Хороший плохой коп: история полицейского кино

Расследование о возникновении целого жанра.

Солнцезащитные очки, синяя форма, пистолет в расстёгнутой кобуре, блестящий значок, фуражка, наручники, белые перчатки и кривая ухмылка — именно в таком виде он сидит за столом и не верит, что ему могут что-то предъявить.

Обладающий властью, защищающий закон, стоящий на страже правопорядка, он нахально жуёт жвачку, вспоминая все свои подвиги, начиная от детективных романов и заканчивая дорогими блокбастерами. Он очень богат, ведь большинство фильмов с ним срывали куш и приносили миллионы долларов. У него даже есть пара наград с кинофестивалей — их отнесли в отдел улик.

Закинув ноги на стол, он просит принести ему пончик и хот-дог. Глядя на него, не веришь, что этот персонаж оккупировал кинематограф на несколько десятилетий, вытеснив оттуда всех соперников. Ещё только предстоит отыскать их тела.

Пора начинать расследование. Он по-прежнему улыбается, не зная, что на него уже составлено досье, которое сейчас будет рассмотрено.

Фильмы, даты, герои, характеры, жанры, сообщники, режиссёры, актёры — нельзя упустить ни детали. Обычно, это он допрашивает подозреваемых, но сегодня допрашивать будут его. Возможно, он будет лгать и звать своего адвоката, но это ему не поможет. Здесь обширный список его дел, которые он совершил за почти целый век — никак не отвертеться.

Но начать придётся с самого начала.

Дик Трейси — комикс о суперполицейском, который печатали в американских газетах и журналах. Впервые он был опубликован в октябре 1931-го года и продолжал выходить в течение многих лет. В нём рассказывалось о детективе Трейси, занимавшемся самыми сложными и зловещими преступлениями. Это был некий американский аналог Шерлока Холмса, имеющий особое чутьё и использующий различные гаджеты.

У Дика Трейси были противники, совсем как у Бэтмена или Супермена —настоящие мировые злодеи. Также он был влюблён в свою подругу Тесс, на которой все никак не мог жениться и заботился о Джуниоре — мальчике, взятом из приюта. Трейси обучал его полицейскому делу, воспитывая одновременно сына и своего преемника.

«Дик Трейси» был первым комиксом, посвящённым преступлениям и убийствам. До него комиксы были преимущественно юмористическими, но Честер Голд — создатель Трейси, решил пойти по другому пути. К тому же, он придумал мотив, кем только потом не использованный — убийство отца подружки, из-за которого герой и пойдёт работать в полицию.

Для 30-х годов комикс был очень кровавым и его часто за это критиковали. Различные злодеи — киллеры и мафиозные боссы погибали самым жестоким образом, а создатель отвечал возмущённым, что полицейская работа всегда полна насилия.

Несомненно, «Дик Трейси», появившись раньше комиксов про Супермена (те впервые были опубликованы в 1938 году), оказал влияние на все последующие комиксы. Его колоритные злодеи были похожи на то, что потом будет делать DC, а сам Трейси мало походил на полицейского — он действительно был больше похож на супергероя. В 60-х, во время лунной гонки, детектива даже отправили на Луну — расследовать космические преступления.

Истории про Дика Трейси, публиковавшиеся в газетах, читала вся Америка — он стал героем для миллионов американцев, видевших в нём настоящего борца с преступностью во времена Великой депрессии. Трейси был одним из первых крутых копов, который задал моду на полицейского-героя и стал первопроходцем в жанре полицейского расследования.

Большое влияние на cop movies также оказал жанр «крутого детектива» в литературе конца 20-х годов. Основными авторами были Рэймонд Чандлер («Двойная страховка»), Джеймс Кейн («Почтальон всегда звонит дважды») и Дэшил Хэммет, написавший «Кровавую жатву» — роман, который потом ляжет в основу «Телохранителя» Акиры Куросавы.

Главными героями этих детективов были сыщики или сотрудники различных сыскных агенств. Подобные персонажи позволяли создать сложные характеры — они, в отличие от комиксового Трейси, могли пойти на обман и даже убийство. Таким образом, авторы закручивали сюжет и создавали мрачную атмосферу. В отличие от нуара, где герой поначалу являлся преступником или жертвой, «крутой детектив» сосредоточен именно на сыщике, который затем постепенно превратится в копа.

Большое влияние на американские полицейские фильмы оказал нуар — тёмный жанр, где не бывает однозначно положительных героев. Вот и в полицейских фильмах 40-х годов почти нет хороших копов — все двойственные, зловещие, скрывающие тайны. Это позволило избежать штампов и придумать действительно интересных персонажей, которые позволили копу ворваться в высшую лигу кино.

В своей квартире убита девушка. Двое полицейских — Дэн и Джимми — принимаются за расследование этого дела, путешествуя по улицам Нью-Йорка.

В самом начале закадровый голос предупреждает зрителя — это не совсем обычный фильм. «Обнажённый город» создавался не в павильонах, наоборот, все съёмки велись на натуре — на нью-йоркских улицах, в настоящих зданиях и квартирах. Помимо актёров в кадр попадали обычные жители города, не приукрашенные гримом. Создатели подчёркивают, что показывают реальный, не выдуманный мир — мир, живущий за пределами декораций.

Полицейские начинают шаг за шагом распутывать дело — улики, записи, подозреваемые. На экране разворачивается предельно достоверная картина работы следователей, сопровождаемая закадровым голосом, который поясняет детали и помогает зрителю разобраться в сюжете, а также иногда сопровождает действие забавными комментариями.

Городские улицы снимались из фургона, оснащённого прозрачными с внутренней стороны стёклами, чтобы простые граждане не догадывались о присутствии камеры. Это позволило запечатлеть почти документальные кадры жизни мегаполиса в 40-е годы.

«Обнажённый город» действительно обнажает Нью-Йорк, показывая не только его грязное лицо, но и настоящую, подлинную жизнь. Рассказывая о ещё одной не сбывшейся американской мечте, ведущий подводит итог — это всего лишь одна история из восьми миллионов, предвещая таким образом эпоху детективных сериалов. И по мотивам «Обнажённого города» действительно сделают сериал, выходивший с 1958-го по 1963-й.

В послевоенной Японии у новичка Мураками, работающего в полиции, крадут в автобусе пистолет. Стремясь отыскать его, Мураками отправляется в путешествие по самым злачным местам Токио.

Этот фильм Акира Куросава снял ещё до знаменитого «Расемона» и «Семи самураев». Он хотел создать историю в духе Жоржа Сименона — психологический детектив с расследованием, а вышел настоящий реалистический cop movie. Главного героя сыграл Тосиро Мифунэ — актёр, с которым Куросава работал на протяжении всей своей жизни.

Потеря пистолета для полицейского равнозначна потере чести. Молодой Мураками, ещё ничего толком не понимающий в своей работе, не может смириться с таким позором и самостоятельно решает найти выданный ему кольт. Начав расследование, новичок погружается в криминальный ад города, встречая шлюх, мошенников, бандитов, торговцев оружием и убийц.

Он сталкивается лицом к лицу с тёмной стороной жизни, отчаянно пытаясь среди калейдоскопа лиц найти обладателя своего пистолета. Можно ли придумать лучший способ посвящения в профессию, чем этот?

Потом к Мураками присоединится Сато-сан — опытный следователь, ставший своеобразным наставником у юного копа. Поиск кольта осложнится тем, что из него преступник начинает убивать людей и Мураками кажется, что эти убийства происходят из-за его ошибки.

Обесчещенный новичок и убийца, отнимающий жизни из оружия, которое должно эти жизни защищать — Куросава создает символическую историю о полицейском долге, ещё сохранившемся в стране, проигравшей Мировую войну и четыре года назад пережившей ядерную бомбардировку.

Марк Диксон — жестокий полицейский, часто распускающий руки, и из-за этого у него много проблем с начальством. При расследовании одного дела Марк случайно в порыве ярости убивает человека и пытается замести следы.

Ещё один полицейский фильм 50-х, снятый в стилистике нуар: ночной город, убийство и мужчины в плащах. В главном герое словно живёт две сущности — вот он вежливо ужинает с девушкой в кафе, а вот безжалостно избивает преступников. Свою двуличность Марк сам признаёт, но ничего с этим сделать не может.

У Марка есть напарник, с которым он иногда очень грубо разговаривает и даже может ударить. При этом, ему не чуждо сострадание и благородство, которое он проявляет к несправедливо обвинённому человеку. Коп как персонаж, сочетающий в себе такие радикально разные черты характера, будто пришедший со страниц романа о докторе Джекиле и мистере Хайде, станет потом растиражирован многими фильмами.

С одной стороны, всегда интересно посмотреть на крутого полицейского, но ещё интереснее увидеть, как этот парень встаёт на другую сторону. Образ жестокого копа выглядит очень привлекательно, поскольку такой герой, балансирующий на грани добра и зла, между законом и преступлением, представляет собой сложного и глубокого персонажа, которого одновременно можно любить и ненавидеть.

В двадцать первом полицейском участке с утра было неспокойно — туда привели воровку, пару грабителей, врача, подозреваемого в нелегальных абортах, и парня, укравшего крупную сумму. Детектив Джим МакЛеод, который очень грубо работает с подозреваемыми и твердо верит в свои принципы, пытается доказать вину врача Шнейдера и даже не догадывается, к чему это приведет.

Блистательный Кирк Дуглас, играющий роль МакЛеода, представляет собой один из первых образов безжалостного копа, не имеющего никакого сочувствия к нарушившим закон. Он готов посадить любого, ведь для него нет разницы между мужчиной, женщиной, юношей, девушкой — все могут быть виновны.

Помимо МакЛеода, в участке полно других полицейских, занимающихся своей работой. Они не так радикальны, как Джим, и относятся к преступникам более благосклонно. Некоторые из них даже пытаются помочь попавшим в неприятную ситуацию, утешая или советуя что-то.

«Детективная история» — это камерный фильм, действие которого почти не выходит за пределы полицейского участка. Множество персонажей встречаются друг с другом в небольшой комнате, где решается их судьба. В одной из сцен женщина, пойманная на воровстве кошелька, читая газету, говорит полицейскому, занимающемуся её делом, что он не похож на Дика Трейси. Действительно, работа копа не выглядит как комикс, и «Детективная история» пытается это наглядно показать — здесь нет драк, перестрелок и погонь, но есть люди, их секреты и их жизни.

МакЛеод олицетворяет собой яростное бесчувственное правосудие и именно этот образ потом станет основным в cop movies — честный, неподкупный, жесткий человек, идущий до конца, даже если это может его погубить.

Мексиканский полицейский Мигель Варгас вместе с женой-американкой Сьюзан, приезжает в городок Лос-Роблес, находящийся на границе США и Мексики. В этот момент в машине взрывается парочка — расследование ведет знаменитый Хэнк Куинлан, гордость штата. Он быстро находит виновного и уже готов закончить дело, но Варгас, что-то подозревая, начинает самостоятельно разбираться в произошедшем.

Один из последних классических нуаров и вторая по значимости работа Орсона Уэллса после «Гражданина Кейна», «Печать зла» разительно отличается от всех предыдущих фильмов в этом списке. Небольшой городок, в котором происходит ужасное преступление, превращается в филиал Ада — бандитский клан, наркотики, пустынные улицы, брошенные мотели и новые убийства.

Хороший полицейский Варгас, честно пытающийся понять, что произошло, сталкивается с настоящей глыбой — Куинлан, со своей тростью и сигарой в зубах, олицетворяющий местное правосудие, не выносит мексиканского любопытствующего коллегу и пытается убрать его всеми доступными способами.

Противостояние хорошего и плохого копа не приведет ни к чему хорошему, ведь никто не захочет, чтобы тайны маленького городка всплыли на поверхность. Обладая властью и абсолютным доверием, Куинлан, словно шериф этого города грехов, вершит здесь свой закон, полагаясь на «интуицию» и собственный моральный кодекс.

Несмотря на то, что главным героем этой истории является мексиканец Варгас, его образ заметно бледнее того же Куинлана, который, на исходе нуара, сочетает в себе стремление ловить злодеев и полное упоение собственной безнаказанностью.

Начинаясь с великой трёхминутной сцены, когда камера парит над городом, а зритель видит, как кому-то кладут в машину бомбу, «Печать зла» на всём своем протяжении сохраняет удивительный визуальный стиль, погружающий в мрачную историю, где нет, на самом деле, хороших или плохих, а есть только коп, который тридцать лет пытается делать свою грязную работу.

Снятая в 60-х знаменитая трилогия Серджио Леоне оказала колоссальное влияние на кинематограф, в том числе и на cop movies. Человек без имени, которого играет Клинт Иствуд, был прообразом смелого и решительного полицейского, ворвавшегося в кино в начале 70-х. Итальянский режиссёр продемонстрировал Голливуду новый образ героя и пересоздал миф о слуге закона.

И если в «За пригоршне долларов» герой Иствуда просто одинокий странник, скитающийся по стране, то во втором фильме он превращается в безжалостного охотника за головами, преследующего мерзавцев. Это уже очень сильно напоминает культового Грязного Гарри, который точно также будет охотиться за убийцами, но уже в современном мире.

Малоизвестный тогда ещё Клинт Иствуд, после съемок у Леоне моментально стал главной звездой вестернов и экшенов. Его образ — немногословный герой с зажжённой сигаретой в зубах, смотрящий на противника непроницаемым взглядом и не испытывающий никакого сочувствия к своим врагам, породит бесчисленное количество подражаний.

Гранитный Человек без имени приклеится к Иствуду на долгие годы. Откопанный Серджо Леоне откуда-то из глубин веков, он появится на горизонте заслоняя солнце, а увидевшие его злодеи пустятся наутек, ринувшись из пустынь в города, глупо полагая, что там их оставят в покое.

Истории про хороших и плохих парней, которые решают проблемы с помощью револьверов, выйдут за пределы Дикого Запада и лягут в основу боевиков. Но для них понадобится кто-то посовременнее, чем просто бродяга в шляпе.

«Детектив Буллитт», «Грязный Гарри», «Французский связной» — три фильма, создавшие жанр полицейского боевика. Именно они заложили основы, характерные приёмы, образы героев и превратили копа в одного из самых популярных персонажей Голливуда.

Известному в Сан-Франциско лейтенанту Фрэнку Буллитту сенатор Чамлесс поручает ответственное задание — охранять свидетеля, который готов дать показания против мафиозных боссов. На свидетеля ведётся полноценная охота, а Буллитту предстоит оказаться в центре преступного заговора.

Классический полицейский боевик со Стивом МакКуином в главной роли, который стал одним из главных источников вдохновения для всех последующих картин в этом жанре. Фрэнк Буллитт — невозмутимый, хладнокровный, мужественный и молчаливый — именно такими потом будут крутые копы.

Немаловажную роль в создании Фрэнка сыграл сам МакКуин, будто созданный для этой роли, ставшей одной из самых ярких в его карьере. Пережив трудное детство с постоянными приводами в полицию и отслужив в морской пехоте, Стив достаточно поздно начинает играть в кино. В 30 лет он снимается в «Великолепной семерке» и становится одним из самых востребованных актёров. За «Детектива Буллита» МакКуин получил номинацию на Оскар.

Почти во всех картинах он играл самого себя — брутального мужчину, любящего автомобили и женщин. И герой Фрэнк не исключение — немногословный и идущий до конца, неподкупный полицейский с жёстким взглядом из-под бровей. Он не супергерой, наоборот, Буллитт максимально реалистичен и похож на обычного человека со своими чувствами и проблемами.

Великая сцена погони на маслкарах по солнечному Сан-Франциско, вдохновившая целое поколение кинематографистов, превращает фильм в памятник, возвещающий о прибытии 70-х — времени, когда погони станут символом американского кино. Ревущие моторы, визжащие шины, прыжки на холмах, вид прямо из кабины, вкупе с блестящим монтажом, создают идеальное девятиминутное пособие по съёмке автомобильного преследования.

Сцена в больнице, где убийца пытается прикончить свидетеля, лежащего в палате, станет потом использоваться чуть ли не в каждом боевике, а ночной эпизод в аэропорту безнаказанно позаимствует Майкл Манн, в свою очередь прекрасно поставив его в своей «Схватке».

«Буллитт» стал для жанрового кино настоящим Граалем, из которого кто только не зачерпнул. Установив законы зрелищного полицейского кино, фильм Питера Йетса вдобавок явил миру нового героя — героя, который въедет на потёртом споркаре в кинематограф и вместо пафосных фраз просто положит на стол свой револьвер — все всё поймут.

В Сан-Франциско объявился маньяк, убивающий своих жертв из снайперской винтовки и называющий себя Скорпионом. Расследование ведёт инспектор Гарри Каллахен — циничный, презирающий преступников коп, всегда носящий с собой магнум 44-го калибра.

Знаменитый боевик Дона Сигела, являющийся одним из важнейших полицейских фильмов, окончательно утвердил возникновение нового жанра.

«Грязный Гарри», как и «Буллитт», заложил основы современных экшенов — мотив противостояния копа и маньяка в большом городе, сцена с заживо погребённой жертвой, у которой осталось мало воздуха, захват школьного автобуса и пытка подозреваемого. К тому же здесь проскальзывает мотив «приятельского кино» (buddy movie) — в напарники к Каллахену попадает латиноамериканский полицейский, а сам Гарри говорит: «Особенно не люблю латиносов».

Сам Гарри — в своем стильном костюме, тёмных очках, взглядом с прищуром и магнумом подмышкой, шагнул в 70-е прямо из свободных прерий. Охотник за головами, преследующий бандитов, вдруг оказался посреди большого города на берегу Тихого океана. Мир изменился, но никуда не исчезли характеры и методы — в руке по-прежнему револьвер, а лучший аргумент в конфликте — меткий выстрел.

Прямиком из вестернов в полицейский боевик переселяется героический эпос, а сказания о бравых и смелых очень удобно ложатся на современную действительность. Стоит только снять шляпу, да научить водить автомобиль — вот и готов новый герой для нового поколения.

Гарри жесток с преступниками, ведь на дворе эра Нового Голливуда, когда запреты сходят на нет, фильмы про плохих входят в моду, а насилие заливает экраны. Как в такие времена оставаться добропорядочным копом?

Безумный маньяк, отстреливающий простых граждан — женщин и детей, и инспектор, символизирующий настоящий закон — под конец Вьетнамской войны и после нескольких расовых волнений это неплохой способ доказать, что полиция может не только разгонять толпы хиппи и избивать темнокожих.

«Грязный Гарри» — это, конечно, продукт своей эпохи, фильм, способный появиться только в 70-х. Представив новый концепт современного героя, картина Сигела запустила настоящую волну боевиков, продолживших выходить вплоть до конца века. И ругать за это «Гарри» совсем не хочется, хотя бы потому, что здесь есть лучшая в истории кинематографа сцена снятия с крыши человека, пытающегося совершить суицид, ведь убеждать несчастного не прыгать будет сам Гарри, а его методы работают лучше всяких уговоров.

Преступная группировка занимается транспортировкой наркотиков из Франции в Нью-Йорк. Полицейский Джимми Дойл по прозвищу Попай, выпивая в баре вместе с напарником Руссо, замечает за столиком незнакомого человека в группе наркоторговцев и уговаривает друга за ним проследить. С этого момента начинается самый напряжённый и захватывающий полицейский триллер в истории кино.

35-летний Уильям Фридкин, который спустя два года снимет сенсационного «Изгоняющего дьявола», услышал от Говарда Хоукса (режиссёра «Рио Браво») фразу: «Сделай хорошую погоню». Восприняв её буквально, Фридкин решил обыграть всех и превратил целый фильм в непрекращающееся действие, динамика которого увеличивается с каждой минутой.

Напавшие на след крупнейшей сделки по продаже наркотиков, герои ни на шаг не отстают от подозреваемых, преследуя их в машине, пешком на улице, спускаясь в метро. Холодный Нью-Йорк пронизывает экран — снятый в реалистичной манере, ручной камерой, на натуре, фильм перемещает зрителя на место полицейских.

Вдохновляясь документальными работами и фильмами французской новой волны, Фридкин сознательно уходит от иллюзии — «Французский связной», будто снятый репортёром-любителем, размывает границы между кинематографическим миром и действительностью.

Настоящие улицы настоящего Нью-Йорка с прохожими, которые, как и в «Обнажённом городе», не подозревали, что тут снимают кино — ощущение, будто ты вместе с Попаем, закутавшись в пальто, следишь за наркодельцами.

Взгляды преследователя и преследуемого не пересекаются, но каждый здесь знает свою роль. Напряжение нарастает и вот уже срываешься на бег — зачем слова, выстрелы, спецэффекты, когда есть одно непрекращающееся движение, заключённое в сменяющихся кадрах, звуках шагов, тяжёлом дыхании.

Одна из самых известных автомобильных погонь в кинематографе поражает своей достоверностью — здесь нет ни капельки фальши, всё правдиво, включая эмоции, шум мотора, разбивающиеся машины, нарастающую скорость. Камера несётся прямо посреди автомобильного потока вместе со зрителем, которому только остается уповать на мастерство вождения Попая, иначе им обоим придется худо.

Завоевав в 71-м пять Оскаров, «Французский связной» опередил Стэнли Кубрика со его «Заводным апельсином», утвердив, что полицейское жанровое кино не готово ютиться в колонне вторичных фильмов и способно соревноваться в высшей лиге. К тому же, этот фильм открыл сюжет противостояния копов и наркоторговцев, которые потом станут главными противниками в большинстве cop movies.

Фридкин превращает простую криминальную историю в захватывающую дух одиссею по промозглым улицам, доказывая, что для создания отличного фильма не обязательно нужно строить из себя умника. «Французский связной», погружая зрителя в 70-е, рассказывает о настоящих копах, которые, в отличие от Буллитта и Гарри, не являются выдумкой. Попай и Руссо вообще больше делают, чем говорят, ведь жизнь, как и кино, состоит из движения, а какое движение может быть лучше, чем погоня?

«Полар» — французский нуар, рассказывающий о буднях полицейского расследования или о преступной жизни. Вышедший из популярных детективных романов, он перешёл в кино, где прочно обосновался на долгие годы. Жанр зародился ещё в середине 50-х, когда на экранах появились фильмы о криминальных синдикатах, виртуозных грабителях и благородных гангстерах.

Главные звёзды «полара» — Жан Габен, Лино Вентура, Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо. Именно их лица ассоциировались у зрителя с закутанными в плащи героями, носящими чёрные шляпы. Помимо актёров, звездой жанра можно назвать Жан-Пьера Мельвиля — режиссёра, снимавшего лучшие французские детективы и вдохновившего целые поколения голливудских творцов.

От американского нуара «полар» отличается большей холодностью — ночные города, суровые лица, скупые фразы, пустые улицы. Европейский дух привносит в истории про хороших и плохих ребят какую-то отчуждённость — здесь почти нет бравых храбрецов, зато есть жестокий рок, довлеющий и вершащий судьбы.

Одиночество — ещё одна преобладающая тема французских фильмов. Персонажи, будь они грабители или копы, в большинстве своем несчастны. Не способные жить в обществе из-за своих криминальных связей, они обречены вечно бродить по самому дну, не видя оттуда проблеска света.

Polar породит огромное количество картин и станет одним из важнейших европейских жанров, вместе с которым коп, каким бы он ни был, займет свое место в душном городе, чтобы вздохнуть и выкурить сигарету в ночной тишине.

Ровер, стремясь отомстить криминальному боссу Товернье за убийство своего друга, отправляется на дело со знакомым и устраивает перестрелку во время которой гибнет честный полицейский. Его напарник Фавенен идёт на всё, лишь отомстить.

Про полицейского, преступающего закон ради восстановления справедливости, во Франции снимали кино ещё до «Грязного Гарри». Фавенен, которого играет Мишель Буке (снимавшийся потом в «Игрушке» с Пьером Ришаром) — безжалостный и одинокий коп, с каменным лицом достающий пистолет из кармана пальто.

Потеря напарника выводит детектива из себя — он, мчась напролом, плюет на любые правила и кодексы, превращаясь в киллера с удостоверением. Полицейский убивает, шантажирует, врывается в дома, подставляет и безнаказанно избивает людей.

Правда, он не один такой — весь его отдел вместе с комиссаром явно не чисты на руку. Здесь почти нет хороших копов, поэтому, когда погибает честный друг Фавенена, тот сходит с ума — нельзя просто так убивать последних хороших полицейских. Как и в любом «поларе», здесь курят в каждом кадре, а действие разворачивается преимущественно по ночам.

В «Легавом», кроме расследования, подробно показана жизнь преступников, у которых есть свои мотивы и цели. Более того, гангстеры здесь иногда выглядят лучше, чем стражи порядка. Они хоть и не похожи на ангелов, но тоже обладают своими принципами, достойными уважения.

Жестокий коп в «поларе» умнее своих американских коллег — он хитрее, лживее, изворотливее. Заманивая негодяев в свою сеть, он шаг за шагом истребляет их, чтобы в конце всё-таки доказать — даже у грязного полицейского ещё осталась честь.

Принципиальный комиссар Вержа расследует убийство молодого полицейского. Вместе со своим неопытным напарником он выходит на след банды, с которой связан влиятельный политик Лардатт, занимающийся активной предвыборной компанией.

Ещё один детектив, посвящённый уже честным копам, стремящимся среди всеобщего молчания, изловить убийцу, даже если это может повредить высокопоставленному лицу. Общественное отношение важнее, чем правда — политику аплодируют толпы избирателей, а копа заставляют относиться к нему с уважением.

Вержа сталкивается с абсолютной неприкосновенностью известного и обладающего отличной репутацией Лардатта. Дело доходит до того, что комиссара даже переводят в другой город — лишь бы он не откопал чего-нибудь лишнего. У героя остаётся всё меньше времени, а начальство продолжает давить и всячески мешать расследованию.

Больше тридцати лет работающий в полиции Вержа и юный Лефевр составляют отличную экранную пару. Опытный комиссар тоже умеет расставлять ловушки — французский коп, работая не кулаками, а головой, добивается ничуть не меньших результатов, чем парни с магнумами в руках.

Напряжение и ставки возрастают, а копы и преступники дышат друг другу в затылок. Вержа, трудящийся на совесть, попытается закончить дело, а когда уже всё станет понятно, он скажет: «Прощай, полицейский!», потому что даже у самого сложного расследования когда-нибудь наступает конец.

Инспектор Ферро живет простой жизнью — чинит оружие, ловит преступников и умеет метко стрелять из револьвера «Питон 357». Он встречает девушку Сильвию, и с ней у него завязывается роман. Но у Сильвии есть покровитель — начальник Ферро, который в порыве гнева убивает её. Ферро ведёт расследование, пытаясь вычислить убийцу, но дело осложняется тем, что именно его видели чаще всего с девушкой и улики ему приходится собирать на самого себя, а шеф инспектора ведёт свою игру.

Этот лихо закрученный детектив, поначалу развивающийся достаточно медленно, во второй половине набирает невероятные обороты и предсказать, что произойдет в следующей сцене просто невозможно.

Ив Монтан играет стареющего одинокого копа, влюбившегося неожиданно даже для самого себя. Но Ферро — не честный полицейский, он так же хитёр, как и его коллеги по жанру. Когда начинают искать убийцу, инспектор пытается скрыть все свои следы, вплоть до того, что избивает свидетеля, видевшего его с девушкой. Он боится, но при этом хочет найти настоящего преступника. Эта двойственная натура героя подтверждает, что «полар» — нуар по-французски, где абсолютно хороших людей не может быть много, а таинственная судьба нависает над всеми персонажами.

Начальник полиции, ставший убийцей, под контролем своей парализованной жены, пытается подставить Ферро, а фразу, которую он обычно всегда слышал от других — «Я не хотел её убивать» — ему придется произнести самому.

Двое мужчин, любившие одну девушку и работающие вместе, стремятся изобличить друг друга, и в дело идут самые разные методы. У каждого из них двойная жизнь и за это, конечно же, потом придётся платить. Атмосфера города Орлеан накаляется, ведь носители бед здесь полицейские и кто знает, что они могут вытворить в следующей сцене. Под конец выстрелы будут звучать все громче, а Ферро доказывает, что европейский коп не похож на американского героя, потому что вместо того, чтобы отворачиваться от взрыва, он смотрит на него безумными глазами.

Делавшие упор на атмосферу и характеры, «полары» будут жить во Франции почти до конца века. Но истории про копов захватили внимание не только парижских киностудий — итальянские режиссёры почуяли запах денег, и так возник второй главный европейский полицейский поджанр. Он, в отличие от «полара», не станет предаваться экзистенциальным вопросам, а сместит акцент на то, что больше всего нравится зрителям — на экшен.

Данный поджанр возник в конце 60-х годов, преимущественно в Италии, на фоне успеха полицейского кино в Америке и криминальных французских фильмов. Выходившие в огромном количестве, эти чаще всего низкобюджетные картины, привлекавшие в кинотеатры зрителей яркими постерами, рассказывали о противостоянии итальянских полицейских и мафиозных кланов. В eurocrime обильно использовались сцены с насилием, автомобильными погонями, ограблениями, перестрелками и драками.

Главными источниками вдохновения были «Детектив Буллитт», «Грязный Гарри», «Французский связной», «Крёстный отец» и «Жажда смерти». Соответственно, Клинт Иствуд, Стив МакКуин и Чарльз Бронсон стали теми, чьи образы итальянские киношники переносили в свои фильмы.

Время в Италии с конца 60-х по начало 80-х годов называлось «свинцовыми семидесятыми». В это десятилетие улицы городов заполонили неофашистские и ультралевые террористические организации, самыми известными из которых были «Красные бригады», а также различные преступные группировки, включая сицилийскую мафию. Помимо этого, в высших рядах полиции и власти расцветала коррупция. Постоянно убивали полицейских и чиновников, а также совершались взрывы в общественных местах.

Участниками этих групп были, в основном, молодые люди, действующие под разными предлогами – это могли быть и политические мотивы и просто жажда наживы. В такие неспокойные годы, истории о жестоких полицейских, борющихся с мафией, стали востребованы и популярны, особенно после того, как спагетти-вестерны постепенно вышли из моды.

Обратив внимание на то, что творилось вокруг, продюсеры и режиссёры, чувствуя настроение общества, обеспокоенного своей безопасностью, поставили на поток производство полицейского кино, которое должно было наглядно и убедительно показать победу закона над беззаконием. Только за одни 70-е было выпущено порядка 250 eurocrime-фильмов.

«Жестокий Рим» (1975), положивший начало целой трилогии, в которую входят «Насилие в Неаполе» (1976) и «Италия – рука с пистолетом» (1976) – классический представитель жанра eurocrime, рассказывающий о работе сурового служителя порядка.

Маурицио Мерли, ставший лицом итальянских полицейских фильмов, играет усатого комиссара Бетти, пытающегося искоренить зло в своем городе. Два года назад он потерял брата, поэтому воспринимает каждое дело близко к сердцу. Он борется с преступностью методами преступника – избивает и подставляет подозреваемых. В порыве эмоций Бетти убивает жестокого садиста и его увольняют со службы, но это не останавливает бывшего комиссара.

В «Жестоком Риме» нет цельного сюжета – это набор различных эпизодов, рассказывающих о том, как полиция ловит преступников. Будут и перестрелки и погони, вдохновленные пресловутым «Буллиттом» и драки.

Идущая от «Грязного Гарри» идея жестокого копа эксплуатируется направо и налево – итальянские правоохранители не щадят никого, а мафиози щедро отвечают им, убивая женщин и детей, которых могут запросто расстрелять прямо на улице.

Герои повторяют за американскими коллегами мысли о необходимости менять закон, а злодеи могут, помимо ограблений банка, запросто воровать сумочки у девушек.

Конечно, «Жестокий Рим» нельзя сравнивать с американскими аналогами – слишком уж здесь всё стандартное, упрощенное и вторичное. Но чего не отнять – кровожадные сцены убийств и отлично поставленную погоню по улицам Рима на скоростных и немного забавных «Альфа-Ромео».

В «Риме полном насилия» (1976), где главную роль тоже играл Маурицио Мерли, комиссар Танци пытается поймать мафиозного босса. Гораздо более качественно снятая лента изобилует жестокими сценами – здесь мучают калеку прямо в отделении полиции, девушку насилует группа молодых людей, а женщин не церемонясь бьют прямо по лицу.

При этом Танци всегда оказывается в гуще событий – куда бы ни отправился, он всегда найдёт по пути парочку хулиганов. Сохраняя структуру альманаха – множество небольших событий на фоне основной охоты за главой мафии Феррендером, «Рим полный насилия» представляет собой криминальную хронику Италии 70-х годов.

Таци – это не Грязный Гарри. В США у преступников существуют какие-то права, а в Италии такой ерунды нет. Если ловят бандита, то ему сразу дают в лицо и ломают ребра, а уже потом разбираются что к чему. Уже обязательные для poliziotteschi ограбление банка и автомобильная погоня подражают голливудским аналогам и делают это довольно успешно.

Как самое настоящее эксплутационное кино, «Рим полный насилия» заканчивается со смертью главного злодея – всё остальное не важно, ведь именно за этим зрители и смотрят такие картины.

«Большой рэкет» (1976) – гораздо более реалистичный фильм, ушедший от тематики крутого копа, рассказывает о банде, занимающейся рэкетом и о двух полицейских, пытающихся эту банду поймать.

Молодые гангстеры держат в страхе целый город и заставляют всех платить за защиту, начиная от маленьких магазинчиков и заканчивая клубами и крупными супермаркетами. Торговцы напуганы до смерти и боятся давать показания. Руки полиции связаны, и они не могут никого задержать – адвокаты и лазейки в законе позволяют рэкетирам разгуливать и творить бесчинства на свободе. Чтобы не дать мафии прибрать всё к рукам, инспектор Нико идет на крайние меры.

«Больший рэкет» – блестящий образец итальянского полицейского кино, ни в чём не уступающий американским аналогам. Постоянно поддерживаемое напряжение, вкупе с отлично поставленным для того времени экшеном и жестокими сценами, делает фильм на голову выше других представителей eurocrime.

Властям, как и всегда, будет наплевать, поэтому героям придется брать дело в свои руки. Бесчинства бандитов показаны максимально жутко – постоянные изнасилования, поджоги, убийства. И когда, после всех неудач, Нико наконец-то отправляется вершить истинное правосудие, радуешься, как ребёнок. Финальная бойня убедительно доказывает, что poliziotteschi – это ни разу не вторичный жанр, а уникальная волна фильмов, несших с собой дух своего времени.

К концу 70-х годов eurocrime начинает изживать себя – ему на смену приходят эротические комедии и хорроры, взрывающие прокат. В начале 80-х Маурицио Мерли в последний раз появляется на экранах в образе копа – усатый комиссар остался в прошлом десятилетии.

Сделанные на скорую руку и поставленные на поток, «еврокраймы» полностью отвечали запросам общества. Американские полицейские фильмы открыли настоящую золотую жилу для европейских студий, которые, на радость зрителям, перенесли несчастных Буллита и Гарри в Италию и, клонировав их в огромном количестве, засунули в почти каждую выходящую криминальную картину.

Коп остался единственной надеждой для обычных граждан, которые, не видя справедливости в окружающей их реальности, находили ее в темном зале кинотеатра. Только появившись на свет, человек в синей форме сразу же стал необходим миллионам людей, нуждавшихся в герое не со страниц комиксов, а с соседней улицы.

Критиковавшие власть и мечтавшие о том, чтобы закон взял в руки сам народ, эти фильмы, неряшливые и дешевые, снятые для того, чтобы быстро заработать деньги, были все-таки неким вызовом и ответом тому, что творилось в стране. Кино, как способ сказать свое слово, когда говорить было тяжело – «еврокрайм» не жалея сил поставил ленты с полицейскими на конвейер задолго до того, как это сделал Голливуд.

И хотя уже немного подзабытый, этот жанр ещё производит сильное впечатление, ведь в этих маленьких, не прилизанных картинах чувствуется ярость и желание все исправить, а жесткие комиссары, ломающие преступникам кости, были настоящими символами истинного правосудия.

«Бадди-муви» – жанр, в котором главными действующими лицами являются друзья. Это могут быть солдаты, воюющие вместе, приятели, отправившиеся в путешествие, преступники или напарники. Именно кино про напарников, работающих в полиции и станет ассоциироваться с «бадди-муви», хотя к этому жанру можно отнести не только фильмы про копов. В 1969-м году, например, вышел знаменитый фильм «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», рассказывающий о дружбе двух бандитов, вместе грабящих поезда и банки.

Считается, что приятельское кино, зародившееся в 70-х годах, было ответом на формирующееся феминистическое движение. Женских персонажей поменяли на мужских, а любовную линию заменили дружбой. При этом дружба между героями часто проходит проверку на прочность, но в итоге становится только крепче. Идея «бадди-муви» изначально была в пропаганде благородных мужских отношений, которые доказывают превосходство дружбы над любовью. Также важным было оттеснить женских героев на задний план или вовсе убрать их из повествования.

Примечательно, что почти во всех полицейских «бадди-муви» действие разворачивается в городах – на улицах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса или Сан-Франциско. Мегаполисы будут играть все более значимую роль во второй половине XX века и их должен же кто-то защищать. Бетонные джунгли стали новым домом для американского героя, который освоившись среди небоскрёбов обязательно найдет себе друга, чтобы веселее было и ему, и зрителям.

Уже после, приятельское кино, превратившись в мейнстрим, стало принимать совершенно разные формы, вплоть до полного изменения канона жанра в «Тельме и Луизе», где главными героинями стали женщины, заменившие мужчин. «Тупой и ещё тупее», «История игрушек», «Шерлок Холмс» (2009), «Копы в юбках» – доказывают, что история дружбы может быть представлена в совершенно разных формах и с разными героями. Но жанр «бадди-муви» запомнился и вошел в историю благодаря именно полицейскому кино.

В городке Спарта на юге США происходит убийство магната Колберта. Полицейские, под руководством шерифа Гиллеспи, чуть было не арестовывают темнокожего парня Тиббса, оказавшегося в городе проездом. Тиббс, на самом деле – опытный детектив из Филадельфии, занимающийся расследованием убийств. Шерифу приходится попросить о помощи детектива, поскольку с делом нужно срочно разобраться, а подозреваемых нет. Преодолевая свои расовые предрассудки, Галлеспи начинает расследование вместе с темнокожим копом.

«Полуночная жара» получила в 1967 году пять Оскаров, в том числе и за лучший фильм года. Стоит отдать должное режиссёру Норманну Джуисону, который за год до убийства Мартина Лютера Кинга выпускает на экраны США ленту о расизме в отдельно взятом южном городе. Создатели фильма даже не смогли снимать в Миссисипи, где разворачивается действие картины – им пришлось переносить съёмки в другой штат.

В Спарте темнокожего копа никто видеть не хочет – за ним даже начинается охота. И не важно, что он носит значок – кому какое дело до его должности, гораздо важнее, что он не белый. Шерифу приходится защищать приезжего, ведь Тиббс отлично знает свое дело.

«Полуночная жара» – один из первых фильмов, показывающий совместную работу двух непохожих на друга копов, делая это задолго до «48 часов». Гиллеспи, всю жизнь проживший в городе, где темнокожий не может ударить белого человека, с трудом принимает тот факт, что детектив из Филадельфии умнее его и зарабатывает куда больше, а Тиббс, оказавшись мимоходом в провинции, терпит бесконечное презрение в свою сторону, которое высказывает почти каждый горожанин, в том числе и копы.

Именно в такой обстановке и придется работать двум стражам порядка, пытающимся найти убийцу. Несмотря на все разногласия, полицейские начинают чувствовать симпатию друг к другу, потому что они занимаются одним делом. И неважно – белый ты или нет, если носишь значок – значит вы на одной стороне.

Эксцентричный нью-йоркский полицейский Серпико, ещё с детства мечтающий охранять закон, внезапно сталкивается с коррупцией среди своих коллег и, не желая становиться преступником, начинает идти против системы.

Эта одна из первых ролей молодого Аль Пачино, который годом ранее сыграл Майкла Корлеоне в «Крёстном отце», поражает тем фактом, что Фрэнк Серпико – не выдуманный человек, а реально существовавший полицейский. Под руководством известного голливудского постановщика Сидни Люмета, Пачино создает на экране образ странного, абсолютно не героического персонажа. Но именно этот бородатый хиппи, невзирая ни на какие трудности и опасности, пытается что-то изменить там, где никто ничего менять не хочет.

В отличие от «Грязного Гарри» и «Детектива Буллитта», где коп представлял собой настоящего супермена, борющегося со злом, в «Серпико» зло кроется в самих полицейских, а точнее во власти, которой те обладают. Полиция здесь, словно огромная преступная сеть, попав в которую ты должен соблюдать правила и порядки, а если не хочешь – то будут последствия.

«Серпико» очень хочется сравнить не с полицейскими фильмами, а с «Ребенком Розмари» Поланского, где женщина оказывается в центре зловещего заговора. Она никому не может доверять, также как и Фрэнк. Оба этих фильма про систему, про её могущество и масштаб. Чаще всего один человек ничего с этим колоссом сделать не может, но, как показывает жизнь, иногда все же храбрость и упорство могут победить тотальную ложь.

В Сан-Франциско ночью неизвестный маньяк расстреливает из автомата автобус вместе с пассажирами. Одной из жертв оказался полицейский Эванс, ушедший в отпуск. Его напарник отправляется на улицы города, пытаясь вычислить убийцу.

Стюарт Розенберг, приложивший руки к созданию сериала «Обнажённый город» (1958-1963) по мотивам одноименного фильма, снял в 1973-м году детектив «Смеющийся полицейский». В отличие от «Грязного Гарри», вышедшего всего лишь двумя годами ранее, здесь акцент делается на расследование, а не на зрелищность. Сержант Джейк Мартин в чехарде персонажей, подозреваемых и просто свидетелей постепенно, вместе с новым напарником, добирается до истины.

Улицы Сан-Франциско забиты разными лицами – перед зрителем проносятся сутенеры, мошенники, заключенные, осведомители, психи, наркоманы. Полицейские забираются в самые злачные кварталы, чтобы выхватить нужного человека. Тут нет геройства, пафоса или какой-то морали – есть массовое убийство и люди, делающие свою работу.

Слоган ленты гласит: «Этот фильм настолько реалистичен, что заставляет каждый другой фильм в этом городе выглядеть как фильм». И с этим трудно спорить – «Смеющийся полицейский» хоть и не документальная работа, но все же очень правдивый фильм об обычных днях стражей закона, пытающихся остановить преступника. У каждого из них полно проблем – усталость, взрослеющие дети, непонимающие жены, напарники, которых просто убивают на ночных улицах, но несмотря на все, нужно продолжать, потому что кто же ещё будет это делать?

Лейтенант Бишоп выходит на работу и сразу получает задание – отправиться в закрывающийся 13-й участок и помочь местным полицейским с переездом. И именно это место, по случайному стечению обстоятельств, выбирают члены банды, для того, чтобы отомстить за шестерых убитых собратьев. Немногочисленному составу 13-го участка, состоящему из заключенных, нескольких полицейских и секретарши, предстоит пережить нападение целой армии отчаянных головорезов.

Вдохновлённый фильмами про оборону, такими как «Рио Браво» и «Ночь живых мертвецов», 28-летний Джон Карпентер, получив у продюсера 100 тысяч долларов, решил снять вестерн. Но так как денег было мало, время действия он перенёс в современный город, а главных героев загнал в здание полицейского участка.

Эта картина считается одним из самых недооцененных культовых боевиков, так как поначалу была принята публикой довольно холодно. А устраивать шумные овации здесь есть чему – с крошечным бюджетом молодой режиссёр делает очень жестокий, зрелищный и напряженный фильм, способный посоревноваться с дорогими студийными проектами.

Волею судьбы оказавшиеся в одном здании Бишоп и заключенный Уилсон, вместе с другими должны выдержать атаки зловещей банды, которая, словно некое инфернальное зло, оккупировала городские улицы. При этом тут действительно нет супергероев, а есть люди, попавшие в экстремальные обстоятельства.

Карпентер заменяет зомби на молодых убийц, не ведающих страха и прущих напролом целыми волнами. Преступная группировка, скрывающаяся в ночи и действующая безмолвно, без требований и переговоров, идеально отвечает настроению конца 70-х, когда подобные организации были очень активны в Америке.

Полицейский участок превращается в символическое место, которое еще способно выдержать напор хаоса, разгуливающего по ночному городу. Посреди мира, где в тебя просто могут выстрелить, пока ты покупаешь мороженое, участок – будто сакральная крепость, защищающая от сил зла. Едва переступив порог, ты попадаешь в дом закона, где тебе никто не сможет навредить. И именно это место достойно самой отчаянной обороны, ведь герои сражаются не за здание – они сражаются за то, что оно олицетворяет.

Минималистский электронный саундтрек, написанный самим Карпентером, постоянно поддерживает напряжение, заставляя зрителя с тревогой всматриваться в тёмные улицы, где разгуливают безмолвные чудовища, принявшие человеческий облик, и единственное спасение – одинокий полицейский участок, в котором коп – это не продажный эгоист, а единственный, кто может помочь.

В мире недалёкого будущего, где запасы топлива и нефти начинают иссякать, а банды байкеров терроризируют города, только полицейские на мощных автомобилях могут еще как-то защищать закон. Одним из таких полицейских является Макс Рокатански.

Дебютный фильм Джорджа Миллера, снятый на коленке, положил начало самой известной постапокалиптичной вселенной. И хотя тут все более-менее выглядит цивилизованно, в воздухе уже витает ощущение, что скоро придет конец света.

Макс – молодой офицер, у которого есть красивая жена и сын. Обожающий быстрые машины, он – последняя надежда полицейского управления, коп, без страха смотрящий в лицо смерти. Его зовут тогда, когда никто не может справиться – в стране, где больше нет героев, обтянутый в чёрную кожу парень, умеющий давить на педаль газа, станет последним, кто способен нести правосудие.

В конце 70-х, когда фильмы про погони уже, казалось, умчались в закат, австралийские энтузиасты оживили жанр, оставляя только самое важное – пыльные дороги и ревущий мотор. Охваченная анархией планета отлично подошла для того, кто готов сражаться со злом до последней капли крови.

Вырвавшийся из мегаполисов коп, оказывается проворным даже там, где нельзя купить себе пончиков и подремать в участке. Городов больше нет, также, как и властей, а есть только плохие парни и одинокий человек, которому решительно не хватает на поясе старого револьвера.

Пустыни «Безумного Макса» будто новые прерии – здесь бандиты грабят бензовоз вместо дилижанса, гоняют на мотоциклах вместо лошадей, а Рокатански, также, как и Человек без Имени, отчего-то немногословен – наверное, это передаётся по наследству.

Джек Кейтс работает в сан-францистской полиции. Он груб, брутален, не особо общителен с коллегами. Из тюрьмы сбегают опасные заключенные, которые теперь разгуливают по городу и устраняют своих подельников. Джек отправляется в тюрьму и вытаскивает оттуда Регги Хэммонда, способного помочь поймать убийц. На это у них есть 48 часов.

«48 часов» стал полнометражным дебютом для молодого 21-летнего комедийного актера Эдди Мерфи, мелькавшего до этого только на Saturday Night Live. Появившись на больших экранах в образе забавного мошенника Рэгги, Эдди Мерфи моментально стал звездой и потом только укрепил свой статус лентами «Полицейский из Беверли-Хиллз» и «Поездка в Америку».

Этот фильм был одним из первых, представивших концепцию комедийного боевика о напарниках, которая затем, в 80-е, стала очень популярной в Голливуде. Два совершенно разных героя, у которых на первый взгляд нет ничего общего, постепенно проникаются симпатией друг к другу и становятся настоящими друзьями.

Подобная схема, с успехом опробованная в «48 часах», открыла возможность создавать яркие и смешные экранные дуэты. Именно после этого фильма в напарники к белому копу чаще всего стал попадать темнокожий парень. Разница между героями была не только в характерах, но и цвете кожи, а это уже позволяло создавать большое количество шуток на почве расовых стереотипов.

При этом «48 часов» нельзя назвать полноценной комедией – это приключенческий боевик, действие которого разворачивается на улицах Сан-Франциско. Неоновые вывески, мотели, клубы – всё это станет потом обязательным в подобных фильмах, также как и убойная парочка – грубый коп, жалующийся на жизнь и весёлый темнокожий парень, мечтающий о том, как бы утащить красотку в номер. Герои, конечно же, в конце уедут в закат, под песню с символичным припевом – the boys are back in town.

И парни действительно вернутся в город – жанр будет оставаться на пике популярности несколько десятилетий.

Взрослый мужчина вспоминает своё детство, когда он был 9-летним мальчиком и жил в 30-х годах зимой в небольшом городе Учанске. Его отец был милиционером и работал вместе с начальником уголовного розыска Иваном Лапшиным, который пытался поймать жестокую банду Соловьева.

Один из самых реалистичных советских фильмов, посвящённых будням сотрудников милиции. Фильм Алексея Германа, не прилизанный пропагандой, показывает настоящую и зачастую достаточно некрасивую жизнь русских людей перед войной.

Мальчик с отцом и другими участниками опергруппы живут в коммуналке у старухи Патрикеевны. Значительная часть фильма уделяется быту милиционеров – их разговорам, песням, досугу. Камера, подражая документальной манере, выхватывает различные атрибуты того времени, погружая в атмосферу 30-х годов, которую съёмочная группа старательно воссоздавала вплоть до мельчайших деталей.

Помимо жестоких убийств, в Учанске происходит разное – нелегально торгуют дровами, ставят театральную постановку, разбираются с проституткой и приезжим журналистом. На экране воссоздаётся картина, состоящая из промозглой зимы, длинных пальто, бесконечных сигарет, коммуналок, оборванных, бессмысленных фраз и громыхающего мотоцикла. Здесь нет пафоса и наигранного героизма других советских фильмов, посвященных милиционерам.

Финальная часть может посоревноваться в напряжении с лучшими западными полицейскими фильмами – погружённые в непроницаемый туман бараки, грязные унылые жители, затаившиеся преступники, оглушающие выстрелы.

Иван Лапшин, получивший контузию на Гражданской войне, конечно, не герой и даже не человек, делающий свою работу. Он – друг главного героя и представляет для него, несомненно, символ своей эпохи, образ, складывающийся из высоких скул, бледного лица, дымящегося окурка и взгляда, направленного куда-то вдаль, где маячит за пустошами такой долгий и тяжёлый XX век.

В Лос-Анджелесе объявилась беспощадная секта, убивающая мужчин, женщин, детей. Лейтенант Кобретти, служащий в специальном полицейском отряде головорезов, должен защитить молодую женщину – единственную свидетельницу, которая способна дать показания против преступников.

«Кобра» – это своеобразный ремейк «Грязного Гарри», где Клинта Иствуда заменили на Сильвестра Сталлоне и выкинули всё, кроме экшена – в результате фильм идет полтора часа и представляет собой типичный проект 80-х годов.

Кобретти ненавидит преступность и также, как и Гарри, не церемонится с убийцами. Методы за пятнадцать лет совсем не изменились – изменился только стиль. Теперь коп носит модные тёмные очки, ест пиццу в перчатках, во рту у него зубочистка вместо сигареты, а несёт добро он с помощью пистолета-пулемета.

Кровожадные байкеры-маньяки заменили одиноких безумцев – чтобы впечатлить зрителя после второго «Рэмбо» нужно положить целую армию. Для защиты свидетеля Кобра вывозит её из города в захолустье, а другие копы облегченно вздыхают – слава богу, эта армия психов покинет мегаполис. Образ полицейского равняется на время – в 80-е нельзя просто с прищуром смотреть на злодея и давать ему шанс.

Снятый в клиповой манере, с неоновым освещением и быстрым монтажом – «Кобра» является еще одной ступенью в эволюции стража закона, который уже перестал быть человеком и превратился в супергероя.

Два абсолютно разных полицейских, участвовавших во Вьетнамской войне – темнокожий Роджер Мерто и безрассудный Мартин Риггс расследуют убийство проститутки. Преодолевая собственные разногласия, они раскрывают целую преступную организацию, занимающуюся поставкой наркотиков.

«Смертельное оружие» – один из самых знаменитых полицейских фильмов, а также самый известный «бадди-муви», который задал невероятный стандарт качества для всех последующих картин.

Ричард Доннер, поставивший в 70-х такие проекты, как «Омен» и «Супермен», обратился к приятельскому кино и сразу добился здесь успеха.

Фильм с самого начала расставляет героев по разные стороны – Риггс просыпается в своем фургончике с сигаретой в зубах и идёт за банкой пива, а Мерто пьёт кофе в красивом доме вместе с семьёй. Ну и конечно же они разного цвета кожи – после «48 часов» грешно снимать кино только про двух белых парней. Одинокий безумец, недавно потерявший жену и пытающийся себя убить, и прилежный семьянин, которому исполняется пятьдесят лет – разве не идеальная пара, для того, чтобы работать вместе?

При этом Доннеру не так сильно важно расследование – в первой половине больше времени уделено общению между напарниками. Вот Мерто разговаривает с женой, вот Риггс пытается засунуть себе в рот пистолет, вот они спорят, вот уже мирно ужинают у Мерто дома, а после – пьют пиво на припаркованной у дома лодке. Погружая зрителя в жизнь копов, Доннер добивается максимальной симпатии – пара полицейских становится для зрителя будто родными.

Действие разворачивается накануне Рождества, что ещё больше сближает зрителя и персонажа по ту сторону экрана, которому тоже нужно наряжать ёлку.

Разыскивая преступников, Риггс и Мерто постепенно проникаются симпатией друг к другу, и следить за этим одно удовольствие, ведь герои тут не набор скучных клише – они выглядят как реальные люди со своими достоинствами и недостатками. Во многом дуэт Гибсона и Гловера стал таким успешным из-за отличной актёрской игры, будто эти персонажи были созданы для этих актёров.

Постоянно поддерживая напряжение, «Смертельное оружие» грамотно сочетает историю про дружбу и зрелищный экшен, задавая моду на перестрелки посреди оживленной автострады.

Успешная первая часть позволила создать ещё три фильма и это тот случай, когда продолжения вышли не хуже оригинала. Главная заслуга здесь в команде – Ричард Доннер вместе с Гибсоном и Гловером действительно любят этих персонажей, поэтому они не позволили им превратиться в унылых стариков, появляющихся на экране только лишь ради гонорара.

«Смертельное оружие» так и остаётся идеальным примером приятельского фильма о полицейских. Все пары, которые придут за ними, будут изворачиваться и придумывать что-то новое, но как бы ни были они хороши, история про отчаянного парня, живущего в фургончике и весёлого семьянина, которому действительно пора на пенсию, всё же будет лежать ближе к сердцу. И когда главный злодей в финале крикнет: «В мире больше нет героев!» – Риггс и Мерто наглядно докажут, как же он был неправ.

В недалеком будущем молодой полицейский Алекс Мёрфи во время задания был расстрелян жестокой бандой. Корпорация ОСР использует тело Мерфи для того, чтобы создать новый вид служителя порядка – универсального киборга, который должен очистить улицы от преступности.

«Робокоп» Пола Верховена выделяется на фоне других полицейских фильмов. Коп, которого не берут пули, коп, которого невозможно подкупить, коп, которому не нужно отдыхать и спать – режиссёр воплощает давнюю мечту полицейских об идеальном страже порядка.

В Детройте будущего, как в самом настоящем киберпанке, властью обладают корпорации, имеющие контроль даже над полицией. Банды захватили улицы, а полицейские гибнут слишком часто, чтобы качественно выполнять свою работу. Робокоп становится настоящим спасением города – со своим автоматическим пистолетом в кобуре, находящейся прямо в теле, он, конечно же, новый ковбой, соответствующий закату 80-х годов.

Глупо доверять правосудие обычному человеку во времена наступающего компьютерного бума – коп должен быть из стали, с железным хладнокровием и в запоминающемся костюме. На идеального полицейского косо смотрят стражи закона из плоти и кожи – такие машины, как он, могут вполне лишить их работы.

Назначая ему в напарники девушку-полицейского, Верховен создаёт одну из самых необычных пар в истории cop movies. Хотя фильм, конечно, посвящён именно Мёрфи и тому, как он борется со своей внутренней системой, задолго до великого «I never asked for this».

При этом мир в «Робокопе» действительно грязный, после которого Лос-Анджелес из «Бегущего по лезвию» покажется райским местечком. Отдельного упоминания достойны новостные передачи, показываемые по телевизору, где могут сначала говорить о кошмарных пожарах и жертвах, а затем весело рекламировать какую-нибудь ерунду. Социальный подтекст, такой важный для Верховена, затем получит свое развитие в «Звёздном десанте».

Идущий по воде в финале фильма герой, будто новый технологический Иисус, спасение целой нации от зла, разбушевавшегося на улицах и в высоких корпоративных кабинетах. Он – последняя надежда обреченной страны, утопающей в финансовом кризисе. Сражаясь с бандами и с самим собой, Алекс Мерфи в конце концов выходит победителем и если бы Фридрих Ницше увидел, как он шагает по Детройту, то обязательно назвал бы его «сверхкопом».

Нью-Йорк сотрясает волна жестоких убийств – некто в форме полицейского беспощадно уничтожает мирных граждан. Полицейским перестают доверять, а Френк МакКрей начинает свое расследование.

Гениальная идея – сделать маньяком копа, получила свое воплощение в 80-е – времени, когда слэшеры правили бал. Человек в форме на тёмной улице должен вызывать радость, потому что именно он придет на помощь, если что-то случится. Но вместо того, чтобы спасать, полицейский вдруг достает огромный нож – символ закона превращается в символ смерти.

После бума cop movies вполне закономерно было отойти от образа героя и посмотреть, что получится, если превратить обладателя блестящего значка в Джейсона Вурхиза. Мирные граждане бегут к нему ночью словно свиньи на убой, а если не бегут – он сам попросит и никто не в праве отказать. Обладая властью, коп может делать все, что захочет – его одновременно боятся и уважают, потому что он всегда стоит выше других.

Дискредитированная полиция в панике пытается найти убийцу, ведь теперь ей никто не доверяет. От людей в синих фуражках шарахаются, как от проказы – каждый из них может быть тем самым маньяком. Перемещая копа из разряда хороших в разряд очень плохих, авторы, не просто создают очередную страшилку, а напоминают – под любой формой может скрываться монстр.

Не получив большую известность, «Маньяк-полицейский» стал с годами культовой вещью, оригинальным трэш-слэшером, городской байкой, где двухметровый белый патрульный несёт свой закон на тёмных улицах.

Пока что не получивший своё воплощение ремейк, задуманный Николасом Виндинг Рёфном, сейчас был бы очень актуальным – после многочисленных скандалов, фильм про копа-маньяка пришелся бы по вкусу американской общественности. Только вот оригинал не ставил перед собой никаких особых социальных задач – это была просто ещё одна страшная сказка о том, что ходить одному по ночному городу очень опасно.

Нью-йоркский полицейский Джон МакКлейн приезжает в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с женой, которая находится в современном небоскребе на рождественском празднике. Здание захватывает группа террористов и только одинокий коп может помешать планам преступников.

Классический боевик, начавший успешную франшизу и превративший малоизвестного тогда Брюса Уиллиса в звезду мировой величины. Поместив действие кровавого экшена в замкнутое пространство под Рождество, Джон МакТирнан, работавший до этого над «Хищником», осовременил идею героя, сражающегося против целой армии.

Ставшая популярной после «Рембо» концепция «один против всех» была с успехом применена и здесь, ограничив место действия несколькими этажами. Ещё в «Самурае» Акиры Куросавы этот сюжет будоражил воображение так, что Леоне украл его для своего вестерна «За пригоршню долларов». И вот в 80-е оказалось, что подобный ход идеально подходит для боевиков – после этого целая волна картин разного качества заполонила экраны и видеосалоны.

Почему «Крепкий орешек» превратился в культовый боевик? Потому что авторы поместили в блокбастер не суперагента, а совершенно обычного копа. МакКлейн курит сигареты, потому что ему плевать на свое здоровье. Он простой парень, он здесь не для того, чтобы зачитывать мораль главному злодею. Джон не сделан из стали, он страдает, когда его ноги оказываются изрезаны стеклами, с трудом прыгает с крыши, рыдает в рацию и хочет поскорее добраться домой. Это коп, которому сопереживаешь, болеешь за него и хочешь, чтобы все получилось.

У него даже появляется напарник – темнокожий, по канонам «бадди-муви», полицейский Пауэл, с которым МакКлейн общается по рации. И они очень друг от друга отличаются – один выживает в заблокированном здании, а второй работает с бумагами, покупает булочки и уже забыл, когда последний раз брал в руки оружие.

В «Крепком орешке» есть крутые копы – агенты ФБР, прибывающие на место происшествия и берущие все в свои руки. Правда, их судьба незавидна – в таком кино быть крутым, это не значит носить стильные костюмы и строить из себя мачо. Герой не тот, кто говорит, а тот, кто делает – под конец фильма МакКлейн действительно напоминает Рембо. Окровавленный, в изорванной одежде и босой – Джон похож на человека, которому пришлось пройти через многое. Глядя на него, веришь, что перед тобой настоящий, живой action hero, в одночасье ставший кумиром мальчишек.

Те, кто придут потом, кажется позабыли, что главное – не красивые монологи и пафосные позы. Заливая экран взрывами и спецэффектами, они так и не поймут, каково это – испытывать чувства. А Джон МакКлейн с зажженной сигаретой в зубах помашет им ручкой из проезжающего лимузина – такие копы, как он, не зачитывают права, они просто сбрасывают негодяя с небоскреба.

Два самых крутых копа Лос-Анджелеса — Танго и Кэш — блистательно несут свою службу и постоянно мешают грандиозным преступным планам мафии. Они никогда не работали вместе, потому что каждый из них считает себя лучшим, а лучший может быть только один. Но когда героев подставляют, им приходится объединиться, чтобы выпутаться и остановить злодея Перре.

«Танго и Кэш» – самый известный голливудский фильм русского режиссёра Андрея Кончаловского, переехавшего в США. В главных ролях снялись популярнейшие актёры того времени – Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел, появившиеся вместе на экране в виде пары очень разных полицейских. Танго – интеллектуал и брокер, Кэш же – простой мужлан, действующий напролом.

Стандартная история про напарников обретает новое дыхание благодаря тому, что оба напарника здесь суперкрутые и никто из них не хочет уступать место главного героя города. Конкуренция между Танго и Кэшем порождает комичные ситуации, хотя их обоих трудно назвать комедийными копами. Оказывается спасать мир в компании гораздо удобнее, чем в одиночку, но брутальным парням будет трудно с этим смирится.

«Танго и Кэш» – очень простой, ни на что не претендующий «бадди-муви», с яркими актерами, неплохим экшеном и забавными сценками – типичный пример полицейского блокбастера конца 80-х годов.

Полицейский Азума не очень любит следовать закону. Он предпочитает убивать преступников, оказывающих сопротивление при аресте. Также он не брезгует пытками при допросах и подбрасывает вещественные доказательства. Все ради того, чтобы нести правосудие. Несколько убийств, связанных с наркотиками, приводят его к встрече с безжалостным маньяком.

В своем режиссёрском дебюте Такеши Китано, кажется, сформировал основы своего творческого почерка – холодный ночной город, изображение суровой жизни, невероятная жестокость, насилие, и главный герой, постоянно погружённый в себя.

В напарники к Азуме попадает молодой полицейский, который не приветствует методы своего товарища. Он постоянно пытается остановить Азуму от очередной жестокости, но тот знает, что только жестокостью можно отвечать на жестокость.

Мир у Китано наполнен насилием – вот дети избивают бездомного, вот бейсбольная бита разбивает голову, вот человека сбрасывают с крыши. Как тут можно соблюдать закон? Азума, словно японская версия Грязного Гарри, идет на любые меры, лишь бы восстановить справедливость. И в очередной раз подтверждая, что фильмы про копов – это современная реинкарнация вестерна, в конце будет дуэль, после которой один человек правильно скажет: «Все рехнулись».

Двоим крутым полицейским из Лос-Анджелеса – Кеннеру и Мурате приходится работать вместе, чтобы остановить японского наркобарона, хозяйствующего в маленьком Токио.

«Разборки в маленьком Токио» – это прекрасный пример незамутненного боевика из 90-х годов, прямолинейного, бесшабашного и жестокого. Идущий чуть больше часа, фильм несется вперед не останавливаясь ни на секунду, не успевая наскучить или надоесть.

Герои Дольфа Лундгрена и Брендона Ли до смешного не похожи друг на друга – американский блондин выросший в Японии и чтящий традиции этой страны, и японский коп, понятия не имеющий, что такое сепуку, потому что он родился в США.

Полицейские тут вообще не похожи на копов – они сворачивают шеи на раз-два, протыкают животы, разбивают лица стульями и при этом еще метко стреляют. «Разборка в маленьком Токио» – это фильм, впитавший в себя настроение «бадди-муви», жестокость боевиков 80-х годов и зрелищность восточных единоборств. Ну а ещё, здесь фраза «правосудие с кулаками» приобретает особое значение – герой Дольфа Лундгрена в прямом смысле несёт добро своими руками, в очередной раз ломая кому-то кости.

Полицейский, в блестящем исполнении Харви Кейтеля, занимается плохими делами. Он ворует, продает наркотики, постоянно пьёт, играет на тотализаторе. Но расследуя дело об изнасиловании католической монахини, лейтенант столкнётся со сложным выбором.

Один из самых известных фильмов американского режиссера Абеля Феррары, получил в США рейтинг NC-17 – самый высокий рейтинг в прокатной системе. И получил не зря. Если в «Грязном Гарри» полицейский не следовал закону, для того, чтобы по-настоящему наказывать преступников, то в «Плохом лейтенанте» коп просто пользуется своим положением для получения удовольствия и удовлетворения своих самых грязных желаний.

Лейтенант в фильме абсолютный антигерой, которому невозможно сопереживать. Все его действия направлены на то, чтобы вызвать отвращение у зрителя. Здесь полицейский даже не защищает закон – он сам представляет собой зло, против которого должен бороться. Роли меняются местами, а под блестящим значком прячется чудовище. Собрав в образе главного героя все грехи, Феррара представил на суд «антикопа» – человека, который полностью противоречит своей профессии. И, на самом деле, трудно его винить, ведь соблазн стать плохим, когда тебе ничего за это не будет, слишком велик.

Власть развращает – лейтенант опускается на самое дно и его отличие от тех, кого он должен сажать за решетку лишь в наличии полицейского удостоверения. Сознательно разрушая себя, коп превращается в жертву, не вынесшую возложенную на нее обществом ответственность, и становится трагическим персонажем, не способным метко стрелять и гонять по автотрассам. Не каждому дано быть героем и творить историю, но даже у плохого лейтенанта в конце концов все-таки оказывается человеческое сердце.

В третьем тысячелетии в супергородах уровень преступности растет с каждым днем. Чтобы бороться с бандами на улицах был создан специальный отряд Судей – стражей закона, которые расследовали, задерживали, судили и выносили приговор прямо на месте. Одним из таких судей был Дредд – лучший в своем деле.

Основанный на комиксах во вселенной 2000 AD, «Судья Дредд», вышедший под конец века, оказался своеобразной финальной стадией развития образа крутого копа. И хотя Судьи в фильме не являются формально полицейскими – они имеют куда больше возможностей, чем их предки – это все-таки по-прежнему служители порядка, обладающие неограниченными правами.

Ловить преступника, на месте оценивать его виновность и, если необходимо, сразу же приводить в исполнение приговор – разве не об этом мечтали Грязный Гарри, Кобретти, Азума, Макклейн? Невозможно уйти от закона, если закон – это один человек, стоящий прямо перед тобой.

Избавившись от сложностей бюрократической системы, правосудие в «Судье Дредде» почти идеально. Здесь также, как и раньше, важны люди – те, кто стоят на страже общества, сменившие спорткары на футуристичные мотоциклы. В этом мире Закон священен, а за небольшое нарушение могут просто отправить в колонию, ведь Закон нужно соблюдать.

«Судья Дредд» развивает образ копа, как вершителя судеб, до логичного финала – коп становится богом. Победить хаос, насилие и зло может лишь тот, кто обладает абсолютной властью, тот, кто будет решать, жить или умереть. И если бы Грязный Гарри вдруг оказался в третьем тысячелетии, он бы оглядел Мега-Сити своим прищуренным взглядом, плюнул бы и вернулся обратно в 70-е – там как-то поспокойнее было.

Бернетт и Лоури – пара темнокожих копов, работающих в полицейском отделе Майами. Преступная банда крадет с секретного склада наркотики на сумму 100 миллионов долларов и у напарников есть только пять дней, чтобы отыскать похищенные улики. Их надежда – свидетельница Джули и для ее охраны герои должны поменяться местами.

Эта дебютная режиссерская работа Майкла Бэя, после которой карьера Уилла Смита взлетела до небес, уже в самом начале заявляет – «бадди-муви» никогда не будут прежними. Эпилептический монтаж, клиповая съемка, слоу-мо, преобладание оранжевых и голубых цветов – ощущение, будто смотришь не кино, а свежий клип на MTV. Бэй ворвался в Голливуд не постучавшись, утвердив уже в своем первом фильме новые законы для блокбастеров. Снятые за смешные девятнадцать миллионов, «Плохие парни», благодаря отчаянной режиссуре, выглядят гораздо дороже.

Окончательно осовременивая «приятельское кино», Бэй делает главных героев темнокожими, будто собирается записывать хип-хоп альбом. И действительно – «Плохие парни» больше всего напоминают отвязный трек известного репера: дорогие машины, модели, клубы, пушки и два черных парня, подшучивающие друг над другом.

Привнося новое, создатели не забыли о законах жанра – герои радикально отличаются друг от друга. Бернетт – семьянин, пытающийся все делать по правилам, а Лоури – одинокий мачо, соблазняющий красоток и живущий в дорогих апартаментах.

Создавая кино для молодежи, Бэй утверждает новую эстетику, соответствующую духу времени. Коп перестает быть просто крутым парнем – он должен стать своим для миллионов, рожденных в эпоху, когда носить револьвер в кобуре уже давно не модно.

Динамичная картинка, пафосный рапид, взрывы и простые шутки – кино следующего тысячелетия обязано постоянно развлекать. Следуя этой формуле, он снимет спустя восемь лет еще более безумный сиквел, а потом будут «Трансформеры».

Можно по-разному относиться к Бэю, но «Плохие парни» останутся одной из лучших его работ. Словно далекий привет из 90-х, они, воплотившие в себе дух того времени, глупые, безбашенные, идущие напролом на границе тысячелетий, заключали в себе мечту о новом киноязыке, где рекламная стилистика, клиповый монтаж, импровизация актеров и популярные треки смешиваются в калейдоскоп безостановочных кадров, от которых зритель в кинозале просто забудет про свой попкорн.

В Лос-Анджелесе 50-х арестовывают мафиозного босса Микки Коэна. Преступный мир остался без своего лидера и каждый мечтает занять его место. Трое абсолютно разных полицейских оказываются связаны, благодаря массовому убийству в кафе. Темные секреты начинают всплывать на поверхность и каждый из героев дорого заплатит за то, чтобы узнать правду.

К 90-м годам неонуар, расцветший в начале 70-х, вновь оказался актуальным. «Секреты Лос-Анджелеса», в отличии от «Подозрительных лиц» и «Помни», не переносят действие в современность, а, наоборот, возвращаются в прошлое – туда, где много курят, бегают по городу с дробовиками наперевес, а femme fatale обязательно будет блондинкой.

Тут на экране расцветают невероятно атмосферные 50-е. Трое копов, которых играет убойный звездный состав – Кроу, Пирс и Спейси, вовлечены в дело, на первый взгляд кажущееся довольно простым. Но постепенно мрак сгущается, как и положено в нуаре, а количество смертей начинает только расти.

Герои будто воплощают самые главные характеры полицейских. Первый – жестокий, эмоциональный, но при этом справедливый, второй – честный, действующий в рамках закона, но ставящий карьеру выше людей, а третий – продажный и алчный, но всегда выполняющий свою работу.

Представляя собой самые разные стороны человеческой натуры, они все равно остаются копами, поэтому самое важное для них – довести расследование до конца.

Прекрасный город ангелов и американской мечты, конечно, оказывается местом, где зло притаилось в каждом доме. Жадные до сенсаций газетчики, проститутки, бордели, магнаты, бывшие копы – все смешалось в вихре персонажей и ни одного из них нельзя назвать однозначно хорошим.

Но как бы не была темна ночь, надежда все еще есть, ведь настоящий полицейский не сможет спать спокойно, пока он не узнает правду, какой бы жуткой она ни была.

Фредди еще мальчишкой мечтал стать полицейским и охранять закон, но в юности он повредил слух и поэтому его не взяли на службу. Однако в пригороде Нью-Йорка, в небольшом городке, где живут полицейские, работающие в мегаполисе, его назначили шерифом. Фредди доблестно помогает людям и считает, что все идет хорошо, пока однажды не обнаруживает вокруг себя настоящий ад.

Джеймс Мэнгольд, который спустя двадцать лет после «Полицейских» снимет нашумевшего «Логана», затащил в один из первых своих фильмов потрясающий актерский состав. Тут и Сталлоне в несвойственной для него роли, и Харви Кайтель с Рэйем Лиотто и Робертом Патриком, а также Роберт Де Ниро с усами. Все они копы, но копы разные.

Мэнгольд вообще не стал церемониться и создал свой Cop Land – именно так называется фильм в оригинале – настоящую страну полицейских, которая, в идеале должна быть некой утопией, где царит закон и порядок. Однако все оказывается не так гладко.

«Полицейские» ни разу не боевик – это чистый детектив с одной отлично поставленной перестрелкой. Сталлоне тут играет одну из лучших своих ролей, а режиссер задает простой вопрос – к чему может привести абсолютная власть, особенно если ею распоряжается целый город?

Двое мексиканских полицейских, американский верховный судья, жена наркоторговца и девочка-подросток – все они оказываются связаны благодаря наркотрафику идущему в США из Мексики.

Получивший четыре Оскара, в том числе и за лучшего режиссера, «Траффик» представляет собой криминальный эпос, беспристрастно показывающий каждого участника грандиозного криминального процесса.

Полицейская линия в фильме рассказывает о двух копах, одного из которых великолепно играет Бенисио Дель Торо, который спустя 15 лет снимется в схожем фильме «Убийца» Денни Вильнева, и снята в ярко-желтом фильтре, чтобы зрители могли почувствовать на себе весь мексиканский зной.

Просто выполняя свою службу, полицейские вдруг попадают в сложную, запутанную сеть, где смешались картели, полиция, военные. Здесь, также как и в «Серпико» идет разговор о системе – только системе, которой уже неважно, коп ты или убийца, все сгодятся, всех можно использовать. Левиафан поглощает людей без разбору и так же легко избавляется от них одним выстрелом в пустыне.

При этом, конечно, у закона больше возможностей, чем у мафии, и, в конце концов, он, возможно, одержит верх. Вот только не нужно потом считать количество жертв, ведь тогда задашь себе разумный вопрос: «А стоило ли оно того?»

Джейк – новичок в отделе по борьбе с наркотиками. Его напарником становится Алонзо, с которым Джейк проведет один незабываемый тренировочный день.

Антуан Фукуа этим фильмом начал свою карьеру в Голливуде, ведь его полицейский боевик получил Оскар за лучшую мужскую роль, доставшуюся Дензелу Вашингтону. Примечательно, что сценарий к «Тренировочному дню» написал Дэвид Эйр, который потом снимет одни из главных полицейских фильмов 2000-х – «Королей улиц» и «Патруль».

Действие разворачивается в грязном Лос-Анджелесе, где банды правят целыми кварталами, полицейские правят городом, а деньги правят всеми ими. Честный Джейк, еще не познавший все прелести настоящей полицейской работы, будет медленно погружаться в пучины города грехов. Добро и зло смешалось и не отличишь одного от другого. Для человека, выросшего на крутых парнях из телевизора, это окажется настоящим шоком.

Полиции все можно, ее все боятся и ей все спускают с рук. Безграничная власть, которая дает право просто так врываться в дом, размахивая бумажкой перед лицом и говоря, что это ордер. Сразу видно, что Фукуа не особо интересен честный коп – Джейк словно приделан к фильму в виде противовеса, просто чтобы сдерживать всю ту агрессию и дикую мощь Алонзо.

И вот парадокс – хороший полицейский вдруг оказывается скучным, банальным, набитым клише. Плохой же, наоборот – живой, яркий, разбрасывающийся меткими фразами. Возможно, так не было задумано, но когда в одной машине сидят два копа, один из которых до боли в висках требует соблюдать закон, а второй таскает дурь в кармане, очень хочется, чтобы негодяй вынес герою выстрелом мозги.

Противостоящая гонконгской полиции мафиозная группировка, внедряет в ее ряды собственного человека. Тоже самое делает и полиция, отправляя в банду своего крота. Каждый из них пытается вычислить другого.

Именно этим фильмов вдохновлялся Мартин Скорсезе, снимая своих оскороносных «Отступников». Причем сказать вдохновлялся будет мало – картина американского режиссера почти дословно копирует азиатскую работу, лишь добавив от себя звезд мировой величины и небольшие отступления от оригинала.

Идея «крота» уже давно использовалась в кинематографе, но никогда это не было сделано настолько искусно. Два предателя – каждый в своем лагере, пользуясь доверием и информацией, сдают своих же, стремясь обеспечить максимальную выгоду стороне, которой они служат.

И если бандит в рядах полиции ни о чем не беспокоится и спокойно продвигается по службе, то коп, ставший членом триады и уже несколько лет занимающийся преступной деятельностью, в каком-то смысле, предает свою профессию. Он должен был защищать закон, а вместо этого занимается поставкой наркотиков. Годами работая с убийцами, он сам понемногу начинает меняться. Находясь в центре преступности, коп ничего сделать не может и это противоречит самой идее копа. Превращенный в шпиона, ему только и остается надеется, что его действия приведут к чему-то хорошему.

«Двойная рокировка» привлекла к себе внимание Голливуда и стала еще одним гонконгским фильмом, доказавшим, что в этом городе и не переставали снимать великое кино. Но самое главное заключается в финале, который пресекает все споры о том, какая работа лучше – американский вариант, как и положено, заканчивается выстрелом, а азиатский – фразой.

Брюс Уиллис снова возвращается к роли престарелого и пьющего копа, в жизни которого нет ничего хорошего. Вот снова обычный рабочий день и вроде бы простое задание – доставить темнокожего свидетеля в здание суда за 16 кварталов. Но стандартная поездка на автомобиле заканчивается хаосом, перестрелками, убийствами и заложниками.

Ричард Доннер, снявший все части «Смертельного оружия», возвращается к жанру «бадди-муви», хотя здесь напарниками герои становятся поневоле. И если Джек Мосли – это типичный коп, то свидетель Эдди заметно оживляет фильм своей бесконечной болтовней и мечтами открыть собственную пекарню.

Конечно, «16 кварталов» не «Смертельное оружие» – это хороший полицейский боевик, где один коп противостоит другим. Доннер говорит о продажной полиции, которая пойдет на все, лишь бы защитить своих. Здесь каждый связан с другими и если что-то вскроется – весь карточный домик рухнет.

Существует известный мотив о том, что убийцы полицейских долго не живут. Копы, будто священное братство, секта, где каждый поможет друг другу в сложной ситуации, какой бы ситуация не оказалась. Джек Мосли решил не помогать, потому что из каждой паутины когда-нибудь нужно выбираться, и поэтому ему пришлось идти все шестнадцать кварталов.

В 1997 году Папа Римский собирается посетить Рио-Де-Жанейро и остановиться в резиденции рядом с трущобами. Капитан Насцименто, работающий в батальоне особых полицейских операций, должен обеспечить безопасность Папы, ликвидировав угрозу, идущую из преступных районов.

Реалистичный, почти документальный «Элитный отряд», погружает зрителя в город, где полицейские просто боятся ходить по улицам. Целыми кварталами заправляют наркоторговцы, которым сами копы продают оружие. На фоне всего этого, капитану необходимо очистить улицы и найти себе замену, так как сам он собирается уйти из отряда.

Обычные копы даже не суются в опасные места и заключают соглашение с преступниками о ненападении. Но если что-то идет не по плану – в дело вступает элитный отряд, носящий вместо синей черную форму. Их символ – череп с перекрещенным оружием, которого наркоторговцы боятся, как огня, ведь БОПО представляет собой настоящую маленькую армию. В рядах батальона служат профессионалы, подготовленные к ведению боя в фавелах.

При этом обычные полицейские ничуть не лучше преступников – почти вся бразильская правоохранительная система продажна. Копы занимаются в открытую рэкетом, защищая торговцев за деньги, торгуют оружием, избавляются от трупов, которые мешают отчетности, и воруют прямо на работе. Каждый выживает, как может и новички, попадая в эту систему, приспосабливаются, ведь если вокруг воруют все, ты тоже должен воровать.

Копов здесь никто не любит – у них отвратительная репутация. Насцименто сам ненавидит продажных полицейских и готов их без промедления уничтожать также, как и бандитов.

Элитный отряд действует жестко – они врываются в дома, пытают и убивают задержанных, потому что по-другому бороться здесь невозможно. Когда полиция бессильна, а вокруг тебя разворачивается ад, никакие крутые фразы не помогут. Тут Грязный Гарри не продержится пяти минут – чтобы выбраться из трущоб нужна целая армия. Против беззакония в ход идет только жестокость – здесь вообще ни у кого нет никаких прав. Но самое главное, что «Элитный отряд» – ни разу не выдумка избалованного сценариста, а основанная на реальных событиях история, происходившая на другом конце земного шара, где совершенно нормально убивать людей прямо на улицах.

Полицейский Том Ладлоу занимается, по указанию своего начальства, грязными делами, просто убивая преступников без суда и следствия. Он считает, что очищает город от зла, пока его бывшего напарника не расстреливают в магазине. Ладлоу начинает изучать подробности дела и обнаруживает, что вокруг него слишком много лжи.

После дебютного антивоенного фильма «Крутые времена», Дэйвид Эйр обращается к жанру полицейского триллера и, явно вдохновляясь «Тренировочным днем», рассказывает свою историю про плохих копов.

Киану Ривз, еще не став Джоном Уиком, носил синюю форму, но уже тогда метко простреливал злодеям головы. Крутой герой, занимающийся специальными заданиями, не особо задумывался о том, что он делает. Но когда всплывают неприятные факты, Ладлоу постепенно осознает, что в полиции работают не только честные ребята.

«Короли улиц» на свой лад говорят о власти и о прогнившей системе правопорядка. Закон тут вообще никто не соблюдает – копы избивают барыг толстым справочником, договариваются с ними, используют в своих целях, торгуют уликами и зарабатывают деньги.

Эйр повторяет за своими предшественниками – если у человека слишком много сил, он может воспользоваться ими не самым лучшим способом. Этим фильмом режиссер набивает руку перед тем, как сделать «Патруль», который представит абсолютно противоположный взгляд на стражей правопорядка. А безжалостные короли улиц останутся в прошлом – нарушать закон гораздо легче, чем храбро выполнять свой долг.

Двое полицейских – Тейлор и Завала работают патрульными на улицах Лос-Анджелеса. Посреди своих обычных полицейских будней они сталкиваются с настоящим криминальным злом.

Второй полицейский фильм Дэвида Эйра, после «Королей улиц», сразу же записал режиссера в современных мастеров этого жанра. «Патруль» – хроника рабочих дней двух обычных копов, защищающих закон в Южном Централе. Явно вдохновляясь стилистикой сериала «Саутленд», Эйр снимал свой фильм в стиле мокьюментари, что придает ему почти документальный вид.

Тейлор – холостяк, постоянно меняющий девушек и готовый идти на риск, а Завала – латиноамериканец с огромной семьей, отпускающий шутки на абсолютно разные темы. Они оба обычные патрульные, но даже патрульным каждый день приходится рисковать своей жизнью, сталкиваясь с различными ситуациями.

Именно об этом «Патруль» – здесь нет суперкопов или героев, здесь только обычные парни, носящие форму и выполняющие свой долг. В их работе может происходить многое – буянящие наркоманы, жестокие родители, погони, банды, мексиканские картели. Заступая в дежурство они не знают, смогут ли вернуться домой, ведь Южный Лос-Анджелес – самое опасное место в городе.

Тейлор и Завала – это не какие-то там суровые ребята, стреляющие наповал, а настоящие люди, основанные на реально существовавших полицейских, служивших в 90-х годах. Интимный взгляд почти скрытой камеры погружает зрителя в обычные будни двух парней, которые спорят, ругаются и подшучивают друг над другом, ничем не отличаясь от любого другого человека. Эйр, почти как во «Французском связном», (Уильяму Фридкину очень понравился «Патруль») очеловечивает копа после многочисленных шаблонных блокбастеров, создавая один из лучших полицейских фильмов XXI века. А еще тут есть великий монолог Тейлора, который можно с полной уверенностью назвать настоящим девизом настоящего копа.

Ранним утром майор Соболев мчится на автомобиле к рожающей жене. По дороге он сбивает насмерть семилетнего мальчика и пытается уладить дело с помощью своего положения. Это приводит к волне террора, захлестывающего маленький городок.

То, что «Майор» – единственный российский полицейский фильм в этом списке, говорит о том, что с этим жанром у нас в стране не очень хорошо. В Советском Союзе истории о милиционерах, наоборот, были очень популярны, также, как и картины о разведчиках и военных. Образ смелого защитника родины был необходим для государства, поскольку в стране с жесткой политической системой правоохранительные органы не могли подвергаться никакой критике.

Поток милицейских сериалов 2000-х годов объясняется желанием вернуть положительный образ силовым структурам после лихих 90-х. С этих пор мент вошел в экран телевизора, да так оттуда и не вылез.

Второй полнометражный фильм еще малоизвестного тогда Юрия Быкова, погружает зрителя в жуткую реальность российской глубинки. Полицейские здесь даже и не думают защищать закон – они наоборот только и делают, что его нарушают. И это не действия одного персонажа – это произвол целой системы, цель которой – прикрывать своих, любой ценой.

Герои связаны друг с другом и с теми, кто стоит выше них, и если у кого-то что-то пойдет не так, то последует наказание . Полиция, обладая властью, может скрыть любое преступление, изменив улики, показания или надавить на свидетелей.

«Майор» наглядно демонстрирует современных российских героев. Они не похожи на хороших парней, что вполне сочетается с окружающей действительностью. Жанровое кино всегда следило за тем, что творилось вокруг – видимо в России еще не пришло время для своего Грязного Гарри или МакКлейна. Пока лицо закона представляют поделки с канала НТВ, настоящий коп не сможет ворваться и захватить экраны, а уж в нашей стране крутому борцу с преступностью есть где разгуляться – фильмов хватит на несколько франшиз.

Хороший коп Ник Уокер погибает на опасной операции, но вместо того, чтобы отправиться в рай, его забирают в призрачный патруль – организацию, занимающуюся отловом мертвяков на земле. К нему в напарники попадает старый ковбой Рой, вместе с которым Нику предстоит спасти мир.

Смешав «Людей в чёрном» и «Охотников за приведениями», авторы не получили новый успешный блокбастер – картина провалилась в прокате и была незаслуженно уничтожена критиками. И хотя «Призрачный патруль» нельзя назвать идеальным фильмом, он делает одну замечательную вещь – заставляет копа бороться с преступностью даже на том свете.

Оказывается, мало отслужить пятнадцать лет защищая закон – после смерти тебя все равно отправят патрулировать улицы. Быть копом – это призвание не только на всю жизнь, но даже и после нее. Вечная служба, из которой невозможно уйти, оправдываясь фразочками: «Я слишком стар для этого дерьма!». Ничего, вот умрешь, и еще пару веков побегаешь за злодеями.

Полицейский такая вещь – он всегда будет к месту. Хоть на этом свете, хоть на том – закон должен же кто-то защищать. Поэтому вставай из могилы и топай на службу, ведь полицейские участки, наверняка, есть даже в раю.

Недаром Рой оказывается ковбоем, словно пришедшим из фильмов Леоне. Заставляя работать вместе полицейских из разных времен, небесная канцелярия намекает – неважно из какого ты времени, страж порядка везде одинаков. Поэтому будет совсем неудивительно, если какому-нибудь копу однажды позвонит сам Господь Бог и попросит разобраться в одном запутанном дельце.

Комедии про копов можно выделить в отдельный поджанр, который возник очень давно и сформировал свои собственные мотивы, героев и ситуации. Полицейские – это, наверное, самые популярные персонажи, высмеиваемые в кино. Страж закона становится отличной мишенью для бесконечных шуток и пародий, поскольку через образ полицейского высмеивается власть.

Большинство государственных органов трудно поддаются насмешке – суды, армия, больницы, тюрьмы, правительство. Конечно, и про них полно отличных комедий, но очень уж эти ребята серьезные и скучные. Коп же совсем не такой, в его основу будто бы заложена комедийность. С копом сталкиваются все – он на улицах, в вашем доме, придет на работу или в школу. Полицейский никогда не может быть лишним, у него всегда есть повод оказаться рядом. Блюстители порядка, невидимо охраняющие жизнь простых граждан, спокойно в эту жизнь могут войти, поэтому и юмористических сцен с ними гораздо больше.

Комедийный коп бывает разный – от круглого идиота до грамотно действующего, но забавного персонажа. Особенно интересен факт, что у такого копа чаще всего в конце все получается – он ловит злодея, получает любовь красотки, спасает мир. То есть здесь нельзя говорить о пренебрежительном отношении к стражу порядка – наоборот, он, справляясь с трудностями и преодолевая собственную глупость, в конце концов все же выходит победителем. В этом и есть смысл комедийного копа – он побеждает, потому что это противоречит его природе и оттого выглядит еще более забавно.

Комедии про полицейских стали безумно популярными и культовыми оттого, что могли сочетать в себе множество эффектных элементов – зрелищный экшен, уморительных героев, убойные шутки, а также сатиру на государство и общество. Из-за этого коп стал одним из самых ярких персонажей в кино и продолжает им быть по сей день.

Бастер Китон еще в 1922 году высмеивал полицейских. В этой замечательной короткометражке безымянный неудачник, которого играет сам Китон, пытается заняться бизнесом, чтобы произвести впечатление на свою девушку. Но все идет не по плану и за героем начинает охотиться огромная толпа полицейских, преследующих его по всему городу.

Китон, используя популярный в те годы образ чудака и бродяги, показывает беспомощность служителей закона, которые не могут поймать простого оборванца. Масштабная погоня, разворачивающаяся на улицах, постоянно разбавляется забавными юмористическими и оригинально поставленными хореографическими сценками.

Примечательно, что уже в 1922-м году Китон использовал сценку с пожарным гидрантом, которая затем станет обязательной почти во всех автомобильных погонях в американских городах.

Полицейские здесь глупы и действуют только сообща, из-за чего их количество разрастается до колоссальных размеров. Под этой неуклюжей массой Китон, естественно, подразумевает власть, также неповоротливо и бездумно воздействующую на простых людей. Появляющийся здесь образ комедийного копа затем эволюционирует – научится шутить, ругаться, стрелять и иногда делать что-то адекватное. Но никуда не исчезнет образ клоуна – это основа подобных комедий.

Несущего службу в небольшой деревне, жандарма Крюшо переводят в курортный городок Сен-Тропе. Он переезжает туда вместе с очаровательной дочерью Николь и возглавляет отряд из четырех жандармов, которые не испытывают особого желания защищать закон. Крюшо же, наоборот, рвется в бой и ищет преступления даже там где их нет, лишь бы уважить капитана и получить повышение на службе.

«Жандарм из Сен-Тропе» – классическая эксцентричная комедия с Луи Де Фюнесом, после премьеры которой, Сен-Тропе стал очень популярным у туристов. Это и неудивительно – курорт на экране забит отдыхающими молодыми людьми, яхтами, модными машинами и глупыми жандармами.

Луи Де Фюнес, известный французский комик, постоянно воплощал на экране забавных персонажей. В том же 1964-м году вышел «Фантомас», где он играл похожего героя – неуклюжего комиссара Жюва, от которого постоянно уходил неуловимый преступник.

Приехавшему в Сен-Тропе Крюшо предстоит разобраться со множеством проблем: нудисты на пляже, буйная молодежью, угнанная машина, банда преступников, похищенная картина, а главное – его беззаботная дочь, попадающая в неприятности.

Неуклюжий жандарм послужит основой для целой серии фильмов – после «Сен-Тропе» выйдет еще пять картин про Крюшо, который отправится в Нью-Йорк, на отдых и даже будет ловить инопланетян. Комедийный талант Луи Де Фюнеса позволил создать образ смешного копа, постоянно попадающего в анекдотичные ситуации и рьяно защищающего закон. Помимо этого, он еще не забывает заботиться о своей дочери и строго следит за своими подчиненными.

Но в каких бы нелепых эпизодах не оказывался Крюшо, благодаря своей находчивости, глупости и бесстрашию, он выйдет победителем, поймает негодяев и в Сен-Тропе в его честь обязательно проведут парад.

Мэр неизвестного американского города издала указ, согласно которому в полицию могут теперь принять всех, кто захочет, независимо от пола, расы, веса и физического состояния. В академию ринулись все бездельники и неудачники, которые раньше никогда бы не могли носить форму. Кэри Махоуни встает перед выбором – или его отправят в тюрьму или он пойдет в полицейскую академию. Он выбирает второе и отправляется на безумное обучение.

Ставшая очень популярной, особенно в России, комедийная франшиза, насчитывающая аж семь фильмов, выходила в течении десяти лет и представляла собой идеальный образец глупого американского юмора.

Позволив пойти в полицию всем подряд, авторы превратили в копов тех, кто никак с копами не ассоциировался, тем самым, создав огромное количество комедийных ситуаций. Простой человек не может просто взять и стать копом – к этому нужно готовиться и тренироваться годами. Здесь же полицейская исключительность отсекается, превращая стража порядка в тупого, некрасивого и неуклюжего кадета. Даже Зед – сумасшедший панк из сиквелов, в конце концов, наденет форму и будет защищать закон, потому что это вполне вписывается в атмосферу фильма.

Большинство персонажей в академии – идиоты, включая ректора и лейтенанта, отвечающие за обучение новобранцев. Таким образом весь полицейский институт превращается в цирк, где почти нет адекватных героев. При этом, выходя на задание, чтобы пресечь волнения в городе, новички справляются с задачей, что вполне в духе полицейской комедии – как бы ни были глупы герои, они все равно в конце победят.

Возможно, гэги и приколы из «Полицейской академии» сейчас выглядят банальными, зато яркие характеры Махоуни, Джонса, Хайтауэра, Тэклберри, Барбары, лейтенанта Харриса и ректора Лассарда по-прежнему ассоциируются с образом смешного копа. А смешной коп обязан не только изящно пародировать культовое кино, превращая все в постмодернистский балаган, но и иногда уметь отпускать шутки про бар «Голубая устрица».

Аксель Фоули – темнокожий детройтский полицейский, встречается со своим другом, которого внезапно убивают. Чтобы расследовать это дело и найти преступников, Аксель отправляется в Лос-Анджелес на Беверли-Хиллз.

Одна из самых ярких ролей Эдди Мерфи, принесшая ему и его персонажу мировую славу. Простой детективный сюжет, разворачивающийся на улицах города ангелов, наполнен юмористическими эпизодами в исполнении харизматичного Фоули.

Герой Эдди Мерфи – это не глупый коп вроде Фрэнка Дребина. Наоборот, детройтский полицейский оказывается самым смышленым и умным в фильме. В отличие от своих лос-анджелесских коллег, которые представлены в виде скучных и обычных законников, соблюдающих правила, Фоули, благодаря своей мимике, движениям и улыбке больше похож на комика, а не на того, кто сурово смотрит из-под фуражки.

Молчать и постоянно тянуться к пистолету здесь будут только неудачники – в комедиях никто не любит серьезных парней. Герой устраивает собственное шоу, от которого зрители должны быть в восторге. Правосудие может веселить, а не только яростно размахивать руками. Разбрасываясь шутками и приколами, темнокожий парень привнесет в полицейское кино то, что ему отчаянно не хватало – иронию, и суровым белым мужчинам придется немного подвинуться.

Полиция совершают облаву и ловит главу мафиозного клана, торгующего наркотиками. Одному из особо отличившихся полицейских – Кевину поручают охранять секретаршу криминального босса, которая может дать важные для следствия показания, но все оказывается не так просто.

Джеки Чан, в отличие от западных коллег, придумал свой собственный комедийный боевик – смесь зрелищных рукопашных поединков и комичных действий главного героя, постоянно попадающего в неприятности. Его Кевин – смесь суперполицейского и недотепы, всегда выкручивающегося из беды.

Смешивая абсолютно безумные трюки и абсурдные гэги, Чан придает своему фильму особенный стиль, который мало кто потом сможет повторить. Погони на машинах, драки, прыжки с огромной высоты спокойно уживаются с пошлыми шутками и метанием торта в лицо. Коп Джеки Чана – это клоун с кулаками, который в одной сцене запутывается в телефонных проводах, пытаясь ответить на все звонки, а уже в следующей – бесстрашно спускается с шестого этажа по хрупкому шесту, обмотанному гирляндами.

Парочка крутых чикагский копов – Рей и Дэнни пытаются поймать могущественного наркобарона. Их попытка разрушает планы агентов под прикрытием и шеф решает дать напарникам отпуск. Те задумываются о том, чтобы поменять профессию и открыть бар во Флориде, но из полиции никто просто так не уходит .

Еще один полицейский «бадди-муви» 80-х годов, созданный явно под влиянием «48 часов». Темнокожий Рей и итальянец Дэнни продолжают традицию забавных дуэтов, но здесь между героями изначально нет никакого конфликта. Они просто хорошие приятели, друзья, вместе работающие уже долгие годы. Из-за этого парочка не смотрится также оригинально, как герои, например, «Смертельного оружия», между которыми постоянно возникали разногласия. Ироничные диалоги между Рейем и Дэнни исправляют ситуацию, ведь актеры, игравшие их, были комиками, успешно создавшие на большом экране образы бравых комедийных копов.

Здесь, конечно же, есть и перестрелки с погонями – одна из них, прямо по железнодорожным рельсам, может посоревноваться в зрелищности с аналогами из «Буллитта» и «Французского связного».

Фильм «Беги без оглядки», по сравнению с другими «бадди-муви», оказался явно незаслуженно забыт, и хотя здесь нет таких же запоминающихся персонажей, как в других картинах, Рей и Дэнни достойны оказаться в списке самых ярких экранных дуэтов, ведь где вы еще увидите копов, пытающихся купить бар?

К абсолютно правильному копу Фрайди попадает несносный полицейский Стрибек, и вместе им предстоит расследовать загадочные ограбления, сотрясающие Лос-Анджелес, за которыми стоит организация P.A.G.A.N.

Продюсер Роберт К. Уайсс, ответственный в Голливуде за пародии и приложивший руку к созданию «Полицейского отряда!» и будущего «Голого пистолета» занимался и «Сетями зла», где также в ироничной манере высмеиваются полицейские фильмы.

Фрайди и Стрибек, которых играют Дэн Эйкройд и молодой Том Хэнкс, составляют еще одну комедийную пару белых копов, попадающих в неприятности и пытающихся распутать, указанные в названии, «сети зла». Направляя героев все ближе к истине, авторы попутно высмеивают полицию, религиозные организации, медиамагнатов, евреев, благотворительные акции и десяток-другой голливудских штампов.

Также, как и в большинстве пародий, мир здесь абсурден, а помещенная туда парочка полицейских-клоунов доказывает, что подобная формула смотрится очень естественно, будто идиотизм и копы созданы друг для друга. Герои продолжают делать свое дело, оказываясь на шабаше с жертвоприношением, на вилле порнолорда, в стриптиз-клубе, подтверждая профессионализм лос-анджелеской полиции, которая может поймать преступника даже в воздухе.

Злые силы торгуют наркотиками в Лос-Анджелесе и хотят убить английскую королеву. Единственный кто может и хочет остановить их – это бесстрашный и бесконечно глупый персонаж Лесли Нильсена.

У «Голого пистолета» есть неофициальный приквел – комедийный сериал «Полицейский отряд!». Снятый спустя два года, после взорвавшего американский прокат «Аэроплана!», проект братьев Джерри и Дэвида Цукеров, и Джима Абрахамса, послужил основой для создания «Голого пистолета», а вместе с ним – целой эпохи американских кинопародий.

«Полицейский отряд!» – это процедурал, повествующий о лейтенанте Фрэнке Дребине и его расследованиях. В каждой серии Дребин сталкивается с различными преступлениями и принимается своими собственными методами вычислять негодяев. На первый взгляд «Полицейский отряд!» может показаться обычным сериалом про копов, но уникальным его делает абсолютная несерьезность и абсурд происходящего.

«Голый пистолет» продолжает безумную атмосферу оригинала. Здесь не только главный герой идиот – сама реальность идиотична. Весь мир вокруг Дребина и все остальные персонажи словно знают правила игры – никто не удивляется беспределу, творящемуся в фильме.

Суть пародии – в отсылках на другие произведения, которые представлены в искаженном виде. «Голый пистолет» пародирует большинство штампов полицейских картин, высмеивая их и превращая в бессмысленные и глупые эпизоды. То, что казалось раньше крутым вдруг вызывает истерический смех, а коп вместо того, чтобы внушать преступникам ужас, ведет себя так, будто сбежал из психиатрической больницы.

Комедия про Фрэнка Дребина разрушает миф о бравом страже порядка, переосмысливая главного голливудского героя. Сознательно потешаясь над вскормленными годами клише, авторы убеждаются, что коп не такой уж важный персонаж и что если его сделать тупым – он ничего не потеряет. Количество издевательских сцен зашкаливает, еще раз доказывая, что полицейский давно стал неким идолом Голливуда, который пришла пора опустить на землю.

Не смотря ни на что, Дребин с успехом ведет расследование, ведь комедийный коп просто обязан совершить правосудие, чтобы утереть нос своим серьезным собратьям. А чтобы поймать злодея, не обязательно метко стрелять – достаточно просто парковать машину так, чтобы всегда во что-нибудь врезаться.

Крутой и веселый коп Майкл Дули встает на пути могущественного наркоторговца и, чтобы его арестовать, Дули берет с собой полицейскую овчарку Джерри Ли. Но у Джерри Ли есть собственный характер, из-за чего у этих двоих будут постоянно возникать разногласия.

Еще один необычный «бадди-муви», который заменяет стандартного темнокожего парня на собаку. Причем Джерри Ли – это не просто обычный пес, а настоящий персонаж, понимающий человеческую речь и не всегда выполняющий команды. По сути, это суперсобака, которую поместили на место обычного напарника.

Майкл Дули, несомненно, комедийный коп, привыкший оригинально расправляться с преступниками и все делать в одиночку. Но тут появляется еще один крутой парень с характером, за которым надо ухаживать, кормить и заботиться. Традиционный мотив, что коп и собака – лучшие напарники, здесь не совсем работает, ведь поначалу между ними будет настоящая вражда. Каждый попытается доказать другому, что именно он альфа-самец. Но, как и во всех приятельских фильмах, отношения постепенно наладятся и Дули с Джерри Ли станут забавной и крутой полицейской парой.

На эту же тему гораздо ранее уже высказывался советский фильм «Ко мне Мухтар!» (1964), гораздо более драматический и реалистичный. Там тоже были показаны сложные отношения между человеком и собакой, которым вместе необходимо ловить преступников. А в тот же 1989-й год на экраны выйдет еще один комедийный собачий «бадди-муви» – «Тернер и Хуч», явно пародирующий название популярного полицейского сериала «Старски и Хатч». Том Хэнкс также будет вместе с невоспитанным Хучем расследовать дела, попутно узнавая многое о том, насколько тяжело заботиться о животных.

Брутальному копу Джону Кимблу нужно поймать наркоторговца Криса. Его бывшая жена и маленький сын прячутся в городке Астория. Чтобы найти их, Кимбл отправляется туда под прикрытием и устраивается на работу в детский сад.

Сама идея поместить могучего полицейского в общество детей звучит очень забавно – вместо того, чтобы пачками расстреливать злодеев, как это делал герой Шварцнеггера в «Коммандос», Кимбл учится общаться с теми, кто может заплакать от одного громкого крика. Естественно, суперкопу поначалу приходится очень тяжело, но на то он и суперкоп, чтобы выбираться из любой ситуации.

Оказывается, воспитывать гораздо тяжелее, чем стрелять – полицейский превращается в преподавателя, которым восхищаются все местные одинокие дамы, а дети начинают проникаться симпатией.

Комедийный образ Шварценеггера строится в первую очередь на том, что этот герой оказывается занят совсем другим делом. Все привыкли к его ролям в «Конане-Варваре», «Хищнике», «Терминаторе», где австрийский культурист играл смелых мужчин. Но в «Близнецах» и «Джуниоре» он резко меняет амплуа – это вроде тот же парень, но почему-то у него больше нет пушки в руках. При этом его методы работают на детях безотказно – вот они учатся строиться по свистку, вот убираются по команде, вот занимаются спортом. Навыки копа пригодятся везде, ведь не знаешь, куда тебя занесет в следующем фильме.

Конечно же, «Детсадовский полицейский» – типичная американская семейная комедия из 90-х, со всеми ее плюсами и недостатками. Возможно, сейчас она уже устарела, но в те времена, когда полицейские были в моде, засунуть копа в детский сад – это тоже самое, если бы сейчас заставить супермена работать в доме престарелых.

Знаменитый и популярный голливудский актер Ник Лэнг, снимающийся в блокбастерах, решает попробовать себя в драматической роли серьезного полицейского. Для этого он хочет пару недель поработать с настоящим копом и выбирает нью-йоркского профессионала Джона Мосса. Тот, естественно, не рад новому напарнику, к тому же в городе завелся серийный маньяк, которого срочно нужной поймать.

Стремясь создать что-то новое в жанре «бадди-муви», постановщики придумывали новые виды напарников. Вот и в «Напроломе» имеется необычная пара – суровый, необщительный коп Мосс и постоянно болтающий, привыкший к комфорту актер Лэнг. Одна из главных задач «бадди-муви» – совместить несовместимое и здесь оказалась выполнена.

При этом каждый, конечно, научится чему-то у своего партнера – Лэнг поймет, каково работать полицейским и каждый день рисковать своей жизнью, а Мосс узнает, как правильно общаться с окружающими и, особенно, с женщинами.

Комедийный коп здесь конечно же Лэнг – богатый, избалованный парень, имеющий тысячи фанатов. И вот он попадает в ситуации, где нет камер, каскадеров и помощников – все по-настоящему, в том числе и пули.

Между героями нет разницы в цвете кожи, что еще раз доказывает – для хорошего «бадди-муви» не нужны стереотипные персонажи, а нужны запоминающиеся характеры. Джеймс Вудс и Майкл Дж. Фокс составили вместе отличную команду, а «Напролом» вышел неплохим комедийным боевиком, который тоже остался в тени более известных работ.

Два опытных полицейских – Джек Кольт и Уэс Люггер расследуют загадочные убийства, происходящие в городе. На месте преступления всегда обнаруживается коробка с печеньем и с этим как-то связан генерал Мортарос.

Еще одна пародия на полицейское кино – в частности, на «Смертельное оружие». Два напарника, очень похожие на Мартина Риггза и Роджера Мёрто, колесят по городу, пытаясь выйти на торговца наркотиками, попутно высмеивая популярные картины.

Здесь будут издеваться над «Грязным Гарри», «Молчанием ягнят», «Основным инстинктом» и «48 часами». Герои не просто оказываются в абсурдном мире – они оказываются в кино и сами про это говорят. В этой реальности все тушат сигареты ботинком, обязательно находят подсказки на спичечном коробке, отмывают деньги в стиральной машине, коверкают культовые фразы, а взрывающиеся полицейские машины никого не удивляют.

Находящиеся на пике популярности cop movies всегда были идеальным объектом для насмешек – коп такой персонаж, которого легко сделать шутом. Набравшиеся за десятилетия клише очень соблазнительно высмеять – благо поводов для этого достаточно. Вот и создатели «Заряженного оружия 1» не постеснялись принять участие, сделав действительно смешное кино, ведь тут есть Сэмюэль Л. Джексон, рекламирующий шампунь и Брюс Уиллис, машущий белым флагом.

У китайского консула в Лос-Анджелесе похищают маленькую дочь. Консул вызывает на помощь из Гонконга инспектора Ли, который с детства был с ней знаком. Агентам ФБР китайский коп ни к чему, поэтому они приставили к нему темнокожего болтуна Картера. Вместе эта парочка попробует найти общий язык, а заодно и похитителей.

«Час пик» – самый поздний представитель фильмов, пытавшихся перехватить успех у «Смертельного оружия». Когда уже казалось, что приятельское кино окончательно ушло в прошлое, на сцене появляются Джеки Чан и Крис Такер, которые вместе рвут прокат и запускают новую франшизу.

Черный веселый коп и серьезный китайский суперагент – такого еще в «бадди-муви» никто не придумывал. Грамотно разделив роли – Картер отвечал за юмор, а Ли – за трюки, герои создали последних классических комедийных напарников, а «Час пик» встал в один ряд с другими культовыми картинами.

Джеки Чан сохранил образ ловкого копа, умеющего махать руками, а роль недотепы перешла к Такеру, который откровенно устраивает клоунаду, подражая Эдди Мерфи. При этом, простая история, про похищенную дочку консула уходит на второй план – кому какое дело до девочки, когда на экране зажигают эти парни.

Двое полицейских – Старски и Хатч, которых начальник участка заставляет работать вместе, выходят на след крупной партии кокаина, ввезенной в Бэй-Сити.

Ремейк классического полицейского сериала «Старски и Хатч», выходившего в 70-е годы, был сделан, в отличие от, например, «Полиции Майами», максимально близко к оригиналу, ведь авторы не стали переносить действие в современность. Поэтому здесь герои носят смешные костюмы, приклеивают усы, танцуют диско, соблазняют студенток и слушают Джонни Кэша.

Оказывается, отправляясь в прошлое, можно найти там много замечательных вещей, кроме простой ностальгии – приятельское кино всегда будет смотреться здорово без каких-либо новшеств, потому что формула слишком хорошо работает.

Не выдумывая ничего свежего, Тод Филлипс, который потом будет снимать «Мальчишники», сделал если не лучший, то один из лучших ремейков «бадди-муви». Бен Стиллер и Оуэн Уилсон органично смотрятся в виде напарников. Первый – погруженный в работу коп, обожающий свою машину, доставшуюся ему от матери, а второй – беззаботный блондин, имеющий связи с сомнительными личностями, в роли которых выступает Снуп Догг.

Конечно, это 70-е, которые авторам хочется видеть – идиллия, где все катаются с открытым верхом, злодей похож на ведущего шоу, киллер после задания едет домой к сыну смотреть телевизор, а кокаин путают с сахаром.

Крутой лондонский коп Эйнджел внезапно узнает, что его переводят в маленький городок Сэндфорт. Здесь никогда не бывает серьезных преступлений, все жители знают друг друга, а полицейские ничего не делают круглыми сутками, проводя вечера в пабе. Но внезапная череда событий приводит Эйнджела к шокирующему открытию.

Эдгар Райт, после того, как сделал пародии на вестерны и зомби-муви, обратил свой взгляд на копа и решил тоже над ним посмеяться. Оригинально подходя к делу, он придумывает интересную историю и отправляет героического полицейского в идиотский городок, где ему совсем не место. К тому же, в напарники к Эйнджелу попадает Дэнни – классический коп-клоун.

В мегаполисе Эйнджел – самый крутой страж порядка, суперкоп, на фоне которого все остальные смотрятся слабаками. Он быстро соображает, не менее быстро бегает и умеет метко стрелять из всех видов оружия. Но как только его переводят в провинцию – заняться вдруг становится нечем. В Сэндфорте нет убийц, грабителей, маньяков, наркоторговцев. Здесь люди живут вроде бы обычной жизнью – к такому герой оказывается не готов. Он привык уничтожать злодеев, а если нет злодеев, то что ему делать?

Но настоящий крутой парень всегда отыщет на свою голову неприятности – вот и тут, даже оказавшись в никому не нужной деревне, Эйнджел найдет негодяев, да еще каких. По сравнению с ними городские бандиты покажутся невинными детьми. Бравый полицейский не способен сидеть без дела – это заложено в его образе.

В XXI веке, когда казалось, что коп уже ничем не удивит, Райт заявляет – вы еще не видели, что мы сотворим с ним в Британии. Такой фильм никогда бы не смогли снять в Голливуде, ведь «Типа крутые легавые» выглядят, как отчаянная попытка доказать, что и в Соединенном Королевстве могут делать отличные полицейские комедии.

Полицейские Аллен и Терри занимаются бухгалтерией в участке. Составляют протоколы, ищут документы, оформляют аресты – вообщем, делают все то, что никак не ассоциируется с работой крутого копа. Аллену такое занятие нравится, а Терри – нет, ведь он хочет как раз быть крутым копом. И у них предоставляется такая возможность – они обнаруживают заговор, в который больше никто не верит.

«Копов в глубоком запасе» нельзя назвать революцией в «бадди-муви», но дуэт Марка Уолберга и Уилла Феррела превращает обычную, ничем не примечательную комедию в очень забавное зрелище. Абсолютно несовместимая парочка – неудачник, мнящий себя героем и офисный клерк, не способный даже выстрелить из оружия.

Работа полицейского – это ведь не постоянный экшен, а в большей степени, возня с бумагами и людьми. Простые парни, которым далеко до героев, вдруг оказываются этими самыми героями, но их методы будут далеки от идеальных. Копов из запаса переводят на передовую, а там, как и положено в это жанре – постоянные разборки между напарниками, перестрелки, зрелищные погони по улицам Нью-Йорка и вертолет, пилот которого даже не подозревает каким способом его собьют.

С 1987-й по 1991-й год в США выходил сериал 21 Jump Street. Сюжет рассказывал об отряде молодых полицейских, работающих под прикрытием в школах, для предотвращения молодежной преступности. Одну из ролей сыграл Джонни Депп, снявшийся в четырех сезонах.

В 2012-м году вышел полнометражный ремейк, главные роли в котором сыграли Джона Хилл и Ченнинг Татум, а фильм полностью превратился в комедию.

«Мачо и ботан» совмещает в себе полицейское кино и классический миф об американской школе. Здесь будут все важные элементы – ботаники, крутые парни, наркотики, выпускной и самая красивая девушка класса. Герои Шмидт и Дженко – молодые ребята, которые несколько лет назад закончили полицейскую академию, поэтому они легко могут сойти за школьников. Они абсолютно разные – Шмидт умный, но неуклюжий, Дженко, наоборот, очень спортивный, но тупой. В школе им придется поменяться ролями и ощутить себя в чужой шкуре.

Копы тут представлены в виде подростков, которые напиваются, принимают наркотики и вообще не похожи на обычных полицейских. Оказавшись в несвойственной для него роли, коп все-равно умудряется выкручиваться, идеально вливаясь в школьный коллектив, словно в мафиозную группировку.

Совмещая комедию об американской школе и полицейское кино, авторам удалось создать отличное современное «бадди-муви», освежив уже немного подзабытый в последние годы жанр.

Прилежный агент ФБР Эшберн для того, чтобы получить повышение по службе должна отправиться в Бостон и поймать там могущественного наркобарона. В Бостоне она сталкивается с полицейским Маллинс, с которой ей придется объединиться, несмотря на абсолютно разный подход к расследованию.

«Копы в юбках» – это «бадди-муви», где главных героев-мужчин поменяли на женщин, а шутки, соответственно, стали строиться не на мужских, а на женских отношениях. Дуэт Мелиссы Маккарти и Сандры Буллок получился ярким – застенчивая и постоянно вежливая Эшберн и грубая, нахальная Маллинс. Классический вариант с плохим и хорошим напарником просто подается под новым соусом. Комичность достигается не только тем, что между героями непростые отношения, но и тем, что они женщины.

Женщина в полицейской форме, попадающая в стандартные для «бадди-муви» ситуации, будет выглядеть комично, ведь на ее месте должен быть мужчина. Переворачивая жанр с ног на голову, режиссер Пол Фиг не делает ничего нового – мы все это уже видели. Но тем не менее, герои «Копов в юбках» пополняют коллекцию харизматичных дуэтов в кино.

Все копы в Лос-Анджелесе вдруг стали неправильными – вот один торгует травой, спрятанной в крысах, другой – сексуально озабоченный маньяк, третий – снимался для гей-журнала, четвертый – пишет ужасную музыку и хочет стать знаменитым. Со случайно подстреленного соседа начнется череда бессмысленных и аморальных событий.

Французский режиссер Квентин Дюпье, известный в узких кругах своим безумным фильмом «Шина», решил приобщиться к теме полицейского кино, но чтобы не снимать очередную комедию про копов, он пошел дальше – здесь копы вообще не похожи на копов.

В этом фильме все безумно и «неправильно» – полицейские плюют на свою работу, издеваются над инвалидами, шантажируют друг друга, угрожают, стреляют в гражданских и закапывают трупы. Это даже не издевка над штампами, это издевка над образом. Раньше, копы в комедиях все-таки были копами – они вели расследование, раскрывали дела, спасали мир. А тут даже злодея нету – все беды идут от стражей закона, которые одновременно и полицейские и преступники.

Такой фильм подводит итог бесконечному потоку сатир и «бадди-муви». Доведенный до абсурда, коп лишается всего того, что делало его ценным и важным. Поместив человека в синей форме в абсолютный трэш, Дюпье деконструирует популярного героя, воспитанного и безжалостно использованного целым веком, чтобы показать его истинную суть. А там то же, что и у других – алчность, порочность, злоба и зависть. Превращенный в человека и освобожденный от своих обязанностей, страж закона развлекается на всю катушку и живет полной жизнью – зарабатывает деньги, сочиняет музыку, ищет сокровища, срывает куш и хочет написать книгу. Для этого всего лишь стоило снять неправильный фильм о неправильных копах.

Вот и всё. Перевернута последняя страница дела, а в магнитофоне уже давно закончилась плёнка.

Коп, не двигаясь сидит за столом, усталым и грустным взглядом упираясь в серую стену. С лица исчезла ухмылка, а его вид стал каким-то несчастным. Он попросил сигарету.

И становится понятно – он не виноват. Его использовали целый век, а он и не был против. Когда ты молод – всё кажется по плечу, вот и полицейский, выбравшись из книг, решил обжиться в новом искусстве, которое как раз нуждалось в герое.

Постепенно карьера шла в гору – начав с небольших детективов, копа быстро повысили до звания action hero, он перебрался в Европу, а оттуда в другие страны, гордо неся с собой звание спасителя человечества. Постоянно пользуясь своим положением, он окажется желаемым гостем в разных жанрах – в фантастике, в хоррорах и в комедиях. Над ним будут издеваться и посмеиваться – но так всегда происходит с теми, кому завидуют. Он дослужится до высших рангов и окончательно утвердит свой культовый статус, но времена поменяются. Жесткий мужчина с оружием в руках, охраняющий мирных граждан, вдруг окажется не в моде.

Он начал вспоминать прошлое – постоянных темнокожих начальников, которых будто клонировали, лос-анджелесский Сити-холл, мелькавший почти в каждом фильме (будто вообще нет других зданий), фляжки с алкоголем, шутки про копа в стриптиз-клубе, бары и бесконечных наркодельцов, прущих в города.

Сейчас стоит приглядеться – и вроде такой молодой и крепкий парень внезапно оборачивается стариком с глубокими морщинами. Всё что у него осталось – это огромное ранчо, где он сидит целыми днями без дела, бродя туда-сюда, да гигантская коллекция своих фильмов. Иногда копа зовут куда-нибудь, в частности на ТВ, чтобы он навел порядок, но это даже близко не стоит с тем, что он творил в прошлом веке.

Свой потёртый кольт он спрятал в подвале, уже тусклый значок куда-то пропал, Dodge Challenger пылится в гараже, а верный пёс еле двигает лапами. Стена завешана наградами, да только какой в них сейчас толк?

У него было много напарников, но уже никого не осталось в живых и даже не с кем выпить по баночке пива. По телевизору показывают новых героев, летающих по небу, сражающихся с целыми армиями и спасающих вселенные. Он смотрит на них с презрением – занявшие его место, они не уважают закон и даже не умеют зачитывать права.

С копа снимают все обвинения – он может уходить. Поседевший герой XX века встает, прощается и выходит за дверь. В коридоре раздаются его утихающие шаги, а затем слышится шум отъезжающего автомобиля.

А может быть он вернется? Выбьет, как в старые добрые времена, ногой дверь, ворвется и перестреляет всю эту нахальную молодежь в латексных костюмах? Покажет им, что такое настоящая смелость, воля, отвага и честь?

Да нет, вряд ли.

Дело закрыто.