Игры с иголочки. История сотрудничества моды и видео игр

Всем привет! Сегодня, в 2022 году мы совершенно не удивляемся тому, что наш аватар в Fortnite носит именные кроссовки от Трэвиса Скотта, а позже и сами надеваем эту же пару на прогулку. Игры уже давно стали огромным медиа, приносящим сумасшедшую прибыль. Неудивительно, что модные дома и масс маркеты пытаются урвать себе кусок денежного пирога и выпускают целые коллекции, вдохновленные видеоиграми или наоборот — интегрируют свои вещи в виртуальные миры.

Что странно, ведь пару десятков лет назад модным СМИ было абсолютно наплевать на наше с вами увлечение, а сейчас бутики Lacoste стилизованны под Minecraft, и из каждого киоска на нас смотрит футболка с Хагги Вагги (бррр…). Поверьте, путь, который привел нас к засилию мерча с этой синей мордой, весьма интересен, а чтобы отследить его, нужно обратить свой взор немного назад. А если быть точным, то в 1978 год.

Задолго до того, как человечество придумало самовыражаться за счет танцев в Fortnite, была изобретена, на первый взгляд, неочевидная вещь, которая по итогу и начала тот самый путь, у результатов которого мы с вами находимся. В 1978 году Томохиро Нисикадо добавил в свою игру Space Invaders рейтинг. И этот по современным меркам ничтожный шаг начисто снес стену анонимности в залах игровых автоматов и подарил игрокам то, чего раньше у них не было — имя. Теперь каждый мамкин стрелок мог установить новый рекорд и гордо хвастаться им в своем локальном кругу.

Да, это не давало игрокам какой-то особенный облик для пришельцев или не гарантировала им футболку с названием игры, но зато оно давало им нечто больше — утверждение индивидуальности.

На начало 80-х в реальном мире было куда проще самовыражаться, чем в виртуальном. Улицы наполняли множество субкультур, разительно отличающихся друг от друга: скинхеды, панки, металлисты, где-то еще оставались хиппи. И у каждой из них был свой стиль, своя мода, своя одежда. Какая одежда была на тот момент в играх? Ну примерно —

Только когда консоли сместили игровые автоматы, произошел рывок в проработке и детализировании персонажей. Все благодаря улучшенным техническим возможностям. Немного забегая вперед скажу, что обе стороны остались в абсолютном выигрыше. Модные дома получили новый простор для реализации и продвижения своих коллекций в лице виртуального мира, а разработчики больше не были обременены условностями реального мира и могли творить все, что им вздумается.

Если хотите получить максимально сжатое, но исчерпывающее представление о том, как развивалась одежда в видеоиграх, посмотрите на персонажей серии игр Final Fantasy.

В 1987 году выходит первая часть серии и персонажи в ней выглядят вот так:

А спустя 23 года в 2010 году выходит Final Fantasy XIII и персонажи выглядят уже иначе:

А еще через два года они же появились в модном журнале Arena Homme+. И не в своих нарядах, а уже как модели линейки одежды от Prada.

Как объясняет это решение главный редактор модного журнала:

Покорение мира мод японской серией игр на этом не остановилось, и в 2016 году главным лицом весенне-летней коллекции от Louis Vuitton стала Лайтинг. Выбрав виртуальную героиню модный дом убил сразу двух зайцев: видеоигровой персонаж в качестве модели — это свежо, к тому же она еще и представляет из себя сильную женщину.

От релиза первой игры до становления главным лицом модной коллекции прошло 29 лет. 29 лет — огромный промежуток времени для игровой индустрии. Многие тайтлы и персонажи уже стали культовыми. По их мотивам снимают фильмы и сериалы, запускают тематические фестивали. Во второй половине нулевых начинают появляться модные коллекции, вдохновленные культовыми играми.

Так Cassette Playa в 2007 презентовал линейку одежды вдохновленную Cоником:

Одновременно с этим у игр и модных компаний начинается взаимовыгодное сотрудничество. Если до этого разработчики респектовали дизайнерам, а дизайнеры разработчикам, то теперь они выпускают совместные коллаборации.

Вот например работы Diesel:

Но линейки одежды не вышла за рамки виртуального мира, в отличие от сотрудничества с Moschino.

Итальянская компания интегрировала свою линейку одежды (в том числе и предыдущие сезоны) в игру и заполнила ей полки бутиков. (Стоп, получается, Симы сделали это первее Fortnite?)

Слышали о Mon-Qlo? Скорее всего нет. Это плод сотрудничества Uniqlo с Capcom, если быть точным, то с Monster Hunter. В рамках коллекции вы могли приобрести футболки и скины для персонажей (только если выполните специальные квесты от магазина).

Идея в целом вышла удачная, так что нечто похожее, но гораздо в более высокой ценовой категории, появилось в результате совместной коллекции Louis Vuitton и LoL. Размах коллаборации поражает. Помимо скинов в игру и капсульной (маленькой) линейки одежды, был разработан Кубок Заклинателя для мирового турнира по League of Legends.

Коллаборация действительно значимая, выводящая сотрудничество модных домов и видеоигр на новый уровень. Кажется вот оно — верное направление. И тут в прошлом году еще два гиганта решают провернуть дельце. Balenciaga и Fortnite выпускает, на мой взгляд, абсолютно всратую коллекцию одежды. Скины — ок. Но то что продается на сайте компании — тихий ужас. Берем базовые вещи, лепим на них названия игры и компании. Готово. С вас дохрена бабла. Логику можно понять. Главный бзик детей на западе — Fortnite. А что будут покупать богатые родители своим детям? Конечно. Шмотки с названием их любимой игры. Вот вам ссылка для ознакомления. Пару лет назад на Игромире раздавали футболки с Фортнайтом. Качество такое себе, сейчас таскаю как домашнюю футболку, но даже она выглядит круче.

Мой личный фаворит — это коллаборация бренда технологичной одежды Acronym и Death stranding. Основной костюм Сэма Портера из игры был разработан как раз этим немецким брендом. Кодзима пригласил Эрролсона Хьо к себе в студию с предложением сотрудничать. Их работы вызывали друг у друга восхищение, так что их симбиоз вышел очень плодовитым. Как результат, после выхода игры Acronym представила куртку J1A-GT, стоявшую 2000 долларов за штуку. Почему стоявшую? Да потому что их все раскупили буквально за пару минут.

Это лишь некоторые коллаборации с видеоиграми. Сейчас, когда масс маркеты распространены повсеместно, выпускается очень большое количество одежды, вдохновленное виртуальными мирами. (У того же Uniqlo порядка 10 коллекций).

Мы уже посмотрели как на моду влияли видеоигры, рассмотрим как реальные дизайнеры вдохновляли разработчиков при создании тех или иных персонажей.

Одежда, и в частности мода, играют в видеоиграх огромное значение, так как создают целостность произведения, помогают игроку погрузиться в виртуальный мир и, если надо, то обозначить место и время действия. Как пример, Одежда жителей Даунолла из Dishonored имеет флёр викторианской эпохи. А костюмы в BioShock Infinite совпадают с американской модой 30-х годов. Об этом я кстати написал в одном из своих блогов.

Еще круче, когда помимо всех этих функций внутриигровой наряд имеет реальный прототип. Я вот, например, нифига не понимаю в высокой моде. Для меня она слишком экспрессивна и сюрреалистична. А вот дизайнеры и художники Deus Ex: Human Revolution походу понимают и даже вдохновляются.

Для современного поколения игры — такое же медиапространство, как телевидение и интернет. Так что видеоигры от модных домов сейчас воспринимаются не как что-то инновационное, а просто еще одно средство продвижения продукции. Например, у Gucci есть собственная платформа Gucci Arcade, на которой можно опробовать игры вдохновленные 70-80-ми годами. На данный момент представлено 8 игр. Можете сами потрогать веб-версию. Правда у меня при первом запуске игра сразу же сломалась)

А у китайцев вообще своя атмосфера. Они уже лет пять как играют в мессенджере. Несколько модных компаний в качестве эксперимента выпустили игры адаптированные под WeChat. Особой ценности они не представляют. Метание подковы в декорациях дома Hermes, и поиск одинаковых карточек от Dior вообще нельзя сравнивать с тем, что провернули Balenciaga. Death stranding — симулятор ходьбы? Ерунда. Afterworld: The Age of Tomorrow — вот симулятор ходьбы. Нет. Симулятор модной ходьбы. Только прогуливаться нам надо не по подиуму, а по различным виртуальным пространствам, населенными нпс-моделями, презентующими облики из осенней коллекции. В игре даже есть катсцены и постановка. В свое время успел пощупать Afterworld — экспириенс интересный, но только если рассматривать его, как игру от Balenciaga.

Даже рэперы сейчас делают игры, чтобы продвинуть свою линейку одежды. Вот например A$AP Rocky совместно с Mercedes сделали игру, в которой вам предстоит расcекать хайвей на Мерсе под треки Ракима. Из декораций — шмотки. https://asaprocky. com/

Сегодня сотрудничество модных домов с играми еще может быть в диковинку, но уже понятно, куда движется вектор. Индустрия развивается в сторону виртуальной и дополненной реальности. Уже можно померить кроссовки в приложении Gucci, просто наведя камеру телефона на ногу. Возможно, скоро мы будем как в GTA, заходить в виртуальную примерочную, подбирать себе наряд, а уже после заказывать понравившиеся вещи себе домой. Или бзик последнего года — NFT. Ибо какая разница для современного поколения, покупать шмотки себе или своему игровому персонажу. Выделяться в игре для кого-то может быть также круто, как и в реальной жизни. Ведь самоопределение и самовыражение все также важно, как и в 1978 году. Вот только рейтинговой таблицы уже для этого как будто недостаточно.

Блог написан в футболке Uniqlo x Street Fighter