platonov
Копирайтеры никуда не делись, как и контент-менеджеры, по-прежнему есть целые компании специализирующиеся на таких услугах. Нормальный руководитель не будет сам сидеть генерить с нейронкой тексты для соц.сетей, описания товаров для сайта, описаний для акций на лэндигпх и забивать все это через пять-десять аккаунтов.
Ницше как раз всей этой метафизикой и теологией не занимался, у него философия приземленная - про этот мир. В некотором смысле он противоположность гностикам, который автор поста пересказывает в меру своих представлений.
А что если объединить всё это?Вопрос даже не в том, как объединить в рамках одного проекта очень разных людей, с разным бекграундом, разными интересами, целями и т.д. Вопрос в том зачем? Пусть будет много разных проектов, в том числе и на dtf. Кто может, тот уже делает.
ЭОН уже скоро как десять лет в разработке, вряд ли сейчас там какая-то активная работа идет на музыкой и саунд-дизайном. Хотя все может быть, конечно.
Сергей так то в Owlcat Games уже несколько лет работает, сейчас у них большая игра по вселенной The Expanse в производстве. Ему эти обреченно-отчаянные попытки вернуться в 2014й не нужны, у него и так все классно.
Вот да, если уж Санкт-Петерубрг выбирать местом действия, то интереснее был бы сюжет о массонах и их противостоянии с какие-нибудь хлыстами во главе с Распутиным. И без суперсил, конечно, - как метафора взросления оно уже на зубах вязнет, а с точки зрения интриги лучше мистику удерживать на пределе поля зрения героя.
Главная проблема большинства проектов — визуальная составляющая. Опять же, возможно, это особенности моего восприятия, но я не могу нормально воспринимать лица с гигантскими глазами на пол-тела.Множество есть хороших визуальнных новелл выполненных в стилистике отличной от аниме: Slay the Princess, Зайчик, Ken Follett's The Pillars of the Earth etc.
И как будто главным навыком для проекта, где 90% времени ты занят чтением, я обладаю.Литературные навыки важны при создании визуальной новеллы, но не менее важны, а может быть даже и более важны таланты художника. Визуальная новелла - это очень большой объем артов. Поэтому без замотивированного хорошего художника едва ли что-то получится. И даже с наличием такого художника стоит подумать о том, как ограничить объем артов - например, ограничить все действие новеллы минимальным набором локаций и персонажей. В пределе вообще двумя персонажами и одной локацией - как в Slay the Princess, например.
Все правильно. Сериал снят, конечно, для западной аудитории и ровно по тем же причинам, по которым подобное кино снимают у нас: нужно аудитории, молодой прежде всего, объяснить, что как бы ни был плох, порочен мир, что они видят вокруг себя, как бы ни маячили впереди перспективы киберпанка, любая альтернатива ещё хуже. Просто в России такая пропаганда и на ремесленном уровне никуда не годится, а на западе все таки сильная школа сформировалась.
Ну одно дело неизбежные и даже необходимые для художественного произведения допущения и вариации, которые в целом соответствуют исторической правде, и совсем другое намеренное искажение в угоду текущей политической повестке. «Чернобыль», конечно, прекрасный образчик западной пропаганды в самом её пиковом проявлении: насколько сериал хорошо сделан технически в смысле воздействия на зрителя, настолько же он не имеет ничего общего с действительностью.
Космизм как будто бы игнорирует тот ад внутри и ад другого, который кажется и явился главным открытием 20ого века, подточившим в итоге завоевания модерна. Отсюда в числе прочего видимо и хорроры черпают свою популярность. Но при этом каким-то своим краем космизм, ты прав, конечно, смыкается с трансгуманизмом и реактулизируется через него, причем иногда даже неосознано: люди переизобретают космизм, не будучи с ним знакомыми.
Я последнее время думаю про вечное возвращение Ницше на фоне прекрасного сериала "Тьма". Там как раз в центре повествования амбивалетность спасения и уничтожения мира. Герой в попытках исправить ход вещей, починить сломанное и всех спасти приходит к необходимости уничтожения мироздания, радикального его переустройства и буквально вступает в противостояние сам с собой. Во втором сезоне есть почти гениальная сцена где старая версия героя говорит молодой: я был на твоем месте и десятилетиями думал о том, что я скажу тебе сейчас, как я могу захотеть того, чего хочу сейчас, как я могу сказать те слова, которые говорю сейчас - и вот я их говорю в точности и хочу того, чего хочу, не переставая хотеть, чего хотел в самом начале.