Ковбой, военный и сам себе режиссер: самые яркие фильмы Клинта Иствуда

Теперь, когда я привлек ваше внимание острой цитатой, можно и начать.

Ироничный фразеологизм «И швец, и жнец, и на дуде игрец» в случае с Клинтом Иствудом подходит как никогда точно – известный на весь мир ковбой прославился и как актер, и как режиссер, и даже как композитор. Его путь к славе не был тяжел и тернист, и пока одни актеры добиваются успеха сквозь череду неудач, а другие просто пробиваются по связям, Клинт Иствуд получил свой шанс благодаря целой серии крайне удачных обстоятельств.

Детство Клинта выпало на период Великой депрессии, из-за чего его семья постоянно переезжала в поисках работы. Иствуду приходилось менять школу за школой, пока однажды, будучи в старших классах, ему не предложили попробовать себя в качестве актера. Но Клинт отказался, будучи уверенным, что кино – не его призвание, и лучше уж он будет зарабатывать на жизнь чем-то другим. Закончив школу, парень поступил в университет, который так и не смог закончить – его призвали в армию. Там он завел себе новых друзей, у одного из которых были контакты в Голливуде, и тогда Клинт решил пересмотреть свои взгляды и снова попытать себя в актерском мастерстве. Была ли попытка удачной? Не-а! Продюсеры были поражены внешностью Иствуда и его ростом (193 см), но остались глубоко разочарованы после первого же прослушивания.

Любопытно, что раскритиковали Клинта еще и за его манеру говорить сквозь зубы, от которой он со временем так и не избавился, превратив свой «дефект» в харизму. Но, благодаря своей внешности, крест на будущем ковбое не поставили – ему оплатили курсы актерского мастерства, после чего дали еще один шанс. Клинт использовал этот шанс, после чего его ждала череда эпизодических ролей в весьма посредственных фильмах (преимущественно – ужастиках).

Фильмы, единственная ценность которых – первое появление Клинта Иствуда в кино. Картины казались посредственными даже для своего времени, а сегодня на них бы навесили оскорбительное, но заслуженное клеймо – «треш». В сети, тем не менее, можно найти отрывки с Клинтом Иствудом – самым молодым Клинтом Иствудом из всех, что вы увидите.

Переломным моментом в карьере Иствуда была роль ковбоя в сериале «Сыромятная плеть». Не смотря на выпавший ему шанс, Иствуд был не в восторге от этой роли – ему было уже почти тридцать лет, а его герою – значительно меньше, из-за чего актер постоянно испытывал неловкость. Сериал хоть и не схлопотал себе никаких наград, но был довольно популярным в массах. Люди любили этот сериал, пока не потеряли к нему интерес из-за излишней продолжительности и повторяющегося из эпизода в эпизод сюжета. Сериал повествовал о перегонщиках скота, которые путешествовали из одной точки в другую, попадая в сопутствующие неприятности.

Ничего не предвещало такой колоссальный успех долларовой трилогии. Ни Серджио Леоне, имя которого сегодня вышло далеко за пределы вестернов, ни Эннио Морриконе, музыкальная карьера которого уже насчитывает порядка пятисот картин, на тот момент известны не были. Тем временем, где-то за океаном, в Италии, зарождался жанр спагетти-вестернов. Видимо, вдохновившись этими фильмами, Леоне пригласил к себе звезду «Сыромятной плети» и снял свой спагетти-вестерн, без особого размаха и на минимальный бюджет. Первый фильм трилогии – «За пригорошню долларов» - вышел своеобразным ремейком самурайской драмы «Телохранитель», поставленной Акирой Куросавой три года назад. Самому Куросаве так не понравился плагиат его идеи, что он даже судился с Леоне и даже выиграл дело, получив компенсацию в 15% от мировых сборов американского вестерна. Ироничен тот факт, что 15% от сборов фильма Леоне принесли Куросаве больше денег, чем его собственный «Телохранитель».

Жанр спагетти-вестернов после долларовой трилогии взлетел до небывалых высот, а заключительная часть трилогии - «Хороший, плохой, злой» - приобрела статус культовой.

За последующие пять лет Клинт Иствуд сыграл еще в десятке других фильмов, самым популярным из которых стал «Грязный Гарри». Прокрутите в голове все фильмы актера – вряд ли вы найдете много таких, где Иствуд сыграл бы категорически хороших парней. Персонажи Иствуда хоть и положительные, но уж очень радикальными методами они борются со злом. Клин они вышибают клином, и на любое проявление жестокости также проявляют жестокость.

Образ «хорошего плохиша» появился у Иствуда в амплуа актера и окончательно закрепился в роли режиссера, и «Грязный Гарри» идеально вписывается в этот образ. Людям очень полюбился характер плохого, но справедливого копа, а фраза «Do you feel lucky, punk?», которую Иствуд произносит с револьвером в руке, и вовсе стала культовой. С этого же года он решил попытать себя не только в роли исполнителя главных ролей, но и в роли режиссера.

Дон Сигел, режиссер «Грязного Гарри», продолжил сотрудничество с Клинтом, и через восемь лет мир увидел «Побег из Алькатраса» - триллер, основанный на реальных событиях. О том побеге снимали документальные фильмы и писали книги, но экранизаций было не так уж и много. Фильм имел большой успех: некоторые критики называли фильм «примером кристаллического кино», другие – «воплощением кинематографического изящества». Ныне покойный Дон Сигел с тех пор снял еще один фильм, без участия Иствуда, а затем ушел из кино.

«Непрощенный» - фильм, срежиссированный самим Клинтом Иствудом. Главный герой фильма – отошедший от дел охотник за головами, проживающий бедную, но счастливую старость где-то на отшибе. Режиссер планировал поставить этот фильм еще в конце семидесятых, но был слишком молод для главной роли. И, поскольку главной ролью в своих фильмах Клинт не делится, то он просто отправил сценарий на полку, дожидаясь того времени, когда будет достаточно стар. Возвращение к истокам вестернов вышло настолько удачным, что фильм схлопотал себе четыре Оскара, включая и «Лучший фильм». А поскольку за три года до выхода умер Серджио Леоне, Клинт посвятил фильм именно ему.

Слоган этой криминальной драмы гласит: «Я не хороший человек, но и не совсем плохой». И это утверждение, что примечательно, подходит практически к каждому главному герою фильмов Иствуда. Такая себе характеристика, пронизывающая всю фильмографию режиссера – «спорно хороший». Как безымянный стрелок в долларовой трилогии, как коп из «Грязного Гарри» и как отошедший от дел убийца в «Непрощенном». Здесь, правда, роль спорно хорошего парня досталась Кевину Костнеру, а сам Иствуд исполнил роль шерифа, что колесит по стране в поисках преступника. В Америке фильм получил довольно неплохие отзывы, однако у нас его оценили значительно выше.

Видимо, устав от убийств и перестрелок, Клинт Иствуд решил снять мелодраму. Фильм тепло приняли как зрители, так и пресса, картина была удостоена нескольких номинаций на «Золотой Глобус», однако сам режиссер признался, что съемки романтического кино дались ему тяжело. Несмотря на успех фильма, больше наш ковбой в романтику не лез.

Русскоязычные издания окрестили этот фильм как «тяжеловесное, старомодное, но добротное кино». Картину номинировали на Оскар в разных категориях, включая «Лучший фильм», но самой награды удосужились только Шон Пенн («Лучшая мужская роль») и Тим Роббинс («Лучшая мужская роль второго плана»). В фильме хорошо видна рука уже пожилого маэстро, хоть сам он в картине не играет. После просмотра на душе остается тяжелый осадок, но вовсе не в плохом смысле этого слова. Это осадок от «тяжеловесного, старомодного, но добротного кино».

Если в карьере каждого режиссера выделить по одному главному фильму, то у Клинта Иствуда это будет «Малышка на миллион». И ведь вдуматься только – Иствуд спродюсировал и срежиссировал фильм, сыграл в нем главную роль и написал к нему музыку. А вы что, не знали, что этот старик – еще и композитор? Теперь знаете!

На Оскаре фильм отхватил все самые главные призы, а зрители загнали его глубоко в «Топ 250» на всех агрегаторах, где такой топ вообще есть. Если вы молоды или каким-то образом пропустили мимо себя всю фильмографию режиссера, начните с «Малышки на миллион». Это изумительный фильм, снятый еще в те времена, когда статуэтки попросту не вручали плохим фильмам.

Тяжелая (как же без этого?) военная драма, рассказывающая о японском офицере, которому поручили вести заведомо проигрышную битву. Это не первый военный фильм режиссера, в том же году вышел и другой его фильм со схожей тематикой – «Флаги наших отцов».

Для участия в этой картине Иствуд пригласил неожиданную для своих фильмов звезду – Анджелину Джоли. Половину своей карьеры актриса играла отвязных девушек и объекты вожделения для молодежи. С горячими губами, большой грудью и сексапильным взглядом – такой запомнилась большинству карьера Анджелины. Иствуд выставил актрису в неожиданном образе – Джоли предстала на экранах в роли отчаявшейся матери, что пытается найти своего без вести пропавшего ребенка, пока полиция «подсовывает» ей другого. Как итог – еще один фильм, выдвинутый на Оскар в тройке номинаций.

Примечательно, что в оригинале фильм называется «Сhangeling» - термин, обозначающий дитя волшебного существа (эльфа, тролля или феи), которое те оставляют взамен похищенного человеческого ребенка.

Помимо самого Клинта Иствуда (который, по старой традиции, срежиссировал и спродюсировал фильм, в котором сам же и сыграл), в «Гран Торино» играет его младший сын – Скотт, а музыку к фильму написал старший – Кайл. Если вам вдруг интересно, сколько у Клинта вообще детей – семь, так что он, по всей видимости, может снимать фильмы при помощи одной семьи – и всё равно получать признание и награды. И ведь никто не скажет, что получается плохо! Как доказательство – 68-ое место в «Топе 250» на Кинопоиске и 167-ое – на IMDb.

Между «Гран Торино» и «Снайпером», безусловно, были фильмы, достойные упоминания. В 2009-м вышел «Непокоренный» с Морганом Фриманом, рассказывающий о правлении Нельсона Манделы, а в 2011-м – «Дж. Эдгар» с Леонардо Дикаприо в роли Джона Эдгара Гувера, главы ФБР. Но эти фильмы не наделали столько шума, сколько «Американский снайпер», биографический фильм о Крисе Кайле, техасском вояке. Мощный трейлер, похожий скорее на отдельную короткометражку, чем на анонс, брутальный бородатый Брэдли Купер – и вот фильм ринулись смотреть даже русскоязычные зрители, которые вдруг заинтересовались американским героем.

Фильм был номинирован на Оскар в шести номинациях, включая «Лучший фильм». Но те, кто видел этот фильм, думаю, согласятся: «Снайпер» - это нашумевший, но далеко не лучший фильм Иствуда.

После «Снайпера», Клинт решил осветить еще одного национального героя. На этот раз – не военного, а кое-кого другого, более приземленного (какая ироничная характеристика) – Чесли Салленберга, пилота, приземлившего самолет на воду, когда все его двигатели отказали вследствие столкновения со стаей птиц. Фильм полюбился публике больше, чем «Снайпер», но наград не получил – лишь скромная номинация за «Лучший монтаж звука».

Большинство русскоязычных рецензий сходятся во мнении, что Клинт Иствуд в кресле режиссера и Том Хэнкс на съемочной площадке просто не имели права сотворить что-то плохое. «Чудо на Гудзоне» не хватает звезд с небес, но это все же хорошее кино, за которым не грех провести вечер.

28-го февраля на российские экраны выходит новый фильм матерого режиссера – «Наркокурьер», в котором тот исполнил главную роль, первую после шестилетнего перерыва. На DTF уже есть замечательная рецензия от замечательного автора, а нам остается надеяться, что «Наркокурьер» не станет последним фильмом в карьере девяностолетней легенды.

#истории #топы #long