«G.I. Joe: Бросок кобры. Снейк Айз» - как создать двухчасовую рекламу мертвого бренда

Снейк Айз - наиболее узнаваемый персонаж некогда популярной линейки игрушечных солдатиков G.I. Joe от компании Hasbro. Сам термин G.I. является аббревиатурой от Government Issued (что на американском военном жаргоне означает «выпущено правительством»). До появления фигурок это словосочетание стало общим термином для обозначения любых американских солдат, особенно сухопутных войск, а также для различных предметов их экипировки.

Ещё с момента анонса сольного фильма об одном из ярчайших героев франшизы казалось, что студия Paramount Pictures, ответственная за разработку, ввязалась в добровольное участие в русской рулетке. Первая попытка экранизации серии G.I. Joe, обернулась провалом - картина Стивена Соммерса, вышедшая в 2009-ом году, не смогла окупить производственный бюджет и заполучила крайне низкие отзывы со стороны большей части мировой аудитории. А последовавший за этим треском блеклый сиквел Джона М. Чу хоть и оказался прибыльным, но не снискал особой любви зрителей и довольно-таки быстро канул в лету.

Впервые персонаж Снейка Айза был представлен публике в начале 1980-х, и вскоре, облачённый в черную броню и никогда не показывающий своего лица, воин завоевал огромное число поклонников. Суровый и смертоносный ниндзя, пострадавший во время операции по спасению военных, способный неизменной тишиной сказать больше, чем другие персонажи с тонной диалогов, особенно выделялся на фоне основной команды и прежде все подкупал интерес своим таинственным прошлым.

Казалось бы, эстетика вселенной G.I. Joe априори подразумевает под собой наличие чуть ли не все основных требований для создания идеального блокбастера: красочный экшн, разнообразие просторных локаций, огромные монстры и в конце то концов само имя игрового бренда былой эпохи, носящее за собой далеко не самый малую репутацию. Однако все эти факторы упираются в ленивый подход к реализации занятной истории, которая здесь выступает в качестве перезапуска - лента Роберта Швентке не имеет никакого отношения к ранее упомянутой дилогии.

Создатели свежего ребута частично изменили ориджин главного героя, уведя рассказ о его становлении в иное от комиксового канона русло. Собственно, подобное решение одобрил даже сам создатель образа, Ларри Хама, заявив, что обновленная интерпретация открывает двери к еще более глубокому и увлекательному способу раскрыть Снейка Айза. Основываясь на комиксах, последний проводил спасательную миссию - вытаскивал человека из горящего вертолета и в результате лишился прежнего лица, а работа его голосовых связок была раз и навсегда нарушена. Касаемо посвящения в клан Арашигаки, это событие произошло в зрелом возрасте, в то время как фильм 2009-ого года уместил его в детский период героя.

Используя традиционные для фильмов о восточных единоборствах тропы, такие как ритуальные испытание бойца для дальнейшего его посвящения в клан, междоусобные конфликты и темы кровной мести, режиссер фильма в лице Швентке упускает то, что всегда наполняло их подлинной красотой. На сегодняшний день в этом заключается беда многих западных боевиков, которые безрезультатно стремятся уловить дух гонконгского экшна.

Но все же ключевая проблем тут кроется прежде всего в логической структуре повествования. К примеру, в начале фильма нам показывают, как участник Кобры рекрутирует Снейка Айза в ряды своей преступной банды. Чуть позже мы перемещаемся в порт, где теперь и подрабатывает юный ниндзя. В один момент к нему подходит его друг и обращается к Снейку с приказом прибыть на общее собрание, в ходе которого выяснится, что в рядах преступников засел предатель. Вся последняя сцена построена на факторе саспенса, мол Айза раскроют прямо здесь ... но вскоре ты попросту вспоминаешь, что он не может оказаться кротом, раз нам отчетливо продемонстрировали момент, в котором лидер организации нанимает героя для определенной работы в замен на информацию об убийстве отца Снейка. И так несуразных момент в картине отнюдь не мало. Действия главного антагониста, решение Снейка Айза пощадить обоих убийц своего отца, зная, что те останутся на свободе и продолжат сеять хаос, хранилище, что после взлома не возвращается в исходное состояние, а оставляет двери открытыми: и так можно продолжать чуть ли не до бесконечности.

Ситуация становится чуть лучше вместе с первым сценарным твистом - Снейк, попавший в клан, все еще работает на Кобру, пытаясь разыскать для нее некий магический камень (который просто сжигает людей и взрывает здания - замените его на М16 с подствольным гранатомётом, и в сюжете буквально ничего не изменится). Что касается самого Снейка, чью роль исполнил Генри Голдингом, запомнившийся зрителям по достаточно колоритной роли в «Джентльменах» Гая Ричи - актер достойно смотрится в образе лидирующей звезды экшн-фильма, но его личная харизма очень плохо сочетается с внутренней мифологией персонажа. Режиссер выдает Голдингу легендарную каноническую броню за полминуты до начала финальных титров, как бы предпочтя укольнуть преданных фанатов, ожидавших увидеть как минимум одну схватку в с участием этих доспехов. Куда лучше вызывает симпатию Томми, сыгранный восходящей звездой Голливуда Эндрю Кодзи, который встал на путь становления заклятым врагом Снейка под прозвищем Шторм Шэдоу. Этот персонаж в одиночку чуть ли не полностью затмевает старания Голдинга.

Было достаточно глупо не заметить очевидную долю самоиронии от авторов, высмеивающих абсурдность некоторых экшн-сцен и типичного уклада здешнего сюжета о спасении мира. Одно из ключевых достоинств нового фильма - стиль плавного построения общей атмосферы. Предыдущие картины о G.I. Joe относились к себе слишком серьезно, выставляя в основу истории псевдонаучную чушь, с помощью которой и должны были образовываться высокие ставки - химическое оружие уничтожит весь мир. В случае с сольной картиной про Снейка Айза основной акцент больше смещен в сторону фэнтезийных мотивов: древняя яма с гигантскими змеями, волшебный артефакт разрушительной мощи и магические испытания древнего клана. Попытку перезапустить серию путем ухода от фантастического технотриллера к простодушной сказке невозможно назвать самым худшим решением со стороны студии.

Только вот одного лишь стеба в данном случае попросту не хватит для того, чтобы превратить эту историю в красочный летний блокбастер без заявок на какой-либо прорыв в жанре. Фильм ощущается дико несбалансированным, словно перескакивающим через целые сюжетные главы. Как результат, стремительный темп истории приводит нас к отсутствию химии между действующими лицами. Ни один герой не заполучает даже самой скромной минуты славы, чтобы проявить себя в полной красе.

И наконец, вишенкой на торте тут предстает уму непостижимая операторская работа Бояна Бацелли, плавно намекающая на то, что ему выдали настолько скромный гонорар, что он решил моментально пропить всю сумму и вскоре броситься снимать материал с похмелья. Иначе невозможно объяснить неизменную тряску камеры даже в статичных сценах с размеренной экспозицией. Бацелли постоянно берет неуместные крупные планы всевозможных силуэтов, упираясь почти что в притык к тому или иному герою. Разобраться, что же за самурайская бойня разворачивается на экране - это мимолетное чудо. Кто кого бьет, как бьет? Сильнее всего огорчает здесь тот факт, что актерский состав проделал невероятную физическую подготовку для съёмок боевых сцен под предводительством профессионального хореографа Кенджи Танигаки. По итогу все долгие старания и репетиции загублены неопытностью съёмочной группы.

Тонально фильм выдержан в духе классических боевиков 80х, а с визуальной стороны прослеживаются отголоски современных технологий. Настолько современных, что во время обыкновенного минутного разговора между персонажами камера десять раз меняет ракурс, подрагивая каждую секунду.

По слухам, Paramount мало того, что горели желанием перезапустить кинофраншизу, так еще и собрали полноценную команду сценаристов с целью создания идей для новых картин после первой о Снейке. Однако, взглянув на печальные и при том абсолютно естественные после провальной маркетинговой компании сборы (при бюджете в 90 миллионов долларов картина собрала в мировом прокате 35), остается лишь подло посмеяться над амбициями создателей. Ведь первому фильму по уже наверняка скрученного плану перезапуска франчайза нечего предложить - он до ужаса прост, непримечателен и абсурден в том плане, что имея на руках несколько неплохих козырей (преимущественно азиатский каст, просторы Японии, хореографию самурайский битв), предпочитает упустить из виду потенциально крутые возможности. Потому «Снейк Айз» больше походит на неудачную двухчасовую рекламу сгинувшего бренда, нежели на стандартный геройский блокбастер.

Если с финансовым успехом «Трансформеров» у Paramount Pictures все сложились, то с серией G.I. Joe студийных продюсеров словно преследует нескончаемое проклятие. И не поймешь, из-за отсутствия как таковой характерной изюминки, или же по причине отсутствия действительно талантливых людей, способных грамотным образом переместить мир милитаризированных игрушек на большой экран. В любом случае, рассказ о становлении молчаливого воина провалился практически по всевозможным фронтам, изменив каноничный уклад истории без каких-либо на то смысловых аргументов, и, возможно, похоронил планы по будущим сиквелам лет так на десять. Не смотря на огромный творческий потенциал, мы получаем пресный и предельно скучный взгляд на культового героя.

#снейкайз #новинки #обзор #япония #бросоккобры #рецензия #провалы #чтопосмотреть