Rymden — «Today May Be Tomorrow» (2026)
Норвежско-шведское трио Rymden выпустило четвёртый студийный альбом. Пианист Bugge Wesseltoft, контрабасист Dan Berglund и барабанщик Magnus Öström собрались в 2018 году. Berglund и Öström два десятилетия были ритм-секцией Esbjörn Svensson Trio, Wesseltoft известен серией New Conception of Jazz и лейблом Jazzland, на котором выходят все записи трио.
Каждый альбом Rymden уводил слушателя в новую сторону. «Reflections and Odysseys» (2019) свёл вместе две линии европейского джаза: норвежскую электронную школу Wesseltoft и шведскую мощь и точность бывших участников e.s.t. «Space Sailors» (2020) ушёл в открытый космос, с электронными клавишными, психоделией, прогом и панковым напором. «Valleys & Mountains» (2023) вернул трио на землю, к лесам, долинам и горам. В том же 2023-м вышел концертный «Rymden + KORK», записанный с оркестром норвежского радио.
«Today May Be Tomorrow» исследует время. Название говорит о зыбкости настоящего момента: сегодняшний день уже содержит завтрашний, а вчерашний возвращается в изменённом виде. В нём слышен и тревожный вопрос, очень созвучный 2026 году: наступит ли завтра вообще? Альбом движется по состояниям — прибытие, сумерки, сон, возвращение, присутствие, прощание. Восемь пьес поделены почти поровну: по три написали Öström и Wesseltoft, две принадлежат Berglund. Летом трио выпустило два сингла, «Undercover Lover» и «Five Steps From A Dream».
Заглавный трек Öström длится почти десять минут. Он начинается с напряжённого, распахнутого простора, пока в игру не вступает басовая линия и не берёт управление на себя. Дальше в ход идут фирменные монументальные риффы Rymden: сцепленные фигуры, жёсткий напор, каскады звука, архитектурная поступь. Пьеса продолжает линию больших эпиков трио, от «The Odyssey» до «The Life and Death of Hugo Drax» со «Space Sailors», и перекликается с расслабленным мат-роком: сложно устроена, но остаётся телесной, динамичной и очень прямой.
«Nightfall» Wesseltoft меняет освещение. Шуршащие щётки и изящные аккордовые ходы задают почти салонную грацию, затем приходит рифф и сцена сдвигается. Пьеса идёт рывками, словно сумерки наблюдают из разных точек: с улицы, из окна, с холма над городом, в последнем отблеске перед темнотой. В сольной части грув становится просторным и рыхлым, с намёком на даб-регги.
«Valiant Revisited» Berglund обращается к прошлому. Оригинальная «Valiant» вышла на «Trialogue» (2014), совместном альбоме Wesseltoft, Berglund и немецкого продюсера Henrik Schwarz. Теперь материал переведён на язык трио, и превращение довершают барабаны Öström. Настроение стало спокойнее, с оттенком меланхолии: это возвращение, изменённое расстоянием и памятью, и на альбоме о времени такой ход звучит особенно к месту.
«Five Steps From A Dream» Öström открывают щётки, падающие как дождь, а фортепиано Wesseltoft петляет мелкими каскадами и восходящими ступенями. Пьеса рисует подступ ко сну: полутёмный коридор перед засыпанием, где мысли, погода и мелодия начинают сливаться.
«Undercover Lover» Berglund врывается как атака. Трек мчится вперёд и подходит вплотную к открытому разладу, но грув проносит весь этот хаос, как луч маяка. Это один из самых яростных номеров альбома, полный разгона и трения, и даже в самых бурных местах у трио чувствуется цель, а взрыв никогда не становится самоцелью.
«Here Now» Wesseltoft возвращает неторопливый, задумчивый темп. В пьесе слышны соул и госпел, почти городской гимн, неспешная прогулка в позднем свете по нагретому бетону. Berglund играет смычком высокое, насыщенное соло, в котором местами мелькает эхо кантри-скрипки.
«Em», тоже написанная Wesseltoft, одновременно звучит как тональная поэма и как песня без слов. Это, пожалуй, самая доходчивая из тихих пьес альбома: её эмоциональная дуга очень ясна. Мелодия и гармония собираются постепенно и поднимаются к экстатичному финалу, где сдержанность и разрядка сливаются в один жест.
Закрывает альбом «The Goodbye Song» Öström: звенящая, мелодичная, на шаффл-ритме. Грусть и сожаление в ней слышны, но верх не берут. Прощание выходит щедрым и светлым, похожим на отъезд с оставленной открытой дверью в то, каким окажется завтра.
Как и прежде, Rymden позволяют себе много свободы и сложности. Размеры меняются, формы сворачивают за неожиданные углы, мелодия редко выходит на первый план так очевидно, как у других. При этом музыка остаётся естественной, нога сама отбивает ритм. Роли распределены ясно: фортепиано и клавишные Wesseltoft отвечают за гармоническую фантазию и фактуру, бас Berglund ведёт из центра — поёт, рычит, толкает вперёд, а барабаны, перкуссия и голоса Öström создают ритмическую погоду, от дождевых щёток до взрывов. Космос и пейзажи прежних альбомов никуда не исчезли: трио вобрало их внутрь и направило в разговор о времени, возвращении и переменах.
Связанные посты:
- Большая суперпремьера от звёзд скандинавской джазовой сцены, фортепианного трио Rymden — о концертном альбоме «Rymden + KORK» (2023)
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке»