Рэмбо, Маска и Кинг Конг: как популярные фильмы продолжали в мультсериалах

Иногда из этого даже получалось что-то интересное.

Если франшиза становится популярной, то её авторы, ожидаемо, пытаются повторить успех в других медиа. Книги становятся фильмами, фильмы становятся играми. А когда-то популярным ходом было превратить фильм в мультсериал. Некоторые франшизы так получали второе дыхание, другие же приходили в новый формат умирать. Рассказываем о самых интересных примерах.

Огромную обезьяну Кинг Конга придумал режиссёр Мериан Купер ещё в тридцатые годы. К шестидесятым уже вышла пара американских фильмов, а также японский кроссовер «Кинг Конг против Годзиллы».

В 1966 году стартовал анимационный «Кинг Конг» от студии Toei Animation. Причём это первый японский мультсериал, который делали специально для США. До этого продюсеры Артур Ранкин и Джулз Басс уже заказывали производство своих мультфильмов в Японии, но то был лишь аутсорс. «Кинг Конг» же стал именно аниме-сериалом, предназначенным для американского телевидения.

Однако снимать детский мультфильм про монстра, который рушит города, было нелогично. Поэтому Кинг Конга превратили в положительного персонажа. В самом начале он спасает юного Боби Бонда от тираннозавра, и вскоре они становятся лучшими друзьями.

В следующих сериях огромная обезьяна помогает Бобби и его семье спасать мир от всяческих монстров, пришельцев и роботов. Чаще всего они сталкиваются со злодеем по имени Доктор Кто (не имеет никакого отношения к герою одноимённого сериала), который хочет захватить Кинг Конга и использовать его для своих коварных планов. Для этого Доктор Кто даже создал Механи-Конга, огромного робота-обезьяну.

Пилотный эпизод мультсериала длился час: в Японии его выпустили как полнометражку «Царь мира: Кинг Конг» (Sekai no Ouja: King Kong Taikai), а в США при премьерном показе поделили на две части. Следующие серии уже делали значительно короче, а заодно добавили в них вставки из другого мультсериала Tom of T.H.U.M.B.

Эта пародия на шпионские фильмы посвящена спецагентам, которых случайно уменьшили до трёх дюймов. Но маленьким героям всё равно приходится сражаться со злодеями, передвигаясь на миниатюрных машинках.

Каждую серию «Кинг Конга» делили на два блока по шесть минут, а между ними добавляли короткий эпизод Tom of T.H.U.M.B.

Мультсериал с успехом шёл на канале ABC три сезона, а заодно поднял новую волну популярности Кинг Конга в Японии. Киностудия Toho даже сняла фильм «Побег Кинг Конга», частично основанный на сюжете анимационного проекта.

Франшиза «Планета обезьян» от 20th century Fox стартовала в 1968 году. После первого фильма, который очень тепло приняли и критики, и зрители, последовали три продолжения. Их часто ругали за проблемы с логикой и бесконечные повторы одних и тех же сюжетов, но фильмы всё равно неплохо собирали в прокате. Тем более, что расходы на их производство урезали до минимума.

Однако после пятой части франшиза на больших экранах окончательно выдохлась. Тогда «Планета обезьян» переехала на телевидение в виде одноимённого игрового сериала. Он во многом повторяет сюжет первого фильма: космический корабль попадает во временное искажение и терпит крушение на Земле будущего, где обитают разумные обезьяны.

Сериал оказался скучным, и его закрыли после 14 эпизодов. Но и тогда Fox не оставила попытки продолжить франшизу. Авторы решили заинтересовать более юную публику — и продолжили сюжет в виде мультсериала «Возвращение на планету обезьян». Руководить процессом поставили автора «Джонни Квеста» Дуга Уилди. По признанию самого аниматора, он смотрел только первую часть франшизы.

В историю вернули персонажей из первых фильмов и игрового сериала. Сюжет снова повторял идею оригинала: астронавты случайно попадают в будущее к разумным обезьянам и пытаются изменить их представление о людях.

«Возвращение на планету обезьян» тоже ожидаемо разругали. Вышло всего 13 эпизодов. Позже авторы обещали снять ещё три серии, чтобы завершить историю, но этого так и не произошло.

После оглушительного успеха первых «Охотников за привидениями» в 1984 году старт одноимённой франшизы был неизбежен. Тут же появились настольные и компьютерные игры, а чуть позже и комиксы о приключениях главных героев.

Не обошлось и без мультсериала. В 1986 году на ABC стартовало анимационное продолжение истории — «Настоящие охотники за привидениями». Авторам пришлось добавить приписку The Real, поскольку в то же время компания Filmation решила запустить мультсериал, основанный на старом ситкоме The Ghost Busters.

«Настоящие охотники за привидениями» сохранили атмосферу и основной сюжет оригинала: четверо героев вместе с обаятельной секретаршей и привидением по прозвищу Лизун ловят призраков и прочих потусторонних существ, которые угрожают городу.

Визуально персонажей оставили похожими на актёров из фильма, но озвучивали их совершенно другие люди. Интересно, что Эрни Хадсон, сыгравший в оригинале Уинстона Зеддмора, пробовался на озвучку своего героя. Но вместо него взяли Арсенио Холла.

Что интересно, авторы мультсериала не стеснялись относиться к франшизе «Охотников» с иронией. Например, в одной из серий первого сезона герои отправляются в Голливуд, чтобы понаблюдать за съёмками фильма о них. А в финале выясняется, что речь идёт как раз о картине 1984 года.

Также в «Настоящих охотниках за привидениями» появились и другие герои из оригинала. Регулярно возвращался Зефирный Человек, а также один из главных злодеев Уолтер Пэк. Причём последний превратился в друга Охотников.

К четвёртому сезону авторы сериала поняли, что юным зрителям очень полюбился Лизун. Тогда они запустили спин-офф об этом персонаже.

Оригинальное шоу переименовали в «Лизун и настоящие охотники за привидениями» и увеличили хронометраж до часа. В рамках одного эпизода показывали 30 минут общих приключений и пару короткометражных эпизодов про Лизуна. Так сериал хотели сделать легче и позитивнее, чтобы он больше нравился детям.

Со временем образы главных героев немного меняли. Рэя, которого в оригинале играл Дэн Эйкройд, сделали более худым, у Джанин изменилась причёска, а у Лизуна появился хвост.

А поскольку параллельно на большие экраны вышла вторая часть фильма, где снова появился персонаж Рика Мораниса Луис, его тоже добавили в анимационную версию.

Шоу с успехом шло семь сезонов, что редкость для подобных проектов, и закрылось в 1991 году. Несколько лет спустя появились «Экстремальные охотники за привидениями» — анимационный сериал о юной команде, которая сражается с призраками. Но его очень быстро прикрыли.

В 1985 году миллионы зрителей открыли для себя новую звезду — Майкла Дж. Фокса. С разницей в месяц на экраны вышли фильмы «Назад в будущее» и «Волчонок», в которых он сыграл главные роли.

Вскоре оба сюжета превратили в мультсериалы. Но первой на малые экраны попала история подростка-оборотня. Оригинальный фильм «Волчонок» рассказывал об ученике старшей школы Скотте Ховарде, который внезапно узнал, что унаследовал от отца способность превращаться в волка.

Типичную для комедийного хоррора завязку совместили с рассказом о подростковых трудностях: в новом облике Скотт завоёвывал популярность в школе, но с трудом привыкал, что его тело меняется.

Мультсериал продолжил эту тему. Несмотря на комедийную подачу и яркую анимацию, его считают серьёзным высказыванием на тему людей с ограниченными возможностями. Ощущения Скотта во время трансформации напоминают поведение людей с приступами астмы или припадками.

По отношению к оригинальному фильму авторы мультсериала позволили себе некоторые вольности в сюжете. Город, где живут главные герои, называется Вулвертон с намёком на способности Скотта.

О превращениях юноши знают только самые близкие, и он пытался скрывать свои способности от окружающих. На этом построена значительная часть сюжетов. В фильме же герой наслаждался популярностью в облике оборотня. А ещё у него появились бабушка с дедушкой и младшая сестра.

За два сезона в городе все успели превратиться в зомби и оборотней — и обратно, Скотт потерял и вернул память и десятки раз чуть не раскрыл всем свою тайну.

Параллельно в кинотеатрах вышла вторая часть «Волчонка» про двоюродного брата Скотта Тодда Ховарда. Там впервые на экранах появился Джейсон Бейтман. А в 2011 году на MTV стартовал одноимённый сериал-ремейк, прославивший актёра Тайлера Пози.

Если все предыдущие примеры основаны на фантастических сюжетах и вполне годятся для анимации, то желание сделать детский мультик из мрачных и жестоких боевиков выглядит как минимум странным.

Фильм «Рэмбо: Первая кровь» о бывшем военном Джоне Рэмбо вышел на экраны в 1982 году. Он основан на одноимённом романе Дэвида Моррелла и выглядит скорее как антивоенный триллер.

Уже со второй части мрачную атмосферу и душевные терзания героя решили сменить на боевик, наполненный ультранасилием: в сиквеле Рэмбо отправлялся во Вьетнам, где в одиночку разбирался с целой армией вражеских солдат.

Мультсериал продолжает эту сюжетную линию. В большинстве эпизодов полковник Сэмюэл Траутман просит Рэмбо поучаствовать в какой-либо миссии.

Герой действует не один, а в составе команды «Силы свободы» вместе с гонщиком Турбо и мастером маскировки Кэт, явно основанной на персонаже Кон Бао из второго фильма (в оригинале героиня погибла). Сражаются они чаще всего с генералом Ворхоком, желающим захватить весь мир, и его организацией S.A.V.A.G.E.

Выглядит большинство эпизодов примерно одинаково: Траутман рассказывает Рэмбо об очередном злодейском замысле, тот пафосно соглашается, и команда отправляется в какую-нибудь далёкую страну побеждать врагов.

Разумеется, никакой жестокости, свойственной полнометражным фильмам, не показывают: пули, больше похожие на лазеры, вечно летят мимо, а Рэмбо разбирается с врагами врукопашную, демонстрируя невероятную физическую подготовку.

Изначально отсняли всего пять небольших эпизодов. Они понравились зрителям, и тогда «Рэмбо» получил полный сезон из 65 серий по 20-25 минут. Дальше мультсериал решили не продлевать, а вот на больших экранах франшиза прожила аж до 2019 года.

После успеха фильма Пола Верховена «РобоКоп» быстро превратился в огромную франшизу. Вышло несколько полнометражных продолжений и пара игровых сериалов. Но сначала, прямо через год после первой картины, компания Orion выпустила анимационный проект о роботе-полицейском.

Так студия хотела повысить продажи игрушек с персонажами фильма. А для этого требовалось добиться популярности у детей — и поэтому из сюжета убрали всю неоднозначность и жестокость оригинала.

Здесь РобоКоп, он же бывший полицейский Алекс Мёрфи, просто ловит всевозможных преступников, стреляет из лазерного пистолета и, похоже, совсем забыл о проблемах принятия новой версии себя. Он скорее выглядит роботом, хотя и ходит на свидания со своей подругой.

Центральная сюжетная линия мультсериала во многом повторяет оригинальный фильм. Доктор МакНамара (аналог злодея Дика Джонса) пытается скомпрометировать РобоКопа, чтобы заменить его своей разработкой — машиной ED-260. Разумеется, его планы проваливаются.

За два месяца вышло всего 12 эпизодов, рейтинги оказались очень низкими, и мультсериал тут же закрыли.

Но это не последняя попытка показать рисованного «РобоКопа». В 1998 году, после множества провальных продолжений, крутой герой вернулся в анимацию. Причём за новый мультсериал отвечала та же студия, что делала неудачный проект 1988 года.

В «РобоКопе: Команда Альфа» (RoboCop: Alpha Commando) действие разворачивается в 2030 году. Главный герой присоединяется к группе, которая борется с мировым терроризмом. В первую очередь они противостоят организации DARC («Управление анархии, мести и хаоса»).

В новой версии трудно говорить о какой-либо связи с оригинальной франшизой. У всей родни РобоКопа сменились имена, хронология сильно отходит от предыдущей истории. Но главное, изменился сам герой. Теперь это уже не просто гибрид человека и машины, а настоящий «швейцарский нож».

В костюм РобоКопа встроен скейтборд, парашют, ролики, огнетушитель, отбойный молоток и ещё десятки гаджетов. По большей части весь экшен и строится на том, что герой извлекает из себя очередное неожиданное приспособление.

При этом он ни разу за весь мультсериал не снимает шлем, но может проснуться с потом на лице после кошмара и умываться водой. А ещё у героя удлиняются и произвольно гнутся конечности. Выглядит это жутковато.

Этот сериал тоже ограничился одним не слишком популярным сезоном, правда, уже из 40 эпизодов. Но именно «Команда Альфа» оказалась последней экранной версией «РобоКопа» до перезагрузки серии в 2014 году.

К 1989 году кинофраншиза о приключениях весёлого отряда полицейских практически развалилась. После четвёртой части проект покинул Стив Гуттенберг, игравший любимца зрителей Махоуни, а рейтинги и сборы неуклонно шли вниз. Поэтому компания Warner Bros. традиционно решила переместить историю на малые экраны. Тут сразу решили начать с анимации.

За производство взялась продюсерская компания авторов «Скуби-Ду, где ты!» Ruby-Spears Production. Для мультяшной версии выбрали самых запоминающихся героев из оригинала и преувеличили их яркие черты.

Великан и силач Хайтауэр легко поднимает автобусы. Любитель больших пистолетов Юджин Тэклберри и его напарница Каллахан регулярно палят из базук. А Зет стал ещё безумней и нелогичней.

Из оригинального актёрского состава никто не принимал участие в озвучке, а некоторые приглашённые артисты озвучили по две-три роли. Такой подход нормален для анимации. Но всех интересовало, кто сможет заменить Майкла Уинслоу, сыгравшего в оригинале Ларвелла Джонса. Этот актёр мастерски изображал разные голоса и звуки.

Авторы мультсериала поступили разумно и пригласили Грега Мортона, который владеет голосом ничуть не хуже. Он же озвучил ещё и Хайтауэра.

Визуально мультсериал очень напоминает классические работы студии Hanna Barbera. Ну а сюжеты чаще всего очень просты: герои ловят очередных преступников и попадают в дурацкие ситуации. Главного злодея всей серии зовут Кингпин, и он очень напоминает своего тёзку из комиксов Marvel.

А ещё героям, как и в кино, приходится разбираться с глупыми задумками лейтенанта Харриса. Например, в одном из эпизодов он решил заменить всех полицейских роботами. Разумеется, все откровенные «взрослые» шутки, за которые так любили франшизу, исчезли, уступив место чисто мультяшным гэгам.

Всего выпустили два сезона, в общей сложности насчитывающих 65 серий.

Кстати, мало кто знает, но в 1997 году выходил ещё и игровой сериал по «Полицейской академии». Из классических героев там постоянно фигурировал только Джонс в исполнении Майкла Уинслоу, остальные звёзды фильмов заглядывали изредка. Но шоу не привлекло особого внимания и вскоре закрылось.

В 1988 году молодой Тим Бёртон, уже снискавший первую славу после выхода «Большого приключения Пи-Ви», выпустил чёрную комедию «Битлджус». Фильм о призраке-хулигане, который пытается выселить новых жильцов из дома, моментально прославил и режиссёра, и сыгравших главные роли Майкла Китона и Вайнону Райдер.

Уже в следующем году на канале ABC стартовал одноимённый мультсериал, снятый под руководством самого Бёртона. Сюжет анимационной версии сильно отличается от оригинала. В фильме Битлджус выглядел забавным, но всё-таки оставался злодеем. В мультсериале его сделали положительным героем. Он подружился с юной Лидией, и в большинство приключений они отправлялись вместе.

Большая часть юмора построена на перевоплощениях Битлджуса и его очередных безумных выходках. В итоге из всех передряг его неизбежно вытаскивает Лидия.

Мультсериал стал настоящим хитом утреннего эфира на канале ABC. А вскоре его закупили для трансляции на Fox, причём уже днём в выходные дни. До этого канал старался отдавать настолько популярное время только игровым проектам.

Параллельно выходило огромное количество мерчендайза по франшизе: раскраски, пазлы, карточки и альбомы для стикеров, а также несколько игр.

Первые три сезона «Битлджуса» не баловали большим количество эпизодов: в общей сложности вышло всего 29 серий. Но потом проект окончательно переехал на Fox, и там его уже поставили на поток. Четвёртый сезон состоял из 65 эпизодов. Но после этого мультсериал закрылся.

А вот второй части фильма поклонники ждут до сих пор.

После провала третьей части полнометражного «Каратэ-пацана» продюсеры оригинальной франшизы задумали как-то освежить серию. Но сначала они решили продать своих персонажей на NBC и превратить их в героев мультсериала.

В анимационной версии Дэниэл ЛаРуссо и его учитель мистер Мияги бросают сражения на ринге. Вскоре они узнают, что из храма похитили святыню, обладающую магическими свойствами. Герои отправляются в путешествие, чтобы вернуть предмет владельцам.

Почти все серии построены по одной схеме: мистер Мияги узнаёт о местонахождении святыни, герои отправляются в какую-нибудь экзотическую страну. Там они сражаются с преступниками и неизменно побеждают, но в последний момент святыня опять ускользает из их рук.

По изначальной задумке на NBC хотели выпустить 65 эпизодов мультсериала. Но после выхода 13 серий проект закрыли из-за низкой популярности. С момента его старта прошло всего три месяца.

Фантастическая комедия о двух лоботрясах, попадающих в различные исторические эпохи, вышла на экраны в 1989 году. Фильм тут же прославил молодого Киану Ривза, а потом и подарил миру легендарный мем.

Авторы тут же принялись обдумывать продолжение, а параллельно компания Hanna Barbera запустила на CBS одноимённый мультсериал. От множества других анимационных спин-оффов он отличался лишь оригинальным кастом в озвучке. Алекс Уинтер, Киану Ривз и Джордж Карлин вновь подарили свои голоса Биллу, Теду и Руфусу соответственно.

Сюжет остался близок к оригиналу. Герои в каждом эпизоде творят какую-то глупость и используют машину времени, чтобы её исправить. Сначала они разбивают дорогую вазу и летят в древний Китай, чтобы добыть замену, потом выполняют задание по музыке, общаясь с Моцартом и Литтл Ричардом, и так далее.

Но ко второму сезону в мультсериале сменилась практически вся команда. Он переехал на канал Fox, а за анимацию отвечала DIC Animation City, что очень чувствовалось по картинке.

Но главное, у героев изменились голоса. Актёры из оригинала ушли сниматься в сиквеле, а вместо них пригласили не слишком известных Эвана Ричардса и Кристофера Кеннеди. Те неплохо скопировали голоса, но всё же популярность мультсериала уже падала, и вскоре его закрыли.

После второй части фильма Fox пытался запустить сериал с живыми актёрами. На главные роли позвали всё тех же Ричардса и Каннеди, озвучивших второй сезон. Проект получился не лучшего качества, так что его отменили уже после семи серий.

После завершения трилогии фильмов компания Universal, тогда только организовавшая собственное мультподразделение, решила продолжить историю полюбившихся героев в виде анимационного сериала.

Работать над проектом пригласили сценариста фильмов Боба Гейла. Тот поставил продюсерам два условия. Во-первых, он хотел, чтобы мультфильм не только развлекал детей, но и был образовательным. А во-вторых, просил снова пригласить Кристофера Ллойда на роль Дока.

Его пожелания выполнили: в начале и конце каждого эпизода показывали «живые» вставки. В них Док показывал своему помощнику различные научные эксперименты и рассказывал интересные факты.

Ну а анимационная часть так и осталась комедией о путешествиях во времени. Правда, акцент сместили с Марти МакФлая на семью Дока. Тот на ДеЛориане или даже паровозе времени с женой и детьми регулярно попадает в различные исторические эпохи и исправляет прошлое, а чаще просто пытается выбраться из очередной передряги.

Поскольку авторы ориентировались на самую юную аудиторию, часто сюжет вращается вокруг детей Дока Жюля и Верна. Сам Марти появляется лишь изредка, помогая своим друзьям.

Озвучили героев уже совсем другие люди. Даже Кристофер Ллойд, хоть и снялся в игровой части, был слишком занят для постоянной работы. Поэтому его заменил Дэн Кастелланета, известный по «Симпсонам» и «Футураме». Зато главный злодей всей истории Биф Таннен так и продолжил говорить голосом Томаса Уилсона.

Несмотря на участие авторов и актёров оригинала, анимационная версия «Назад в будущее» не снискала большой популярности. После первого сезона проекту сильно урезали финансирование. Из-за этого живые сцены приходилось снимать даже без настоящего фона. А после второго сезона мультсериал и вовсе закрыли. Сами авторы утверждают, что им ещё долгое время приходили письма учителей с благодарностями за познавательные эпизоды.

С этим мультсериалом произошла странная история. Оригинальный «Маленький магазинчик ужасов» основан на одноимённом мюзикле. Перенося действие на большие экраны, режиссёр Фрэнк Оз сменил финал на более позитивный.

Но всё же чёрный юмор в истории никуда не делся: хищное инопланетное растение по имени Джуниор всё так же пожирало людей под весёлые песни, а его хозяин Сеймур пытался как-то образумить питомца, а потом уничтожал его.

Но Оз решил превратить ту же историю в детский мультсериал. И в итоге Джуниор из монстра превратился в забавного добряка. Он всё время голоден, но людей больше не ест. Зато дружит с юным Сеймуром и вместе с ним противостоит соседу-хулигану по имени Пейн Дриллер.

Ещё в каждой серии поют песни, причём иногда даже зачитывают рэп, появляется трио поющих цветов и много другого бреда.

Прожил мультсериал всего пару месяцев. После 13 эпизодов его благополучно закрыли.

В 1994 году третья часть кинофраншизы «Горец» окончательно запутала всех поклонников серии. Она продолжала первый фильм, игнорируя сиквел, переписавший канон.

Серия ушла с больших экранов на долгие шесть лет. Зато в телеэфире друг за другом появились два проекта. Ещё за пару лет до появления третьего фильма стартовал живой сериал с Эдрианом Полом про Дункана МакЛауда — брата главного героя франшизы.

А в 1994-м канал USA Network решил заинтересовать историей «Горца» и детей, запустив анимационный проект. Он тоже очень вольно обходится с каноном. По сюжету, на землю упал метеорит и уничтожил почти всех людей. Тогда большинство бессмертных, среди которых и Коннор МакЛауд, решили прекратить поединки и жить в мире.

Но потом появился злодей Кортан. Он отказался произносить клятву и решил установить тиранию, обезглавливая других бессмертных. За семь веков злодей и его помощники захватили почти весь мир. И только потом появился избранный, который может его победить.

Зовут героя Квентин МакЛауд, и он — наследник легендарных Бессмертных. Вместе с наставником Доном Винченте Марино Рамиресом он отправляется в путешествие, чтобы одолеть Кортана.

Хоть мультсериал и был рассчитан на детей, компания Gaumont не побоялась добавить в него немало жестокости. Здесь всё так же отрубают головы во время сражений. Да и вообще второстепенные герои регулярно погибают. И даже Квентин нередко позволяет себе жестокие поступки.

За два сезона выпустили 40 эпизодов мультсериала. Его события никак не стыкуются с остальными частями франшизы. Поэтому вспоминают об анимационном «Горце» очень редко.

Между второй (ещё успешной) частью франшизы об огромном, но добром сенбернаре, и бесконечными бездарными продолжениями, которые выходили сразу на носителях, «Бетховен» ненадолго заглянул и на телевидение. К сожалению, не слишком удачно

Основа осталась примерно той же. Пёс Бетховен живёт в семье Ньютонов. Он регулярно всё пачкает и ломает. Но из хозяев ворчит только отец, остальные обожают питомца.

Вот только в анимационной версии авторы сделали главным героем самого пса. В итоге Бетховен и другие животные заговорили: пёс общается с другими собаками и даже рассказывает за кадром о своих приключениях.

В большинстве эпизодов Бетховен просто ломает и портит что-то дома, чем вызывает раздражение отца семейства, но потом всё исправляет или делает что-то очень полезное. А заодно спасает других собак от ловцов и прочих живодёров и побеждает преступников.

Связь с оригинальными фильмами у мультсериала очень формальная: все персонажи не слишком похожи на свои прототипы, а собаки и вовсе ведут себя как люди. Канал CBS выпускал по два коротких эпизода каждую неделю, но дальше первого сезона дело не пошло.

Для многих наверняка окажется удивительным тот факт, что у знаменитого фильма «Освободите Вилли» о дружбе мальчика и косатки есть три полнометражных продолжения. Правда, по традиции, каждое следующее слабее и менее известно.

Но в 1994 году, когда франшиза была ещё свежа и популярна, Вилли и его юный друг Джесси перебрались на малые экраны. Хотя в новой версии сюжет сильно изменился.

В оригинале юный Джесси спасал косатку Вилли, которую хотели убить хозяева ради страховки. А в мультике юный герой внезапно обнаружил, что способен понимать язык животных. Причём общается он не только с Вилли, но и со всяческими пеликанами и морскими котиками.

А дальше сюжет полностью уходит в фантастику. Героям приходится сражаться со злодеем Роклэндом Стоуном. После несчастного случая, в котором тот винит Вилли, его тело наполовину состоит из механизмов. Помогают злодею странные туповатые существа из грязи. Стоун пытается загрязнить мир, а заодно и убить Вилли.

А во втором сезоне действие и вовсе переносится в Арктику, где герои обнаруживают нетронутый и почти волшебный райский остров. Разумеется, Стоун пытается уничтожить и его, но Вилли и Джесси останавливают злодея.

Простой мальчишка в этом мультсериале превратился в настоящего супергероя, который лихо катается на спине Вилли. А его напарник вовсю отпускает остроумные шутки.

У анимационного «Освободите Вилли» вышло всего два коротких сезона. Причём второй и вовсе состоял всего из восьми серий. А дальше франшиза вернулась на большие экраны — тоже не слишком успешно.

Главной звездой 1994 года можно смело назвать Джима Керри. У комика вышло сразу три успешных фильма: «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Тупой и ещё тупее» и «Маска».

И уже в 95-м все эти истории превратились в мультсериалы. Причём ни в одном из них Керри не принимал участия.

Первой до малых экранов добралась «Маска». Изначально картина Чака Рассела основана на одноимённой серии комиксов от Dark Horse. Но в адаптации убрали самые жёсткие моменты и сделали акцент на спецэффектах и комедийном образе Джима Керри.

Мультсериал продолжает именно сюжет фильма. Хотя в некоторых моментах они не стыкуются: Тина Карлайл, которую в оригинале сыграла Кэмерон Диаз, исчезла, а главный герой Стэнли Ипкисс чаще заигрывает с журналисткой Пэгги. Маску он может носить не только ночью, но и днём. А возможности этого артефакта почти безграничны.

Кроме того, сюжет периодически совсем уходит от реального мира. В одном из эпизодов Маску даже назначили помощником Президента США.

Сражается герой уже не только с обычными преступниками, но и с суперзлодеем, который выглядит как голова на паучьих ногах, призраками, а иногда и с ведьмами. Но в рамках безумного сюжета оригинальной «Маски» даже такие вольности выглядят вполне нормально.

Стоит также упомянуть, что над некоторыми эпизодами работал сам Джон Аркуди — создатель оригинальных комиксов.

Причём, хоть в анимационной «Маске» и старались избегать «взрослых» шуток, один эпизод показался телеканалам слишком откровенным. В нём девушка угрожает взорвать себя вместе с окружающими. А из одежды на ней только ленты динамита, которые Маска успешно срывает и обезвреживает.

Эту серию отказались показывать на FOX Family и многих других детских каналах. В общий доступ она попала уже значительно позже.

Всего вышло три сезона мультсериала, правда, последний уже сократили до десяти серий. А ещё в нём показали кроссовер с другим известным героем Джима Керри.

Если сравнить образ Эйса Вентуры в одноимённом мультсериале и главного героя «Маски», трудно поверить, что рисовали их с одного актёра. И дело тут не в перевоплощениях Керри, просто авторы адаптаций совсем по-разному подошли к анимации.

Мультик «Эйс Вентура» продолжает сюжет первого фильма. Главный герой в каждой серии берётся за расследование какого-либо дела, связанного с животными. Зверей и птиц ожидаемо сделали более разумными — к счастью, они хотя бы не разговаривают.

Сам же Вентура показан ещё более гипертрофированным. Он уже вытворяет невообразимые кульбиты на машине, без остановки кривляется и шутит, заигрывает со всеми женщинами подряд и регулярно «поёт» задницей.

В большинстве серий пропадает какое-либо редкое животное — в первом эпизоде Вентура даже ищет оленя Санты. Либо же звери начинают вести себя странно, а детектив разбирается в причинах. Виноваты, конечно, всегда люди.

Но самое интересное, что второй сезон «Эйса Вентуры» завершился одновременно с третьим сезоном «Маски» кроссовером из двух частей. То есть два персонажа Джима Керри встретились в одной истории.

Сначала Ипкисс нанимает Вентуру, чтобы тот нашёл его собачку. А потом любимая обезьянка детектива Майло крадёт маску, и герои пытаются её вернуть.

В каждой из частей сохранили анимацию оригинального сериала, лишь добавив новых героев. И выглядит это довольно странно.

Кроссовер завершил сюжет «Маски», а «Эйс Вентура» отправился на долгий перерыв. Финальный третий сезон вышел уже в 2000 году на Nickelodeon.

Третий, наименее успешный из всех, сериал, основанный фильме с Джимом Керри. За его производство отвечала знаменитая Hanna-Barbera Cartoons, что очень чувствуется по картинке.

Мультик вроде бы продолжает сюжет первого фильма. По крайней мере, Гарри и Ллойд вернули себе машину, оформленную под собаку. Но на самом деле каждый эпизод — отдельная фантасмагорическая история из их жизни.

Герои из милых глупцов превратились в жутковатых идиотов. Они моются в грязи и ищут на помойке свою же выброшенную еду. Ещё с ними живёт говорящий фиолетовый бобёр. И он умнее обоих хозяев.

Большинство серий посвящено их попыткам найти работу. Например, Гарри и Ллойда нанимают испытывать какой-то фантастический военный самолёт, чтобы проверить его на защиту от дураков, а ещё они красят траву. Ну а в финале героев и вовсе похищают инопланетяне.

К счастью, дальше 13 эпизодов дело не зашло.

В первом фильме «Джуманджи», который вышел в 1995 году, действие разворачивалось в нашем мире. Двое детишек Джуди и Питер находили старую игру, все ходы из которой становились реальностью. Помимо прочего, они «вытаскивали» из мира «Джуманджи» застрявшего там ещё с детства Алана Пэрриша (Робин Уильямс).

Фильм с успехом шёл в прокате, однако на большие экраны франшиза вернулась только в 2017 году. Но до этого, ещё в девяностых, на детском канале UPN Kids выходил анимационный сериал, отчасти предвосхитивший идею сиквела.

Сюжет мультфильма переписывает историю картины. Джуди и Питер здесь находят игру и после первого же хода попадают в джунгли, где и встречают Пэрриша.

В этой версии в начале каждого хода игра даёт подсказку. Если игрок выполняет задание, он возвращается в обычный мир. Пэрриш попал в игру ещё в детстве, но потерял свою подсказку. Поэтому он и не может вернуться домой.

В каждой серии юные герои отправляются в джунгли, вместе с Пэрришем пускаются в очередные приключения по Джуманджи. Пару раз им даже удаётся вытащить друга домой, но он неизменно возвращается в джунгли. Дальше идут уже и игры со временем. Оказывается, что юному Алану помогли выжить Джуди и Питер из будущего.

Из странностей у мультсериала очень необычная анимация, над которой работала Adelaide Productions. Позже эта же студия создавала «Экстремальных охотников за привидениями».

В четвёртом сезоне сериал подошёл к логическому завершению. Подсказку Пэрриша нашли благодаря артефакту, который показывает прошлое. Все герои вернулись домой, а сериал закрыли.

К концу девяностых про знаменитого гигантского ящера наснимали уже множество фильмов в разных странах. Первый мультсериал о Годзилле вышел в 1978 году. Но гораздо любопытнее выглядит версия, которая появилась 20 лет спустя. В первую очередь, из-за радикальной перемены сюжета и атмосферы оригинала.

Сюжет мультсериала продолжает одноимённый фильм Роланда Эммериха 1998 года. В финале картины ужасного монстра и его потомство удалось уничтожить, но выясняется, что одно яйцо всё-таки уцелело. Его и находит профессор Ник Татопулос (в фильме его играл Мэттью Бродерик).

Юный отпрыск Годзиллы, который получает имя Зилла-младший, считает Ника своим отцом и подчиняется ему. А тем временем на Земле учащаются случаи нападения огромных мутантов. Поэтому герои быстро организовывают команду для борьбы с ними. Возглавляет её Ник, а главным оружием выступает Зилла-младший.

Интересно, что в фильме авторы как раз пытались уйти от идеи японских фильмов, где Годзилла постоянно сражался с другими кайдзю. Мультсериал же возвращает классическую тему. К тому же изменился и главный герой: он выглядит моложе и более собранным — в кино профессор казался рассеянным.

В большей части эпизодов Зилла даёт бой очередному жуткому монстру, а Ник и его команда исследуют загадочные явления на Земле и сталкиваются со всяческими преступниками.

История продлилась два сезона, а в 2001 году вышел фильм «Годзилла, Мотра, Кинг Гидора: Монстры атакуют», который продолжил картину 1998 года, игнорируя события мультсериала.

Серия фильмов о спецагентах, которые контролируют пришельцев на Земле, основана на одноимённых комиксах. Но всё-таки многие узнали об этой истории только после появления фильма Барри Зонненфельда.

Мультсериал, стартовавший вскоре после успешного проката картины, продолжает именно экранную версию, но с некоторыми изменениями.

В фильме агент Кей решил уйти на пенсию, а Джей к финалу уже считается опытным сотрудником. Но в анимационной версии словно отмотали историю к началу. Кей так и работает в агентстве, да и вообще выглядит помоложе, а к Джею все относятся как к новичку.

Сюжетно это традиционный процедурал: в каждом эпизоде герои выслеживают необычных пришельцев. Иногда те планируют захват Земли, иногда просто скрываются.

Большая часть юмора построена на противопоставлении эмоционального Джея и опытного циничного Кея, а также на самых неожиданных видах инопланетян.

При этом «Людей в чёрном» отличает неплохая картинка, в первую очередь радует проработка пришельцев. А за отличный звук мультфильм даже несколько раз номинировали на «Эмми».

Анимационный сериал выходил четыре сезона. Но авторы разумно не перегибали с количеством эпизодов: в общей сложности выпустили 53 серии. А завершился он в 2001 году, как раз когда франшиза вернулась на большие экраны. Правда, сиквел фильма полностью игнорировал события шоу.

История этого мультсериала началась с отменённого игрового проекта. После успеха дебютного фильма Кевина Смита «Клерки» Touchstone Television взялась снимать пилот сериала с тем же названием. Оттуда убрали все ругательства, а актёров заменили на новых. Молчаливый Боб исчез, а Джея переименовали в Рэя, чтобы избежать проблем с авторскими правами.

Узнав о производстве, Кевин Смит решил сам написать сценарий для пилота, но студия отказалась от него, оставив как запасной.

В итоге оригинальный сериал так и не вышел в эфир, а Смит использовал свою историю для рисованной версии. За анимацию взрослого мультфильма чуть ли не впервые взялась студия Disney. Хотя в итоге упоминание компании убрали из титров.

Основной сюжет построен на конфликте Данте и Рэндела с миллиардером Леонардо Леонардо. Тот открыл свой магазин прямо напротив места работы героев, отобрав у них всех клиентов. Данте и Рендел раскрывают планы богача по захвату мира и пытаются испортить его бизнес.

Авторы сняли шесть эпизодов мультика и запустили его на ABC. Хотя канал поступил очень странно, показав сначала четвёртую серию, а потом вторую. В итоге большая часть юмора, построенного на флэшбеках, оказалась непонятной зрителям. «Клерки» не очень понравились аудитории ABC, особенно пожилым людям — и мультсериал сняли с эфира уже после двух серий.

Популярность шоу обрело, уже когда все шесть эпизодов вышли на носителях. Теперь анимационные «Клерки» — неотъемлемая часть вселенной фильмов Кевина Смита.

В 1999 году классическую «Мумию» перезагрузили на больших экранах в более лёгком приключенческом варианте. Главную роль сыграл комедиант Брендан Фрейзер в компании ещё не слишком известной тогда Рэйчел Вайс.

Спустя пару лет вышел сиквел «Мумия возвращается», от которого потом откололся спин-офф «Царь скорпионов» с Дуэйном Джонсоном.

Но самое главное, что в сиквеле к главным героям прибавился их юный сын Алекс О’Коннелл. Это позволило студии Universal продвигать франшизу и среди детей.

В 2001 году на телеэкранах стартовал мультсериал «Мумия», в котором уже 12-летнего Алекса сделали главным героем. Причём руководил процессом Стивен Соммерс, снимавший и оригинальные картины.

Сюжет анимационной версии отчасти основан на фильме «Мумия возвращается»: Алекс надевает себе на руку волшебный браслет, и теперь его преследует ожившая мумия Имхотепа. Семья отправляется в путешествие, чтобы узнать, как избавиться от артефакта. Параллельно подросток учится управлять силами браслета, получая подсказки от новых знакомых.

В образе Алекса совместили черты обоих его родителей: он такой же умный, как мать, и дерзкий и энергичный, как отец. Старшие О’Коннеллы визуально сильно изменились. В первую очередь Рик, которого в оригинале играл Фрейзер — в мультике он превратился в статного блондина.

Характеры героев стали чуть более карикатурными. Но в целом мультсериал полностью следовал приключенческой атмосфере фильмов. Разница между версиями лишь в более детских шутках.

Проект выходил на Kids' WB два сезона и закрылся в 2003-м. Пять лет спустя франшиза вернулась на большие экраны, причём сюжет мультфильма в продолжении ожидаемо игнорировали.

Мастер пародий Мэл Брукс в 1987 году выпустил одну из самых известных своих комедий. Тогда он по-доброму издевался над «Звёздными войнами», главной фантастической сагой 80-х. Причём сюжет пародии во многом копировал оригинал, просто добавляя в него огромное количество абстрактных шуток.

Спустя уже 20 лет давно отошедший от режиссуры Брукс вместе со своим давним напарником Томасом Мианом решил перезапустить эту историю в мультсериале.

Режиссёр поступил интересно: первая серия за 20 минут кратко пересказывает события оригинального фильма. А со следующих эпизодов уже начинаются пародии на всю поп-культуру прошедших лет.

В первую очередь Брукс шутит над приквелами «Звёздных войн»: лорд Большой Шлем (пародия на Дарта Вейдера) вспоминает детство, когда его звали Pannakin Crybaby.

А потом уже начинают шутить и над серией игр Grand Theft Auto — герои ввязываются в соревнование Grand Theft Starship, и над «Терминатором» — Большой Шлем и президент Скруб хотят отправиться в прошлое и убить Йогурта (пародия на Йоду).

Брукс сам озвучил нескольких героев, которых он сыграл в оригинальном фильме. Плюс к работе вернулись актёры из оригинала. Но слишком затягивать историю не стали: всего вышло 13 эпизодов, каждый из которых пародировал какой-либо известный фильм.

Все традиционные пошловатые шутки Брукса остались на месте. Хотя в анимационной версии они перестали выглядеть настолько же безумно, как в оригинале.

Мультсериал по непонятным причинам долго откладывали в США, поэтому канадские зрители увидели новые «Космические яйца» чуть ли не на год раньше, чем соотечественники режиссёра. Продлевать его не стали. Хотя, похоже, и сам автор этого не сильно хотел.

Самый свежий пример мультсериала по кинофраншизе вышел в конце 2019 года на Netflix.

В последние годы «Форсаж» на больших экранах превратился из фильмов про уличные гонки в фантастические блокбастеры со своими законами физики. Анимационная версия, предназначенная, как обычно, для детей, только усилила эти ощущения. В центре сюжета юный Тони Торетто — двоюродный брат Доминика. Его вербует правительственное агентство: герой должен участвовать в гонках, которые устраивает преступная организация SH1FT3R.

Но не нужно думать, что история вернулась к своему началу. Машины здесь — просто набор гаджетов, а якобы остроумные шутки героев только добавляют происходящему безумия.

Кроме того, герои используют перчатки, усиливающие удары, перепрыгивают с капота на грузовик, тормозят машиной поезд и летают на железнодорожном вагоне.

Очевидно, что медиафраншиза «Форсаж» дальше будет только разрастаться. Уже говорят, что десятый фильм поделят на две части, и параллельно разрабатывают сиквел «Хоббса и Шоу». «Шпионские гонки» пока не продлили на второй сезон, но велика вероятность, что «Форсаж» продолжит захватывать разные площадки.

Разумеется, примеров мультсериалов по известным фильмам ещё очень много. Некоторые из них уже превратились в легендарную классику вроде «Охотников за привидениями» и «Битлджуса». Другие провалились, и о них предпочитают не вспоминать, как о «РобоКопе». Иногда же франшизы и вовсе приходили в анимацию умирать, как было с «Возвращением на планету обезьян».

Почти во всех случаях от оригинала они заимствовали только персонажей и громкое название. А дальше всё зависело от талантов новых авторов. Отсюда и такой разброс по качеству.

#топы #истории #лонг