«Heat Waves»
Золотая коллекция. Песня, которой понадобилось 59 недель, чтобы добраться до вершины американского чарта.
Австралия пришла к этой песне первой. Почему — не знаю. Glass Animals, британский студийный рок-проект, вообще всегда пользовались в Австралии довольно большой популярностью. В марте 2021 года, за целый год до того, как песня возглавила Billboard Hot 100, «Heat Waves» заняла первое место в Австралии.
Причём даже тогда «Heat Waves» уже нельзя было назвать свежим релизом. Фронтмен Glass Animals Дэйв Бэйли написал песню ещё в 2018 году, а группа выпустила её в первые месяцы пандемии COVID-19 в 2020-м.
Отчасти благодаря клипу, отчасти благодаря заложенному в самой песне чувству неопределённой тоски «Heat Waves» стала своего рода гимном локдауна и постепенно разошлась по всему миру.
Но в США путь «Heat Waves» к первому месту оказался очень, очень долгим.
Было бы здорово сказать, что медленно вызревавший триумф «Heat Waves» стал признаком какого-то едва заметного сдвига в том, как американцы слушают музыку, или показал миру настоящую силу хита, который долго остаётся в тени, а потом внезапно выстреливает.
Glass Animals — британская группа, двое участников которой в основном выросли в США. В Америке их музыка впервые пробилась через радиостанции альтернативного рока, хотя на неё очень сильно повлияли рэп, поп-продакшн и сам способ собирать треки в цифровых рабочих станциях — выстраивать их из лаконичных, плотно сцепленных между собой элементов.
«Heat Waves» звучит одновременно как всё сразу и как ничто конкретное, существуя в странной точке пересечения жанров.
Будь это другая колонка, популярность «Heat Waves» можно было бы представить как отказ от жанровых границ — знак прекрасного будущего, в котором любая песня способна постепенно переходить из одной аудитории в другую, по пути набирая всё новых слушателей.
К сожалению, красиво развернуть эту историю именно так не получится. Вместо этого приходится сообщить куда менее романтичную версию: «Heat Waves» взлетела благодаря ютуберам, снимавшим видео по Minecraft, а задержалась в чартах потому, что американское радио в конце концов подхватило песню и буквально затёрло её бесконечными повторами.
Возможно, это просто современная версия старых историй о малоизвестных директорах радиостанций, которые влюблялись в какую-нибудь песню и крутили её до тех пор, пока она не становилась сначала местным хитом, потом региональным, а затем и общенациональным.
Только таких людей у нас больше нет. На поп-чартах главная функция радио теперь сводится к тому, чтобы снова и снова проталкивать один и тот же крошечный набор треков, пока всем не надоест постоянно видеть их в Hot 100.
А настоящими законодателями вкуса тем временем становятся ютуберы по Minecraft и люди, которые пишут о них фанфики.
Такие времена.
К счастью, мои дети уже вышли из того возраста, когда часами смотрят ролики, где люди играют в Minecraft и орут друг на друга. А если и не вышли, то я хотя бы об этом не знаю.
Раньше сын мог на несколько часов оккупировать телевизор, и я поневоле слишком хорошо выучил характерные речевые привычки постоянно меняющейся компании невероятно громких ютуберов по Minecraft и Pokémon.
Теперь у него есть собственный телефон и AirPods, так что всего этого я больше не слышу. И, насколько я понимаю, ютуберы по Minecraft в основном выпали из его постоянной ротации, хотя ребята с Pokémon, возможно, иногда туда всё ещё пробираются.
Но во время пандемии ютуберы по Minecraft, чёрт возьми, правили всем. От них было не скрыться. В какой-то момент я просто выбросил белый флаг в войне за ограничение экранного времени у детей, и они окончательно погрузились в эту небольшую, но удивительно разветвлённую сеть чудиков.
Когда ограничения ослабили настолько, что дети снова смогли встречаться с друзьями на улице, я с изумлением обнаружил, что их друзья смотрят тех же самых стримеров по Minecraft и у каждого есть своё мнение о какой-нибудь очередной драме, которая в тот момент сотрясала этот мир. Мне пришлось смириться с мыслью, что теперь так выглядит детская культура и я попросту не обязан её понимать.
Прежде чем говорить о том, как «Heat Waves» работает как песня, придётся разобраться с конкретным эпизодом из мифологии Minecraft-стримеров, который в итоге и помог довести её до первого места. Главным образом потому, что я сам во всём этом почти ничего не понимаю и хочу поскорее с этим покончить.
Итак, были два стримера по Minecraft: Dream и GeorgeNotFound. Dream долго скрывал лицо за маской со смайликом, а видео, в котором он наконец показал себя, стало большим интернет-событием в 2022 году. GeorgeNotFound — британец. На этом мои знания о нём, пожалуй, заканчиваются.
Вместе Dream и GeorgeNotFound запустили Minecraft-сервер под названием Dream SMP. Попасть туда можно было только по приглашению. Участники играли вместе и постепенно выстраивали длинные, сложные сюжетные линии, которые по какой-то причине невероятно зацепили американских детей.
Эти реальные люди стали настолько популярны у подростков, что про них начали писать фанфики — словно это Гарри Поттер и Рон Уизли.
Если точнее, кто-то написал целую фанфик-сагу под названием «Heat Waves» — в честь песни Glass Animals. По сюжету Dream и GeorgeNotFound влюбляются друг в друга или, по крайней мере, между ними накапливается изрядное романтическое напряжение.
Эту литературную работу прочитали миллионы людей, и часть аудитории начала делать посвящённые ей видео и мемы под песню «Heat Waves».
Вполне возможно, что и без всей этой сопутствующей интернет-чепухи трек всё равно стал бы заметным стриминговым хитом. Но, судя по всему, именно фанфик о Minecraft-стримерах дал «Heat Waves» тот дополнительный толчок, которого ей не хватало, чтобы окончательно вырваться на орбиту.
Благодаря этому фанфику «Heat Waves» превратилась в мем среди людей, следивших за Minecraft-стримерами, а затем уже обычные пользователи TikTok, никак с этой сценой не связанные, начали снимать под песню собственные видео.
В сочетании со стабильной поддержкой альтернативных радиостанций этого, вероятно, оказалось достаточно, чтобы протолкнуть «Heat Waves» в Hot 100. В январе 2021 года песня дебютировала на самом дне чарта, на 100-м месте, и для Glass Animals это вообще было первое попадание в главный американский сингловый рейтинг.
Следующие двенадцать с лишним месяцев «Heat Waves» становилась всё более вездесущей.
В отличие от многих других TikTok-хитов, песня не растворилась после первой волны вирусной популярности. Главным образом потому, что радиостанции обнаружили: это редкий относительно новый трек, который отлично работает даже для пассивного слушателя. Его начали активно крутить альтернативные, поп- и adult contemporary-станции.
В какой-то момент «Heat Waves» перестала быть вирусным хитом и превратилась в старомодный радио-каток.
Больше чем через год после первого появления в Hot 100 песня наконец обошла конкурентов и добралась до первого места — не потому, что её в тот момент подхватила новая мощная вирусная волна, а скорее потому, что рядом попросту не оказалось другого вирусного хита, достаточно сильного, чтобы её вытеснить.
Путь «Heat Waves» к вершине занял 59 недель — это был самый медленный подъём на первое место за всю историю Hot 100.
Предыдущий рекорд принадлежал Мэрайе Кэри с «All I Want for Christmas Is You»: песне понадобилось 25 лет, чтобы добраться до № 1, хотя технически большую часть этого времени она вообще не присутствовала в Hot 100.
Странная история, правда? Не уверен, какой вывод из неё вообще стоит делать.
Когда «Heat Waves» внезапно получила новый импульс благодаря детям, увлечённым Minecraft, это вовсе не стало каким-то предвестием будущего Hot 100. Скорее песня подсветила процесс, который уже давно шёл полным ходом: массовая культура всё сильнее распадается на крошечные фрагменты, существующие словно в отдельных реальностях.
Иногда какие-то общие для таких сообществ отсылки всё же вырываются за пределы своего пузыря и добираются до остального мира.
«Heat Waves» — гладкая, безобидная поп-песня, которую легко слушать вне зависимости от того, знаете вы что-нибудь о фанфиках про Minecraft-стримеров или нет. Поэтому она идеально подошла для того, чтобы перерасти свой первоначальный интернет-контекст и выйти далеко за его пределы.
Давайте уже перестанем говорить о Minecraft, ладно? Пожалуйста?
«Heat Waves» может быть довольно обычной песней довольно обычной группы эпохи стриминга, но по крайней мере, когда речь идёт о музыке, а не о фанфиках про Minecraft-стримеров, я чувствую себя куда увереннее.
Glass Animals отлично вписываются в нынешнюю волну групп, которые на деле в значительной степени являются сольными проектами певцов и продюсеров — просто им удобнее существовать под вывеской группы. Что-то в духе Maroon 5 или Tame Impala. Я не думаю, что Maroon 5 и Tame Impala хоть сколько-нибудь похожи друг на друга, но Glass Animals каким-то образом умудряются напоминать и тех, и других.
Главная фигура в Glass Animals — парень по имени Дэйв Бэйли. Детство у него было по-настоящему международным. Его родители познакомились в Нью-Йорке; мои интернет-раскопки дали лишь довольно расплывчатую информацию о том, что оба они работали в какой-то научной сфере.
Когда Бэйли родился, в США на первом месте находилась версия Майкла Дэмиана «Rock On». В Великобритании в это время чарт возглавлял благотворительный сингл с участием множества звёзд — «Ferry 'Cross The Mersey».
Отец Бэйли — валлиец, мать — израильтянка. Значительную часть детства он провёл в Техасе и Массачусетсе. Когда ему исполнилось 13, родители отправили его в St. Edwards, школу-интернат в Оксфорде, где он получил музыкальную стипендию. Пожалуй, именно там он в каком-то смысле и стал британцем.
В St. Edwards Бэйли подружился с Дрю Макфарлейном — ещё одним учеником в его классе, который тоже большую часть детства провёл в США. Бэйли, Макфарлейн и ещё несколько их школьных друзей начали вместе играть музыку, а в 2010 году оформились в Glass Animals.
Состав группы с тех пор ни разу не менялся, но Glass Animals устроены не совсем как обычная группа. Почти весь материал Бэйли пишет и продюсирует сам. Когда он привлекает соавторов или сопродюсеров, это, как правило, люди со стороны, а не участники Glass Animals.
Остальные музыканты добавляют свои слои и детали, но сам каркас треков в основном выстраивает Бэйли.
Бэйли играет сразу на нескольких инструментах и по полной использует возможности продакшн-софта, с которым работает. Двумя своими главными ориентирами он называет Брайана Уилсона и Dr. Dre — двух одержимых артистов-продюсеров, которые действовали совершенно по-разному, но оба добились огромного поп-успеха, выстраивая собственные звуковые миры.
Бэйли и близко не так интересен и изобретателен, как они, но в нём определённо есть та же жилка автора-конструктора, который любит бесконечно возиться со звуком. В музыке Glass Animals слышно, как он по-разному деформирует собственный голос, обрабатывает гитары так, что они начинают напоминать синтезаторы, и накладывает живые барабаны Джо Сиворда поверх уже запрограммированной электронной ритмики.
Но Glass Animals, даже в своих самых амбициозных вещах, всё-таки далеко не Radiohead. Их песни заметно проще, мельче по масштабу и делают куда меньшие ставки. По сочетанию синтезаторов, вокальных выкриков и электронных деталей они скорее ближе к Hot Chip — только если представить Hot Chip гораздо менее игривыми.
С самого начала в Glass Animals видели коммерческий потенциал. Их дебютный EP «Leaflings» вышел в 2013 году на Kaya Kaya, дочернем лейбле XL.
Пол Эпворт, продюсер, уже появлявшийся в этой колонке благодаря работе над «Rolling In The Deep» Адель, подписал Glass Animals на свой независимый лейбл Wolf Tone, и в 2014 году группа выпустила дебютный альбом «Zaba».
Главной песней с него стала «Gooey». Возможно, вы помните её как тот самый трек, где Бэйли нежно тянет фальцетом строчку про «peanut butter vibes». Песня неплохо звучала на американских альтернативных радиостанциях и со временем получила платиновый статус, хотя произошло это только в 2023 году.
«Gooey» так и не стала настоящим чартовым хитом, но до сих пор остаётся крупнейшей песней Glass Animals после «Heat Waves».
Если бы кто-нибудь написал вирусный романтический фанфик по Minecraft под названием «Gooey», страшно представить, до каких высот могла бы добраться и эта песня.
«Gooey» и «Zaba» принесли Glass Animals репутацию перспективной группы на подъёме, даже если сайты вроде этого о них особо не писали. Они выступили в нескольких американских вечерних шоу, а Дэйв Бэйли параллельно начал подрабатывать как автор и продюсер, помогая с треками американским рэп- и R&B-исполнителям вроде 6LACK и Wale.
Второй альбом Glass Animals, «How To Be A Human Being» 2016 года, был построен вокруг общей концепции: каждая песня якобы представляла собой своего рода портрет отдельного вымышленного персонажа.
Хитов с медленным разгоном уровня «Gooey» на нём не оказалось, хотя несколько треков всё же получили ротацию на американских альтернативных радиостанциях. Альбом также номинировали на Mercury Prize.
Я послушал его сразу после выхода и подумал что-то вроде: «Хм, ну да, интересно». Но не настолько, чтобы начать писать о группе на этом сайте или всерьёз за ней следить.
Вообще-то я должен был сделать внештатный материал об этом альбоме, но сорвал дедлайн, потому что напрочь забыл, что вообще согласился его написать.
Немного денег я на этом, конечно, потерял.
Glass Animals были группой альтернативного радио в эпоху, когда альтернативное радио уже почти ничего не решало. Иногда из этой среды всё же вырывались артисты вроде Imagine Dragons или Twenty One Pilots и превращались в постоянных обитателей арен, но такие истории были скорее исключением.
Соседями Glass Animals по эфиру были другие белые парни с сонной манерой пения, которые активно баловались Auto-Tune и синтетическими эффектами: Capital Cities, Bastille, Walk The Moon, Portugal. The Man. Glass Animals могли собирать большие площадки и получать заметные слоты на фестивалях по всему миру, но настоящими звёздами их всё-таки назвать было трудно.
В 2018 году барабанщик Glass Animals Джо Сиворд ехал на велосипеде по Дублину, когда его сбил грузовик. Авария едва не стоила ему жизни. Ему пришлось перенести операцию на мозге и заново учиться ходить, говорить и играть на барабанах.
Сиворд полностью восстановился и остался в Glass Animals. Может, не настолько невероятная история, как возвращение Рика Аллена в Def Leppard после потери руки, но всё равно впечатляет.
После травмы Сиворда Дэйв Бэйли словно завернулся в кокон ностальгии. Он начал всё чаще думать о своём детстве в Техасе и писать песни, тексты которых нередко состояли из свободно соединённых упоминаний артефактов поп-культуры 1990-х.
Постепенно из этих песен вырос альбом Glass Animals «Dreamland», вышедший в 2020 году.
И да, название альбома, судя по всему, никак не связано с Dream — тем самым Minecraft-стримером в маске со смайликом. Тут просто забавное совпадение.
До того как «Heat Waves» начала набирать обороты, Glass Animals выпустили целую серию ранних синглов с «Dreamland», причём в некоторых участвовали довольно заметные гости.
На «Tokyo Drifting» появился один из главных представителей андеграундного рэпа Майами — Дензел Карри. Со временем песня получила золотой статус.
А в начале этого года центр управления полётами NASA включил «Tokyo Drifting» для экипажа Artemis II, после чего Карри с удовольствием объявил себя «первым рэпером, чью музыку поставили в космосе».
И всё же в Hot 100 «Tokyo Drifting» так и не попала.
Так что Дензел Карри уже звучал в космосе, но в главном американском сингловом чарте его до сих пор не было.
То же самое случилось и с «Your Love (Déjà Vu)» — песней, которую Бэйли продюсировал вместе со своим лейбл-боссом Полом Эпвортом.
«Tangerine» Бэйли и Эпворт написали вместе с Бриттани «Starrah» Хаззард — автором песен, чьи работы уже не раз появлялись в этой колонке.
Не смотрите тот клип. Даже на превью ниже не смотрите. Просто проигнорируйте его.
Все эти песни вышли ещё до «Heat Waves». Лично мне ни одна из них не кажется особенно запоминающейся, и хитом ни одна так и не стала.
«Heat Waves» — один из треков «Dreamland», созданных вообще без приглашённых авторов или продюсеров: Дэйв Бэйли полностью написал и спродюсировал песню сам.
В подкасте «Song Exploder» Бэйли рассказывал, что идея «Heat Waves» пришла к нему однажды ночью в лондонской студии в 2018 году. В тот день он перебирал разные звуковые идеи, но ничего толком не складывалось.
Тогда он читал книгу о сочинении песен, где советовали экспериментировать с более длинными гитарными фразами, которые сами по себе могут рассказывать историю. Бэйли придумал тоскливую последовательность аккордов и стал снова и снова её повторять.
Потом он попробовал поверх неё импровизировать вокальную мелодию — и почти сразу нащупал главный хук: иногда все мысли снова возвращаются к одному человеку, особенно поздними июньскими ночами.
Когда Бэйли писал «Heat Waves», он думал о конкретном человеке, но в интервью говорит о нём лишь намёками. Он потерял близкого друга, чей день рождения приходился на июнь, и каждый год, когда приближалась эта дата, снова вспоминал о нём.
Бэйли вообще не был склонен писать исповедальные песни. К тому же он любит пропускать голос через фильтры, повышать или понижать тональность настолько сильно, что порой перестаёт звучать самим собой. В «Song Exploder» он говорил: «Как и многие люди, я действительно ненавижу звук собственного голоса».
В этом смысле он скорее анонимный звуковой техник, чем поп-звезда, и эта обезличенность работает на «Heat Waves». Хотя песня выросла из тяжёлого и очень личного переживания, текст остаётся достаточно расплывчатым, чтобы восприниматься просто как история о печальной тоске по кому-то.
Причём витиеватый, почти порхающий грув «Heat Waves» передаёт это ощущение даже лучше самого текста. Лирика довольно типична для песен о расставании: нужно отпустить человека, пусть это и больно, потому что понимаешь — без тебя ему будет лучше.
Бэйли поёт хрупким фальцетом, будто наполовину проглатывая слова, и при этом использует акцент, который практически невозможно определить. В разные моменты он может звучать как британец, американец, ямаец или человек из Восточной Европы.
А во вступлении он сильно понижает голос и зачем-то перенимает флоу Project Pat — растягивает слова так, что они превращаются почти в отдельные звуковые жесты: дорога мерцает, взгляд расплывается, а вокруг поднимаются волны жары и всё тонет в мираже.
Пока Бэйли собирал трек, он обращался с гитарой примерно так же, как любит обращаться со своим голосом: сильно повышал и понижал её тон, пока она почти переставала звучать как гитара.
Потом добавил мрачноватые синтезаторные оттенки и запрограммированные в духе трэпа 808-барабаны, а когда лупы окончательно встали на место, начал петь поверх них.
Всё это Бэйли сделал за одну ночь в студии. Когда основной каркас песни уже сложился, он обернулся — и увидел за роялем позади себя Джонни Деппа с бокалом вина.
Оказалось, Депп работал в другой комнате того же студийного комплекса и просто заблудился по дороге туда, куда ему было нужно.
Так Джонни Депп случайно стал первым человеком, услышавшим «Heat Waves».
Если бы я поздно ночью работал в студии и вдруг обнаружил рядом Джонни Деппа времён шарфов и всей этой богемной эстетики, я бы, скорее всего, решил, что он пришёл меня убить.
Звучит жутковато.
«Heat Waves» вообще могла стать песней другого исполнителя. Дэйв Бэйли предлагал трек команде Рианны, и дело зашло достаточно далеко: в какой-то момент он оказался в нью-йоркском офисе Roc Nation и ставил песню менеджеру Рианны.
В итоге она отказалась от трека, что, надо сказать, для Бэйли обернулось очень удачно. Это происходило через пару лет после выхода «Anti», который до сих пор остаётся последним альбомом Рианны. Если бы она записала «Heat Waves», песня, возможно, до сих пор лежала бы где-нибудь в архиве.
Любопытно, существует ли вообще огромный запас неизданных демо Рианны — песен, которые их авторы теперь жалеют, что не оставили себе.
В любом случае, это, вероятно, последняя запись в «The Number Ones» о песне, от которой Рианна отказалась, хотя таких случаев набралось неожиданно много.
Бэйли вернулся к «Heat Waves», когда работал над «Dreamland». Остальные участники Glass Animals добавили свои инструментальные партии к уже почти готовой композиции, после чего Бэйли тщательно собрал и отредактировал все эти фрагменты в единый трек.
Для меня финальная версия «Heat Waves» — вполне приличный, но в конечном счёте довольно типовой фестивальный поп. Песня определённо не раздражает. Главная мелодия и гитарная линия обладают сонной, почти гипнотической притягательностью, а всё остальное словно специально сделано так, чтобы им не мешать.
В ней нет никакой актуальности или внутреннего напряжения. Она просто висит в воздухе.
Такой трек вполне мог бы идеально звучать из колонок в аптеке CVS. Он ненавязчивый и при этом слегка успокаивающий. Можно подпевать тем словам, которые удаётся разобрать, а можно вообще забыть, что вокруг играет музыка.
Создание такой музыки требует довольно точного расчёта, и «Heat Waves» — хорошо сделанный пример подобного подхода.
На бумаге сама идея звучит интересно: инди-поп-автор и певец использует продюсерские приёмы, которые позаимствовал из рэпа, R&B и танцевального попа.
Просто лично меня результат особенно не цепляет.
Сингл «Heat Waves» в итоге вышел в июне 2020 года, примерно за месяц до релиза альбома «Dreamland». Вряд ли кто-то специально планировал выпускать его в первые месяцы глобальной пандемии — просто так совпало.
Для клипа на «Heat Waves» Дэйв Бэйли тащил по опустевшим улицам Лондона тележку, набитую старыми телевизорами с кинескопами. Он попросил соседей снимать его из окон на телефоны, и значительная часть этих кадров вошла в итоговое видео.
По пути Бэйли проходит мимо двухэтажного автобуса с рекламой Glass Animals на борту, а затем добирается до пустующего концертного зала и расставляет телевизоры прямо на сцене.
Когда экраны включаются, на них появляются остальные участники Glass Animals: каждый играет свою партию удалённо, пока Бэйли поёт перед морем пустых кресел.
Этот клип навсегда связал «Heat Waves» с первым пандемийным летом. И в этом есть своя ирония: до первого места песня добралась уже тогда, когда новые волны COVID начали отступать, а люди снова привыкали собираться большими компаниями.
«Heat Waves» просто очень медленно набирала обороты по всем чартовым показателям по мере того, как её открывала всё новая аудитория. Стриминг был большим, радио — ещё больше, и песня оказалась как раз рядом в тот момент, когда феномен «We Don’t Talk About Bruno» начал сходить на нет.
Благодаря поддержке радио «Heat Waves» ещё очень долго оставалась в Hot 100 уже после своего пребывания на вершине. В итоге она провела в чарте абсурдные 91 неделю и побила рекорд, который прежде принадлежал «Blinding Lights» The Weeknd. Позже появилась ещё одна песня, продержавшаяся в Hot 100 дольше, но до неё эта колонка доберётся позже.
«Heat Waves» слишком долго оставалась на виду, чтобы считать её обычным мем-хитом, но для Glass Animals она всё же оказалась разовым чудом.
В 2024 году сингл получил бриллиантовый статус, тогда как сам «Dreamland» остановился на золотом.
В том же 2024-м Glass Animals выпустили следующий альбом «I Love You So F***ing Much», но ни один его сингл не попал в чарт и не получил сертификацию RIAA. Я даже не уверен, что заметил сам момент выхода пластинки.
Бэйли продолжил работать над песнями других артистов — например, участвовал в создании одного из треков для альбома Florence + The Machine «Everybody Scream» 2025 года, — и теоретически он ещё может снова попасть в точку.
Но успех «Heat Waves» в чартах сложился из слишком большого количества странных совпадений. Рассчитывать, что с Glass Animals такое повторится ещё раз, я бы не стал.
Насколько я могу судить, золотой век Minecraft-стримеров закончился. Многие крупные имена из этой среды, включая Dream и GeorgeNotFound, в разное время сталкивались с обвинениями в сексуально неподобающем поведении.
Мне рассказывали, что некоторые дети уже начали использовать выражения «Minecraft-стример» и «педофил» почти как взаимозаменяемые — что звучит довольно мрачно и при этом по-своему абсурдно.
Возможно, где-то кто-то до сих пор зарабатывает большие деньги на стримах Minecraft, но это уже совершенно не моё дело.
По крайней мере до тех пор, пока они каким-нибудь образом снова не протащат очередную случайную песню на вершину Hot 100.
ОЦЕНКА: 6/10
БОНУС: а вот видео 2021 года, которое Лана Дель Рей выложила сама: она едет по Лос-Анджелесу и кайфует под «Heat Waves», причём даже голос навигатора с очередной подсказкой по маршруту не способен сбить ей настроение.
Самым успешным синглом Ланы Дель Рей в Hot 100, где она указана как основная исполнительница, остаётся ремикс Cedric Gervais на «Summertime Sadness»: в 2013 году он поднялся до шестого места. Оценка: 7/10.
В 2022 году Дель Рей добралась и до четвёртой строчки чарта — уже в качестве приглашённой исполнительницы на песне Тейлор Свифт «Snow On The Beach». Оценка: 8/10.
By Tom Breihan from Stereogum
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».