Pixar Animation Studio, часть XXI. 2016 год. «В поисках Дори», смысл, дизайн мира и персонажей, процесс съемок

В кинотеатрах летом 2016 года вышел фильм «В поисках Дори», сопровождающимся короткометражным фильмом «Песочник».

Одновременно с открытием курорта Shanghai Disney Resort открывается отель «История игрушек» и аттракцион «Базз Лайтер - спасатель планеты».

Эндрю Стэнтон говорит: «Сиквел «В поисках Немо» был последним, о чем я думал. Я считал, что передал все, что хотел. Но наш разум удивителен. В 2010 году я начал получать импульсы о Дори. Переживания за ее судьбу становились все сильнее. Я не мог представить, какие испытания ей придется пережить, если она снова потеряется. Как она сможет найти дорогу назад?»

Спустя 13 лет после выхода фильма «В поисках Немо» появилась новая история о любимых героях – «В поисках Дори». Эндрю Стэнтон, оскароносный аниматор, проработавший на студии Pixar 26 лет, сыграл важную роль в создании фильмов «ВАЛЛ-И», «Рататуй» и «Вверх»; после длительного перерыва он вновь вышел на экраны с фильмом «В поисках Дори», продолжением своего предыдущего творения, в центре которого был Немо.

Стэнтон в интервью рассказал о том, как процесс создания фильма повторял стадии смирения: отрицание, гнев, торг, депрессия и принятие. После выхода фильма «В поисках Немо» прошло 11 лет, когда режиссер решил его пересмотреть и при повторном просмотре «Немо» его поразили вопросы о судьбе Дори: ее семье, потере памяти и одиночестве. Так зародился сюжет фильма «В поисках Дори».

В процессе размышления над историей Дори, (этот этап Стэнтон называл «выпеканием»), аниматор задался вопросом о жизнеспособности своей идеи: достаточно ли сильна предпосылка о том, что Дори ищет своих родителей Стэнтон стал размышлять дальше. Для раскрытия характера Дори он привлек женскую точку зрения, введя в проект продюсера Линдси Коллинз.

Всего было создано девять вариантов сценария, каждый из которых совершенствовал сюжет. Практика совместной работы в Pixar включала в себя представление разработанной концепции, изложение основного сюжета и взаимодействие с руководством Disney. Отзывы и предложения обогащали повествование, формируя сценарий в процессе коллективной работы. Создатели «Дори» столкнулись с многочисленными препятствиями, преодолевая творческие блоки и пытаясь развить Дори за пределами поверхностного образа.

Прорыв произошел в самый разгар испытаний, воплотив в себе концепцию «эврики». Флэшбэки стали спасением для Дори. Ее путь лежит через самопринятие и самопознание. Основная тема фильма, по словам Эндрю, заключает в себе универсальное стремление найти себя, согласовать внутреннюю и внешнюю сферы и столкнуться с вопросом: «Кто я на самом деле?». Путешествие Дори отражало эту тему - самопознание, что и определило «В поисках Дори». Причина проблем Дори с кратковременной памятью имеет более простую историю: первоначальная мысль сценаристов - трехсекундная память рыбы, которая породила персонажа Дори в фильме «В поисках Немо».

Джон Холстед, технический директор, подчеркивает продолжение эстетики, заложенной в первом фильме. Он говорит: «Мы сохраняем визуальный стиль оригинала, но при этом больше опираемся на реальность. Мы решаем, что подчеркнуть или ослабить, исходя из наших творческих решений». Эта версия заставила Pixar заново изучить тонкости плавания и динамику движения различных видов рыб; работа была дополнена добавлением эмоциональной глубины персонажей, - в случае с Дори эта задача была еще более сложной. Наблюдающий аниматор Майк Стокер говорит, что изобразить кратковременную потерю памяти Дори было непросто. Команда пыталась решить проблемы, связанные с тем, как она обрабатывает информацию, запоминает и забывает.

Создание любого персонажа - сложная задача, но если персонаж страдает кратковременной потерей памяти, то сложности возрастают многократно. Ангус Маклейн, режиссер второго блока, считает это самым сложным моментом в производстве.

«В поисках Дори» было принято решение вплести в фильм историю Дори, ранее запланированную к открытию, с помощью так называемых «контекстуальных флэшбэков». Эти моменты не являются традиционными флэшбэками, поскольку они разворачиваются в соответствии с пониманием зрителя. После утверждения эти изменения вдохновили Эндрю Стэнтона на новые идеи.

Хенк, центральная фигура фильма, эффективно выполняет роль, аналогичную роли Дори в фильме «В поисках Немо». Выступая в роли защитника Дори, он повторяет поддержку Марлина. Их симбиотические отношения способствуют развитию сюжета, поскольку уникальные возможности Хенка дополняют возможности Дори, что значительно повышает его значимость в истории.

Иногда появление персонажа может стать толчком к изменению сюжета, перестраивая всю траекторию. Появление персонажа осьминога происходило в отсутствие полностью определенного персонажа, только его визуальные аспекты и модели движения были исходными параметрами. Изучение Эндрю Стэнтоном способности осьминогов к хамелеонскому камуфляжу привело к последующим переменам в сущности персонажа. Это открытие придало Хенку дополнительную пользу, особенно в условиях Института морской жизни.

Отсутствие костей представляет собой сложную задачу для аниматоров, затрудняя плавность и реалистичность движений. Для Хенка освоение естественных движений заняло не один год. Визуализировать способность персонажа менять цвет оказалось проще.

Каждый кадр анимации требовал огромной совместной работы. Особенно сложным было появление Хенка: за 13 месяцев 18 художниками было создано 146 итераций. Несмотря на трудоемкость процесса, эти усилия позволили упорядочить повествование и решить различные творческие проблемы. В процессе работы над фильмом использовалась целая коллекция раскадровок, насчитывающая 103 000 панелей и создававшаяся в течение 3,5 лет.

Фильм предлагает новый взгляд на «В поисках Немо», переснимая финальную сцену оригинала. Она была тщательно переработана в соответствии с новыми стандартами анимации, появились детали, а также была использована 3D-камера.

Для создания картины были использованы усовершенствованный инструмент рендеринга Renderman RIS, программа Katana для улучшения освещения, также для фильма была разработана система Universal Scene Description (USD), которая со временем была представлена широкой публике.

В анимации персонажей использована система кривых, позволяющая тонко настраивать движения с помощью 30 различных контроллеров движения на каждого персонажа.

Для Института морской жизни создатели черпали вдохновение в калифорнийском аквариуме Монтерей-Бей, где тщательные наблюдения послужили основой для создания правдоподобия. Внимание к деталям распространилось даже на самые незначительные, на первый взгляд, аспекты.

На протяжении этапов производства изменения в сценарии требовали от дизайнеров активного подхода. Они виртуально построили весь институт, включив в него невидимые зоны, чтобы учесть возможные изменения. Такая стратегия позволила добиться гибкости и не допустить ограничений по месту съемки. Например, в одной из сцен первоначально фигурировала автостоянка, но к концу проекта она лишь ненадолго мелькнула на заднем плане.

Визуальная перспектива фильма тесно связана с мировоззрением Дори. Учитывая ее кратковременную память, сцены построены таким образом, чтобы отражать ее ограниченное пространственное восприятие.

Для придания реалистичности в «В поисках Дори» использовались виртуальные камеры, имитирующие 16- и 35-миллиметровые пленки. Приверженность к осязаемым референсам распространяется и на используемую пленку: 16 мм для крупных планов и 35 мм для более масштабных съемок.

Важный эмоциональный момент происходит ближе к финалу фильма, о чем свидетельствует нисходящая траектория на временной шкале, представленной художником-постановщиком Стивом Пилчером. Цветовая гамма фильма гармонирует с эмоциональной каденцией, усиливая вовлеченность зрителя. Развязка фильма дает четкое представление об эволюции Дори. Цель картины - превратить ее из пассивного наблюдателя в активного деятеля.

Фильм «В поисках Дори» несет в себе позитивную идею о том, что из любой ситуации всегда можно найти выход, подчеркивая важность веры в свои силы и упорства. Эта тема часто встречается в современных фильмах, особенно диснеевских, и в этой картине она реализована очень эффектно: маленькие чудеса ведут главную героиню к ее цели.

В фильме представлены два контрастных образа родителей - Немо и его отец Марлин, а также Дори и ее родители. Родители Дори изображены как идеализированные и заботливые фигуры без ярко выраженных личностных качеств.

Марлин, напротив, остается центральным персонажем, демонстрирующим как положительные, так и отрицательные черты характера. Его действия внимательно изучает его сын Немо, который критикует его осторожные решения, что создает интересную динамику.

В фильме появляется несколько персонажей с ограниченными возможностями, например, почти слепая акула Судьба, Бейли, белуга с утраченной эхолокацией и осьминог Хэнк, у которого нет щупальца, также птица Бекки и тюлень изображены как тупоголовые, что не может не вызывать насмешек. Хотя фильм стремится вызвать сострадание, он невольно прибегает к юмору в ущерб условиям жизни этих персонажей.

«Жизнь по плану» — это глупость: фильм критикует понятие планирования и пропагандирует спонтанность и импульсивность. Персонаж Дори воплощает этот подход, часто принимая необдуманные решения, которые чудесным образом приводят к успеху, а не к катастрофе. Такая антиплановая позиция противоречит тем ценностям, что обычно пытаются привить детям родители: критическое мышление, ответственность, учет последствий.

Дори, ярко-синяя рыба-танг с кратковременной потерей памяти, обладает веселым характером. Хотя обычно потеря памяти ее не беспокоит, ее преследуют мысли о забытой семье.

Несмотря на трудности, она полна решимости разобраться в своем прошлом и принять себя. Проблемы с памятью Дори развиваются в фильме, символизируя самопринятие и говоря о индивидуальности.

Дори отправляется на поиски своей семьи на побережье Калифорнии в сопровождении своих друзей Марлина и Немо.

Немо поддерживает Дори, так как сам переживает, что он не такой, как все. Марлин, понимающий боль утраты семьи, отбрасывает свой скептицизм, чтобы помочь Дори.

Хэнк - осьминог с семью щупальцами, известный как «септопус». Несмотря на это, он умеет убегать и маскироваться.

Он знакомится с Дори в Институте морской жизни и стремится занять место на транспортном грузовике, чтобы жить спокойной жизнью в Кливленде, ценя одиночество, а не дружбу.

Вдохновением для персонажа Хэнка в фильме послужил осьминог-мимик. Это уникальное существо способно подражать другим животным, в том числе морским змеям и рыбам-львам, а также маскироваться и манипулировать предметами с помощью своих многочисленных присосок.

Бейли, белуха из Института морской жизни, считает, что его гидролокатор работает со сбоями.

Врачи не находят никаких проблем, но драматические наклонности Бейли создают напряженность в отношениях с его соседом по аквариуму, китовой акулой Судьбой. С появлением Дори ситуация меняется.

Добродушная, но неуклюжая китовая акула, живет в Институте морской жизни. Появление Дори в ее бассейне приводит к знакомству с новым другом, который ценит ее умения, несмотря на плохое зрение.

Способность Судьбы говорить на китовом языке связывает ее с Дори.

Бекки, эксцентричная гагара, сразу «приглянулась» Марлину.

Несмотря на его скептицизм, она может обладать скрытыми умениями.

Морской лев Джеральд стремится разделить скалу с другими морскими львами – Хлюпом и Ластером.

Ленивые морские львы Хлюп и Ластер прошли реабилитацию в Институте морской жизни. Марлин и Немо встречают их во время своего путешествия, обнаружив дремлющими на скале.

Хотя они не выглядят свирепыми, их лай хуже укусов.

Выдры, имеющие неотразимо милый вид, появляются для создания атмосферы.

Понимая важность воды в фильме, создатели стремились точно передать ее сущность. Цвет воды варьируется между зеленым и голубым, в зависимости от обстановки - риф, открытый океан или аквариум. В Институте морской жизни вода служит источником света, отбрасывая на задний план силуэты человеческих фигур, что подчеркивает направленность сюжета на рыб.

Яркие кораллы и водоросли Большого Барьерного рифа - привлекательная среда обитания для Марлина, Немо и Дори.

Эта прекрасная среда служит дружественным домом для героев.

Известный как «жемчужина залива», Институт морской жизни (MLI) выполняет функции как спасательно-реабилитационного центра, так и лучшего аквариума.

Он служит ключевым местом действия, демонстрируя интригующее и юмористическое взаимодействие водных обитателей.

Судоходная полоса представляет собой пустынное и жуткое пространство, усеянное обломками кораблей и грузовыми контейнерами.

Здесь обитают крабы-отшельники и другие жители, что преподносит сюрпризы и привносит в сюжет элемент таинственности.

Екатерина Кодуа