«All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) [From The Vault]»
Золотая коллекция музыки. «All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From The Vault)» — полная, несокращённая версия песни Тейлор Свифт, выпущенная 12 ноября 2021 года на лейбле Republic Records в составе перезаписи «Red (Taylor's Version)». Продюсеры — Свифт и Джек Антонофф.
Тейлор Свифт можно обвинять во многом, но уж точно не в претенциозности. Она — убеждённый поп-формалист. Свифт верит в чётко выстроенные, структурированные песни. Бриджи у неё часто оказываются лучшими моментами, потому что она отлично знает, как довести эмоцию до пика, не разрушая форму, которой так тщательно придерживается.
Свифт начинала в мире коммерческого кантри Нэшвилла, где архитектура песни возведена едва ли не в ранг религии. И даже когда её музыка уходит далеко от этих корней, сама приверженность структуре никуда не исчезает. Она не растягивает песни гитарными соло и не уходит в свободные разговорные импровизации. Это просто не её манера.
Песня Тейлор Свифт не станет тратить ваше время впустую.
Когда Свифт хотя бы вскользь упомянула, что существует десятиминутная версия одной из её самых любимых публикой песен, этот легендарный «режиссёрский монтаж» мгновенно приобрёл почти сакральный статус — по крайней мере внутри её огромной фан-базы.
Когда «All Too Well», душераздирающий трек с шедеврального альбома «Red» 2012 года, стал любимцем поклонников, Свифт постепенно обрастила песню собственной мифологией и сама подогревала интерес к этой истории. Правдива она или нет — я не знаю, да и особого значения это не имеет. В этом и прелесть хорошей музыкальной легенды.
Легенда об «All Too Well» звучит примерно так. Однажды вечером в 2010 или 2011 году Свифт готовилась отправиться в тур в поддержку альбома «Speak Now» и переживала тяжёлый эмоциональный период. Она никогда прямо не подтверждала, что «All Too Well» посвящена расставанию с Джейком Джилленхолом, с которым встречалась несколько месяцев в 2010 году, но именно это всегда считалось наиболее распространённой версией.
Похоже, наш парень из «Донни Дарко» вдохновил и другие её песни — например, «We Are Never Ever Getting Back Together», первый сингл Свифт, возглавивший Billboard Hot 100. Так что из того короткого романа она явно вынесла немало материала для песен.
Итак, в тот вечер Свифт репетировала перед туром и была в совершенно разбитом состоянии. Она начала играть простой рифф из четырёх аккордов и на ходу выплёскивать в текст всё, что крутилось у неё в голове. Группа постепенно подхватила её, и эта импровизация продолжалась около десяти минут. Звукорежиссёр всё записал.
Позже мать Свифт попросила у него записать эту репетицию на CD, а сама Тейлор отнесла получившуюся импровизированную песню-монолог Лиз Роуз — нэшвиллской авторке, которая была её главным соавтором на первых двух альбомах.
Роуз помогла превратить этот эмоциональный поток в полноценную мощную балладу. Во всяком случае, именно так эту историю рассказывала сама Свифт. Такова легенда происхождения «All Too Well».
На самом деле никакой доступной десятиминутной версии «All Too Well» не существовало — по крайней мере в виде записи, которую можно было бы достать и выпустить. Свифт рассказывала, что запись той самой репетиции была утеряна. И даже если она действительно существовала, вряд ли это звучало как законченная песня.
Но публика хотела услышать десятиминутную версию, и Свифт решила её дать — тем более что эта идея идеально совпала с её кампанией по перезаписи старых альбомов.
Она подняла свои старые блокноты, собрала сохранившиеся тексты и восстановила расширенную «All Too Well». Получившаяся версия была скорее реконструкцией, чем реставрацией оригинальной импровизации. А затем Свифт превратила её выход в полноценное культурное событие.
В результате у Тейлор Свифт теперь самая длинная песня, когда-либо возглавлявшая Billboard Hot 100, — ещё один рекорд в карьере, где их и без того хватает.
До выхода — приготовьтесь — «All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) [From The Vault]» этот рекорд почти полвека принадлежал Дону Маклину с «American Pie». Восьмиминутная «American Pie» была настолько длинной, что на семидюймовом сингле её пришлось разделить пополам: первая часть оказалась на стороне A, вторая — на стороне B.
Расширенная версия «All Too Well» появилась уже в эпоху, когда подобных физических ограничений больше не существовало. Тейлор Свифт могла делать практически всё, что хотела. При желании — даже позволить себе немного претенциозности.
Например, добраться до первого места с песней, которая на две минуты длиннее «American Pie».
Есть немало критиков — причём людей, чьему вкусу я доверяю, — которые считают десятиминутную версию «All Too Well» непростительным излишеством, чуть ли не порчей когда-то великой песни. Я к их числу не отношусь.
В своей первоначальной пятиминутной версии «All Too Well» — обжигающе точный и прекрасно собранный портрет того, что расставание способно сделать с психикой молодого человека. Расширенная версия, разумеется, уже не настолько сфокусирована. Некоторые строки сильнее цепляются за слух своей неловкостью. Другие вообще не очень похожи на то, что Свифт могла написать примерно в 2011 году.
Но длинная версия позволяет себе гораздо дольше оставаться внутри этого чувства, смаковать его, растягивать, снова и снова к нему возвращаться. И размах песни в итоге увлекает меня вместе с собой.
В десятиминутной «All Too Well» Свифт выдаёт ещё больше ярких и болезненно точных строк, чем в оригинале. Она находит новые способы выстроить песню так, чтобы та ни на секунду не превращалась в бесформенный эмоциональный монолог, вытаскивает из памяти новые образы и добавляет мелодические повороты, которые удерживают внимание на всём протяжении трека.
Если в оригинальной записи ещё чувствовались острота и напряжение совсем свежего разрыва, то расширенная версия выигрывает за счёт мягкого света взрослого взгляда. Это уже более мудрый человек, который оглядывается назад с теплотой к своей молодой версии и, возможно, с некоторой усталой жалостью к бывшему.
В каком бы виде ни существовала «All Too Well», она остаётся поразительным примером того, что вообще можно сделать с поп-песней — даже если растянуть её настолько, что внешне она уже почти перестаёт напоминать привычную поп-композицию.
В каком-то смысле это маленькое чудо.
Оригинальная «All Too Well» была, пожалуй, самым вольным и растянутым высказыванием, которое Свифт позволяла себе на тот момент. Возможно, именно поэтому песня изначально и не стала синглом.
На протяжении неспешных пяти с половиной минут она собирает воспоминания о первых днях романа из отдельных, почти кинематографичных деталей: они снова оказываются посреди ночи и танцуют на кухне в свете открытого холодильника.
Фиксированного припева у песни нет: Свифт каждый раз слегка меняет формулировки, подстраивая их под то, как меняется сама история.
А когда начинается взрывной бридж, всё окончательно рушится. Бывший снова звонит ей только затем, чтобы причинить боль, прикрывая жестокость якобы честностью.
Вот ради таких строк во многом и сложилась репутация Свифт как одного из сильнейших авторов поп-песен своего поколения.
В первом куплете «All Too Well» Свифт упоминает шарф, который оставила в доме сестры своего бывшего. Ближе к финалу песни она уже пытается заново собрать свою жизнь после тяжёлого расставания и представляет, что бывшему тоже непросто двигаться дальше. Именно тогда шарф превращается в символ их отношений: он якобы хранит его, потому что тот напоминает о начале романа, о невинности и всё ещё пахнет ею.
Фанаты, конечно, провели собственное расследование и решили, что шарф был вполне реальным. По их версии, речь шла о красном шарфе Gucci, в котором Свифт однажды сфотографировали во время ужина с Джейком Джилленхолом в ресторане Al Di La в Парк-Слоупе — неподалёку от дома его сестры Мэгги в Бруклине.
Автор текста добавляет и личную деталь: он сам когда-то жил в Парк-Слоупе и пару раз бывал в этом ресторане. В те времена денег у них с женой было совсем немного, поэтому такой ужин считался серьёзной тратой, но еда, по его словам, была одной из лучших, что им доводилось пробовать. И он надеется, что Свифт и «Принц Персии» оценили это место не меньше.
Формально «All Too Well» можно считать кантри-песней — поздним отголоском тех лет, когда Тейлор Свифт ещё работала внутри нэшвиллской системы. Она записала её с Нэйтаном Чапманом, продюсером своих ранних альбомов, который сыграл здесь на большей части инструментов. В вокале Свифт всё ещё слышны следы характерного кантри-произношения, которым она пользовалась на первых пластинках.
Но по сути «All Too Well» работает скорее как классическая душераздирающая песня автора-исполнителя. Композиция постепенно набирает силу: музыка становится всё напряжённее, а вместе с ней растут гнев и печаль рассказчицы.
В треклисте оригинального «Red» песня «All Too Well» стоит ровно между двумя большими поп-хитами Макса Мартина — «I Knew You Were Trouble» и «22». Их стремительность и цепкие хуки хорошо оттеняли серьёзность «All Too Well». «I Knew You Were Trouble» добралась до второго места Billboard Hot 100, а «22» — до двадцатого.
После первого релиза «All Too Well» дебютировала лишь на 80-й строчке чарта, вероятно благодаря продажам в iTunes, а затем довольно быстро исчезла из Hot 100. Но сама песня никуда не делась.
Поклонники Тейлор Свифт любили «All Too Well» всегда. Несмотря на отсутствие полноценной сингловой кампании, оригинальная версия получила золотой статус в 2018 году. Критики тоже давно относили её к лучшим работам Свифт. Когда Роб Шеффилд, пожалуй, самый известный свифти среди музыкальных критиков, составил для Rolling Stone рейтинг всех её песен, «All Too Well» оказалась на первом месте.
В Stereogum у песни примерно такой же почти канонический статус, хотя автор текста с этим полностью не согласен. В 2018 году Soccer Mommy называла свою «Scorpio Rising» собственной «All Too Well», а Джеймс Реттиг из Stereogum тогда же заявил, что «All Too Well» — бесспорно лучшая песня Тейлор Свифт.
Автор, впрочем, спорит и с этим. Для него лучшая песня Свифт — скорее «Long Live» или, возможно, «Getaway Car». Но «All Too Well» он всё равно без колебаний помещает в первую пятёрку.
На концертах «All Too Well» всегда встречали оглушительно, и зал неизменно подпевал Свифт. На «Грэмми» 2014 года она исполнила песню за фортепиано — максимально драматично, с эффектными взмахами волос и тем самым обвиняющим взглядом прямо в камеру.
Свифт любит говорить об «All Too Well» как о некоем общем секрете между ней и поклонниками. Но есть одна проблема: сама Тейлор давно стала частью мейнстримной культуры, так что никакого секрета тут уже нет.
Точнее сформулировал критик Крис Моланфи, сравнивший «All Too Well» с «Landslide» Fleetwood Mac и «Vienna» Билли Джоэла: это альбомный трек, который фанаты сами возвели в ранг хита — настолько большого, что со временем все начинают воспринимать его так, будто он всегда был настоящим сингловым хитом.
Перенесёмся на несколько лет вперёд — ещё глубже в затянувшуюся эпоху безраздельного господства Тейлор Свифт.
Свою карьеру она начинала на Big Machine Records — независимом нэшвиллском лейбле, который ветеран индустрии Скотт Борчетта фактически создавал с расчётом на выпуск её музыки. В 2019 году мегаменеджер Скутер Браун объявил, что его компания покупает Big Machine, а вместе с ним получает права на мастер-записи первых шести альбомов Свифт.
К тому моменту она уже работала с Republic Records по новому контракту, который позволял ей владеть правами на последующие записи. Но Свифт хотела выкупить и старые мастера. Особенно её не устраивало, что их владельцем оказался именно Браун — человек, среди клиентов которого были её давние оппоненты Канье Уэст и Джастин Бибер.
Свифт публично подчёркивала: эти песни принадлежат ей в творческом смысле, и она категорически не хотела, чтобы контроль над их оригинальными записями оказался у Брауна. Поэтому в попытке вернуть себе права она объявила, что заново запишет и выпустит все шесть альбомов.
Теперь важный момент: Тейлор Свифт далеко не первая артистка, которая перезаписала собственные старые работы, чтобы вернуть себе контроль над ними. В истории музыки такое происходило много раз. В статье NPR 2021 года прослеживается эта практика почти до самых ранних лет массовой звукозаписи. По сути, это один из классических способов вести спор с лейблом.
Так поступали Фрэнк Синатра. Так делала Глория Гейнор. Так делали Squeeze. Автор вспоминает, как в детстве стоял в музыкальном магазине, выбирая пластинку, и его отговаривали покупать «Still Cyco After All These Years» Suicidal Tendencies, потому что там были лишь заново записанные старые песни.
Раньше такая практика часто выглядела довольно дешёвой затеей: постаревшие группы пытались максимально точно воспроизвести свои ранние записи, но почти никогда не могли вернуть их прежнее ощущение. Что-нибудь обязательно шло не так. Песни становились слишком отполированными, слишком стерильными или попросту теряли ту шероховатость и живость, которые делали оригиналы особенными.
Но когда в 2021 году Тейлор Свифт запустила свой проект перезаписей, она прекрасно понимала, как превратить его в событие.
Во многом альбомы серии «Taylor’s Version» столкнулись с теми же проблемами, что и прежние попытки артистов перезаписывать собственный каталог. Свифт старательно воспроизводила звучание старых пластинок почти один в один, иногда приглашая тех же музыкантов и гостей заново сыграть свои партии.
Но полностью вернуться в прошлое было невозможно. Голос Свифт звучал старше и спокойнее, а отдельные строки она иногда меняла, если чувствовала, что со временем они стали восприниматься не лучшим образом. В итоге новые версии получались чуть более аккуратными, чуть более «вкусными» — и не всегда это шло им на пользу.
Компенсировала она это песнями «From The Vault» — композициями, написанными примерно в тот же период, что и соответствующий альбом. Некоторые из них прежде вообще не выходили, другие уже записывали сторонние исполнители, причём в отдельных случаях Свифт была указана среди авторов под псевдонимом.
Совсем другое дело — заново продавать альбомы в эпоху, когда никто уже не обязан буквально покупать эти альбомы. Конечно, перезаписи Свифт всё равно отлично продавались. По сути, она мобилизовала самых преданных поклонников и превратила их в участников своей борьбы за права на собственную музыку, сумев продать новые версии множеству людей, у которых оригиналы уже были.
Но когда обе версии можно одинаково легко включить на стриминге, такая стратегия воспринимается уже не настолько откровенно эксплуататорской. К тому же никто не путал «Taylor’s Version» с оригинальными записями.
Поначалу автор считал, что главная цель всей кампании — заставить музыкальных супервайзеров кино и сериалов лицензировать именно новые версии Свифт, а не старые мастера. И это действительно происходило довольно часто. Но постепенно стало ясно: масштаб всей затеи был куда больше.
Свифт начала проект с перезаписи двух своих лучших альбомов — «Fearless» (2008) и «Red». По крайней мере, автор считает лучшими именно их.
«Fearless (Taylor’s Version)» вышел в апреле 2021 года, вскоре после двойного удара её пандемийных инди-фолк альбомов «Folklore» (2020) и «Evermore» (2020). Перезапись сразу стала большим успехом, а новая версия «Love Story», появившаяся за пару месяцев до альбома, дебютировала на 11-м месте Billboard Hot 100. Оригинальная «Love Story» когда-то добралась до четвёртой строчки.
Семь месяцев спустя вышел «Red (Taylor’s Version)», и его продвижение оказалось ещё масштабнее.
У новой версии «Red» было сразу несколько сильных козырей. Для песен «From The Vault» Свифт пригласила Криса Стэплтона и Фиби Бриджерс. Она записала собственные версии кантри-хитов, которые раньше написала для Little Big Town и Sugarland. Но главным элементом всей кампании стала десятиминутная «All Too Well».
Свифт пришла на «The Tonight Show», чтобы рассказать историю появления этой версии. Затем исполнила все десять минут на «Saturday Night Live» — привилегия, которую вряд ли получил бы какой-либо другой музыкальный гость. Ведущим того выпуска был Джонатан Мейджорс, ещё до своего последующего падения из публичной жизни.
Кроме того, Свифт сама сняла клип, пригласила известных актёров на главные роли и назвала работу «короткометражным фильмом».
В общем, для продвижения «All Too Well (10 Minute Version)» она задействовала весь возможный арсенал.
До «All Too Well» Свифт уже сама снимала несколько своих клипов. Вскоре после его выхода она объявила, что собирается написать сценарий и поставить полнометражный фильм для Searchlight Pictures, но пока этот проект так и не состоялся.
Как и многие поп-звёзды, Свифт явно давно хотела закрепиться в Голливуде. Но её актёрская фильмография — «День святого Валентина», «Посвящённый», «Лоракс», «Кошки» — выглядит, мягко говоря, печально. По мнению автора, кино остаётся едва ли не единственной областью, где Свифт действительно потерпела неудачу.
Позже она нашла куда более надёжный способ покорять кинотеатры: просто выводить на большой экран своё концертное шоу или занимать залы на неделе выхода альбома, показывая тексты песен и визуалы уровня эффектной заставки.
Клипы Свифт по-прежнему снимает сама, и, возможно, однажды её полнометражный фильм всё же появится. Но после бесконечного клипа на «All Too Well» автор, скажем так, не испытывает острой потребности увидеть её большое режиссёрское высказывание.
В клипе «All Too Well» Сэди Синк, тогда ещё относительно свежее открытие после «Очень странных дел», играет условную версию самой Свифт, а Дилан О’Брайен, недавно вышедший из франшизы «Бегущий в лабиринте», — весьма убедительного двойника Джейка Джилленхола. Кастинг удачный.
Оба актёра с тех пор отлично развили карьеру, и автор особенно отмечает их недавние работы — Синк в «Spider-Man: Brand New Day», а О’Брайена в «Send Help». В последнем О’Брайен, по его словам, великолепно играет карикатурного мерзавца. В «All Too Well» его персонаж — мерзавец куда более обыденный.
Проблема клипа в другом. Песня постоянно прерывается длинными драматическими сценами — например, громкой ссорой после званого ужина. Актёры выкладываются, но визуальный ряд, по мнению автора, даже близко не дотягивает до силы самой песни, а разговорные эпизоды особенно мешают её восприятию.
Обычно музыкальные видео в этой колонке автор ставит в самом начале текста. Но в случае с «All Too Well» он считает клип слишком неудачным способом заново пережить песню, поэтому сознательно отправляет его куда-то подальше — ниже по материалу.
Но суть «All Too Well» как раз в том, что песня выдерживает даже такое обращение. Она пережила и масштабную красную дорожку, которую Свифт устроила вокруг перезаписи, и превращение в большое культурное событие. Выдержала она и то, что её растянули почти вдвое по сравнению с оригиналом.
Сама песня достаточно сильна, чтобы по праву стоять рядом с лучшими работами Свифт. А расширенная версия просто даёт больше времени погрузиться в её подавленное настроение — и позволяет Свифт выдать ещё больше острых, запоминающихся строк.
По какой-то причине Нэйтан Чапман, продюсер оригинальной версии, в перезаписях Свифт участия не принимал. Поэтому десятиминутную «All Too Well» она записывала уже со своим постоянным соавтором Джеком Антоноффом, а инструментальные партии исполнили он и его привычная команда.
Расширенная версия растягивает постепенное нарастание оригинала, но саму структуру песни сохраняет. Куплеты становятся длиннее, история обрастает дополнительными деталями, а Свифт добавляет ещё больше строк, которые буквально просятся на цитаты.
После выхода длинной версии одной из самых обсуждаемых деталей стала строчка о брелоке «Fuck The Patriarchy», лежащем на земле. Могла ли она действительно присутствовать в тех самых текстах, которые Свифт якобы импровизировала на репетиции десятью годами ранее? Мог ли Джейк Джилленхол в 2011 году носить брелок с такой надписью? Сама фраза тогда уже существовала, хотя и не была настолько повсеместной.
Автору эта строка скорее кажется уже готовой иронией, которую могла придумать более взрослая Свифт: человек демонстрирует собственные привилегии, одновременно размахивая лозунгом против них. После релиза даже появились статьи в Gawker и Slate, где спорили, могла ли эта строчка действительно пролежать в черновиках много лет или была написана специально для перезаписи.
Автор предполагает, что Свифт добавила её позже — и его это совершенно устраивает. В отличие, например, от тех мелких CGI-тварей, которых Джордж Лукас задним числом насовал в «Звёздные войны», эта правка действительно работает.
В десятиминутной версии «All Too Well» есть и строчка «You kept me like a secret, but I kept you like an oath» — ещё одна формулировка из тех, что мгновенно врезаются в память.
Есть и прекрасно написанный фрагмент про отца рассказчицы: бывший очаровывает его самоироничными шутками, пьёт кофе с видом человека, сидящего на ночном ток-шоу, а потом отец всю ночь видит, как дочь смотрит на дверь и ждёт, что тот всё-таки придёт. И наконец говорит: двадцать первый день рождения вообще-то должен приносить радость.
Есть снег. Есть эти маленькие детали, от которых по коже идут мурашки. Причём в оригинальной версии подобных моментов и так хватало.
Дочь автора лучше всего сформулировала, что происходит с десятиминутной версией: Свифт настолько хороша в написании бриджей, что эта песня ощущается как бридж, надстроенный на бридж, а поверх него — ещё один бридж.
Да. Именно так.
И сама Свифт продаёт каждый фрагмент этой песни на полную. В некоторых перезаписях ей было трудно вернуть ту дерзкую, почти подростковую энергию оригиналов, но у «All Too Well» такой энергии никогда и не было.
Как и многие её лучшие песни, она звучит так, будто написана человеком, который внутренне повзрослел раньше времени. Поэтому Свифт очень убедительно передаёт уже вполне взрослые гнев и отчаяние, заложенные в «All Too Well».
Причём её вокал здесь лучше демонстрирует актёрские способности, чем почти всё, что она когда-либо делала в настоящем кино. Особенно в моменте, где голос становится почти болезненно надломленным на строке о том, что если бы разница в возрасте была меньше, всё, возможно, сложилось бы иначе — и от одной этой мысли ей хотелось умереть.
А если строчка «I get older, but your lovers stay my age» действительно была добавлена уже задним числом, автор может только восхититься таким уровнем многолетней мелочной мести.
После выхода десятиминутной версии Джейк Джилленхол отключил комментарии в Instagram, заявил, что песня вообще не имеет к нему отношения, и пожаловался на масштабы кибербуллинга.
Вообще я довольно быстро теряю терпение с очень длинными песнями. В последние годы, когда Свифт окончательно оказалась в положении, где ей уже практически никто не может указывать, что делать, её тексты стали более вымученными и цветистыми. Отголоски этого слышны и в десятиминутной «All Too Well».
Некоторые метафоры — вроде «я солдат, который вернулся с войны, потеряв половину веса» — уже немного перебарщивают.
Но, господи, как же я люблю десятиминутную «All Too Well».
Какое-то время она стала маленьким общим ритуалом для автора и его дочери. Если они возвращались откуда-нибудь на машине и уже въезжали в город, можно было просто включить длинную «All Too Well» и провести под неё остаток дороги.
И да, общая любовь автора и его дочери к Свифт вообще и к этой песне в частности явно отражается в оценке, которая стоит внизу страницы. Простите. У него с этой музыкой слишком личные отношения.
На данном этапе, говорит он, вряд ли вообще стоит ждать от этой колонки какой-то критической объективности.
Критической объективности не существует. Это миф.
К слову о дочери: в 2023 году автор сходил с ней на «The Eras Tour» — и даже написал об этом отдельный текст.
На тех концертах Свифт с нарочито милой интонацией подводила публику к длинной версии «All Too Well», спрашивая, найдётся ли у всех лишних десять минут. Обычно подобные заигрывания вызывают у автора только закатывание глаз. Но в тот момент он включился полностью.
Десятки тысяч человек выкрикивали каждое слово так, будто это запись «Unplugged» Dashboard Confessional. А ближе к финалу, когда Свифт пела о первом снеге, специальные установки выпустили искусственный снег, и он медленно посыпался на зрителей.
Это было красиво.
И автора накрыло. На какую-то минуту он просто превратился в эмоциональную развалину. Даже объяснить толком не смог бы, почему именно.
Просто случилось.
Тейлор Свифт сделала всё возможное, чтобы «All Too Well» дебютировала на первом месте Billboard Hot 100. Обе перезаписанные версии песни — обычная и десятиминутная — учитывались при подсчёте позиции в чарте, хотя в итоге именно длинная версия набрала больше прослушиваний.
Существовала ещё альтернативная версия, записанная в студии Аарона Десснера. Были клип, выступление на «Saturday Night Live», масштабная промокампания — весь механизм работал на один результат.
И он сработал.
Свифт довела свою огромную перезаписанную балладу до вершины Hot 100, ненадолго прервав лидерство «Easy On Me» Адель. Правда, долго наверху «All Too Well» не задержалась: песня провела в первой десятке ещё всего одну неделю.
Радиостанции, разумеется, не начали массово крутить все десять минут. Очень скоро «All Too Well» вернулась в привычный статус — любимой фанатами песни, которая живёт немного отдельно от обычной поп-хитовой логики.
Перезаписи Тейлор Свифт в итоге оказались куда более значимым проектом, чем кто-либо мог предположить — пожалуй, за исключением самой Свифт.
Перезаписанный «Fearless» уже получил четырёхкратную платиновую сертификацию, а «Red (Taylor’s Version)» — шестикратную. В конечном счёте весь этот проект действительно помог Свифт добиться своей цели и вернуть себе оригинальные мастер-записи. Теперь они принадлежат ей.
Но последствия оказались шире. Кампания с «Taylor’s Version» помогла окончательно превратить Свифт в поп-культурный мегалит такого масштаба, где сама её фигура становится отдельной силой внутри индустрии.
И разговор о перезаписях на этом не заканчивается. Ещё одна «Taylor’s Version» позже появится в этой колонке.
Оценка: 10/10
Бонус: вот кавер на «All Too Well», который кантри-автор и исполнитель Растон Келли выпустил в 2019 году — ещё до того, как Тейлор Свифт вообще запустила кампанию с перезаписями своих альбомов.
У Растона Келли ни разу не было хита в Billboard Hot 100, зато его бывшая жена Кейси Масгрейвс ещё появится в одном из следующих выпусков этой колонки.
Ещё один бонус: вот сцена из фильма «Каскадёры» 2024 года, где Эмили Блант застаёт Райана Гослинга плачущим в машине под «All Too Well».
Бонус-бонус-бонус: а вот Грейси Абрамс — практически уменьшенная версия Тейлор Свифт — исполняет все десять минут «All Too Well» на концерте в Лос-Анджелесе в 2025 году.
Самый успешный сингл Грейси Абрамс — «That’s So True» 2024 года — добрался до шестого места Billboard Hot 100. Автор оценивает его на 5/10.
By Tom Breihan from Stereogum
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».