3D Анимация для indie-проекта: мой разбор и подход к ней.

Добрый день, меня зовут Иван, я один из разработчиков игры «Песнь Копья», дизайнер, 3D/2D художник в том числе делаю анимации для проекта. Сегодня я хочу поделиться своим подходом к созданию анимации в этом деле, постараюсь подать это кратко но в том числе интересно.

Цель статьи - развеять страхи, домыслы, вдохновить людей делать самим то, что кажется не по силам быстро освоить. Учитывая, что информации по данной теме очень много, она часто подается очень комплексно, что просто напросто отталкивает вообще как то осваивать это дело. Но я пойду простым путем, покажу как это делаю я.

Я использую Blender для анимации, потому что я использую его для практически всех задач в проекте. Он как тот иструмент-швейцарский нож, главное преимущество - все в одном месте, удобно и тонко настраиваемо. Но подход, изложенный в статье подойдет для любого вида софта, принципы схожие.

Это будет простенькая анимация персонажа, занимающего статичную позу, такие еще называют idle.

Для начала я ставлю персонажа в исходную позу, стойку.

Так как анимация циклична, ключи поз начала должны совпадать с ключами конца. Поэтому ставлю ключи под размер примерно 60 кадров (вполне достаточно для обычной idle-анимации).

Теперь ставлю курсор посередине временного отрезка, ставлю ключи на все кости и немного меняю позу. Теперь у нас персонаж как бы немного разминается.

Я на этом этапе немного рандомизирую и разношу ключи на разных костях, чтобы движения всех костей было несинхронны.

Немного детализирую анимацию, добавляя дополнительных ключей на кости рук, ног, немного добавляю движения шее. Если я делаю это слишком сильно - в Blender есть инструмент помогающий выставить промежуточную позу более аккуратно (Shift+N).

Детализировать можно и дальше, но я остановлюсь. На этом анимация персонажа готова.

Теперь пора сделать что то посложнее. Сделаю атаку булавой для нашего ратника.

Как можно заметить я буду делать анимацию не делая при этом разбивку на фазовки, а делать все с начальной позы и двигаться до конца. Дело в том, что к анимациям на фазовках надо еще привыкнуть. Для этого надо прочувствовать что такое эти ключи, виды интерполяции и как они работают, что сразу будет очень сложно. Поэтому я иду простым для начинающих путем.

Для динамических действий всегда простое правило: есть какое-то действие, например атака, всегда есть подготовка к действию и есть выход из действия. Чтобы не говорить впустую я сделаю простую атаку для нашего персонажа.

Всегда представляю себе действие в голове и делаю его как получается. Первый драфт всегда всратый, это нормально.

Вначале персонаж должен присесть (подготовка), сделать выпад (действие), ударить, а затем снова присесть после выпада (выход из действия), вернуться в исходное положение.

В случае чего я делаю всегда основные ключи на позициях кратных 5. Так проще для меня, т.к. все ключи разбиты по делениям.

Потом драфт усиливаю, правлю позу, смотря на модельку со всех сторон.

Немного углублю тему и добавляю оверлапы - по сути инерция тел. Например голове персонажа можно придать микродвижение когда та опускается вверх-вниз. Из за этих микродеталей анимация становится живее.

Все отлично! Теперь мы сделали и активную анимацию. Надо учесть, что я делаю анимации на своем кастомном риге, где все завязано на инверсной кинематике костей. Если тема взлетит сделаю статью о том как сделать собственный риг в Blender.

После того как базовые принципы анимации были разобраны, сделать длинные куски уже не составит труда. Нет, это конечно будет сложно, но я себе упрощаю жизнь представив будущую анимацию в виде предложения. Например:

Ратник подходит к столу, кладет булаву, берет кружку, подносит ее к губам, пьет, ставит кружку на стол, забирает булаву…

Здесь, каждый глагол выделенный жирным будет по сути тем самым действием, на которое требуется подготовка и выход из действия как мы делали ранее.

Итоговая анимация в Blender выглядит вот так. Я постарался максимально отобразить и пояснить все ключи на таймлайне, и как видите каждому глаголу, который выделен жирным соответствует свой участок. У кадого участка есть свое время на подготовку действия, совершения действия и выход из него, даже если это незначительное количество кадров.

В игре это выглядит так:

Я же надеюсь моя работа кого-то вдохновила. Всем спасибо за внимание!

Опытные ребята - пишите в комментарии как вы строите свой процесс, какие моменты я не отразил в своей статье?

Скромно оставлю ссылку на наш проект, если хочется узнать больше: