современном искусстве и для работы арт-менеджера, — в одном канале: открытые опен-коллы, гранты и резиденции, условия участия в ярмарках, разборы крупных сделок, ответы на ваши вопросы и главные события арт-мира. Подписывайтесь — всё для того, чтобы построить карьеру художника в современном искусстве.
Зачем перформеру сайт
Сайт здесь оказывается намного полезнее статичного портфолио. Я часто говорю: в портфолио мы не добавим видео-арт, не добавим видеодокументацию перформанса, а на сайте добавим.
На странице проекта можно разместить видео действия, фотографии и текст. Там же постепенно собирается архив автора. Если человек не присутствовал на самом перформансе, он всё равно получает доступ к работе и может понять, как она существовала во времени.
Для художника, который работает преимущественно с живописью, сайт тоже нужен, но изображение картины можно полноценно показать и в PDF-портфолио. С перформансом сложнее. Один удачный кадр способен выглядеть эффектно, но он не заменяет произведение.
Поэтому я бы не относилась к документации как к отчёту о том, что уже закончилось. Перформанс живёт ограниченное время, а дальше именно через фото, видео, текст и архив мы можем с ним снова встретиться.