60 дней фильмов и сериалов по промокоду
60 дней фильмов и сериалов на Kинопоиске по промокоду
Условия подписки: clck.ru/dnhea. 18+
DTF60
Забрать
60 дней подписки Яндекс Плюс бесплатно для новых пользователей, ранее не оформлявших подписку Яндекс Плюс либо подписки, её включающие, при условии привязки банковской карты. Далее — автопродление: 199 ₽/месяц. Действует на территории РФ. Активировать до 01.09.22 г. включительно на сайте hd.kinopoisk.ru/gift. Условия: clck.ru/FMQND. 18+

Антиутопическая трилогия Терри Гиллиама Статьи редакции

Будущее наступило вчера.

Терри Гиллиам — режиссёр, который безумно любит создавать вымышленные миры. По большому счёту, все его фильмы — побег в мир фантазий: от «Монти Пайтона и священного Грааля» и «Воображариума Доктора Парнаса» до «Страны призраков» и «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». При этом миры, созданные Гиллиамом, очень разные: одни волшебные и сказочные, другие немного пугающие и слишком сложно отличимые от реальности.

Второй тип можно наблюдать в его «оруэлловской» трилогии, в которую вошли фильмы «Бразилия», «12 обезьян» и «Теорема Зеро». Официально эти работы режиссёра принято считать антиутопиями, сам же Гиллиам говорит, что это не совсем верно, и трилогия — это его взгляд на состояние современного общества.

Бразилия (1985)

«Бразилия» по праву считается культовым кино: её цитируют в других фильмах, музыкальных видео, модных показах и рекламных роликах. Неудивительно, ведь в «Бразилии» Гиллиаму удалось создать по-настоящему уникальную ни на что не похожую антиутопию.

«Бразилия» — первый высокобюджетный голливудский фильм Терри Гиллиама

Идея создать «Бразилию» пришла к режиссёру, когда он увидел пляж в индустриальном городе Порт-Толбот в Уэльсе. В момент, когда Гиллиам находился в Порт-Толботе, в него прибыли корабли, чтобы забрать добытый там уголь. С подготовленного для транспортировки груза разлеталась чёрная пыль, которая оседала на пляже.

Увидев угольный песок и заходящее на фоне солнце, Гиллиам подумал о том, как там, на берегу залива, сидит парень и представляет себя в каком-то по-настоящему райском месте. Переместиться в мир фантазий ему помогает случайно пойманная по радио романтичная латиноамериканская мелодия, подобная «Aquarela do Brasil» — главной теме «Бразилии». Кстати, именно эта песня и подарила название фильму, и никакого отношения к стране Бразилии антиутопия Гиллиама не имеет.

Позитивный мотив «Aquarela do Brasil» должен заставлять зрителя поверить, что шанс на счастливый конец есть. Однако, каждый раз, когда мелодия играет в фильме, она резко обрывается, вырывая и главного героя, и зрителей из мира фантазий

Ещё одной причиной снять «Бразилию» для Гиллиама была его ненависть к бюрократической системе: по мнению режиссёра, бесчисленное количество бумаг, которое используют корпорации и правительство, создаются, чтобы за ними можно было спрятаться от ответственности.

С демонстрации этого минуса бюрократической системы и начинается «Бразилия». В открывающей сцене фильма из-за сбоя печатная машина выдает ордер на арест мистера Баттла, хотя должна была выписать этот документ на имя мистера Таттла. Проверять бумаги на соответствие действительности естественно не стали, ведь по идее возможность ошибки в такой чёткой системе исключена. В итоге совершенно невиновный мужчина оказался в тюрьме.

После этого бумаги в фильме встречаются постоянно: заявления, соглашения, подтверждения нужны для каждого малейшего действия. Мир, таким образом, превращается в безумный и бесконечный круговорот документов.

Многие другие постоянные элементы жизни в «Бразилии» Гиллиам также взял из реальности: постоянные террористические атаки, нехватка рабочих пространств и даже оплата собственных допросов, нахождения в тюрьме и смертной казни (подобную практику используют в странах Латинской Америки). Поэтому режиссёр называет свой фильм не антиутопией, и даже не фантастикой, а политической карикатурой.

Третьим источником вдохновения для Гиллиама стала книга Джорджа Оруэлла «1984», режиссёр даже использовал в качестве рабочего названия для «Бразилии» — «1984 1/2». Парадоксально, но роман Гиллиам не читал, видимо поэтому между произведениями не так много общего.

Главное отличие между романом и фильмом — сам образ антиутопичного правительства. Оруэлл при его создании вдохновлялся коммунизмом и, в частности, политикой Советского Союза. Государство в «1984» страшное, властное и беспринципное, оно заставляет людей следовать строгой идеологии, за любой шаг в сторону или неверную мысль можно было попасть в тюрьму в мгновение ока.

Кадр из фильма «Бразилия» (1985)

В «Бразилии» всё иначе. Гиллиам во время создания своей антиутопии использовал образ капиталистического правительства и негативные стороны потребительского общества. Задача государства в фильме — заставить людей работать на индивидуальный результат, стремиться к повышению по службе и, соответственно, большему доходу. Тогда они смогут покупать дорогие яркие вещи, ходить в роскошные заведения и, в целом, тратить больше денег для поддержания своего образа.

Есть ли в обществе проблемы? Ещё бы. Но людям, которые крутятся как белка в колесе, просто некогда о них думать.

«Бразилия» также входит в «Трилогию Воображения» Гиллиама. Две другие её части – «Бандиты во времени» (1981) и «Приключения Барона Мюнхаузена» (1988)

Объединяет фильм и роман идея противостояния одного человека системе и, собственно, сам образ этого борца за свободу. Винстон Смит из «1984» и Сэм Лоури из «Бразилии» — оба мелкие сотрудники в правительстве, оба живут в маленьких серых квартирках, оба влюблены и оба пытаются разрушить существующий общественный уклад. Но есть между героями и отличия, главное из которых в преднамеренности действий: Винстон знал с самого начала, что хочет вершить революцию и продумывал её в своей голове, Сэм, напротив, действовал по велению эмоций и чувств.

Да и вообще, в жизни главный герой «Бразилии» как бунтарь себя не ведёт, а героические качества проявляет в фантазиях и снах, в которые сбегает при любой возможности.

Кадр из фильма «Бразилия» (1985)

Ещё одно важное различие — время: в романе Оруэлла действие происходит в будущем, в это же время Гиллиам не уточняет, какое конкретно время он показывает, — известно только, что это XX век. Так что можно подумать, что это настоящее или даже прошлое.

На такую мысль наводит и внешний вид фильма: интерьеры домов, мода и технологии в «Бразилии» получились смешением стилей разных декад двадцатого столетия. По словам художника-постановщика Нормана Гарвуда, команда фильма вдохновлялась журналами 30-х и 40-х, в особенности статьями, в которых дизайнеры фантазировали на тему будущего.

Кадр из фильма «Бразилия» (1985)

Забавнее всего в «Бразилии» выглядит электроника: например, у персональных компьютеров в фильме в качестве клавиатуры используется печатная машинка, поверхность рабочего экрана очень маленькая, а изображение на нём увеличивается при помощи дополнительной линзы. Такое устройство компьютера, по словам Гиллиама, получилось случайно — просто одна идея накладывалась на другую.

Странная электроника отлично дополняет безумные интерьеры «Бразилии»: в домах персонажей, ресторанах и магазинах можно встретить яркие плакаты как в 40-х, мебель в стиле ар-деко и, главное, трубы, которые в «Бразилии» висят повсюду и занимают почти половину всего пространства. Они в фильме появились по задумке самого режиссёра: Гиллиаму показалась интересной идея вывести наружу то, что обычно скрыто за стенами.

В итоге пространство, в котором живут герои «Бразилии» очень перегруженно деталями, создаётся впечатление, что люди совсем потеряли контроль над происходящим

Не менее сумбурной в «Бразилии» выглядит мода: Сэм носит костюм из 40-х, его мама — экстравагантную шляпку-туфлю из 30-х, объект обожания главного героя Джилл — объёмную косуху из 80-х. Основная задача, которую выполняют эти контрасты, в демонстрации различий между людьми: одежда и дома бедняков и среднего класса серые, почти монохромные, богатые, напротив, выглядят как вспышки цвета.

Иначе дела обстоят с рабочим пространством в фильме: интерьеры Министерств абсолютно лишены красок и индивидуальности. Бесконечные коридоры и похожие друг на друга серые кабинеты разных ведомств даже снимались на одних и тех же локациях, менялись лишь небольшие детали.

Архитектура в фильме также очень лаконичная и строгая, многие здания напоминают по стилю нацистские сооружения. При этом все дома в «Бразилии» высокие и стоят плотно друг к другу, создавая эффект бетонной клетки.

Выход «Бразилии» на экраны сопровождался большим скандалом. Права на прокат фильма в США принадлежали студии Universal (показом в других странах занималась Fox), которая наотрез отказывалась показывать версию фильма, одобренную Гиллиамом. Студия требовала вырезать из «Бразилии» множество сцен и сделать так, чтобы в финале любовь победила систему.

Я считаю, что Терри Гиллиам — гений, и «Бразилия» блестящая. Но многие превосходные фильмы не собирают большую кассу.

Марвин Антоновски
глава отдела маркетинга Universal (до 1990 года)

Режиссёр был возмущен действиями Universal и решил не молчать об этом: он опубликовал в рекламном разделе журнала Variety обращение к главе студии Сиду Шейнбергу. Затем, не смотря на запрет на показ фильма посторонним лицам до официальной премьеры, Гиллиам отправил свой вариант «Бразилии» на премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Там антиутопия выиграла три награды, после чего Universal решили всё же уступить режиссёру и выпустить первоначальную версию фильма.

При этом делать это студии пришлось второпях, у них даже не было готовых рекламных постеров, только ксерокопия рисунка, который они хотели использовать в этих целях. В итоге в американском прокате фильм провалился: собрал чуть меньше 10 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов.

Кадр из фильма «Бразилия» (1985)

При этом, кажется, Universal действительно были правы: ведь даже многие из тех, кто купил билеты на показ, не досматривали фильм до конца и выходили из кинотеатров. Тем не менее, большинство кинокритиков фильм оценивали высоко, а, спустя годы «Бразилия» обрела армию поклонников и среди обычных зрителей.

«12 обезьян» (1995)

К началу съёмок второго фильма трилогии — «12 обезьян» — за Гиллиамом в Голливуде закрепилась скандальная репутация. И история с «Бразилией» не единственная тому причина.

В 1987 году во время работы над фильмом «Приключения Барона Мюнхаузена» режиссёр постоянно просил увеличить производственный бюджет, мечтая воплотить в кадре все свои идеи. В итоге, когда цифра дошла до 46,6 миллионов, студия прекратила потакать прихотям Гиллиама, а потом и вовсе урезала финансирование продвижения фильма.

В итоге в прокат «Приключения Барона Мюнхаузена» попал практически без рекламы и с треском провалился, собрав в домашнем прокате всего восемь миллионов долларов.

Кадр из фильма «Приключения Барона Мюнхаузена» (1988)

После второй по счёту неудачи Гиллиам находился в депрессии, но кино не бросил, просто решил попробовать снимать фильмы по чужим сценариям. Первым опытом такой работы, фильмом «Король-рыбак» (1991), режиссёр остался доволен, тем более что в прокате фильм дважды окупился. После такого успеха «Короля-рыбака» Гиллиаму поступило предложение снять фильм «12 обезьян», как ни парадоксально для студии Universal.

Кадр из фильма «12 обезьян» (1995)

Основой для сценария «12 обезьян» послужила старая французская короткометражка «Взлётная полоса». Завязка фильмов идентична: человечество почти поголовно стёрто с лица планеты из-за страшной эпидемии, оставшиеся выжившие переместились под землю. Некоторых из них учёные отправляют в прошлое, чтобы выяснить происхождение смертельного вируса.

Гиллиам не смотрел фильм «Взлётная полоса» до и во время работы над «12 обезьянами», чтобы избежать подражания и не чувствовать лишней ответственности перед авторами оригинала

Нужно отметить, что сценарно «12 обезьян» больше похож на постапокалиптическую фантастику, чем на антиутопию. Так как по сути, к ухудшению жизни привёл страшный вирус, а о том, что для мрачного будущего сделало само человечество, ничего не сказано. Об общественном укладе в фильме тоже понятно не многое, ведь зрителю показаны только учёные и заключённые. Как живёт остальное население — непонятно.

Тем не менее, причины, чтобы назвать этот фильм Гиллиама антиутопией есть, причём, если присмотреться, то в нём можно найти целых две несовершенных системы.

Кадр из фильма «12 обезьян» (1995)

Первая — в обществе будущего в 2035 году. В нём живёт главный герой фильма — заключённый Коул. Он, как и другие обитатели тюрьмы, используется правительством как «доброволец»: он вынужденно поднимается на поверхность Земли, чтобы собрать образцы живых организмов. Однажды, как особо умный и сообразительный кадр, отправляется учёными в прошлое, чтобы отыскать там группировку «12 обезьян», которая, по предположениям, виновата в заражении человечества.

Тот факт, что герой бессилен перед системой намекает на то, что общество будущего в фильме действительно антиутопично. Ещё более серьёзно заставляет задуматься об этом одна из фанатских теорий, объясняющих сюжет фильма.

Признаки второго антиутопичного общества можно найти в прошлом — в 1990-х, куда Коул отправляется, чтобы найти «12 обезьян». Во время первого перемещения во времени он попадает в психбольницу, где знакомится с одним из её пациентов, Джеффри. Он произносит монолог, в котором указывает на несовершенство потребительского общества. Таким образом, даже не смотря на то, что Гиллиам не писал сценарий, внедрить в фильм идею о том, что мы уже живём в антиутопии, ему получилось.

Роли Коула и Джеффри в фильме достались невероятно популярным и востребованным на тот момент Брюсу Уиллису и Брэду Питту. Гиллиам боялся, что в персонажах фильма будут читаться сложившиеся вокруг голливудских звёзд образы, поэтому заставил актёров серьёзно поработать.

Так, Питту, чтобы достоверно сыграть роль психа, пришлось пройти краткий курс по психическим расстройствам у одного из профессоров Университета Пенсильвании. А Уиллису (который, к слову, сам боялся, что будет заложником своего образа) и вовсе выдали список клише, которые актёру нельзя было использовать в фильме.

Для съёмок в «12 обезьянах» Уиллису также пришлось побрить голову. Это первый фильм, в котором актёр появился абсолютно лысым.

Устройство условно антиутопичного будущего в фильме показано немного: зритель видит только тюремные камеры и кабинеты учёных. Но, нужно отметить, что последние, а в особенности их техническое оснащение, впечатляют.

Кадр из фильма «12 обезьян» (1995)

Художник-постановщик «12 обезьян» Джеффри Бикрофт во время создания декораций вдохновлялся работами деконструктивистов, в том числе фотографа Йозефа Судека и архитектора и художника Леббеуса Вудса. Одну из картин последнего Бикрофт воссоздал в жизни и очень этим гордился, потому что прежде никому не удавалось перенести рисунки Вудса в реальность. Шар с картины, к слову, в итоге оказался самым дорогим предметом, созданным для «12 обезьян».

Кстати, студии пришлось заплатить за него ещё раз уже после съёмок «12 обезьян». Леббеус Вудс, недовольный использованием его работы в фильме, подал на Гиллиама и Бикрофта в суд за плагиат. Разбирательство длилось долгие годы, но в итоге художник всё же победил и получил чек с шестизначной суммой от Universal.

Но самая впечатляющая технология будущего в фильме — всё же не дорогой видео-шар, а машина времени. Оригинальный способ перемещения в «12 обезьянах» появился благодаря самому Гиллиаму. В изначальном сценарии описание технологии ограничивалось всего двумя фразами: Коул ложится на носилки, его помещают в странную стальную трубу. Всё.

Сделать машину времени такой, какой она получилась в итоге, Гиллиам решил во время прогулки по одной из предполагаемых для съёмки локаций — электростанции в Филадельфии. Там режиссёр увидел большую турбину, которая показалась ему очень похожей на что-то футуристическое — как раз идеальный образ машины времени. Он загорелся идеей создать что-то похожее для «12 обезьян», но была большая проблема — ему никак нельзя было выходить за рамки выделенного бюджета (репутация не позволяла).

Поэтому реквизиторам фильма пришлось фантазировать и искать старые бытовые предметы в металлоломе и канавах, а затем соединять их вместе. В итоге почти только из подручных средств получился оригинальных механизм.

Важным элементом машины времени из «12 обезьян» была защитная латексная оболочка, или, как её называл сам Гиллиам, «презерватив». Из латекса также состоял защитный костюм, в котором Коула и других заключённых отправляли на заражённую поверхность Земли.

Идея использовать этот материал пришла к Гиллиаму из жизненных наблюдений: режиссёру казалось забавным то, как люди надевают на себя несколько слоёв защитной одежды, лишь бы избежать потенциальной инфекции.

К съёмкам фильмов Гиллиам подходит очень скрупулёзно, придираясь к малейшим деталям. Во время работы над «12 обезьянами» эта его особенность получила официальное название — «фактор хомяка». Оно появилось после съёмок сцены, в которой Коул брал у себя кровь для анализа. По задумке Гиллиама, в кадре должен был бегать хомяк в колесе, но грызун переставал этим заниматься, как раз когда включалась камера. В итоге снимать сцену пришлось несколько часов, пока хомяк не выполнил свою работу как следует.

Кадр из фильма «12 обезьян» (1995)

В «12 обезьянах» Гиллиаму удалось, работая над постановкой чужого сценария, включить свои идеи, сделать мир фильма в своём стиле и при этом не выйти за рамки бюджета.

«Теорема Зеро» (2014)

Третья часть трилогии, «Теорема Зеро», вышла в прокат в 2014 году, однако идея снять этот фильм у Гиллиама появилась ещё в середине нулевых, когда ему в руки попал сценарий, написанный профессором Университета Центральной Флориды Пэтом Рэшином.

Кадр из фильма «Теорема Зеро» (2014)

В то время у режиссёра была возможность сделать большой фильм с хорошим бюджетом в 20 миллионов долларов. Гиллиам уже даже запланировал, что позовёт на главную роль Билли Боба Торнтона, а в качестве локаций будет использовать улицы Лондона. Но в какой-то момент он решил переключиться на другой проект — «Воображариум доктора Парнаса».

Когда он всё же решил вернутся к «Теореме Зеро», бюджет на фильм выделяли уже значительно меньший — всего 8,5 миллионов долларов. Это Гиллиама не остановило: вместо Торнтона он взял Кристофа Вальца, Лондон поменял на Бухарест, сэкономил на реквизите. В итоге, несмотря на урезанные средства, у него получился замечательный фильм-антиутопия.

Кадр из фильма «Теорема Зеро» (2014)

В «Теореме Зеро» Гиллиам продолжил изобличать негативные стороны капитализма, но в этот раз вместо бюрократии он сосредоточился на виртуализации общества. Люди в фильме находятся в постоянной зависимости от гаджетов: они работают на компьютере, удовольствия получают виртуально, приёмы у врачей проходят дистанционно. Даже находясь на вечеринке, люди предпочитают танцевать под свою собственную музыку, которая играет у них в плеерах.

С этой точки зрения общество в «Теореме Зеро» не слишком отличается от современного, что Гиллиама совсем не устраивает.

Когда моему сыну было 12, мы сняли дом в Италии, он был очень простой, стоял на холме в окружении леса. Там не было телевидения и телефона. Сначала ему было очень скучно, но спустя пару дней он начал что-то выдумывать и создавать. Неожиданно в нём проявилась креативность. Было так замечательно наблюдать за тем, как он ищет способы сделать свою жизнь интересной. А потом мы вернулись в Лондон, включили телевизор, и он снова стал зомби.


Терри Гиллиам
режиссёр

К слову, Гиллиам, хоть и высказывается о современных технологиях отрицательно, сам активно использовал их во время работы над «Теоремой Зеро». Так, при помощи Google Earth он искал локации для фильма, использовал архив фотобанка Shutterstock для создания виртуального заката, а некоторые диалоги актёры записывали на iPhone.

От гнетущей реальности главный герой «Теоремы Зеро», также как и Сэм Лоури из «Бразилии», спасается в мире фантазий. Но погружается в него он не самостоятельно, а при помощи гаджетов

В отличии от «Бразилии» и «12 обезьян» плохие парни в «Теореме Зеро» — не государство, а корпорации. Главный герой фильма Коэн работает не на какое-нибудь министерство, а на компанию ManCom, начальство которой постоянно следит за ним при помощи камер, развешанных по всему периметру его жилища, роль которого выполняет заброшенная церковь.

В качестве наблюдательного механизма ManCom Гиллиам использовал камеры GoPro

Будни Коэна похожи на замкнутый круг: он еле успевает выполнять задания по работе, периодически разговаривает с психологом и постоянно ждёт звонка, в котором, как он надеется, ему расскажут в чём смысл жизни. А он, согласно теореме Зеро, просто отсутсвует: всё в мире движется обратно к своему первоначальному виду, то есть пустоте.

Таким образом 100% равны ничему. Доказать этот тезис — главная задача, которую Коэну нужно выполнить в фильме. Попытки найти истинное происхождение Вселенной и смысл жизни Гиллиам, кстати, также считает безумной глупостью, на которую люди зачем-то тратят своё свободное время и деньги.

Для меня этот процесс не слишком отличается от того, как средневековые умники пытались определить, сколько ангелов может станцевать на верхушке булавки. Чем глубже заходит изучение, тем более поэтичным оно становится.

Они нашли бозон Хиггса, но он не настолько экзотичный как им хотелось, теперь они ищут более интересный бозон Хиггса. Это бесконечно... На это тратятся миллиарды и миллиарды.


Терри Гиллиам
режиссёр

Сценарист фильма Пэт Рэшин вдохновение для «Теоремы Зеро» нашёл в «Книге Екклесиаста» — одной из самых философских частей Библии. В ней говорится о цикличности вселенной и бессмысленности жизни человека: деньги, наслаждения, любовь, работа — всё пустое и рано или поздно превратится в мусор.

Таким образом, «Теорема Зеро» завершает антиутопическую трилогию Гиллиама, делая неприятный вывод, что абсолютно всё в мире ничего не значит, а Вселенная, не смотря ни на что, движется обратно к чёрной дыре. Поэтому все попытки бороться с системой в «Бразилии» и эксперименты по изменению прошлого в «12 обезьянах» просто бессмысленны.

Своё имя главный герой «Теоремы Зеро» Коэн также получил благодаря «Книге Екклесиаста»: главный персонаж в ней проповедник, что на иврите звучит как «кохелет».

«Теорема Зеро» заметно отличается от «Бразилии» и «12 обезьян» ещё и визуально: внешний мир и интерьеры домов в фильме безумные и красочные, а персонажи одеты вычурно и ярко. Всё это демонстрирует последствия общества потребления, в котором главное — показать себя и выделиться из толпы.

Креативная команда фильма при создании декораций и костюмов вдохновлялась работами художника Нео Рауха, при этом для их создания использовались недорогие материалы, ведь бюджет был ограничен. Так, для пошива одежды героев использовались скатерти, шторки для душа, и дешёвая ткань из китайского магазина, которая продавалась на развес.

Кадр из фильма «Теорема Зеро» (2014)

«Теорема Зеро», несмотря на небольшой бюджет, получился хорошим фильмом, но при этом в прокате он с треском провалился, собрав меньше миллиона. Вероятная причина этому — неудавшаяся рекламная компания: официальный постер фильма попал под цензуру из-за того, что Американская ассоциация кинокомпаний посчитала неуместным вид голой задницы Кристофа Вальца.

Провал в прокате хоть и неприятная ситуация, но не была для Гиллиама катастрофой, потому что с самого начала «Теорема Зеро» создавалась им как фильм для домашнего просмотра на телевизорах, компьютерах или смартфонах. Именно поэтому режиссёр принял решение снимать фильм не в стандартных для кино разрешениях 1.85:1 или 2:35:1, а в формате 16:9. Таким образом, фильм выглядит одинаково и в кинозале, и на экране любого девайса.

Кадр из фильма «Теорема Зеро» (2014)

Фильмы «оруэлловской» трилогии Гиллиама значительно отличаются друг от друга внешне: антиутопичный мир в «Бразилии» — винтажный, в «12 обезьянах» — тёмный и практически монохромный, в «Теореме Зеро» — яркий и красочный. Объединяет все эти фильмы общая, совсем не радужная идея: антиутопия — это не страшная фантазия, а реальность, в которой мы живём прямо сейчас.

0
62 комментария
Написать комментарий...
Воздушный Паша

Объединение трёх НФ-фильмов Гиллиама в «трилогию» мне всегда казалось выдумкой прессы. Это не три части единого целого, а просто три раза, когда Терри обращался к НФ. Там те же темы и приёмы, что и в других его фильмах. Та же «Теорема Зеро», например, гораздо больше напоминает не «Бразилию», а «Воображариум доктора Парнаса» (измученный жизнью гений, его сделка с «дьяволом», великая цель, к которой он вяло стремится, красавица-спутница, прогулки по виртуальному миру грёз, сумбурная развязка).

Сам Гиллиам говорит об этом так:

Забавно, я сам никогда не называл это трилогией, но это так часто повторяли, что это должно быть правдой (смеётся). Не знаю, кто всё это начал, но, начавшись, это так и не остановилось.
Ответить
Развернуть ветку
QweSteR

Вот и я никогда их трилогией (какой-либо) не считал.

Ответить
Развернуть ветку
Александр Горюшин
Оруэлл при его создании вдохновлялся коммунизмом и, в частности, политикой Советского Союза.

Вы это серьезно? Без иронии и сарказма?

Ответить
Развернуть ветку
Воздушный Паша

Оруэлл нарисовал, по сути, утрированную карикатуру на сталинский строй. Воображаемую и не очень-то похожую на реальную, скорее — на набор пугающих стереотипов.
«Бразилия» гораздо более похожа на реальность именно тем, что абсурдна. Потому что в реальности царит не идеальный порядок, а рапиздяйство, глупость, запутанная и бессмысленная бюрократия.

Ответить
34 комментария
Развернуть ветку
Кукалякин

«Бразилия» когда-то произвела на меня огромное впечатление, неделю ходил загруженный. Не в последнюю очередь благодаря сеттингу. Кстати, там в главной роли — Его Воробейшество Джонатан Прайс, а еще есть Роберт Де Ниро.

Ответить
Развернуть ветку
Andrey Burmistrov

Я Бразилию смотрел где-то раз 6, и только с пятого раза мне удалось ее посмотреть целиком. В первый раз я ее увидел - бездарно порезанную, с рекламой, да еще и с середины - по телеку, и я страшно загорелся и не стал досматривать, чтоб посмотреть сначала по-человечески. Во второй раз я взял кассету в прокате, мне попался какой-то совершенно невменямый перевод, и я решил не портить впечатление. В третий раз я добыл уже диск, на котором последняя треть оказалась запорота. В четвертый раз (где-то через 10 лет после самой первой попытки), когда я добыл HD с субтитрами, в середине просмотра в моем доме погас свет на пару часов...

"Четвертый развалился, развалины сгорели и остатки засосало в болото. Но пятый... пятый выстоял! Самый прочный замок в этих краях."(c)Святой Грааль.

Ответить
3 комментария
Развернуть ветку
Kvepitan Galaktika

"до «Страны призраков»" - может, "Страны приливов"?

Ответить
Развернуть ветку
MrZlydnya .

Гиллиам - гений. Как Кодзима сан.

Ответить
Развернуть ветку
Oogie Waits

Кодзиме до Гильяма очень далеко.

Ответить
Развернуть ветку

Комментарий удален модератором

Развернуть ветку
Boris Gaykovich

Давайте вы какие-то подтверждения своим словам уже будете приводить, а не унылое кликушествовать в десятке комментариев.

Ответить
4 комментария
Развернуть ветку
Тимур Есенбаев

Он успел повоевать в Испании на стороне республиканцев и там насмотрелся порядком на разных «левых», в том числе и на самых безумных радикалов. Затем вернулся в Великобританию и, очевидно, разглядел в местное соцдвижении похожих фанатиков.

Ответить
Развернуть ветку
Emeriloder

Оруэлл не вдохновлялся коммунизмом, это распространенное в России заблуждение.

Ответить
Развернуть ветку
В.Миллер

В "Скотном дворе" аналогии стопроцентные.

Ответить
10 комментариев
Развернуть ветку
Буржуазный ключ

Удивительно, что как-то пропустил Теорему Зеро. Надо обязательно посмотреть. А потом еще раз пересмотреть Бразилию и Обезьян.

Ответить
Развернуть ветку
FlyTroll

Круто

Ответить
Развернуть ветку
Antony Sumin

Бразилия и 12 обезьян понравились сразу, а вот Теорему Зеро я как-то не осилил.
Может, из-за вычурности не зашло, но пока отложил в долгий ящик.
А вот Воображариум считаю слабым и скучным фильмом, перехайпаным за счет смерти Хита Леджера.

Ответить
Развернуть ветку
Дмитрий Гервас

И кстати, фото самого режиссёра было бы весьма уместно в данной статье. :)

Ответить
Развернуть ветку
Юлия Перевозникова

Автор, пожалуйста поменяй заглавное фото. Противно заходить на дтф.

Ответить
Развернуть ветку
Antony Sumin

Кадр на редкость удачно подобран - натужная попытка создать красоту на дряхлом уродливом теле отлично иллюстрирует содержательную часть фильма.
Не понимаю, что вас коробит, тут же не Космополитэн, все-таки.

Ответить
2 комментария
Развернуть ветку
Андрей Готовченко

Занятно, что все эти запреты нарушаются в последующие пять минут сцены на заднем плане.

Ответить
Развернуть ветку

Комментарий удален модератором

Развернуть ветку
Caleb

Из названных трех фильмов смотрел только «12 обезьян». Конкретно этот фильм почему-то не запал в душу, но от Мюнхгаузена и многих других работ Гиллиама был под сильнейшим впечатлением. По-моему он талантливейший режиссер, каких буквально можно по пальцам пересчитать. Задумался о просмотре «Теоремы Зеро». Спасибо, что напомнили.

Ответить
Развернуть ветку
misha

Бразилия любимый из трех. В теореме концовка шикарная :)

Ответить
Развернуть ветку
Дмитрий Гервас

Спасибо за статью! Кое-что посмотрю обязательно. :)

Ответить
Развернуть ветку

Комментарий удален модератором

Развернуть ветку
Эль Супербисто

Шикарная статья на три моих любимейших фильма.

Ответить
Развернуть ветку
exceldog

Бразилия для наших дней уже слишком несвежа, впрочем как и Теорема Зеро. А вот 12 обезьян пересматривается превосходно.

Ответить
Развернуть ветку
Mikhail Kalashnikov

Терри Гиллиам гений, а не Кодзима. В первый раз слышу что эти фильмы трилогия. Разве это так?
Бразилию можно пересматривать бесконечно. А какой там Де Ниро:-)

Ответить
Развернуть ветку
Mikhail Kalashnikov

Бразилию можно пересматривать бесконечно. А какой там Де Ниро:-)

Ответить
Развернуть ветку
РОМАН
Ответить
Развернуть ветку
Читать все 62 комментария
null