24 на 7: большой и разнообразный список фильмов про БДСМ

Здесь нет порно и «50 оттенков серого». Зато есть психологические драмы, откровенные триллеры и даже комедии.

24 июля определённые группы людей по всему миру празднуют неофициальный «День БДСМ». Выбор такой даты неслучаен. Сочетание 24/7 подразумевает один из видов отношений — не отдельные сессии, а постоянное существование в рамках тематических договорённостей.

В России эта тема всё ещё остаётся табуированной, хотя БДСМ уже исключили из списка отклонений в рамках МКБ-11. Конечно же, это касается лишь практик в рамках БДР («Безопасность, Добровольность, Разумность»), то есть отношений с обоюдного согласия и без вероятности серьёзных травм.

По случаю праздника мы собрали фильмы, в которых так или иначе фигурирует БДСМ. Знаменитую трилогию «50 оттенков серого» мы решили не включать сразу по нескольким причинам. Во-первых, эти картины и так все знают. Во-вторых эта серия имеет очень мало отношения к теме, следуя тропам типичных мелодрам. А тот факт, что героиню пару раз связывают, не слишком влияет на атмосферу.

А в-третьих, до сих пор идёт много споров: принесли ли эти фильмы больше вреда или пользы. С одной стороны, «50 оттенков серого» вывели БДСМ из тени, и сторонние люди начали воспринимать этот вид отношений адекватнее. С другой, многие подумали, что в реальности всё происходит именно так, как на экране. И разочаровались после первых же опытов.

Зато в нашем списке — классика эротики, азиатское кино, современные комедии и многое другое. Картины раскрывают разные стороны БДСМ: садизм и эмоциональное доминирование, здоровые отношения и компенсацию травм прошлого, а также профессиональную сторону наёмных работников.

Оригинальная книга, по которой поставлен этот фильм, вышла ещё в 1954 году и моментально стала объектом множества скандалов. С одной стороны, роман, посвящённый БДСМ-отношениям, отказывались печатать крупные издательства, и его выпустила небольшая типография, которая специализировалась на бульварном чтиве. С другой, «История О» тут же получила крупную литературную премию Deux Magots. После этого книгу неоднократно пытались запретить через суд, но она уже стала легендой.

Масла в огонь подливала ещё и скрытая личность автора. На обложке значился лишь псевдоним Полин Реаж. Лишь спустя много лет окончательно подтвердилось, что «Историю О» создала Доминик Ори — писательница, редактор и переводчик. Которая, кстати, работала в издательстве Gallimard, отказавшемся печатать роман.

Уже в начале 60-х книгу частично перенёс на экраны авангардист Кеннет Энгер в виде короткометражки. Потом «Историю О» пытался поставить Анри-Жорж Клузо, но дело заглохло на сценарии. И уже только в 1975 году свет увидела версия Жюста Жакена, который годом раньше уже прославился эротической картиной «Эммануэль», тоже основанной на знаменитой книге.

Фильм близко следует сюжету оригинала, но показывает многие детали очень поверхностно. Он рассказывает о девушке, которая называет себя просто О (дебютантка Коринн Клери). В самом начале картины возлюбленный героини Рене отвозит её в замок Руаси, где из неё должны сделать покорную рабыню.

О поначалу не понимает, почему с ней так обращаются. Но она находится в этих отношениях добровольно и постепенно начинает испытывать удовольствие от подчинения и даже наказаний.

Пара возвращается к обычной жизни, хотя близость Рене и О уже переходит в отношения господина и рабыни. А затем возлюбленный решает отдать девушку другому хозяину.

В сравнении с книгой автора фильма явно больше интересовали откровенные сцены, нежели эмоциональный подтекст. К тому же он не удержался и добавил в финал романтическое признание. Но от фотографа и автора эротических фильмов Жакена и не стоило ждать другого. Важный плюс, что релиз картины поднял новую волну интереса к оригиналу.

«История О» надолго укрепила неверные, но очень эстетичные представления о БДСМ: действие происходит в замках, героини носят особенные кольца. Различные элементы и символы из этого произведения продолжают появляться в теме до сих пор.

Кстати, и у книги, и у фильма есть продолжения. Они совершенно разные по сюжету, но оба одинаково плохи, так что лучше их избегать.

Если переводить название дословно, получится «СМ-судья», но русская локализация неплохо передаёт основную драму фильма, самое удивительное в котором — его реалистичная основа.

В 1997 году бельгийского судью Кёна Алегерца обвинили в нанесении побоев своей жене Магде и сутенёрстве. Подсудимого приговорили к году условного заключения, штрафу в две с половиной тысячи евро и лишению пенсии. Тонкость была в том, что сама супруга не выдвигала обвинений. По словам Оруссо и его жены, они состояли в добровольных садомазохистских отношениях, и никакого повода для разбирательства не было.

Об истинных причинах дела спорят до сих пор. Многие предполагают, что председатель Апелляционного суда Антверпена просто сводил личные счёты с подсудимым — ранее тот приговорил его сына к заключению за подлог и растраты.

Как бы то ни было, случай вызвал резонанс. В 2009 году сами супруги выпустили автобиографическую книгу. А режиссёр Эрик Ламенс поставил картину. Причём фильм получился больше семейной драмой, нежели эротикой.

В картине Кён и Магда (Жене Бервутс и Веерле Доббеларе — ранее оба играли в «Летучем голландце») предстают семейной парой в кризисе отношений. У супруги затяжная депрессия, которая заканчивается нервным срывом. Тогда она признаётся мужу, что её тянет к мазохизму, показывая откровенные рисунки.

Поначалу Кён с трудом заставляет себя пороть жену и вообще доставлять ей боль. Но он видит, как у Магды возвращается интерес к жизни. Пара экспериментирует, проводя всё более жёсткие сессии в садо-мазохистском клубе. Параллельно улучшается их общение и даже отношения с детьми. Но вскоре интересы героев приводят к уже известным проблемам.

В плане съёмок картина не слишком вычурная: большую часть сцен снимали крупными и средними планами, меняя лишь цветовую гамму. Но актёрская игра и неоднозначный сюжет делают её действительно впечатляющей. Даже сама завязка истории нестандартная: инициатором экспериментов выступает женщина-мазохистка.

Но особенно впечатляет контраст между расцветом отношений пары и ужасными картинами, которые потом рисуют на суде обвинители. «Право на Садо-мазо» не показывает какой-либо неоднозначности: фильм чётко декларирует, что людям позволено строить свои отношения так, как им хочется.

Когда на экраны вышли «50 оттенков серого», отовсюду посыпались удивлённые шутки про сюжет. Скромная девушка поступает на работу к бизнесмену по фамилии Грей и влюбляется в него. Но тот оказывается доминантом. На самом деле, это сюжет фильма «Секретарша» 2002 года, который снял Стивен Шейнберг.

В основу истории лёг рассказ Мэри Гейтскилл, написанный ещё в 1980-х. Причём первоисточник радикально отличается по атмосфере. Короткая история, написанная от первого лица, повествует о девушке, которая устроилась работать секретаршей к адвокату. Босс несколько раз отшлёпал её за ошибки, что понравилось девушке.

А потом в качестве наказания он заставил её раздеться и начал мастурбировать. После чего героиня уволилась. В финале ей звонит репортёр и предлагает сдать компромат на бывшего работодателя, который решил баллотироваться в мэры. Но она отказывается.

Шейнберг решил изменить не только детали сюжета, но и саму атмосферу. Завязка ровно такая же. Причём, чтобы сохранить некоторые повороты оригинала, адвоката Эдварда Грэя (Джеймс Спейдер) сделали ретроградом, который не любит компьютеры. Поэтому его секретарша Ли Холлоуэй (Мэгги Джилленхол) вынуждена печатать письма на пишущей машинке, каждый раз отчитываясь за ошибки.

За очередную провинность босс начинает шлёпать девушку, ей это нравится. И Ли в своих фантазиях превращает их отношения в красивый роман. В реальности же она превращается в сабмиссива: относит Грею письма ползком и ест из его рук.

Шайнберг хотел отойти от резкости рассказа и показать добровольное развитие тематических отношений. Именно поэтому «Секретарша» снята в духе романтической комедии. Мистер Грей часто выглядит забавным, не скатываясь в пафосную нелепость, как в «50 оттенков серого». Ли погружается в свои мечты, разряжая многие моменты юмором. Даже офис адвоката постарались сделать уютным и домашним, раскрывая интерес героя к выращиванию растений.

БДСМ-сессии здесь показаны сдержанно и тоже скорее романтично. Особенно запоминается вступительная сцена, где героиня с улыбкой выполняет рабочие задания в фиксаторе для шеи и рук (в середине фильма она повторяется). А в моменте первой порки камера фиксируется исключительно на лице Ли, поскольку её эмоции здесь важнее, чем сам процесс.

«Секретаршу» хорошо приняли на многих премиях. В первую очередь отмечали игру Мэгги Джилленхолл, её даже номинировали на «Золотой глобус» и награду MTV. Это, конечно же, дало толчок карьере актрисы.

Пожалуй, самый милый и забавный проект в подборке. Строго говоря, сериал от Netflix, который придумал и снял не слишком известный автор Райтор Дойл (он играл Ника в «Барри»), использует тематику БДСМ только для антуража и комичных ситуаций.

Сюжет рассказывает о гомосексуале Пите (Брендан Сканнелл), который устал от вечного недостатка денег. В поисках новой работы он встречается со своей школьной подругой Тифф (Зои Левин). Выясняется, что та по вечерам работает доминатрикс, воплощая в жизнь самые странные фантазии клиентов. Пит нанимается её помощником. Параллельно оба героя пытаются разобраться в своей личной жизни.

«Сближение» состоит из очень коротких эпизодов — каждый длится порядка 15 минут. Поэтому чаще проект напоминает даже не полноценный сериал, а некий набор скетчей, объединённых одной темой. Искать правдоподобного отражения БДСМ в этом сериале — всё равно, что изучать медицину по «Клинике».

Здесь чаще делают акцент на забавных элементах фетишизма и даже сессии превращают в комедию (чего стоит драка в костюмах пингвинов). Причём удивительно, что «Сближение» рассказывает даже не о любви, а о дружбе, что необычно для подобных сюжетов. Пит и Тифф находят друг в друге понимание, которого не получали от своих партнёров.

Однако нарочитая пародийность и лёгкость не спасли сериал от нападок. После выхода первого сезона профессиональные доминатрикс раскритиковали подачу истории. По их словам, автор связывает увлечённость Тифф с её детскими травмами и не делает разницы между её работой и личной жизнью. Кроме того, взаимоотношения доминатрикс с клиентами показаны неправильно: отсутствует согласие и обсуждение правил.

Райтор Дойл прислушался к критике и во время работы над вторым сезоном нанял в качестве консультанта писательницу Оливию Трой с 15-летним опытом в БДСМ. Она помогла исправить большинство неточностей. Хотя трудно сказать, пошло ли это в плюс истории — рейтинги сериала упали.

Картина финского режиссёра Юкки-Пекки Валькеапяя, впервые показанная на знаменитом «Двухнедельнике режиссеров», рассказывает об отношениях доминатрикс и клиента, как о способе найти близкого человека.

Главный герой фильма — хирург Юха (Пекка Странг), у которого несколько лет назад утонула жена. Сам он, пытаясь её спасти, тоже чуть не захлебнулся, но на помощь вовремя пришёл рыбак. С тех пор Юха один воспитывает дочь и живёт максимально однообразно: он либо работает, либо сидит дома один, мастурбируя на вещи жены и придушивая себя.

Но однажды герой случайно попадает в студию доминатрикс Моны (Криста Косонен), которая тут же называет его «собакой» и заставляет прислуживать. А потом госпожа душит Юху, и он в видениях воссоединяется со своей женой. С тех пор герой оживает и начинает преследовать Мону, мечтая повторить эти ощущения.

В первую очередь картина Валькеапяя привлекает необычной постановкой. Визуально это метафоричная драма, в которой часто делают акцент на крупных планах лиц, перемежая их с видениями или иносказательными элементами. Основное действие подано с позиции вуайериста: за героями подглядывают через двери или отражения.

Кроме того, легко заметить параллели между работой Юхи и его интересом к БДСМ: оба занятия совмещают знание анатомии и причинение боли. Сессии поданы с долей художественного вымысла, но очень близко к реальности: режиссёр нанял опытного консультанта, чтобы добиться правдоподобия.

Причём в случае с главным героем мотивы совершенно понятны: в сессиях с Моной он находит выход эмоциям, которые держал внутри, а удушение возвращает его к поворотному событию в жизни. Но не менее интересна и сама доминатрикс. Криста Косонен почти без слов, очень сдержанно показывает смесь опасений, сдержанности и интереса.

Мона встречает человека, для которого сессии — не просто воплощение секс-фетишей, как у других её клиентов, а буквально смысл жизни. И ради них он готов на самые жёсткие испытания (сцену с вырыванием зуба выдержит не каждый). При этом сама доминатрикс в жизни пытается максимально дистанцироваться от темы, работая в реабилитационном центре.

Как ни удивительно, «Собаки не носят штанов» следует по основной структуре романтических фильмах: одинокий герой находит возлюбленную и проходит испытания, чтобы её добиться. Только в данном случае это не сражение со «злыми бывшими», а необходимость ползти на четвереньках по лестнице.

И ещё один фильм о двух одиноких людях, которые сближаются на теме женского доминирования. Это дебютная (и пока единственная) картина австралийца Стивена Лэнса.

Она посвящена шестнадцатилетнему Чарли (Харрисон Гилбертсон — изобретатель из «Апгрейда»). Он находит своего отца повесившемся в гараже, а потом догадывается, что тот совершил суицид на фоне измен жены.

Подросток впадает в депрессию, но потом знакомится со зрелой женщиной Мэгги (Эммануэль Беар), которая работает доминатрикс. Их общение начинается как дружба, но потом перерастает то ли в роман, то ли в отношения госпожи и раба.

В отдельных элементах фильм можно было бы назвать слишком неровным. Режиссёр будто сам не всегда понимает, как хочет развернуть историю Чарли и Мэгги. Но именно в подобной хаотичности раскрываются эмоции самих героев. Они находят друг в друге родственные души, но принадлежат к совершенно разным мирам.

Поэтому парочка перескакивает с общения на подчинение, а потом и на интим. Тем более, что Чарли, как типичному подростку, интересно всё новое, хоть он и боится. А Мэгги, оставшаяся одна после лишения родительских прав, не может отделить желание заботиться от своих основных занятий.

Садомазохизм в фильме показан скорее эмоционально и очень скромно. Сессии и вовсе часто остаются за кадром и несут в себе комический элемент. Больше запоминаются сцены вроде тематического чаепития: актёры отлично отыгрывают моменты, когда они оба принимают правила игры, но иногда всё же не могут сдержать улыбку.

Фильм японского режиссёра Нагисы Осимы произвёл в 1976 году эффект разорвавшейся бомбы. Картину с восторгом приняли на Каннском кинофестивале, хотя даже критики так и не поняли: им показывают откровенность на грани порно или глубокое кино о чувствах. Впоследствии картину назовут «первым великим эротическим фильмом». Эмоциональности истории добавляет тот факт, что она основана на реальном событии.

Действие разворачивается в Токио 1936 года. Хозяин отеля Китидзо Исида влюбляется в горничную — бывшую секс-работницу Саду Абэ. У героев начинается роман, ради которого мужчина бросает семью. Они погружаются в мир БДСМ-экспериментов, приходя к осознанию, что любят душить друг друга.

Вокруг пары складывается репутация извращенцев, но они лишь наслаждаются друг другом. Постепенно Саду всё больше осознаёт, что хочет полностью обладать своим партнёром.

Осима снял удивительный фильм, наполненный откровенными эротическими сценами, но не возбуждающий. Ведь на самом деле он рассказывает классическую трагедию о любви и обладании. И неизбежно приходит к выводу, что полностью заполучить человека в свою власть можно только с его смертью.

В реальности история Саду Абэ, увы, не так романтична. Она сильно ревновала своего партнёра, боясь, что он вернётся к жене. Саду заранее купила нож и пригрозила, что отрежет Китидзо гениталии, если тот будет встречаться с кем-то ещё.

Когда они в очередной раз занимались сексом, девушка душила своего любовника, после чего он почувствовал сильную боль и выпил много таблеток успокоительного. А дальше Китидзо якобы сам попросил Саду придушить его во сне. Девушка сделала это, потом отрезала у мёртвого любовника гениталии и несколько дней носила их в своей сумочке.

Но «Империя чувств» показывает, что, правильно сместив акценты, можно превратить и самое шокирующее убийство в драму. А заодно рассказывает об эротической асфиксии — одной из самых опасных практик.

Картина Михаэля Ханеке, получившая грин-при Каннского кинофестиваля, основана на одноимённой книге Эльфрида Елинек. Та же, в свою очередь, явно перекликается с личной жизнью самой писательницы. Отец Елинек сошёл с ума, после чего её воспитывала мать, которая придерживалась строгих католических порядков.

Она заставляла девочку играть на пианино и даже планировала её музыкальную карьеру. Но Эльфрида Елинек стала писательницей и создала несколько очень провокационных романов и пьес.

Картина Ханеке рассказывает об Эрике Кохут (Изабель Юппер) — профессоре Венской консерватории, которая воспитывает лучших учеников. При этом она живёт с деспотичной матерью (Анни Жирардо) и даже спит с ней в одной кровати.

Однажды Эрика встречает талантливого, но очень самоуверенного пианиста Вальтера Клеммера (Бенуа Мажимель). Юноша влюбляется в строгую наставницу, а та поначалу заставляет его выполнять всевозможные унизительные задания. Затем героиня даёт Вальтеру письмо, в котором перечислены её фантазии. Она склонна к мазохизму, часто сама наносит себе раны и порезы. А теперь Эрика хочет, чтобы молодой ученик стал её господином.

В картине Ханеке страсть героини к садомазохизму явно связана с её нездоровыми отношениями с матерью. Именно поэтому Эрика сначала унижает и контролирует юношу, как бы повторяя то, что с ней делают дома. Но потом она снова склоняется к фантазиям о причинении себе боли. Причём финал картины показывает, что реальное воплощение желаний её разочаровывает.

«Пианистку» сравнивают с историей психического расстройства. И в этом плане раскрываются таланты как Ханеке, так и Юппер. Они передают состояние героини без лишнего гротеска. Наоборот, она старательно скрывает свои проблемы, и явно научилась прятаться от окружающих. Ярче всего это подтверждает сцена, в которой Эрика режет себя бритвой в ванной, а потом выходит ужинать с совершенно спокойным лицом.

Картина Романа Полански с музыкой Вангелиса вышла в 1992 году и стала эротическим символом эпохи. Хотя, увы, для многих она затерялась на фоне «Основного инстинкта» Пола Верховена — более нарочито-провокационного и с ярким образом Шерон Стоун.

Но в фильме последнего деструктивное поведение женщины показывали как проявление её истинной природы: она злонамеренно соблазняет мужчин и уничтожает их. В «Горькой луне» взаимоотношения персонажей намного сложнее.

Найджел (Хью Грант) путешествует на теплоходе вместе со своей женой Фионой (Кристин Скотт Томас). В круизе они знакомятся с необычной парой: парализованным ниже пояса Оскаром (Питер Койоти) и его красавицей-женой Мими (Эммануэль Сенье).

Та откровенно флиртует с Найджелом. А потом Оскар на протяжении нескольких ночей рассказывает новому знакомому историю их жизни. Всё началось с романтики и страсти, а закончилось трагическим истязанием друг друга, как моральным, так и физическим.

Через БДСМ-отношения Полански показывает перемены в жизни Оскара и Мими. Сначала они безумно влюблены, и мужчина в шутку подчиняется девушке. Но их отношения завязаны только на сексе. Вскоре Оскар пресыщается и становится настоящим тираном: прилюдно унижает любовницу, а потом начинает применять силу. Проблема в том, что сама Мими к тому моменту уже эмоционально втянулась в эти отношения.

Но дальше Оскара сбивает машина, и их положение меняется. Мими (которая сама же и спровоцировала паралич) становится постоянным доминантом: она ухаживает за калекой, но при этом всячески его унижает.

В противовес упомянутому «Основному инстинкту», в «Горькой луне» доминант и сабмиссив несколько раз меняются местами, причём в финале игровые практики переходят в реальный стиль жизни. А дополняет это всё нелинейная структура фильма: действие разворачивается параллельно на теплоходе и во флэшбеках в Париже.

И ещё один фильм Романа Полански. Повесть Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах», впервые вышедшая в 1869 году, считается одной из основополагающих книг субкультуры мазохизма. Она посвящена персонажу по имени Северин, который мечтает найти женщину-доминантку. Однажды Северин знакомится со вдовой Вандой фон Дунаев и заключает с ней контракт на год тематических отношений.

Но фильм Романа Полански не пересказывает книгу. Он основан на одноимённой пьесе Дэвида Айвза, и представляет собой репетицию спектакля по «Венере в мехах».

Главный герой — театральный режиссёр Тома Новачек (Матьё Амальрик) — никак не может подобрать подходящую актрису на роль Ванды. Вечером, когда все работники расходятся, приходит опоздавшая на прослушивание актриса (Эммануэль Сенье). Причём её действительно зовут Ванда.

На первый взгляд, она совершенно не подходит на роль благовоспитанной и жёсткой дамы. Ванда ведёт себя грубо и даже смеётся неприятно. Новачек не скрывает своего презрения, но девушка уговаривает режиссёра сыграть с ней хотя бы одну сцену.

И тогда происходит настоящее преображение: Ванда становится аристократкой. А Новачек всё глубже погружается в действие и уже не может отличить игру от реальности.

В этой камерной картине всего два актёра, а действие происходит в одном помещении, что превращает её в подобие театральной пьесы, разве что с вычурными съёмками. Но всё держится исключительно на таланте исполнителей главных ролей. И здесь Эммануэль Сенье показывает невероятное преображение: она действительно меняет образ и даже начинает совсем иначе двигаться, держать себя.

Тематика БДСМ в этой версии «Венеры в мехах» обретает ещё более необычный подтекст, нежелив оригинале Захер-Мазоха. Новачек, как и Северин, ищет свой идеал, но поначалу он считает себя хозяином положения. И только полностью раскрывшись на сцене, он отдаёт себя госпоже.

Фильм Лилианы Кавани — соратницы Бернардо Бертолуччи — вышел в 1974 году и тут же разделил зрителей на два лагеря. Многих возмутил провокационный сюжет и откровенные сцены насилия. «Ночного портье» требовали запретить или, по крайней мере, перемонтировать, убрав из него самые жестокие моменты. Другие же восхищались художественностью картины, говоря, что это — настоящее произведение искусства. В конце концов дело дошло даже до суда, всё-таки признавшего художественную ценность «Ночного портье».

Фильм посвящён бывшему надзирателю концлагеря Максимилиану (Дирк Богард) и бывшей заключённой Лючии (Шарлотта Рэмплинг). Во времена власти нацистов Макс защищал девушку в лагере, но при этом устраивал ей садомазохистские сессии. Герои встречаются снова в 1957 году в Вене. Пробудившиеся воспоминания разжигают в них страсть, и они возвращаются к тематическим отношениям. Но соратники Макса, опасаясь, что их личности раскроют, начинают охоту на парочку.

Даже те, кто не смотрел этот фильм, наверняка знают легендарную сцену, где героиня Шарлотты Рэмплинг топлесс и в фуражке танцует перед офицерами. Её, кстати, снимали первой и с одного дубля. Потом этот момент войдёт в список «100 лучших сцен в истории кино» наряду с первым взглядом героини «Огней ночного города» и убийством в душе в «Психо».

Танец — не единственная часть фильма, которую сняли с первой попытки. И это не всегда связано с идеальной игрой актёров: денег на плёнку катастрофически не хватало, и приходилось оставлять даже откровенные ляпы, вроде волоска, прилипшего к камере. Но большинство зрителей этого просто не замечает, слишком уж изящно всё поставлено.

«Ночной портье» развивается в двух временах, перемежая историю любви с пытками. При этом даже жестокость в фильме подана в сочетании с эстетичными сценами: например, воспоминания о лагере идут параллельно с постановкой оперы. Хотя ярче всего выглядит любовная сцена, зеркально отражающая поведение героев в прошлом.

О психологическом подтексте поступков героев можно рассуждать долго. Их отношения кажутся типичным проявлением Стокгольмского синдрома: жертва влюбляется в своего мучителя. Но Кавани подаёт это очень эстетично, не оправдывая поступки Макса. Так что в случае с «Ночным портье» форма оказывается даже важнее жестокого подтекста.

Эта картина очень опосредованно относится к теме БДСМ. Но всё же буквально каждому, кто интересуется темой, знакомы фотографии модели Бэтти Пейдж в различных фетишных образах: связанной или же в кожаном белье и с плёткой. Этот биографический фильм позволяет чуть лучше познакомиться с её жизнью.

Сюжет поверхностно охватывает основные этапы жизни Бэтти Пейдж (Гретхен Мол). Скромная девушка из католической семьи живёт в городке Нэшвилл и мечтает стать учительницей. Но после изнасилования Бэтти перебирается в Нью-Йорк, где вскоре становится фотомоделью. Ей придумывают новый имидж в стиле пин-ап со знаменитой чёлкой. А вскоре девушка понимает, что может легко раздеваться перед камерой и сниматься в самых провокационных фотосетах.

Фильм режиссёра Мэри Хэррон («Американский психопат») копирует стилистику кино эпох, о которых рассказывает. Первая половина картины чёрно-белая, а дальше цвета наоборот становятся неестественно яркими, как в романтических фильмах с Элвисом Пресли. Это помогает зрителю почувствовать сам дух времени, а заодно показывает преображение героини.

К теме откровенных съёмок и фетишизма «Непристойная Бэтти Пейдж» подходит осторожно, не ударяясь ни в морализаторство, ни в прославление эротики. Главная героиня здесь чаще выглядит жертвой обстоятельств. Но при этом Гретхен Мол сумела отлично передать ту лёгкость, с которой снималась сама Бэтти Пейдж.

В фильме прямым текстом проговаривают, что она раздевается так, будто в этом нет ничего неприличного, и даже не совсем осознаёт, насколько провокационны её фетишные образы с плётками.

Увы, судьба реальной Бэтти печальна. Уже в середине пятидесятых она стала участником разбирательств в Сенате, обвинявшем фотографов в распространении порнографии. Потом модель вернулась в Нэшвилл. А в 1979 году у неё случился нервный срыв, после чего Бэтти Пейдж отправили в клинику на лечение от параноидальной шизофрении. Там она провела почти два года.

В 1967 году будущий обладатель «Оскара» за «Скромное обаяние буржуазии» Луис Бунюэль снял экранизацию провокационного романа Жозефа Кесселя «Дневная красавица». Сделал он это по заказу Роберта и Рэймонда Хакимов — продюсеров, которые нередко выпускали откровенные мелодрамы.

Но мастерство режиссёра и его сценариста Жан-Клода Каррьера вкупе с талантом Катрин Денёв, сыгравшей главную роль, превратили картину из чистой провокации в очень изящный и неоднозначный фильм о тайных фантазиях.

В первой же сцене героиня по имени Северин (Катрин Денёв) едет в карете со своим мужем, они ссорятся, и тот приказывает лакеям привязать девушку к дереву и выпороть её. Но всё это — лишь сон. В реальности же Северин живёт с любящим и нежным супругом. Именно из-за этого, она холодна в постели, мечтая о жёстком доминировании.

Узнав от знакомого об известном борделе, героиня устраивается туда, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии. Но работать она может только днём, пока муж отсутствует. За это Северин и получает прозвище, вынесенное в заголовок.

В фильме очень красиво показана разница между обыденной жизнью героини и её снами и фантазиями. Помимо антуража другого времени меняется даже постановка кадра. Хотя в финале Бунюэль использует этот приём, чтобы запутать зрителя. Да и в целом картина очень эстетична. Для примера, в сцене, где Северин впервые идёт в бордель, камера фокусируется на её ногах, при этом умудряется показать даже сомнения героини.

Именно «Дневная красавица» сделала Катрин Денёв звездой. Причём актриса согласилась на роль, прочитав только часть сценария. Сама же картина получила главный приз Венецианского кинофестиваля. И даже Жозеф Кессель одобрил все отличия экранизации от книги, признав, что авторы сделали великолепный фильм.

В плане темы БДСМ мораль «Дневной красавицы» даже слишком проста: героиня не может раскрыть свои мазохистские наклонности с мужем и организовывает себе другую анонимную и обезличенную жизнь. Причём картина показывает, что это не обязательно связано с неблагополучием в семье или будничными проблемами. У Северин в жизни всё слишком спокойно, но она ищет настоящего удовольствия.

В 1996 году писатель Чан Джон-иль выпустил провокационный роман «Ложь» о садомазохистских экспериментах юной девушки. Книгу тут же запретили к продаже, а автора посадили в тюрьму на несколько месяцев.

Однако это не остановило режиссёра Чана Джон-иля: спустя три года он выпустил одноимённую экранизацию. И фильм с большим успехом прошёл на нескольких мировых кинофестивалях. Хотя на родине его тут же подвергли сильной цензуре.

«Ложь» рассказывает о 18-летней Y, сестру которой изнасиловали. Героиня боится, что с ней произойдёт то же самое, и спешит сама потерять девственность. Y знакомится с 38-летним скульптором J, занимается с ним разными видами секса. Любовник рассказывает девушке о своей склонности к садизму, и она позволяет выпороть себя. Поначалу девушка делает это только чтобы доставить удовольствие J, но вскоре начинает и сама наслаждаться процессом. Герои всё глубже погружаются в эксперименты с БДСМ, что плохо стыкуется с их обыденной жизнью.

Чан Джон-иль пригласил в свою картину непрофессиональных актёров, чтобы происходящее выглядело более естественно — «Ложь» поставлена на грани документальных съёмок. Действие же иногда перемежается с интервью с исполнителями главных ролей.

Но при простых съёмках фильм ярко показывает развитие тематических отношений в паре, склонной к экспериментам. Y добровольно идёт на испытания и получает удовольствие от возможности угодить партнёру. А потом оба героя превращаются в свитчей — каждый выступает то верхним, то нижним в паре.

Хотя иногда автор заходит чересчур далеко даже для такого экспериментального кино. Наверняка многие зрители не выдержат романтическую сцену, связанную с копрофилией. Так что в этом случае можно понять даже цензоров — картина очень откровенная.

Но всё же под оболочкой почти порнографического фильма прячется трогательная история любви.

Независимый режиссёр, создатель таких картин, как «Студия звукозаписи „Берберян“» и «Маленькое красное платье» Питер Стриклэнд в 2014 году будто бы отошёл от своей излюбленной смеси триллера и хоррора и выпустил картину о тематических отношениях двух женщин. Хотя на самом деле «Герцог Бургундии» вполне следует основным идеям режиссёра.

Фильм рассказывает о паре нижней Эвэлин (Кьяра Д'Анна) и её госпожи более старшего возраста Синтии (Сидсе Баббет Кнудсен). Они разыгрывают чётко выстроенные сценарии тематических сессий: например, первая приходит в дом в качестве горничной и получает наказание за свою нерадивость.

Но постепенно выясняется, что всё это — лишь желания самой Эвэлин, Синтия играет роль госпожи только чтобы угодить своей возлюбленной. Их, казалось бы, стройные и красивые отношения дают трещину, когда мир тематических сессий сталкивается с будничными заботами: ко дню рождения нижней не успевают сделать кровать с ящиком, в котором она должна спать в качестве наказания.

По форме «Герцог Бургундии» — работа в лучших традициях Стрикленда. В фильме цикличная структура: Эвэлин и Синтия постоянно возвращаются к одним и тем же действиям и даже разговорам. Метафорой однообразности их жизни служит увлечённость обеих героинь бабочками, которые точно так же повторяют свой цикл («Герцог Бургундии» — название одного из видов насекомых). При этом картина сочетает пугающие приёмы стиля «джалло», которые так любит Стрикленд, с комичными моментами. Есть даже сцена, где Синтия сидит у Эвэлин на лице, но параллельно они обсуждают обычные проблемы.

По основному сюжету «Герцог Бургундии» неплохо раскрывает идею «управления снизу», когда инициатором тематических отношений выступает сабмиссив, прописывающий все сценарии. Это радикально отличается от сюжета «Права на Садо-мазо», где Магда лишь озвучила изначальное желание.

И не менее ярко показан сложный баланс между постоянными тематическими отношениями и проблемами будничной жизни. Тут и раскрывается, кто действительно управляет в паре.

Разумеется, этот список не мог обойтись без одного из главных провокаторов массового кинематографа Ларса фон Триера. В его четырёхчасовой «Нимфоманке» сыграло больше десятка топовых актёров: от Шарлотты Генсбур и Умы Турман до Уиллема Дефо и Шайи Лабафа.

Фильм не напрямую связан с тематикой БДСМ, но несколько определяющих сцен в нём есть, так что «Нимфоманку» можно смело вписывать в наш топ.

Картина посвящена женщине Джо (Шарлотта Генсбур), которую находит избитой пожилой Селигман (Стеллан Скарсгард). Она рассказывает новому знакомому историю своей жизни, связанную исключительно с сексом. С юности Джо стала нимфоманкой, зачастую соблазняя даже незнакомых мужчин. Но главной и единственной любовью героини всегда оставался её первый партнёр Джером (Шайа Лабаф), с которым их регулярно сводила судьба.

В определённый момент (уже во втором фильме) Джо родила от любовника ребёнка, и после этого их сексуальная жизнь угасла: у мужчины начались проблемы с эрекцией, а девушка и вовсе перестала получать удовольствие. Тогда Джером сам предложил Джо искать себе мужчин на стороне. После секса с двумя темнокожими мужчинами, с которыми она даже не разговаривала, героиня отправилась к «опасному человеку» — K (Джейми Белл).

В этой части фильма неплохо показаны отношения садиста и мазохистки, которые встречаются только ради сессий. К сразу объясняет Джо правила и говорит, что они не будут заниматься сексом. Хотя он предупреждает, что не пользуется «стоп-словом» — это странно для подобных ситуаций, но вполне реалистично, учитывая извращенные потребности Джо.

Триер с присущей ему скрупулёзностью показывает не только саму сессию, а именно порку, но и подготовку. При первом визите у героев и вовсе ничего не происходит, но зато делают акцент на узлах, которыми связывают Джо, и прочих элементах фиксации. А в одной из дальнейших сцен героиня и вовсе сама мастерит себе плётку, а К объясняет принцип её действия.

При этом режиссёр показывает гораздо более реалистичный образ садиста. Джейми Белл выглядит простым и даже скромным молодым человеком и совсем не напоминает пафосных героев «Истории О». Да и сами сессии проходят в обычном пустом помещении, а в качестве инструментов используют подручные средства.

Хотя Ларс фон Триер не забывает и о своих любимых приёмах: рассказ об анальном сексе тут же перескакивает на обсуждение принципов демократии. С поркой ещё круче: проводят параллель с методичностью распятия. А метод фистинга, который практикует К, называется «молчаливая утка». Конечно же, эту сцену монтируют с изображениями настоящих уток.

Интересно, что дальше по сюжету Джо использует полученные во время сессий знания, чтобы выбивать долги в коллекторском агентстве.

Дэвид Кроненберг обращался к теме необычных отношений ещё в картине «Автокатастрофа» 1996 года, где герои становились одержимы всем, что связано с машинами и авариями. Но в драме «Опасный метод» он взял историю реальных известных людей, да ещё и завязанную на садомазохизме.

Швейцарский психиатр Карл Юнг (Майкл Фассбендер) знакомится с пациенткой Сабиной Шпильрейн (Кира Найтли), страдающей припадками истерии. Он выясняет, что проблемы девушки связаны с воспоминаниями из детства: она возбуждалась, когда её порол отец.

В картине параллельно развиваются сразу несколько драматических линий. Отношения Юнга и Шпильрейн перерастают в роман. Но при этом девушка проявляет удивительную наблюдательность в общении с пациентами и становится ученицей доктора. А сам Юнг потом встречается со своим вдохновителем Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен). Но постепенно методы двух психиатров всё больше расходятся.

Разумеется, взаимоотношения Юнга с пациенткой в определённый момент доходят до БДСМ-практик. Здесь они показаны более сдержанно, чем можно было бы ждать от Кроненберга: всего две сцены порки, во второй Шпильрейн привязывают к кровати. Хотя поставлено всё очень художественно: откровенные моменты снимают через отражения, создавая ощущение подглядывания.

Зато «Опасный метод» позволяет погрузиться в философию Фрейда и Юнга, рассказывающую, в частности, о тяге к боли и насилию. Так что картина может показаться интересной именно как отправная точка изучения их идей.

Больше всего внимания привлекают исполнители главных ролей. Интересно, что изначально Кроненберг видел в образе Юнга Кристиана Бейла, а Фрейда должен был сыграть Кристоф Вальц. Но оба актёра выбыли из проекта, поэтому их спешно заменили на Фассбендера и Мортенсена.

После релиза многие удивлялись, насколько органично те выглядят в «чужих» ролях. На их фоне Кира Найтли, кажется, слишком переигрывает, особенно в первых сценах, где она изображает припадки. Но для образа неуравновешенной героини такой подход вполне логичен.

Строго говоря, есть два японских фильма с таким названием: 1974 года и 2004 года. Неподготовленному зрителю лучше обратить внимание на второй, как более художественный.

Интересно, что обе картины основаны на одном произведении, но рассказывают историю с разных точек зрения. В первой версии главный герой Ёси, страдающий импотенцией, по приказу босса похищает его жену Сидзуко. Он должен воспитать из скромной девушки развратную рабыню. Но постепенно Ёси и пленница привязываются друг к другу.

Фильм 2004 года посвящён именно Сидзуко — танцовщице, которая во снах мечтает о мазохистских практиках. Её муж задолжал боссу мафии, и тот в уплату требует отдать ему в услужение супругу. Поскольку злодею уже 95 лет, герои решают, что никакой опасности он не представляет. Но тот вовлекает Сидзуко в мир БДСМ.

Классическая версия представляет собой скорее софт-порно. Если точнее — жанр пинку эйга, в котором рассказывают о женщинах в мире криминала, которые подвергаются насилию. Новая поставлена более изящно и относится просто к эротическим картинам. Но в любом случае «Цветок и Змея» — одна из редких возможностей увидеть бондаж и связанные с ним практики в мейнстримном кино.

Из этого списка можно понять, что фильмы про БДСМ могут быть как откровенными драмами и эротическими триллерами, так и просто романтическими комедиями. Не все из них раскрывают тему реалистично, но для кино это не главная цель. Важно лишь понимать, что «50 оттенков серого» — не единственный и даже далеко не самый интересный фильм о подобных отношениях.

#лонг #топы