Трудности разработки видеоигр

Испытания геймдева при создании первого проекта

Данная статья нацелена поделиться с читателем информацией о процессе создания видеоигры, а также рассказать о том, с какими трудностями вынужден столкнуться и преодолеть начинающий разработчик.

- Введение
1. Разработка проекта и сопряжённые трудности
1.1. Идея и концепция
1.2. Выбор движка
1.3. Геймдизайн
1.4. Технические требования
1.5. Программирование
1.6. Создание графики
1.7. Озвучивание и музыка
1.8. Финансирование проекта
1.9. Выпуск игры и её дальнейшая поддержка
1.10. "Дверной вопрос"
2. Оптимизация процесса разработки
2.1. Рутинные задачи
2.2. Интеграция инструментов сторонних разработчиков
- Заключение
- Приложение

Введение

Разработка видеоигр – это непростой творческий процесс, требующий гармоничного сочетания различных дисциплин и навыков. Вопреки распространенному мнению, что создание игры – это просто написание кода и рисование графики, на практике этот процесс намного глубже и сложнее. Он включает в себя проектирование, программирование, графический дизайн, аудио дизайн, тестирование и маркетинг. Каждая из этих стадий связана с собственными трудностями, и одна из ключевых задач разработчиков – оптимизация процесса разработки, что позволяет сократить время и ресурсы, необходимые для создания качественного продукта.

В целях повышения эффективности разработки предлагается уделить особое внимание определённым аспектам данного процесса.

В статье будут подробно рассмотрены основные трудности, с которыми сталкиваются разработчики видеоигр на каждом этапе создания продукта. Будут приведены реальные примеры, иллюстрирующие, как оптимизация может помочь преодолеть эти сложности и сделать процесс работы более эффективным.

1. Трудности разработки проекта

1.1 Идея и концепция

Данный этап разработки является фундаментом всего процесса создания видеоигры. На нем формируется основная идея игры, её уникальные особенности, определяется целевая аудитория и общий замысел. Акцентировать внимание на данном этапе следует на нескольких ключевых аспектах:

Реальный пример: разработка «The Last of Us» (2013)

Когда команда Naughty Dog начинала работать над «The Last of Us», у геймдиректора игры была только общая идея о постапокалиптическом мире и концепция взаимоотношений между двумя главными героями - Джоэлом и Элли. Основной вызов состоял в создании уникальной и захватывающей истории, которая выделялась бы на фоне других игр в жанре survival horror, да и вообще на фоне всего текущего игрового рынка.

Трудности, с которыми столкнулись разработчики на этом этапе включали в себя:

Для разрешения сложившейся ситуации командой были приняты следующие действия:

Такой подход к реализации задумки игры позволил Naughty Dog создать четкую и увлекательную концепцию «The Last of Us», которая стала основой для дальнейшей разработки. Успешное преодоление трудностей на этапе разработки идеи и концепции стало ключевым фактором в создании успешного проекта в индустрии видеоигр.

1.2 Выбор движка

Хотя использование движка необязательно для создания игры, все же он может сильно упростить и ускорить разработку, поэтому выбор движка является одним из самых критических решений, которое может существенно повлиять на весь процесс создания игры. На этом этапе возникают несколько ключевых трудностей:

А какие вообще существуют игровые движки? Давайте ответим на этот вопрос и рассмотрим наиболее популярные варианты.

Unreal Engine 5

Сильные стороны:

Слабые стороны:

Аргументы за применение:

Контраргументы:

Unity 5

Сильные стороны:

Слабые стороны:

Аргументы за применение:

Контраргументы:

Godot Engine

Сильные стороны:

Слабые стороны:

Аргументы за применение:

Контраргументы:

Выбор движка для разработки видеоигры должен основываться на конкретных потребностях проекта и возможностях команды. Различные движки предлагают свои уникальные сильные и слабые стороны, и их выбор может существенно повлиять на успех и эффективность разработки. Оптимизация этого выбора требует тщательного анализа требований, доступных ресурсов и долгосрочных целей проекта.

1.3 Геймдизайн

Сущность геймдизайна

Геймдизайн — это процесс создания правил, механик и контента видеоигры, которые определяют, как игрок взаимодействует с игрой и какие впечатления он получает. Геймдизайнеры разрабатывают концепции, создают прототипы, тестируют идеи и вносят изменения, чтобы обеспечить увлекательный и сбалансированный игровой опыт.

Основные аспекты геймдизайна включают:

Трудности, возникающие на этапе геймдизайна

В процессе геймдизайна разработчик сталкивается с множеством трудностей, которые могут существенно повлиять на конечный продукт. Из таких моментов можно выделить следующие:

Ещё один решением геймдизайна было использование дизайна окружения для передачи истории: вместо явных объяснений, история и мифология «Dark Souls» раскрываются через окружение, расположение предметов и врагов. Каждый уровень содержит элементы, которые намекают на более глубокий лор, стимулируя игроков к исследованию и размышлениям.

· Пример: в процессе разработки игры «Hades» от Supergiant Games, команда разработчиков активно использовала ранний доступ (Early Access) на платформе Steam и Epic Games Store для тестирования и получения отзывов от игроков. Команда выпускала обновления примерно каждые три недели, что включало новые функции, исправления ошибок и улучшения на основе отзывов игроков. Разработчики активно анализировали отзывы и данные, собираемые от игроков, чтобы понять, какие аспекты игры требуют доработки или изменения. Это позволило им вносить значительные улучшения и корректировки на основе обратной связи от сообщества.

1.4 Технические требования

Технические требования в разработке видеоигр включают набор условий и ограничений, которые необходимо учитывать для создания игры. Эти требования охватывают широкий спектр аспектов, включая производительность, совместимость с различными платформами, управление ресурсами и поддержание высокого уровня графики и звука.

Из основных аспектов технических требований можно выделить следующие аспекты:

На этапе определения технических требований своего проекта разработчики сталкиваются с рядом трудностей:

Пример: разработка «Cyberpunk 2077» (2020)

При разработке «Cyberpunk 2077» студия CD Projekt Red столкнулась с рядом проблем, касаемо технических требований игры:

Разрешение проблемы

1.5 Программирование

Программирование в разработке видеоигр включает написание кода, который объединяет и управляет всеми аспектами игры, от графики и звука до геймплея и искусственного интеллекта внутриигровых сущностей. Это центральная часть процесса разработки, обеспечивающая реализацию игровых механик, взаимодействие с пользователем и выполнение технических требований.

Выделим основные аспекты программирования в игровой разработке:

Трудности, возникающие на этапе программирования

Программирование видеоигр сопряжено с множеством трудностей, которые могут повлиять на комфорт процесс разработки и качество конечного продукта:

Пример: «Ведьмак 3» (2015)

При разработке «Ведьмак 3: Дикая Охота» студия CD Projekt Red столкнулась с множеством программных трудностей:

Решение проблемы

1.6 Создание графики

Создание графики для видеоигр включает разработку всех визуальных элементов, которые видит игрок. Это важный этап, так как от качества и стиля графики во многом зависит восприятие игры пользователями. Графика охватывает широкий спектр элементов, среди них мы выделяем следующие:

Трудности, возникающие на этапе создания графики

Например, игры с открытым миром требуют оптимизации для отображения большого количества деталей без потери производительности.

Ярким примером стилистического недочёта является распространённая ситуация играми, выбравшими стиль пиксельной графики. Здесь важно придерживаться правила: пиксели любого спрайта/объекта на экране должны быть одного размера. При нарушении этого правила игра теряет общий стиль, а некоторые объекты начинают казаться неуместными из-за своего визуального оформления.

Пример: «Horizon Zero Dawn»(2017) и трудности с графикой

При разработке игры «Horizon Zero Dawn» студия Guerrilla Games столкнулась с множеством графических вызовов:

Задумка разработчиков требовала создания высокодетализированных моделей динозавров-роботов и окружающей среды, что предполагало сложное моделирование и текстурирование. Уже это было достаточным вызовом для команды, но им также было необходимо создать правдоподобную анимацию передвижения существ и персонажей.

Было важным учитывать тот фактор, что игра должна иметь не только привлекательную эстетику, но и сохранить плавный геймплей на консоли, мощность которой ограничена и для которой она эксклюзивно разрабатывалась. При излишней детализации производительность могла бы сильно пострадать, поэтому команде пришлось найти компромисс между графикой и оптимизацией. Это было особенно важно с точки зрения оптимальной игры на консольных платформах.

Решение проблемы

«Horizon Zero Dawn» была высоко оценена за её графику и визуальные эффекты, получив многочисленные награды и признание как одна из самых красивых игр на PlayStation 4. Успешное преодоление графических трудностей позволило игре выделиться на фоне конкурентов.

1.7 Озвучивание и музыка

Озвучивание и музыка играют ключевую роль в создании атмосферы и погружения в видеоигру. Это включает написание и запись музыкальных композиций, создание звуковых эффектов и озвучивание диалогов персонажей. Эти элементы должны быть тщательно интегрированы в игровой процесс для достижения наилучшего результата.

Основные аспекты озвучивания и музыки:

Трудности, возникающие на этапе озвучивания и музыки

1.8 Финансирование проекта

Финансирование проекта является ключевым аспектом разработки видеоигр, определяющим возможности и ограничения команды разработчиков. Этот этап включает получение и управление средствами, необходимыми для покрытия всех затрат на разработку, маркетинг и выпуск игры. Источники финансирования могут варьироваться от собственных средств и инвесторов до краудфандинга и издательских контрактов.

Трудности, возникающие на этапе финансирования проекта

Пример: финансирование «Shenmue III»(2019) через краудфандинг

Создатель серии Ю Судзуки и его команда Ys Net столкнулись с трудностью привлечения достаточного финансирования для возрождения культовой серии игр. Разработка «Shenmue III» стала возможной благодаря успешной краудфандинговой кампании на Kickstarter.

Решение проблемы

Кампания на Kickstarter оказалась невероятно успешной, собрав более 6,3 миллиона долларов, что значительно превысило первоначальную цель. Благодаря этим средствам, команда смогла не только возобновить разработку «Shenmue III», но и привлечь дополнительные инвестиции от других источников, включая сотрудничество с Deep Silver для распространения игры.

1.9 Выпуск игры и её дальнейшая поддержка

Завершающий этап создания игры включает финальную подготовку, запуск игры на рынок и регулярное улучшение продукта на основе обратной связи от игроков. Это ключевой момент, когда продолжительный труд команды разработчиков становится доступным широкой аудитории. Успешный выпуск требует тщательной координации между маркетинговыми и техническими командами, а последующие обновления помогают поддерживать интерес к игре и исправлять выявленные ошибки.

Данный этап включает в себя:

Трудности, возникающие на этапе выпуска и поддержания игры:

В качестве реального примера отлично подойдёт ранее описанный Cyberpunk 2077. Её старт был весьма неблагоприятным. Игра на релизе была полна багов, что портили восприятие и атмосферу, а также она обладала ужасной производительностью, что не позволило большому проценту игроков насладиться ею.

Благо в CD Projekt Red не растерялись и начали активно дорабатывать игру за счёт выпуска патчей, исправляющих большое число игровых багов и включающих себя множественные улучшения в геймплее и производительности.

Да, это безусловно отрицательный пример запуска игры, поэтому чтобы не допустить подобной ситуации, нужно ответственно подходить к финальной подготовке и тщательно тестировать продукт до его предоставления открытой публике.

1.10 «Дверной вопрос»

В процессе разработки нередко встречаются ситуации, когда тот или иной функциональный элемент игры работает некорректно. Ярким примером такого случая является феномен, именуемый «Проблема дверей»

«Door Problem» - это феномен, который демонстрирует сложность разработки игр, даже когда дело касается, казалось бы, простых вещей. Дизайнер видеоигр Лиз Интрилигиатор в своем блоге хорошо описала, насколько сложным может быть процесс создания добавления простой двери в видеоигру.

Просто посмотрите сколько сил уходит на одну игровую систему:

1) Моделирование двери: эта задача включает создание трехмерной модели двери с учетом всех деталей, текстур и анимаций. Разработчики должны учитывать не только внешний вид двери, но и ее соответствие окружающей среде и стилю игры. Чаще всего в играх встречается не один вид двери, поэтому моделей придется делать немало.

2) Физика двери: здесь требуется настройка физических параметров двери, таких как ее масса, сопротивление движению, а также взаимодействие с другими объектами в игровом мире. Это позволяет создать реалистичное поведение двери при открытии, закрытии и взаимодействии с другими объектами. А еще это приводит к частым багам физики.

3) Интерактивность: разработчики должны написать код, который позволит игроку взаимодействовать с дверью, например, при помощи нажатия на кнопку или использования ключа. Это включает в себя такие аспекты, как определение условий открытия двери и выполнение соответствующих анимаций или звуковых эффектов. И всё это надо продумывать для каждого типа двери.

4) Аудио: для создания атмосферы игры важно добавить звуковые эффекты для действий с дверью, например, скрипы при ее открытии, стук при закрытии и т.д. Это помогает игрокам чувствовать себя более погруженными в игровой мир и понимать происходящие события. При создании типичной двери создание подходящего звука, естественно, не проблема. Но что если действия игры происходят не в наше время? Что если дверь находится не на земле, а в воде или вакууме?

5) AI NPC: если в игре присутствуют неигровые персонажи (NPC), требуется настройка их поведения в отношении дверей. Например, разработчики должны определить, могут ли NPC открывать дверь, видят ли они ее как препятствие и т.д. Это позволяет создать более реалистичное и интерактивное окружение для игроков. Проблема заключается в том, что каждый тип NPC может взаимодействовать с дверями по-разному.

6) Анимации: необходимо интегрировать анимации как для самой двери, так и для персонажа, взаимодействующего с ней. Это включает в себя создание анимаций для открытия, закрытия и различных действий с дверью, а также синхронизацию анимаций с игровой логикой и физикой. Чаще всего одной анимации бывает недостаточно – не все двери открываются одинаково, не все персонажи одинаково должны её открывать.

7) Тестирование: после реализации всех аспектов двери необходимо провести тестирование, чтобы убедиться, что все работает корректно и без ошибок. Это включает в себя проверку работы физики, анимаций, звуковых эффектов, а также взаимодействия с другими системами игры. Все обнаруженные ошибки должны быть устранены перед выпуском игры. Однако как бы сильно не старались тестировщики, какой-нибудь баг останется незамеченным и попадет в релизную версию игры.

Пример: проблемы с дверью в игре «Half-Life 2»(2004)

Прорывной в своё время движок Source имеет ряд недостатков, в том числе связанных с реализацией дверей. В Half-Life 2 дверь представляет из себя физический объект, имеющий свойство поворачиваться вокруг своей вертикальной оси, находящейся с краю объекта, при взаимодействии персонажа. Плавная анимация поворота и характерный звук дверной ручки позволяют симулировать открытие двери.

При воспроизведении анимации дверь не считается открытой, пока не достигнет состояния полного открытия, т.е. пока не развернётся на 90 градусов относительно начального состояния (и наоборот). Проблема состоит в том, что если любой предмет (или сущность), обладающий собственной коллизией, попытается «прервать» анимацию открытия двери, то он рискует застрять в таком положении. Физика взаимодействия двери на движке Source реализована так, что коллайдер объекта двери соприкоснётся с хитбоксом препятствующего объекта, в следствие чего анимация двери приостановится, а объект будет не в состоянии продолжить своё движение. При этом если застрявшим объектом является prop, то тот начнёт набирать «скорость», как если бы находился в движении. При контакте с таким объектом игрок может получить ущерб, ибо игра регистрирует взаимодействие так, словно предмет влетел в игрока на большой скорости, хотя в действительности является неподвижно застрявшим объектом.

Этот пример демонстрирует, как в некоторых случаях неудачная реализация двери, или же конкретного аспекта взаимодействия с ней, может создать непредвиденные ситуации и вызвать неоднозначные реакции объектов мира с игроком.

2. Оптимизация процесса разработки

Как мы выяснили, разработка видеоигр - это сложный процесс, который включает в себя создание различных игровых объектов, элементов интерфейса, анимаций, эффектов и многого другого. Однако, часто разработчики сталкиваются с проблемой повторяющихся задач, таких как создание однотипных объектов или элементов, что может привести к излишним временным затратам и поспособствовать срыву сроков разработки или падению качества работы.

В данной статье также рассматриваются методики оптимизации процесса разработки видеоигр по типу упрощения создания определенных игровых объектов и элементов. Рассмотрим некоторые конкретные сценарии, возникающие в процессе разработки и сопряжённые с определёнными трудностями.

2.1 Рутинные задачи

Разработка видеоигр - это творческий и интенсивный процесс, который требует не только творческих навыков и технической компетентности, но и эффективного управления временем и ресурсами. Оптимизация рутины в процессе разработки становится неотъемлемой частью успешного завершения проекта. Рассмотрим методы упрощения рутинных задач в среде Unity.

1. Автоматизация рутинных задач

Автоматизация - это один из ключевых инструментов для оптимизации рутины в разработке игр. Повторяющиеся задачи, такие как сборка проекта, запуск тестов, обновление документации и управление версиями, могут быть автоматизированы с помощью специальных инструментов и скриптов.

2. Создание шаблонов

Создание шаблонов позволяет создавать дубликаты объектов или даже целых сцен, которые могут быть многократно использованы в проекте. Это упрощает процесс создания и обновления объектов, так как любые изменения в шаблоне автоматически применяются ко всем экземплярам.

3. Использование скриптов

В целях упрощения процесса разработки создаются отдельные скрипты, нацеленные помочь с реализацией того или иного элемента. Рассмотрим пару примеров:

Editor скрипты: эти скрипты используются для автоматизации задач в редакторе Unity, таких как создание пользовательских инструментов, улучшение рабочего процесса и визуализация данных.

Asset Pipeline скрипты: с помощью скриптов можно автоматизировать процесс импорта и обработки ресурсов, таких как модели, текстуры, аудио и другие.

Скрипты для управления анимациями: Unity предоставляет возможность создавать анимации и управлять ими с помощью скриптов.

2.2 Интеграция инструментов сторонних разработчиков

Существуют инструменты и плагины для Unity, которые предлагают готовые решения для создания определенных типов игровых элементов. Рассмотрим несколько из них в качестве примеров:

1. «Doozy UI Manager» - это набор инструментов, которые позволяют каждому легко проектировать, управлять и анимировать современные пользовательские интерфейсы. Это набор профессиональных инструментов, специально разработанный для упрощения реализации создания интерфейсов.

2. «Playmaker» – наиболее популярный инструмент визуального написания скриптов для Unity. Данный плагин нацелен упростить разработку видеоигр, позволяя реализовывать функциональные скрипты без необходимости писать код!

3. «I2 Localization» - плагин, представляющий из себя наиболее полноценную систему локализации, доступную для Unity. Он позволяет переводить изображения, спрайты, шрифты и многое другое. Также имеет в себе встроенный переводчик для упрощения работы разработчика.

4. «Pool Kit» - это плагин, который предоставляет инструменты для управления объектами путем использования пула объектов. Пул объектов – это дизайн-паттерн, который позволяет избегать создания и уничтожения объектов в течение игры, вместо этого создавая фиксированное количество объектов заранее и повторно используя их по мере необходимости.

Хотелось бы также упомянуть такой плагин как ProBuilder, чья популярность и мощность в качестве инструмента была настолько большой, что он теперь является частью самого движка Unity.

Эти, и многие другие плагины, были созданы разработчиками с целью упростить процесс разработки, предлагая более эффективный способ реализации отдельных игровых элементов.

Интересный факт: в движке Source до сих пор используется код 96-года для анимирования света. Первая итерация движка Source является сильно улучшенной версией движка ID Tech, который в свою очередь был использован при разработке Quake и имел в своем арсенале небольшой инструмент, позволявший создавать анимацию для света из простого набора символов. Так как разработчики обычно используют готовые пресеты, то в Quake(1996), Quake II(1997), Half-Life(1998), Half-Life 2(2004), Portal(2007), Half-Life Alyx(2020) можно увидеть свет, чья анимация абсолютна идентична.

Заключение

В данной статье мы поэтапно рассмотрели процесс создания видеоигры и выделили аспекты, на которые стоит обратить внимание при создании своего проекта. Всё это позволяет нам прийти к умозаключению, что разработка видеоигр – это сложный и многогранный процесс, требующий сочетания технических навыков, креативности, а также умения планировать и управлять проектами. Каждый этап разработки, от идеи и концепции до выпуска и обновлений, сопряжен с уникальными трудностями, которые требуют опыта и профессионализма для их преодоления. Успешный проект зачастую зависит от способности команды делать процесс разработки более эффективным. Оптимизация процесса разработки играет ключевую роль в достижении успеха.

Таким образом, оптимизация процесса разработки путем автоматизации и использования специализированных инструментов позволяет команде разработчиков значительно повысить свою эффективность и создать более качественный продукт. Это в конечном итоге способствует успешному завершению проекта и выпуску игры, которая удовлетворяет ожидания игроков и достигает коммерческого успеха.