Создание персонажа: умение рисовать (и чуть-чуть про иллюстрацию в целом)

Приветствую моих дорогих читателей! Это новая статья о том, как создать своего персонажа, что называется, «по-научному», но не забывая про творческий подход.

Для полноты понимания рекомендую ознакомиться с предыдущей статьёй.

Ну а если вы уже ознакомились с ними и желаете узнать больше — милости прошу;)

В этой статье обсудим способы рисования, для которых не нужно оканчивать художественную школу и учиться месяцами. Ими (способами) можно начать пользоваться уже сейчас. Вот прям после прочтения статьи.

Стоит отметить, что профессиональные художники и умение рисовать всё ещё очень востребованы и если у вас есть время, возможность и желание научиться рисовать «академически», либо если вы это уже умеете — эти способы всё равно стоит взять на заметку. Хотя бы чтобы знать что они вам не понадобятся;)

А вдруг понадобятся?

Например, бывают задачи, в которых не обойтись без знаний в области анатомии. К сожалению часто бывает так, что нужных знаний не достаточно.

Тогда у вас, как у художника, два варианта:

Кроме стилизации есть ещё несколько способов, например, можно изменить ракурс на такой, при котором анатомия персонажа не так сильно бросается в глаза.

А если речь идёт о концепт-арте? Даже когда персонажа приходится показывать во всей красе — выход есть, предложите другую идею или опять же — стилизуйте, это никогда не делает персонажа хуже.

В современной коммерческой иллюстрации (например, Corporate Memphis) не ценят сложную анатомию, наиболее важными считаются простота восприятия, юмор и настроение. В таких случаях заказчика больше волнует — сможет ли зритель вообще разглядеть эту картинку на маленьком баннере какого-нибудь сайта или на наружном баннере во время поездки на такси. В этой ситуации простой шар с глазами и куб с лицом выиграют и будут в 100 раз эффективнее, чем персонаж с проработанной анатомией.

Руки — вторая по выразительности часть тела (после головы), часто руки играют важную роль в коммуникации персонажа. В большинстве случаев по ним без труда можно понять пол персонажа, возраст, род деятельности и в каком вообще состоянии находится персонаж.

Кисти рук также являются одной из самых подвижных частей тела, они способны выразить богатую палитру эмоций за счёт огромного количества жестов.

Даже если ваш персонаж небольшого размера или очень простой — выразительные и хорошо проработанные руки очень помогут зрителю понимать персонажа.

Попробуйте рисовать «живыми» материалами (кисть, перо, уголь, тушь и т. п.)

Из-за того, что векторные графические редакторы (CorelDRAW, Illustrator) сегодня являются самыми простыми и доступными для начинающего иллюстратора — рынок коммерческой векторной иллюстрации завален изображениями простых векторных персонажей.

Поэтому один из способов сделать своего персонажа более уникальным — нарисовать его живыми материалами (или хотя бы стилизовать под живые материалы)

Эффект от использования живого материала может быть легким или почти незаметным, но если он есть — иллюстрация от этого только выигрывает.

К тому же «живые» материалы придают персонажам естественности и такие работы достаточно легко корректировать и дополнять.

Даже если вы совсем не умеете рисовать — вам может помочь интересная история или идея. Не так важно как нарисован персонаж, в т. ч. насколько анатомически верно он нарисован если он делает что-то интересное, или если с ним происходит что-нибудь интересное.

Сюжет и смысл иллюстрации может быть главнее самого изображения

Можно сделать наоборот — отбросить идеи и сюжеты и сфокусироваться на визуальной части изображения. Попробуйте удивить зрителя красотой форм и интересным сочетанием цветов.

На этот примере стоит гном, ничего не делает и смотрит неизвестно куда. Однако нам интересно разглядывать его лицо и одежду. В данном случае персонаж работает как абстракция. Чувства на картине передаются не через действия, а через образ самого персонажа.

Вот и всё, надеюсь эта статья была вам полезна. Сохраняйте себе в закладки.

Если вы в чём-то со мной не согласны или вам есть что добавить — пишите в комментарии, буду отвечать и при необходимости корректировать статью.

Как проверить рисунок на ошибки? Как найти ошибки в рисунке?

Тренды иллюстрации: чем запомнился 2022‑й

«Искусство цвета»: оптические эффекты, которые работают в дизайне

Лайфхаки для создания иллюстраций