Арт-дирекшн «Лило и Стич» по-прежнему впечатляет
Одной из ключевых особенностей визуального стиля «Лило и Стич» стала его мягкость — или, как называли её сами авторы, «пушистость».
Художественный директор проекта Рик Слуйтер подробно описывал этот подход:
«Мы выбрали мягкие, округлые формы, напоминающие маленькие буханки домашнего хлеба. Все элементы были немного "раздутыми" — мы называли это чаббингом. Эта метафора, как я заметил, легко объясняла художникам нужную эстетику. Мне лично близок именно такой стиль. Его противоположность — резкий, контрастный визуал с острыми гранями и жёстким светом. Я называю его "битым стеклом".»
Вся визуальная концепция фильма подчинена этому принципу. Простые, цельные силуэты становятся шире к низу и кажутся слегка «перекачанными» (этакая детская вариация Рубенса). По словам супервайзера по визуальным эффектам, «всё кажется раздутым, пухлым — и от этого более весёлым».
Эта визуальный стиль заметно выделялась на фоне анимационных трендов начала 2000-х — особенно в сравнении с холодной, высокотехнологичной эстетикой компьютерной анимации (тут разве, что Шрек стоит особняком). Режиссёр Дин ДеБлуа вспоминал, что главной задачей было передать «тёплое очарование иллюстраций» — искусство, в котором видно живую руку художника. Это подход скорее про то, чтобы передать настроение, он не такой уж утилитарный, можно было бы сделать проще и менее запоминающимся (все это в духе европейской анимации, что-то вроде Сильвена Шоме). Как это выглядело бы, если убрать из этого стиль, художественное видение, можно понять, посмотрев современную Моану или ту же кино адаптация «Лило и Стича».
Каждая линия в мультфильме, каждый мазок — чуть изогнуты, подчинены определенным эмоциям в конкретных сценах. ДеБлуа объяснял:
«Фильм показывает вселенную глазами ребёнка — упрощённую, приукрашенную, наполненную теплом. Мы стремились создать уютное, безопасное пространство, словно сам мир обнимает Лило и заботится о ней. Мягкие формы персонажей и живые акварельные фоны смягчают изображение, создавая расслабляющую, тёплую атмосферу. Даже Стич — несмотря на свой характер — был нарочно спроектирован так, чтобы соответствовать её росту и гармонично вписываться в её маленькую вселенную.»
Отдельного внимания заслуживают акварельные фоны. Такой подход активно использовался в ранних фильмах Disney, например, в Пиноккио, но со временем студия от него отказалась (к большому сожалению). Для «Лило и Стича» возвращение к акварели стало настоящим вызовом — и мощным выразительным приёмом, придающим фильму какую-никакую уникальность (чтобы выделиться на самом деле можно просто посмотреть, как делали мультфильмы в прошлом).
Особенно впечатляют работы художника Пола Феликса. В них нет перегруженной детализации или сложного освещения — они скорее про настроение. Про беззаботное, летнее приключение.
Наверное, выход кино адаптации «Лило и Стича», как в случае со всеми кино адаптациями классических мультфильмов - лишь повод пересмотреть оригиналы и благополучно проигнорировать копии.
P.S. Если хотите почитать/посмотреть что-то еще по анимации, можно перейти в телегу.