Посмотрел 135 фильмов за 2025 год: итоги

Решил, по аналогии с прошлыми годами, сделать список всех фильмов, просмотренных в 2025 году. Как и в прошлом году, добавляю небольшие заметки практически к каждой картине. Как и в прошлом, формат заметок может быть абсолютно любой: от пары дурацких фраз, до нескольких абзацев аналитики.

Оценки так же есть, система та же – от 1 до 10. Есть оценка б/о, т.е. без оценки. Как правило, я используют ее для обозначения «не вписывающихся в систему оценок фильмов» или просто потому, что мне так захотелось.

P.S. Мата, все также, много: от количества использования слова "ебейший" можно ослепнуть и отупеть

1. «Женщина в песках» (1964). Реж. Хироси Тэсигахара.

Оценка: 7/10.

Эстетично. Да и снято очень даже хорошо, со вкусом я бы сказал. Тут и ракурсы, и параллели и прочее. А какие тут контрасты и красоты песочных дюн? Идея сама по себе хороша: замкнутое пространство, странные вводные истории, взаимоотношение двух личностей. Сама история про… волю? выбор? Про смелость попыток изменить свою жизнь? Или наоборот про смирение и отказ от попыток измениться? В любом случае, все очень эстетично. Эротические сцены в песке – это уже какой-то акционизм. Но затянуто тут все до опиздинения, хронометраж надо было резать на час.

2. «Андрей Рублёв» (1966). Реж. Андрей Тарковский.

Оценка: б/о.

Расскажу историю: жил один мальчик, который при просмотре фильмов Тарковского ловил себя на мысли, что это ужасно красиво и символично, но при этом абсолютно безтемпово и вообще «Тарковский не его режиссер». Ну вот так вот ребята, да. Тарковский слишком уходит в форму, мне это не нравится. Это очень поэтично, но слишком… жидко что ли.

Он смакует и растягивает, иногда это превращается в очень и очень сильное нечто, которое тебя поражает. Но чаще это становится нуднейшей, тянущейся бесконечно вещью, которая заставляет тебя прибегать к скипу. Сложно. Наверно, только «Зеркало» впечатлило меня настолько, что я был сбит с толку, нужно будет пересмотерть. А «Сталкера» и «Андрея Рублева» я пересматривать не хочу. Да, «Страсти по Андрею» интересные, с необычной темой, с потрясающими актерами, с полурелигиозной, полуязыческой, полу атеистической подоплекой, с очень красивыми ракурсами и образами. Но некоторые из новелл, на которые поделен фильм, очень и очень не хочется видеть. Вот так. А вообще, я сильно удивился тому, как в Союзе позволили снять это.

3. «Be Sure to Share» (2009). Реж. Сион Соно.

Оценка: 2/10.

Классика Сиона нулевых: абсолютно пресная срань, снятая, наверно, ради заработка денег (хотя я и без понятия что можно на этом заработать). Смотрится скучно и не интересно, единственное: есть неплохая тема с отношениями «отец - сын». А так – все вторично и скучно.

4. «Процесс» (1962). Реж. Орсон Уэллс.

Оценка: 8/10.

До этого смотрел у Уэллса только «Гражданина Кейна», и уже там была видна огромная работа именно что над технической стороной, так сказать, кинематографа (я выделяю именно эту часть потому, что она очень важна). В «Процессе» же все находится на каком-то совершенно внеземном уровне. Оператор картины какой-то гений, постановщик продал душу дьяволу, чтобы иметь такой талант, актеры тысячу раз сошли с ума, чтобы отыгрывать такие роли. Это просто невыносимо хорошо: ты можешь оставить фильм буквально на любом моменте и получишь идеально выверенную картинку, эстетический шедевр, и просто мастерски сделанную работу.

До просмотра я не знал, что это экранизация книги. Кафку я не читал, хотя и жалею об этом. Но все повествование именно что вычурно литературное: слов и фраз тут огромное количество, персонажи постоянно говорят. И в этом есть большая проблема, т.к. очень часто ты не можешь сконцентрироваться, насладиться моментом. Да и вдобавок такая гурьба слов постепенно давит на тебя и уже где-то ближе к середине ты банально от нее устаешь. Именно с точки зрения принципа «не говори, но показывай» тут как бы есть прокол (да, слов много), но одновременно с этим картинка очень хорошо отрабатывает то, что должна отрабатывать.

Отдельно хочу сказать следующее: вступительная сцена сделана просто гениально. Я даже описать не могу. Это настолько ахуенно со всех точек зрения, что только ради нее одной можно и смотреть «Процесс». Ах да, постер сделан очень удачно, можно сказать, что он достаточно прямо визуализирует все происходящее на экране.

5. «Шоссе в никуда» (1997). Реж. Дэвид Линч.

Оценка: б/о.

Первое знакомство с Линчем, да еще и на большом экране, реставрация в 4к, кайф. Первое что скажу – саунд дизайн на каком-то ебейшем уровне. Пробирает все: от музыки до странных фоновых звуков. Не один раз во время просмотра ловил себя на мысли, что без такого классного саунда сцены вообще бы не смотрелись.

Теперь по существу. Я нахуй не понимаю этот фильм. Я имею ввиду, вот у нас есть первая половина, которая играет в такой настоящий тягучий хоррор, и у нее это отлично получается. Но потом происходит щелчок и мы оказываемся в… комедии- триллере? Настроение полностью меняется и возвращается только ближе к самому концу. Я понимаю в чем состояла идея, но фильм как будто бы разорвали на две не совсем равные части. И что тебе с этим всем делать как зрителю – не понятно.

Почти до самого конца, все сцены кажутся нарочито оторванными друг от друга, поэтому тебя особо не увлекает повествование – ты не понимаешь за чем нужно следить, что конкретно из этого всего важно. А по поводу загадок и недосказанностей: предлагаю Линчу и его соавтору сценаристу попить мочи. Сами разгадывайте свою хуйню. Давай, навставляй еще больше «персонажей-образов», чтобы вообще нахуй всех запутать. И ебани еще абсолютно не уместную сцену секса в ночной пустыне. Прикольно, что Линч одним из первых решил реализовать концепцию «аналогового хоррора», но он будто бы не мог усидеть на двух стульях и впихнул несколько идей в одну картину. Мне кажется, это было лишним.

А еще в большинство диалогов в фильме совершенно идиотские. Да и вообще, очень многое тут выглядит так, будто это снимал студент режиссерского факультета. Очень противоречивая штука, я даже не понял понравилось мне или нет.

6. «Бросай читать, собираемся на улицах!» (1971). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 7/10.

Велп, это очень смело, это очень нестандартно и это очень по-киношному. Принцип «не говори, но показывай» действует даже через чур хорошо. Окей, по смыслу у нас тут идет рефлексия тогдашнего состояния японского общества. Рефлексия эта идет через персонажей и их небольшие истории. Некоторые истории более важные, некоторые менее, некоторые откровенно лишние. Главное, о чем говорит режиссер – это тема «потерянности молодежи», которая не особо понимает, что и как делать; тема послевоенных лет Японии, где боязнь войны граничит с ненавистью к «мягким оккупантам» американцам; и тема семьи в общем смысле, ее упадка, ее, якобы, устарелости.

Кроме того, тут практически везде есть тема сексуальных девиаций и их влияния на жизнь человека. Но это все на подкорке, по факту мы видим хорошую такую панкуху, с желанием сломать все и вся «ни для чего». Идеи – смелые, их реализация – тоже смелая. Музыка также соответствует. Вообще, треки в фильме очень крутые, так еще и в повествование вплетены. Монтаж тоже очень радует, работа с цветом ебейшая. Но у этого всего есть минус – затянутость. Некоторые эпизоды откровенно не нужны и сильно тормозят темп. Да и вообще, первый час фильма намного более динамичный, чем второй. Сначала я хотел поставить 10, а потом дошел до 7. А жаль. Кстати, вполне возможно, что Сион Соно вдохновлялся этим фильмом. Уж больно много параллелей.

7. «Пастораль. Умереть в деревне» (1974). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 9/10.

Что-то внятнее, чем «ахуй» написать очень сложно. Что из себя представляет «Пастораль»? Первое – это, наверно, своеобразная театральная постановка. Не буквально, но в фильме очень много театральщины, завораживающей театральщина. Режиссер много работал с театром, поэтому такие вещи не удивительны. Второе – это работа с фильмом как с жанром. Слом всех мыслимых и немыслимых стен, откровенный обман зрителя и пр. И смотрится это все ахуенно. Тебя как бы наебывают, но потом оказывается, что наебывают вдвойне и даже втройне.

Вообще, основная фишка начинается ровно с 40 минуты. У меня произошло так, что я дропнул просмотр где-то минуте на 37, потом вечером решил досмотреть и ахуел. Тэраяма вплетает в повествование инструмент параллельности, когда сюжет художественный идет рука об руку с сюжетом реальным (но на самом деле тоже художественным). И даже больше: реальное «я» режиссера смешивается с художественным «я». Они закономерно друг друга наебывают, играются, указывают на не сходящиеся факты. А обыграно это все с точки зрения памяти и ее несовершенства.

Ближе к концу главный герой вообще приходит к выводу, что во всем виновата его собственная мать. И тут уже идет тема с фигурой матери, архетипами и прочим непотребством. В общем, это, наверно, один из самых необычных фильмов, которые я смотрел. А еще он один из самых смелых. Тут столько интересных идей, что просто ахуеть. В некотором роде, я в восторге, но местами все же смотрится затянуто.

8. «Холодная рыба» (2011). Реж. Сион Соно.

Оценка: 7.5/10.

«Дайте мне глаз, дайте мне холст, дайте мне стену, в которую можно вбить гвоздь» – уж слишком сильно эта строчка подходит к фильму. «Холодная рыба» достаточно типичный для Сиона 00-х фильм, но сделанный качественно, так сказать. Т.е. тут практически нет провисаний, темп держится более-менее, нет ухода в какую-то абстрактную ебанину. Вот приятно это все смотреть – нечего взять.

Тематика интересная: вроде бы такое своеобразное преодоление себя и борьба с собственными комплексами, а вроде хоррор про главного героя тряпку. Очень много общего со «Странным цирком» режиссера: та же кровавость и некоторая мерзость. Слава Богу обошлось без тематики цирка. Некоторые сцены сделаны прям эталонно, например, та, где главный герой дает пиздов своему метафорическому отцу. Вообще тема отцовство очень аккуратно вплетена, ты можешь ее и не заметить, но она тут есть и играет одну из ключевых ролей. Актеры немного переигрывают, но это японцы – хули с них взять. А так, крепенько, но не шедеврально.

9. «Лабиринт травы» (1979). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 6/10.

Тэраяма меня сильно заинтересовал, его «Пастораль» – это очень необычный и по своему уникальный фильм. Другое дело, что полнометражных работ у него не так уж и много, в основном он снимал короткометражки. «Лабиринт травы» – это скорее короткометражка, но на 40 минут. «Лабиринт» потому, что главный герой бродит по моментам своей жизни в надежде найти ответ на единственный вопрос: как заканчивается одна старая колыбельная, которую ему в детстве напевала мать. Немного знакомо, неправда ли? В «1984» был похожий сюжетный ход, может это отчасти оттуда.

Но по итогу это путешествие героя по своим воспоминаниям превращается в бред коматозника. И если сначала прошлое и настоящее героя просто переплетается, то в конце ты уже не совсем уверен есть ли у него вообще мать, не спал ли он с ней, как можно придумать настолько абстрактную ебанину? Как и всегда у Тэраямы, во всю блещет Эдипов комплекс, но помимо него, опять же, присутствует тема отца, а точнее его практически полного отсутствия. В целом, нахуй не надо это смотреть – уж очень мудрено.

10. «Стиляги» (2008). Реж. Валерий Тодоровский.

Оценка: 9.5/10.

Это однозначно эпохально. Именно что эпохально, ведь нулевые кончаются и недавно появившийся российский кинематограф в своей обновленной форме наконец начал выдавать вот такое нестандартное кино. Я использую слово «нестандартное» именно в том смысле, в котором нужно понимать. Это и не старое, но и во многом не аналоговое. Мюзиклы у нас вообще так себе приживаются, поэтому появление такого проекта, особенно на большом экране, как минимум привлекает внимание.

«Стиляги» очень веют нулевыми с их наивностью, но и свободой. Относительной свободой, конечно, но все же. И вот что я хочу сказать: я люблю этот фильм во чтобы то ни стало! Он стильный, смелый и крутой. Он играет с ракурсами, он выстраивает потрясающие декорации, он старается быть чем-то большим, чем, может быть, является на самом деле. И да, я знаю, что он не мог бы появится, если бы не тогдашняя позиция властей. В конце концов, не каждому режиссеру позволено перекрывать центральные улицы Москвы. Но именно как символ эпохи – он великолепен.

Из минусов, наверно, не все актеры играют круто, но ты забываешь об этом, когда начинает двигаться камера. И еще финальная сцена как знак единения всех «отличных от стандартного» культур, которые всегда в той или иной степени сталкиваются с «системой». Пы.Сы. Текст написан из бара.

11. «Моди: Три дня на крыльях безумия» (2024). Реж. Джонни Депп.

Оценка: 5/10.

Ну епта, противоречиво. Режиссура то тут в большинстве своем нормальная, камера периодически выдает ахуенные ракурсы и т.д. Есть много интересных стилистических ходов (которые иногда слишком навязчивы) типа смены цветокора. Но сценарий тут отвратительный, это просто ахуеть. Причем, его же не сам Депп писал, а вроде как профессионалы. И вот с точки зрения сценария все сделано на удивление по-любительски: диалоги просто блять отвратительные, я не знаю, как можно настолько не живо писать; некоторые сцены затянуты до опиздинения; где-то проскакивает намеренная безалаберность.

У фильма два плюса: первый - вступительная сцена, которая отлично задает темп, объясняет очень многое про главного героя, да и просто сделана смешно. Второй плюс - это концовка и тема разрушения себя и своего творчества ради обновления и нахождения новых путей развития. Не самая распространенная тема для рассуждения, поэтому важно отметить. А, и еще, третий плюс: в сценах бреда главного героя, фильм превращается в какой-то арт-хаус. Это прикольно, да и сам монтаж в этих сценах радует. А, ну да, еще через весь фильм идет тема войны и ее нахуй никому не нужности. Пральна, Джонни, пральна.

12. «На твоей волне» (2019). Реж. Масааки Юаса.

Оценка: 7/10.

Здорова Юааса, давно не виделись. Ебашишь анимацию. как и прежде? На самом деле да, но тут как-то нет такого особого размаха. В «Ину-О» я видел смелый полет фантазии, сочетание музыки и анимации, старую Японию и мифологию в конце концов. В «Руки прочь от кинокружка!» я видел такой масштаб работы с самой идеей, сутью анимации, что голова просто взрывалась. Чуваки брали «ничего» и превращали его в искусство. В «Ночь коротка» я видел оду алкоголю и странным жизненным ситуациям, визуализация которых была мастерски выполнена с ужасно красивым гротеском.

«На твоей волне» как-то попроще. Нет, тут также невооруженным взглядом можно увидеть искреннюю любовь к анимации и желание это все выразить. Но этого кратно меньше. Тут все такое… больше попсовое что ли. Это не плохо, своего зрителя фильм нашел, но лично мне… Да блять, опять нитакусик ноет, что про его хуйню на 3 колеки узнал верхний интернет, не слушайте меня.

Но вот что еще: сценарий писала женщина, которая писала «Форму голоса». А я не люблю Форму голоса. И теперь я понимаю почему это все так странно. А теперь еще кое-что: давайте поговорим об основной теме – нахождение собственного пути, смирение с прошлыми пр. Главная героиня так-то, на минуточку, ебу дает и буквально с ума сходит на почве произошедших событий. Типа, это не нормально. А фильм подает это так… обыденно! На контрасте смотрится очень крипово. Короче, мне понравилось, конечно, но я ждал большего.

13. «Прощай, ковчег» (1984). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 5/10.

Тэраяма, дорогой мой человек, ты дал ебу и уже себя не сдерживаешь. Нет, серьезно, «Ковчег» – это концентрированный Тэраяма, только перезревший, как фрукт. Особенности режиссуры возведены в абсолют и отрываются от реальности. Тебе скучно смотреть на происходящее и все. Хронометраж также не дает тебе надежду на бодрый темп. А все почему? Потому, что нужно впихнуть побольше декораций, обнаженки и мало понимаемого мною символизма.

Хорошее, конечно же, есть: тема времени, где если уничтожить все имеющиеся часы, то как бы и прогресс замедлится, и люди развиваться перестанут. Также тема противостояния сельской и городской местностей, где вторая неизбежно поглощает и трансформирует первую. Сексуальный подтекст откровенно заебал. Вечная яма, в которую падая становишься вообще другим человеком – идея классная. Но в остальном – я разочарован. Выходите на улицу и снимайте свою хуйню, ребята.

14. «Клетка» (1964). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 5/10.

Как и любые другие первые работы режиссеров, к просмотру не обязателен. Впрочем, если потратить 10 минут своего времени, то можно узнать, что Тэраяма задал основные темы своего творчества еще в 1964 году, а именно: напускная театральность повествования, гротеск, тема времени и его хода (образ часов) и, конечно же вплетение музыки в повествование. А так, в целом, психоделичненько, но не думаю, что тут есть особо много смыслов. Это, как и всегда у режиссера, скорее набор сцен.

15. «Бабочка» (1974). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 2/10.

Я нихуя не понял (но прием с тенями прикольный).

16. «Laura» (1974). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 1/10.

Женщины создали себе симпа – нихуя себе.

17. «The War of Jan-Ken-Pon» (1971). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 2/10.

Основной посыл понятен с первой минуты (плюс балл за свастон).

18. «Young Person's Guide to Cinema» (1974). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 6/10.

А вот это, без шуток, интересно. Короткометражка называется «Молодой парень учит снимать кино», так? Ну вот и по факту, нас учат снимать кино, а именно: делать то, что хочется, снимать в странных ракурсах, странных людей и их странные выражения лиц. Не стесняться обнаженки. А если кому что не нравится, то ссать им на лицо (БУКВАЛЬНО). Прикольно, короче.

19. «Плоды страсти» (1981). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 8/10.

У «Плодов страсти» не отнять одного – тут есть нормальный темп повествования, что для Тэраямы достаточная редкость. А если по существу, то это очень интересное смешение китайского, французского, английского и японского. Тэраяма будто нарочно пихает все узнаваемые «атрибуты» его фильмов, типа качков, уродов, масок и пр. При этом от части фильм выглядит как классическая французская картина 70-х. Эта эстетика меня и отталкивала, но по итогу все оказалось интереснее.

А по тематике у нас тут слепая, безумная привязанность, которая граничит даже не граничит с безумием, а смело его переступает. Благо, хотя бы путем жертв из нее можно найти выход. Но опять же, а ради этого ли были все эти жертвы? Тут же еще параллельно идет тема Гражданской войны в Китае, белых господ, коммунистов и пр. Красные флаги, как символ, классно сделаны, кстати. А схвачено это все даже не эротикой, а иногда откровенной порнухой, но эстетичной. И господи, какие же тут красивые женщины, сейчас так больше не снимают. По итогу, малый хронометраж играет только в плюс, основная тема раскрыта классно. Единственное: мне моментами казалось, что сцены снимал какой-то студент. Они были сделаны нарочито не умело. Может оператор накосячил, я не ебу.

20. «Ловцы забытых голосов» (2011). Реж. Макото Синкай.

Оценка: 7/10.

Меня приятно удивило то, что это во многом не совсем привычный Синкай. Тут больше размеренности, больше крови и жестокости, больше… поиска что ли. Не ожидал, что он настолько глубоко зароется в религию и эстетику. А, ну и привет отсылки на Еву!

21. «The Trial» (1975). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 7/10.

АХАХАХАХХ Идея ахуенная. Забей гвоздь, забей хуй, забей женщину, забей себя – что может быть лучше. Нет, на самом деле идея с гвоздями гениальная. А гвоздь в виде фаллического символа – выше всяких похвал.

22. «Русский ковчег» (2002). Реж. Александр Сокуров.

Оценка: б/о.

Ну, да, не совсем фильм, а оживший театр, памятник Российской Империи, своеобразный сон и пр. Да, так и есть, но это не только фишка со «снятым одним дублем фильмом». Нет, это все классно, но тут же целая идея. Серия запечатленных моментов жизни, причем даже не людей, а места – Зимнего дворца. Это очень поэтичная идея, во многом даже смелая. И вот, обвинять этот фильм в провисании темпа в некоторых моментах – это глупо, у него формат другой. Но зато можно смело поругать за не очень-то и качественный саунддизайн, где довольно часто не разобрать слов говорящего. А так работа проделана грандиозная, фильм пышет величием и какой-то русской тоской что ли. Тоска, действительно, есть, хоть она и не осязаема.

23. «Пророк. История Александра Пушкина» (2025). Реж. Феликс Умаров.

Оценка: 8/10.

Ну вот давайте по чесноку: мало кому нравятся мюзиклы. Нет, есть исключения типа «Ла-ла Ленда», но как правило – нет. Тут же все еще сложнее, ведь стихи Александра Сергеевича решили переложить на… реп. И вот что я скажу: это определенно смело. Не всегда подходяще, но смело.

Мне больше интересны эмоции, и когда я увидел первую музыкальную сцену, то смотрел, раскрыв рот. Я ахуел. Во всех смыслах. Это и нормально смотрится, и немного отдает кринжом, но это определенно что-то новое. И это мне нравится. Вообще весь «Пророк» – это не про дотошное воссоздание, а про новое прочтение. И за это фильм обязательно получит ушат говна. Но стилизация мне нравится, в этом есть шарм, задумка.

Снято все очень классно, с технической точки зрения не доебаться. Единственное, со звуком бывают проблемы, а конкретно с речью персонажей. Но в целом все ок. На самом деле, удивительно, что такое разрешили снять (как же заебала действительность). Пушкин тут – это рок-звезда, во многом революционер, вольнодумец, гнущий свою линию. Он читает про свободу и волю, он противостоит нарочито КГБшному персонажу в кожанке, он спорит с императором, он ДЕЛАЕТ БЛЯТЬ ОТССЫЛКУ НА «КАПИТАНА ВОЛГОНОГОВА» В СЦЕНЕ С ТЕННИСОМ. И такое выпускают и спонсируют. Удивительно. Ладно, пошел читать Пушкина. Ай да Сашка, ай да сукин сын. Пы.Сы. Предсказываю рост продаж книг и собраний сочинений процентов на 300-400.

24. «Учитель, обещавший море» (2023). Реж. Патрисия Фонт.

Оценка: 3/10.

Бля, я ебал рот. Современный европейский кинематограф он весь такой: пресный, трусливый и безыдейный что ли. Ну типа, концепция прикольная, только от всей второй части фильма в нашем времени хочется заснуть и не проснуться. Героиня, которая ведет себя как сука и непонятно почему злиться (а тут тебе еще Ружье Бондарчука с тем, что у нее какие-то проблемы в жизни, но сценарист о них нахуй забыл рассказать). Вдобавок, стандартная, нет не так, ДО УЖАСА СКУЧНАЯ камера, которая не сделала ни одного смелого ракурса за весь фильм. И стереотипы, как же тут, сука, много стереотипов, это просто ААААА. Я ебал, больше на это не куплюсь. А ну и да: режиссер женщина. Я не сексист, НО это ебаная тенденция со слезливыми, никого нахуй не трогающими историями из уст женщин-режиссеров меня заебали. П.С. Пишу из СпБ.

25. «Питер FM» (2006). Реж. Оксана Бычкова.

Оценка: 9/10.

Наверно, я влюбился в этот фильм. Наверно, тут все сделано так, как нужно: от передачи настояния, эпохи, стилей, людей, до абсолютно искреннего признания в любви к одному отдельно взятому городу. Ну как можно не влюбится, когда мастерской начинающего архитектора является странное подобие помещение питерской богемы, с высоченными потолками, вечными чертежами, дорожными знаками и абсолютно необходимым выходом на крыши? Как можно оставаться равнодушным, когда мосты, течение реки, трамваи, дворы, зелень, мансарды, люди и много чего еще – все это перекликается в идеальном балансе, которое успокаивает и навивает странные воспоминания о местах, в которых тебя даже никогда и не было. Ну, и как можно не обманывать себя и не вестись на бесконечную любовь к Гребенщикову, к его «песне про телефон» «2128506» и обалденным титрам с неудачными дублями и матюкающимся молодым Цыгановым? Правильно, ничего из этого отрицать нельзя, нужно просто наслаждаться вайбом… и наконец побывать в Питере летом.

26. «Крот» (2011). Реж. Сион Соно.

Оценка: 7/10.

Дорой Сион Сионыч, вокруг одни и те же лица, рука все также тянется к бокалу… А, не те строчки. Ну, вообще, объективно – это пока одна из лучших работ Сиона. Почему? Потому, что, во-первых, почти не проебан темп, а во вторых – вовсе не проебан персонаж. НО! Эт нихуя не история любви. Ну, вернее история любви, но она тут ахуеть на каком из последних мест. Или я не так выражаюсь. В общем, для меня ценно не взаимодействие героев, а их стержень и психоматика, или вернее лишь сам главный герой. У него интересный конфликт. В начале он хочет быть «обычным», ничем не выделяющимся человекрм. И вот мол в этом вся сила, и вся его философия. Хочет он таким быть, очевидно, из-за проблем в семье, где мать шлюха, а отец пиздабол. В реалиях СНГ, возможно, такое строение ячейки общества и является чем-то более обыденным, но у японцев видимо не так.

Вообще у Сиона почти всегда ноги всех проблем растут из детства и из семьи. Мне нравится этот подход. Потом главный герой побеждает свои страхи и, грубо говоря, низвергает собственного тирана. Низвергает его он вполне справедливо, но сделанное его нормально так калечит. Мол его превосходство строится на идейной высоте, где он не смеет применять силу ради достижения своих целей (к женщинам относится опционально). В итоге он решает убить себя, не может этого сделать и окончательно ломается. Остаточным смыслом своей жизни он видит в служении обществу, а именно в устранении разной степени ублюдков с помощью кухонного ножа. Ахуенная стратегия, которая абсолютно точно приведет его к счастью. Нда.

Ну а что по итогу? А по итогу – покаяние, самопожертвование и смирение, прям по Достоевскому. У девушки тоже есть свой конфликт и своя история, но она меньше мне интересна. Хотя тема со сталкингом именно с ее стороны кажется забавной. Единственное, что смотрится не к месту – это тема с катастрофой на Фукусиме. Она будто пришита белыми нитками. А по итогу, все очень даже, я сильно доволен. В конце темп проседает.

27. «Как Надя пошла за водкой» (2020). Реж. Владимир Мирзоев.

Оценка: 7/10.

Что же, Надя, действительно, пошла за водкой, и из этого много чего получилось. Первое – смотрится тяжеловато. Темп отсутствует практически вовсе, но это касается скорее такой общей структуры. На уровне построения сцены все сделано как раз-таки наоборот – на удивление бодро и креативно: там ракурс, тут монтаж, тут интересный диалог. Ну нормально же сделано, даже хорошо.

Второе – я обожаю диалоги в этом фильме. Чистейший эстетический оргазм от языка, построения фраз и странной русской меланхолии. Да и история абсолютно национальная: мужик пьет, женщина старая, доверчивая, но любящая. Оба юродивые. Вот и юродивничают. Получается по-разному. Да и водки в фильме не так уж и много пьют. Меня скорее разочаровала концовка, которая окончательно по темпу ушла куда-то вниз. И что это была за обнаженная женщина, метафора? Я не знаю, но впечатления, в целом, положительные, а большего мне и не надо.

28. «Кончится лето» (2025). Реж. Максим Арбугаев, Владимир Мункуев.

Оценка: 6/10.

Я не знаю. Вот особо сильных эмоций, какого-то катарсиса, «Кончится лето» у меня не вызвало, хотя все и сделано нормально. С другой стороны, мне нравится это равномерное, тягучее повествование, у которого, по сути, никакой цели то и нет. Куда они пойдут с этим золотом? Никуда, очевидно. Если бы не выстрел, то на дно пошли бы оба.

Кстати, забавная концепция: чтобы прекратить круговорот насилия, нужно порвать с ним путем этого же самого насилия, но такого, которое в последний раз, от необходимости. Так люди с ума и сходят, да. И вот что интересно: это же кино не про Якутию, а про Россию. Т.е. да, антураж и окружение понятное дело якутские, но проблематика и конфликт – вообще из другого мира. Ну и финальная сцена, где труп, обмотанный в тряпки, лежит рядом с людьми и их сумками в вертолете. Инфернальненько так, да. И финальный трек «Кончится лето» вообще нихуя не в положительном ключе звучит, от него жутко становится.

29. «Нежный восток» (2024). Реж. Шон Прайс Уильямс.

Оценка: 6/10.

Какая же главная героиня сука, я просто не могу. Ей вообще на все похуй, у нее нет идеалов, принципов, целей, ей просто похуй. Она кидает людей, обманывает родителей, из-за нее кто-то умирает, но ей в любой ситуации похуй. И знаете, мне тоже похуй что ей что-то типа слегка за 20, она молодая, тупая и никому ничего не должна. Пускай ищет себе на жопу приключений, но чтобы никто от этого не страдал. Тупая сука, но очень красивая. И я понимаю, что тут стеб над всем, чем только можно. Но тут так много всего намешано, что по итогу в основе своей ничего не остается и ни к чему не приводит. Просто одна тупая женщина, которая испортила жизнь десятку людей, вернулась в свой родной дом и что-то там для себя поняла, но осталась такой же тупой сукой. Технически снято очень хорошо: куча ракурсов, куча игр с форматом и пр. Но какая же она сука, ей Богу.

30. «Виновный в романе» (2011). Реж. Сион Соно.

Оценка: 6.5/10.

Я уже написал столько заметок на фильмы Сиона, что начал повторятся (и продолжаю). Но по сути, «Виновный в романе» – это стандартный фильм Сиона. Очень много эротизма, прям на грани, много мерзостей, какая-никакая психологическая драма. Даже элементы детектива (?) сюда умудрились всунуть. И, если честно, то фильм страдает от обилия… всего. В первую очередь, персонажей, которых ты до конца первой половины путаешь, а во вторую очередь – хронометража, который затянут.

Но побойтесь Бога, какие же тут красивые женщины, это просто пиздец. Они прям пышут сексуальностью, ваще ничего не скрывают, а камера это все дело снимает. Что еще не понравилось – Сионовское «безумие», которого подвезли в конце и которое смотрится нелепо. А вообще, весь фильм во многом является синтезом прошлых работ режиссера: «Клуб самоубийц», «Странный цирк» и, наверно, «Холодная рыба». Впечатления смешанные, хотя задумка с опустившейся на самое дно женщиной привлекает. А, и да: стихи полное говно.

31. «Мелочи жизни» (2024). Реж. Тим Милантс.

Оценка: 6.5/10.

Камерная штука. И, в целом, она работает: история небольшая, городок маленький, хронометраж небольшой. История ОЧЕНЬ неспешно идет, нет, даже тянется, представляя из себя тягучую такую линию. Мне такое нравится, да и актеры отрабатывают. Местами использованы больно уж простые визуальные приемы, типа растирания щеткой рук во время умывания. Но, в целом, это вписывается в общую канву, с этим спорить сложно. Мне понравился формат, но мне вечно чего-то не хватало. Может какой-то кульминации, может саспенса. Ну, вот чего-то такого, завершающего, ставящего точку. А фильм в конце просто обрывается, неожиданно обрывается. Я понимаю, что это сделано специально, но недосказанность чувствуется. А так – чисто для любителей камерных драм, остальным не зайдет, наверно.

32. «Малыш на драйве» (2017). Реж. Эдгар Райт.

Оценка: 9/10.

Видел фильм, там персонаж – ну буквально я.

33. «Бруталист» (2024). Реж. Брэйди Корбе.

Оценка: 6/10.

34. «Карнавальная ночь» (1956). Реж. Эльдар Рязанов.

Оценка: 8/10.

На удивление, очень бодрый и смешной советский мюзикл. Из всех щелей сквозит идея неприязни к бюрократии, подхалимству и тупости начальства. Главная героиня – сука, которая пользуется чувствами другого человека. Единственное, многовато музыкальных номеров. Да и похуй, очень бодро.

35. «Кроваво-красное» (1975). Реж. Дарио Ардженто.

Оценка: 5/10.

Оператор – Бог, актеры – черти ебаные, липсинг – отвратительный, хронометраж – затянутый. Это, вроде как, классика и прародитель хорроров. Прикольно, конечно, есть даже несколько интересных сцен, но в целом проверку временем не проходит. И как же тут все сука тянется.

36. «Почему ты не играешь в аду?» (2013). Реж. Сион Соно.

Оценка: 9/10.

БЛЯ, ЭТО ПРОСТО АХУЕННО. Это, в очередной раз, прям квинтэссенция, самая мякотка понятия «авторского кино». Безумная идея, с каким-никаким бюджетом, куча отсылок на прошлое творчество и абсолютно наглухо ебнутый сценарий. КАК ЖЕ ЭТО АХУЕННО АААААА Большую часть хронометража я просто тыкал на экран пальцем и орал: «да это же буквально я». Я занимаюсь такой же хуйней, я снимаю никому не нужную муть, которую посмотрит 1,5 колеки. Я тоже хочу снять свою хуйню с якудза.

Количество сценарных вывертов на единицу времени – зашкаливает. «Японское кино умирает из-за коммерциализации» – БЛЯТЬ ДА, наверно, я не знаю, но звучит круто. Я даже не могу это выразить, просто идея снять фильм о том, как две банды якудза будут друг друга резать, одновременно с этим снимая кино – это гениально.

Концовку портит сильный уход в треш, но и так пойдет. И, конечно же, слом четвертой стены в конце. Блять, якудза с катанами, установка съемочных рельс перед бойней, долбоебы с камерой, МУЖИК С СИГОЙ НА ЗАПИСИ ЗВУКА – я в восторге.

37. «Иваново детство» (1962). Реж. Андрей Тарковский.

Оценка: б/о.

«Неужели это не последняя война на земле?»

«Иваново детство» мне нравится много больше «Сталкера», все какое-то более живое, может этого мне и не хватало. Начальная сцена просто потрясающая, хоть каждый кадр бери и в рамочку. Про что это все рассказывает – понятно: про войну, про детей, про детей на войне. И что не должны они в ней участвовать. И что лучше пусть играют на песке. Да и вообще лучше бы, чтобы войны не было. Пусть лучше лошади едят яблоки, а дети со своими матерями ходят за водой к колодцу.

Две вещи, которые Тарковский будет использовать в будущем: сон героя, как раскрытие его мотивации или внутреннего конфликта; кадры реальной хроники, чаще военной, которые, как бы, составляют кульминацию картины. А вообще, мне понравилось.

38. «Мне отмщение, и аз воздам» (1979). Реж. Сёхэй Имамура.

Оценка: 7/10.

Мне нравятся истории про конкретных людей. Типа фильм о личности и о всем том, что привело к ее нынешнему состоянию. Причем такое кино делают как про говнарей, так и про положительных персов. «Форрест Гамп», наверно, тоже входит в их число. А тут у нас история одного ублюдка, вора и убийцы. Если честно, прям очевидного ответа на вопрос «Как он докатился до жизни такой?» я не заметил. Это точно связано с личностью его отца, но этот момент не докрутили.

С другой стороны, ублюдок получился добротный, такой харизматичный, с ахуенным голосом и дерзким нравом, который даже после своей смерти не оставляет в покое своих жертв. Другой вопрос, конечно, что в начале ты путаешься в событиях: кто там кого убил, зачем, почему? Нелинейное повествование, именно в самом начале, на руку вообще не играет. Потом становится лучше. А так – хуй знает. Женские тела очень красивые, японцы.

39. «Страница безумия» (1926). Реж. Тэиносукэ Кинугаса.

Оценка: 5/10.

Не, ну прикольно, конечно, красиво, все дела, но когда у тебя под ухом нет двух милых девочек, которые читают тебе, блять, сценарий, чтобы был понятен контекст происходящего, то уже не так весело.

40. «Внутри Льюина Дэвиса» (2013). Реж. Итан Коэн, Джоэл Коэн.

Оценка: 6/10.

Здравствуйте, а темп повествования выйдет? Нет, он остался в первой половине фильма. С момента поездки все пошло по пизде и стало нужно скучным. Кроме концовки – концовка заебись. А так, атмосферненько и денди.

41. «Вестсайдская история» (2021). Реж. Стивен Спилберг.

Оценка: 9/10.

Я бля обожаю мюзиклы. А еще я обожаю старую Америку. А еще я обожаю испанский акцент. А еще мне понравился дубляж, где этот акцент пытаются пародировать. А еще троп Ромео и Джульетты, видимо, вечен и невероятно интересен. Мне очень понравилось, хочу ходить в Американской спецовке и носить слипбэк.

42. «Серебряные коньки» (2020). Реж. Михаил Локшин.

Оценка: 9/10.

Отличное массовое кино: красивое, юморное, со своим стилем. Мне нравится. Единственная, концовка больно сказочная, впрочем, как и весь остальной фильм.

43. «Labyrinth Tale» (1975). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 3/10.

Образы, образы, один сука образы. Заебал Тэраяма. Ничего складного, одни образы. Бой некст дор, сука.

44. «Smallpox Tale» (1976). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 4/10.

Технологичный приколдес на 1 раз.

45. «The Woman witch Two Heads» (1977). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 2/10.

Игра теней.

46. «An Attempt to Describe the Measure of a Man» (1978). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 1/10.

47. «Les chants de Maldoror» (1978). Реж. Сюдзи Тэраяма.

Оценка: 1/10.

48. «Дети свинга» (1993). Реж. Томас Картер.

Оценка: 7/10.

Это тоже своеобразный мюзикл, только инструментальный (блять). В целом, было бы неплохо, но тут на первую очередь выходит идеологическая тематика. А это не то, чтобы уместно. Зигующий Кристиан Бейл, конечно, привлекает, но не настолько, чтобы пищать от радости. Как по мне, те же «Стиляги» сделаны на несколько уровней выше. И да – концовка наивная.

49. «Июльский дождь» (1967). Реж. Марлен Хуциев.

Оценка: 4/10.

Похоже на «Питер FM» говорили мне. «Да» – отвечаю я, только «Питер FM» не говно. На самом деле, тут просто диспропорция. Слишком много о городе (Москве), слишком мало об персонажах и всем остальном. И противная главная героиня, которой хуй знает, что нужно. Ну и тянется это все целую вечность. Вайб есть, не спорю, и возможно для своего поколения это было откровением и слепком эпохи, но сейчас вообще не смотрится.

50. «Не ищи смысла» (1984). Реж. Джонатан Демме.

Оценка: 10/10.

Как же они поют, как же они бегают, как же они трясут ногами, КАК ЖЕ ВСЕ ПРОСТО АХУИТЕЛЬНО СДЕЛАНО.

51. «Клан Токио» (2014). Реж. Сион Соно.

Оценка: 8/10.

Я обожаю Сиона Соно именно за это: за полет фантазии, за широту размаха мысли и за, наверно, самое глубокое авторство в кинематографе. Мне не может не понравится фильм, главный конфликт которого вырастает из следующей ситуации: чувака опрокинула девушка по причине того, что самым крутым может быть исключительно мужик с самым большим членом. И вот этот несчастный идет в сауну и видит там чела с ОГРОМНОЙ елдой, NICE COCK в самом натуральном виде. И ИЗ-ЗА ЭТОГО НАЧИНАЕТСЯ ВОЙНА УЛИЧНЫХ БАНД. Как же это ахуенно.

А по факту, у нас тут рэп-мюзикл (люблю мюзиклы, да). Я, так-то, реп не люблю, но тут все смотрится на удивление органично и живо: у каждой банды есть свой стиль внешнего вида, да и читают реп они по-разному (там наверняка море отсылок на реальных личностей, но я не выкупаю). И вся эта пиздобратия происходит с стильном, неоновом Токио. Атмосферно и масштабно. И фишка в том, что заканчивается это все нормальным таким антивоенным месседжем и верой в лучшее. Неожиданно и приятно, впрочем, в этом весь Соно.

Другое дело, что тут, по доброй традиции режиссера, намешано просто куча всего и длится все это два часа. Внимание расползается, картина немножко перестает быть целостной. У меня почти всегда такая проблема с Сионом. Ему больше идет камерность. А так, мне очень даже понравилось, начало как всегда бомбическое, середка проседает, конец логичный и эпичный.

P.S. Сцена с объяснением географии банд с помощью тела девушки-полицейской – это отвал пизды.

52. «Я шагаю по Москве» (1964). Реж. Георгий Данелия.

Оценка: 7/10.

Забавно, мило, местами скучно. Опять меня, необъяснимым образом, потянуло на фильм о городе, только теперь о Москве. Летняя сказка какая-то, так и тянет. А история – ну пойдет. Ничего особенного.

53. «BAD FILM» (2012). Реж. Сион Соно.

Оценка: 1/10.

Реально плохой фильм, не спиздел Сионыч.

54. «Tokyo Gagaga» (2012). Реж. Сион Соно.

Оценка: б/о.

TOKYO GAGAGA.

55. «Малена» (2000). Реж. Джузеппе Торнаторе.

Оценка: 7.5/10.

Складывается ощущение, что весь фильм создан для показа красоты одной отдельно взятой женщины. Минусов, впрочем, нет. Красиво, со вкусом, по-итальянски. Стандартный такой европейский заход в сексуальность, первую любовь и взросление.

56. «Линда, Линда, Линда» (2005). Реж. Нобухиро Ямасита.

Оценка: 6/10.

Я, если честно, не знаю за что тут десятки ставить. Это достаточно типичный японский фильм, нудный, затянутый, про взаимоотношения и вот это все. Тематика прикольная, конечно, но в аниме реализации смотрится как будто бы лучше. Местами забавно, местами драйвово, признаю, но в целом – ничего особенного. Еще и несколько почти ни к чему не ведущих сюжетных линий оставили. Зачем? Я че Бог? Я ебу что ли? Но за концепт «милые японские школьницы делают милые вещи» – респект.

57. «За облаками» (2004). Реж. Макото Синкай.

Оценка: 7.5/10.

А мне понравилось. Да, сценарий рваный и странно себя ведущий. Да, особой химии между персонажами сложно найти. Да, по смыслу все как-то смазано. НО! Какой же прекрасный образ далекой башни, которая бесконечно впереди и бесконечно высока. От фильма прям веет вот этой детской и подростковой наивностью и максимализмом, про друзей, про цели, про ощущение. Я опишу: это как одно из тех солнечных лет в детстве, которое ты запоминаешь на всю жизнь – оно мягкое, теплое, тягучее и счастливое.

Но после него всегда наступает взросление. И, может я с ума схожу, но вроде как весь фильм делался с идеей показать отрыв от реальности. Т.е. он про то, как важно вовремя оставлять позади прошлое и двигаться дальше, не цепляться за старые победы и обещания. Так и в концовке было сказано: «мы потеряли землю обетованную, но начали жить». Так и получается, прощаемся с прошлым, идем к будущему. Тем не менее, мешанины сцен и странного подхода к евангелионо-образной чертовщине, которая, в конечном итоге, особой роли не играет, это не оправдывает. Хотя честно завораживает, как и весь визуал. Он местами очень простенький, местами поражает, и от него сильно веет аниме нулевых. Очень приятное чувство. В общем и целом, на большом экране время пролетело незаметно.

58. «Антипорно» (2017). Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10.

Ситуация следующая: «Галочка, я не выкупаю!». Ну типа, я понял, что героиня страдает от проблем с головой из-за череды событий – да, понял. Я понял, что тут то ли выстебывается, то ли еще что, японское общество. Я понял, что все сделано очень стильно. Я понял, что Сион зашел со своим заигрыванием с кинотематикой до апогея безумия. Но, в конечном итоге, я не понял зачем все это было нужно. Для чего? Я потерян немножко. Пересматривать не буду.

59. «Ностальгия» (1983). Реж. Андрей Тарковский.

Оценка: 3/10.

Ностальгия – опасное чувство. Тянет к себе, но тебя там ждет смерть. А, впрочем, не все ли равно? Тарковский точно не мой режиссер.

60. «Довлатов» (2018). Реж. Алексей Герман мл.

Оценка: 7/10.

Очень веет «Хрусталев, машину», именно в части диалогов, их общего хаоса и такого странного отсутствия центра. Мне нравится. Впрочем, и там Алексей- Герман, и там Алексей Герман. А фильм выдержан… иронично, «по-довлатовски» если я правильно понимаю. Мне нравится. Эпоха показана интересно, у шестидесятников все интересно, но очень грустно. Другое дело, что затянуто. Но тут и задумка, наверно, была такая. Думал над тем, чтобы делал я, если бы жил в то время. Ответа не нахожу, очень грущу. Надо почитать Довлатова.

61. «Отчаянный» (1995). Реж. Роберт Родригес.

Оценка: 9/10.

Ебать какой же это стильный фильм. Вот типа именно стильный. Перестрелки ебейшие, классные, кайфовые; анекдоты смешные; Антонио Бандерас олицетворение слова секс. А еще музыка, гитары, женщина и пр. Ахуенно, одним словом. Сюжет тут нахуй и не нужен. Плюс, одна пастельная сцена, которая… ну нужна, чтобы увидеть обнаженную Сальму Хайек, наверно (а я и не против).

62. «Красный почтовый ящик на улице Эшер» (2020). Реж. Сион Соно.

Оценка: 9/10.

Мне нравится Сион Соно. Он делает по-настоящему авторское кино. Полагаю, что в современном мире это уже дорогого стоит. «Красный почтовый ящик на улице Эшер» (какое же ахуенное название) – это «кино о кино», т.е. жанр, который Сиону очень интересен. Я тоже питаю к нему слабость. В этот раз фокус повествования несколько смещен на такую часть производства кино как «массовка». В фильме целая куча персонажей, каждый со своей небольшой историей. И вот все эти люди пытаются попасть в кино и получить свою роль.

В целом, с точки зрения режиссуры, в этот раз Сион не стал придумывать велосипед, что, впрочем, неплохо. А вот с повествовательной точки зрения он смог меня удивить. Во-первых, теперь я симпую по персонажу умершей девушки режиссера (какая же она красивая). Во-вторых, этот сюжетный ход можно прочитать, но я этого не сделал и был искренне удивлен. Не часто такое бывает. И в-третьих, образ бегущей «девушки-прошлого» очень красив. Единственное, у фильма слабоватое начало (не привычно для Сиона) и немного не та концовка. Последняя сцена классная, но мне не хватило катарсиса.

63. «Взвод» (1986). Реж. Оливер Стоун.

Оценка: 10/10.

Я чисто кайфанул. Классный фильм про войну во Вьетнами, с фокусом на людей, на их моральные драмы и выборы. Мне нравится, что тут противостояние идет ни столько с вьетконговцами, сколько между разными «идеологиями» в отряде. На улыбающегося в камеру Дефо смотреть можно вечно.

64. «Чунгкингский экспресс» (1994). Реж. Вонг Кар Вай.

Оценка: 7/10.

Мне нравится романтика и настроение. Они какие-то едва осязаемые, очень эстетичные и приятные. Мне нравится атмосфера аналоговой Азии. Мне нравятся девушки. Но вот что мне не нравится – так эта работа Кар Вая без сценария (или почти без него). Мне вот как-то не хватает цельности что ли. Вот первая часть фильма: она к чему? По образом попаданий много: ананасы, одиночество и пр. Но как она относится ко второй половине? Чтобы что? Показать амбивалентность привязанности? Да черт знает. Вот это мне и не нравится, смысловая расхлябанность. А так, поэтично и классно.

65. «Шепчущая звезда» (2015). Реж. Сион Соно.

Оценка: 3/10.

Эстетичненько, но, также, как и с «Комнатой», невероятно скучно.

66. «Кровавый четверг» (1998). Реж. Скип Вудс.

Оценка: 10/10.

Я в ахуе: это просто очень хороший, крепкий и прочие прилагательные, сценарный фильм. Тут идеальный темп, идеальная игра актеров, идеальный юмор – тут вообще все, блять, идеальное. Ты просто садишься, включаешь это говно и кайфуешь от происходящего. Можешь кайфануть от абсурдности происходящего, от завораживающей женщины, да даже от ебаной сковородки. Нестареющая классика. Нахожу очень много схожего с «Красотой по-американски», в том плане, что это оба идеально выверенные сценарные фильмы. И оба дебюты. Да и темы похожи – самоопределение. В общем, я невероятно рад, что посмотрел это. И да: «Надпись на курточке «Пизда».

67. «Психо» (1960). Реж. Альфред Хичкок.

Оценка: 8/10.

Признаю величие, в полной мере. Это странно, но меня весь хронометраж не покидало чувство тревоги. Именно ничем не объяснимой паранойи, которая возникла вообще не понятно из-за чего. У меня такое впервые. А по сути, очень яркая картина, с обилием нестандартных приемов и искренним желанием удивить зрителя. И как же мне нравится колорит диалогов в старых американских фильмах, мужские баритоны ласкают твой слух как в последний раз. Единственное, может это моя проблема, но обилие диалогов немного вгоняло меня в скуку. Может, фильм не так хорошо состарился, может проблема во мне – я не знаю. Но это напрягло. А в целом – черно-белый шедевр монструозного значения.

68. «Лес любви» (2019). Реж. Сион Соно.

Оценка: 7/10.

«Весенний лес, весенний лес, мой хуй медведю…» так, ладно. Если по серьезке, то это какая-то мешанина из почти всего Сиона: тут и «Странный цирк», и «Холодная рыб»а, и «Клуб самоубийц». Странно это все. Вроде задумка неплохая: показать одного отдельно взятого ублюдка, плюс добавить туда тему кино и сект, которые Сиону очень близки. А украсить это все полуголой азиатской альтушкой (Рамоной Флауэрс). Смотрится то нормально, но хронометраж больно здоровенный.

И концовка. Она… ну, в некотором смысле неплохая, но уж какая-то больно вымученная. У Сиона хорошо получается безумие и абсурд, а в последовательность он не очень умеет. В общем, я бы не сказал, что тут есть что-то прям особенное – неплохое кино, которое забирает 2,5 часа твоего времени.

69. «Ушедшие» (2008). Реж. Ёдзиро Такита.

Оценка: 10/10.

С чего бы начать… Наверно, с того, что фильм сильно в меня попал. Связано это с жизнью и приносимыми ею сюрпризами и трудностями. А «Ушедшие» очень хорош. Обычная, казалось бы, тема про поиск себя и собственного места в жизни превращается в невероятно трогательную историю про одного несчастного ребенка, мечта которого оказалась даже ближе, чем он мог себе представить. Пускай музыка не дала герою удовлетворения в профессиональном плане, но зато абсолютно точно дала умиротворение в плане душевном.

Виолончель – это очень красивый инструмент (привет Сева Гаккель) и построение саундтрека на ее основе – это классное решение. Сочетание же жизни, ее начала и конца, с музыкой – это гениальный ход. Живи, пока звучит музыка, но не забудь, что она, как и все хорошее, когда-нибудь закончится. Цени то, что имеешь. Желай большего. Получай удовольствие от того, что делаешь. Цени людей. По итогу получается притча, которая по праву взяла свой Оскар. Я вижу недочеты, но чувствам плевать на факты, поэтому 10.

70. «Blessing Bell» (2002). Реж. САБУ.

Оценка: 7.5/10.

Что же, кажется я нашел для себя нового японского режиссера, по фильмографии которого буду угорать следующие полгода. Не буду скрывать: я быдло, которое узнало о Сабу по всеми известному ролику на ютубе. Ролик классный и там во многом намного интереснее рассказывается о фильмах Сабу, чем они есть на самом деле (имею ввиду «Колокол благословения»).

Итак, первое знакомство получилось… Нормальным. Без взрыва мозга или чего-то подобного. Тут достаточно понятная история про осознание своего жизненного пути, про принятие величины (или ничтожности) собственных проблем, и, наконец, рефлексия по проблемам окружающий. Весь фильм представляет из себя лоскутное одеяло из эпизодов, образов и жизни случайных людей. Получается такая классическая притча, в библейском смысле. И рассказана она… нормально, но иногда больно медленно. Артхаусность, прости ее Господи. Видно искренне желание рассказать историю, видно не то, чтобы сильное мастерство это делать. Но история, в конечном итоге, работает.

Что мне больше всего нравится – так это концовка, которая автоматом дает плюс один балл. Герой вот как бы проходит и отчасти проживает эпизоды жизни случайных людей, но окончательно осознает, скажем так, меньший размер произошедшей трагедии лишь после того, как остается наедине с собой и лишь после того, как оглядывается на свое прошлое. Пройденный путь оказался не таким уж плохим и безрадостным, каким он мог показаться в начале. И в нем, действительно, есть вещи, ради которых стоит продолжать пытаться жить дальше. Вот и все. Символично проходя весь хронометраж от конца до начала, он, наконец-то, возвращается в место, где может чувствовать себя счастливым. Красиво, ничего не скажешь. А, пока не забыл: еще понравился юмор. Вернее, такая легкая ирония, которая заставляет тебя иногда глупо улыбаться. Это круто.

71. «The Bastard and the Beautiful World» (2018). Реж. Сион Соно.

Оценка: 5/10.

Уж чего-чего, а такой жирной отсылки на, блять, Тэраяму я не ожидал. В «Лесе любви» проскользнул небольшой намек, но тут прям жирнейший оммаж. Получилось, кстати, неплохо, на самом деле. Что касается самого фильма… мда. Ну, это странно. Несколько историй, сшитые воедино. Все странные, но с интересной концепцией. Куча отсылок на прошлое творчество. Довольно стильное соединение всех историй в самом конце. Но по итогу – цветастая рванина. Удачных моментов – море, но они не образуют вместе сильно интересную, цельную картину. Если это жанровое кино, то видит Бог – я не смогу назвать этого жанра. «Сионщина», наверно

72. «Danganrunner» (1996). Реж. САБУ.

Оценка: 7/10.

Начнем с того, что название – просто ахуенное. «Данганраннер». Звучит классно. Ну, и, конечно же, очень точно передает смысл происходящего на экране. Три человека, три жизни, несколько случайных встреч и событий – вот что из себя представляет весь фильм. Но как же классно это сделано. Люди бегут, думают, осознают, рефлексируют, а иногда может и вообще не делают ничего из перечисленного. Но, в конечном итоге, этот забег меняет их жизнь. Если по Сиону ты «бежишь, чтобы не думать», то по Сабу ты «бежишь, чтобы наконец-таки подумать». Мне вообще очень нравится юмор Сабу: абсурд и легкая интеллигентность. Ты постоянно смеешься, хотя ничего прям сверх выдающегося на экране не происходит. Хотя я и должен признаться, что ранний Сабу несколько однообразен по смысловой нагрузке.

73. «Postman Blues» (1997). Реж. САБУ.

Оценка: 8/10.

Дорогой Мартин Алексеевич, у Сабу все стабильно – отбросы и маргиналы ищут (волей-неволей) смысл своей жизни. А если серьезно, то «Почтальонский блюз» хорош: не так хорош, как о нем рассказывает чувак на ютубе, но очень даже. И, что важно, он очень смешной: ебало велосипедиста можно хоть в рамочку вешать. А еще Сабу ахуел настолько, что сделал отсылку на самого себя в своем втором фильме. Нихуя себе самомнение. Хотя может и заслуженное. Меня очень радует концовка: будто бы по-другому эту историю закончить было и нельзя. Что меня не радует – нелепые отсылки на «Леона» и «Чунгкингский экспресс». А так: восемь велосипедных вздохов из десяти.

74. «Making of Love Exposure» (2010). Реж. Хикару Фунаки.

Оценка: б/о.

Забавно, немного интересно.

75. «Самозванцы» (2025). Реж. Мария Рейзен.

Оценка: 6/10.

Задумка, честно говоря, интересная. Идея о том, что существует некий секретный, не доснятый фильм, сюжет которого странным образом переплетается с актуальной реальностью, рефлексирует на тему «власти» и, в конечном итоге, ненавистен самому режиссеру – интригует. И атмосфера тут такая – густая, загадочная и не совсем комфортная. Это плюс, безусловно. Но вот реализация все происходящего, слишком сильный смещенный акцент на реальность, невнятная полулюбовная линия и, в некоторых моментах, странная игра актеров – это все нормально так дезориентирует.

Еще раз, эстетика ВХС ебейшая, но тут все так перемешано, что становится скучно. А еще видно, как режиссер хотел сделать концовку, аналогичной «Иди и смотри», но у него не получилось: замах, как и удар, оказался на копейку и вердикт понятию «власть» выдвинут не был. Перспективы были большие, получилось не очень. Но тут есть много чего интересного.

76. «Monday» (2000). Реж. САБУ.

Оценка: 8/10.

Опять же, чувак на ютубе рассказывает куда интереснее, чем есть на самом деле. Но дела все же обстоят весьма неплохо. Дано: офисный клерк-алкоголик, забитый жизнью, окружающими и самим собой. Действие: употребление алкоголя и впадение в состояние, напоминающее эйфорию и транс одновременно. Результат: ебейшие танцы в клубе якудза, несколько трупов, ахуенный дробовик, мефистофель за плечом и открытая концовка. Чего сказать хотел – хуй знает. Про власть оружия и так всем известно. Но Господи: как же это все смешно. Сидишь и хихикаешь вместе с главным героем. Но, стоит сказать, динамика временами проседает. А жаль.

77. «Drive» (2002). Реж. САБУ.

Оценка: 7.5/10.

Чуваки, вчера японский фильм видел. Там персонаж – ну буквально я.

Кхээээм, на самом деле нет: чтобы стать настолько гигачадом сигма мейлом, надо иметь железный характер и быть интересным человеком (задача нетривиальная). Сабу, конечно, могёт и ебурит: сценарий до сумасшествия хорош, а снято все не как типичный японский фильм (по крайней мере современный). Но вот есть в его фильмах излишняя растянутость, он будто бы не чувствует (в некоторых моментах) ритма. А это очень важно – динамика всему голова. Так и получается, что приходится смотреть на застрявшего в яме челикса десять часов и созерцать смысловую нагрузку. А как бы, этого не очень хочется делать. Но фильму можно все простить хотя бы за сцену проповеди монаха на панк концерте. «Судьба», говорит он, и является безусловно правым.

78. «Под кайфом и в смятении» (1993). Реж. Ричард Линклейтер.

Оценка: 8/10.

Вайбово.

79. «Беги, Лола, беги» (1998). Реж. Том Тыквер.

Оценка: 7/10.

«Погоня НА СПИДАХ..» и что-то там еще. Ну вообще, очень стилево и вот прям по грязному. Стиль конца 90-х, начала 00-х бьет ключом (хорошо это или плохо). Лола бежит, события происходят, все в динамике. Нравится идея случайных встреч с показом дальнейшей судьбы людей, а также вариаций этих судеб. Креативно и зрелищно. Не очень нравится игра в некоторых моментах. Но вообще задумка ебейшая, реализация тоже очень даже. Но на уровне смыслов Сабувский «Данганраннер» зацепил больше.

80. «Энни Холл» (1977). Реж. Вуди Аллен.

Оценка: 7.5/10.

Люблю Вуди Аллена, но не всем сердцем. Он антипод кинематографа, т.е. говорит, а не показывает. С другой стороны, кино – это все то, что ты назовешь своим кино, поэтому если он хочет делать так – то пусть делает. Тем более, что это до ужаса смешно. Нет, правда, я завидую: герои практически никогда не умолкают (Господи, сколько тут диалогов), они постоянно шутят, отсылаются и это все просто невероятно смешно. И тем не менее, как кто-то писал, у Аллена все сделано в форме лоскутного одеяла. Т.е. куча сцен чередуются, сменяются и перекрывают друг друга. Из этого, наверно, не очень просто сопоставить цельную картину происходящего. Впрочем, эпизодичность имеет и свои плюсы.

Еще мне очень нравится диалог с четвертой стеной, с самим собой в прошлом и Бог знает, что еще: очень креативно и смешно. И концовка тоже просто потрясающая: про отношения между людьми, их странность и про их постоянный поиск. Красиво, как, впрочем, и сам Нью-Йорк.

81. «Unlucky Monkey» (1998). Реж. САБУ.

Оценка: 6/10.

Больно все фрагментарно, не знаю. Как по мне, есть много лишних сцен, вроде той про жителей района и очистные сооружения. К чему тут этот спичь про экологию? Идея необычная, на самом деле: совесть, последствия своих решений и действий, ответственность и тяжесть ее принятия. И то, как главный герой чудом выходит из всех ситуаций, но по итогу так и не может найти покоя, пока не примет все происходящее как есть. А может он и умер в конце «Драйва» – я так до конца и не понял. Есть несколько крутых сцен, абсолютно уморительное начало, но в остальном – затянуто. Я как попугай повторяю одно и то же в каждом отзыве. Да и ладно, с кем не бывает.

82. «Неадекватные люди» (2010). Реж. Роман Каримов.

Оценка: 10/10.

Пивас дороговатый, конечно (понимаю, что «Пиво Невское – это жидкое золото», но все же). А так: очень смешно, очень романтично и очень атмосферно, веет началом десятых (Господи, этот шарфик на Виталике, ААААА). Влюбился.

83. «Акира» (1988). Реж. Кацухиро Отомо.

Оценка: 10/10.

История хоть и залупа, но визуально – это просто ахуеть.

84. «Hard Luck Hero» (2003). Реж. САБУ.

Оценка: 5/10.

Это… странно? Ну типа, оказывается, что этот фильм – это такое своеобразное превью-реклама для какого-то японского бойсбенда… ебать. Ну, трек в конце у них ебейший, не спорю, а что касается сути… типичный Сабу. Повороты судьбы, пересечения, погони, якудза и прочее. Не удивлен. Хронометраж меньше, чем обычно. Я думал, что это пойдет на пользу – меньше воды. Но по факту изначальная идея была еще меньше, так что пришлось растягивать. Да и ладно. Тут все также есть очень смешная сцена боя. Хихикнуть есть с чего, а смысловая нагрузка так себе. Пойдет.

85. «Черный снег» (1990). Реж. Фэй Се.

Оценка: 6/10.

Китайское нечто, но атмосферное. Азия 90-х это, все-таки, беспроигрышно красивый вариант повествования. Но по сути, это история одного отдельно взятого человека сквозь призму смены эпох. Выглядит неплохо, но зацикленность на одной отдельно взятой женщине – meh, как-то скучно. Ох ебать, сколько же он дымит. Сигареты – второй по важности персонаж фильма. И это круто. А так – ничего выдающегося.

86. «Hold Up Down» (2005). Реж. САБУ.

Оценка: 8/10.

Первое: это странно. Ну т.е, это второй фильм Сабу совместно со старой джей-поп группой из начала 00-х. У меня только один вопрос: зачем? Просто, не особо увязываю это у себя в голове. Наверно, ему нравится их музыка, а им нравятся его фильмы. Что касается самого фильма, то он очень смешной. Вот прям до усрачки. Первый час хронометража – это концентрированный Сабу: абсурдный, неожиданный, разветвляющийся и невероятно смешной. И эта часть фильма просто 10 из 10. СУКА, КАТЯЩИЙСЯ ПО АСФАЛЬТУ ЗАМОРОЖЕННЫЙ ИИСУС-ХИППИ, Я В АХУЕ.

Но потом начинаются оставшиеся пол часа хронометража и.. я не выкупаю для чего это сделано. Нет, понятно, что Сабу пытается совместить свой старый подход к созданию фильмов с новым – более философским и спокойным что ли. Но я просто не выкупил конечную мораль: типа, делай что должно, будь смелее и все придет? Или каждый найдет то, что будем ему нужно, не смотря на все трудности? Не знаю, может и так. Но боевая сцена в отеле – это отдельный ахуй. Соси «Олдбой», челкастые японцы из 00-х пизже. По итогу, последняя часть хронометража как-то не особо хорошо сочетается с остальной, хотя в целом мне все более чем понравилось.

87. «Бассейн» (1969). Реж. Жак Дере.

Оценка: 5/10.

Прикольно. Атмосфера неспешного, тягучего лета передана отлично. Все очень красивые. Но фильм затянут, на пол часа примерно. Пойдет.

88. «Dead Run» (2005). Реж. САБУ.

Оценка: 2/10.

Удивительно унылая японская драма от Сабу. Все клишировано до ужаса, особо ни к чему не ведет и никак не интересует. Я хуй знает, как можно было сделать настолько «никак».

89. «Леон» (1994). Реж. Люк Бессон.

Оценка: 7/10.

Наверно, не стоило смотреть режиссерскую версию: получилось затянуто.

90. «Парень встречает девушку» (1984). Реж. Леос Каракс.

Оценка: 5/10.

Что-то среднее между Джармушем и «Мамочка и шлюха». От Джармуша – медлительность и фриковатость, от «Мамочки» – бесконечные диалоги ни о чем, чувствах и прочем бреде. Как в первом, так и во втором случае, первоисточник делает свою работу лучше, чем подражатель. У фильма были все шансы быть классным: тут и эстетики много, и образы классные, и стиль романтично-трагичный, и монтаж неожиданный. Но все тонет в затянутости и абсурдности происходящего. Одно к другому просто не пришивается, и ты смотришь кашу. Вот ритмики не хватает. А девушка очень красивая.

91. «Пи» (1998). Реж. Даррен Аронофски.

Оценка: 10/10.

Я просто в ахуе. КАК ТАКОЕ МОЖНО СНЯТЬ ДЕБЮТОМ? Это ж блять нереально. Это все слишком хорошо, слишком стильно, слишком продуманно, даже как-то математически. Тема идеальная, саундтрек – ебейший. Не знаю, тут все слишком хорошо сходится. А как актеры играют? Господи. Да за одно такое черно-белое зерно на пленке можно памятник ставить, а тут еще математика, культы, евреи, брокеры, метро, математики и счет древних шизов. А ХУ ЕТЬ.

92. «Четыре ночи мечтателя» (1998). Реж. Робер Брессон.

Оценка: 2/10.

Ну, мечтатель-то он мечтатель, даже больно счастливый. Но! Надо бы найти плюсы в фильме. Ну, герои красивые, ночной город красив. Эстетика 80-х классная. Все. В остальном, по классике, ебучие французы: скучно, монотонно, про любовь, актеры не играют, реплики просто проговаривают. Я хуй знает, вообще ничего интересно. А героиня сука – красивая, но сука. И да: тут все ебанутые.

93. «Экзотика» (1994). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 8/10.

Как бы описать все эмоции, хм… Кучеряво и вязко, во! Музыка, конечно, делает половину крутости фильма: она такая размеренная, тягучая, но абсолютно точно попадает в настроение и создает… триллер? Да вроде нет, но при этом напряжение присутствует и очень даже давит на мозги.

Я обожаю игру как Томаса, так и Френсиса. Томас вообще блаженный, а Френсис… маниакальный что ли. От одного его взгляда тебе становится дискомфортно. И Эрик тоже не простой. Вообще во всех персонажах фильма ощущается какое-то одиночество, у каждого свое, естественно. И складывается это все в историю о потере, которую невозможно забыть. И мне нравится главный финт: обычно такой сюжет приводит к развязке, где герой принимает желаемое за действительное, но тут он осознает ошибочность и ложность происходящего. Он играет роль. Все, что ему нужно – это немного иллюзии, чтобы хоть как-то справится с потерей. Отличное выворачивание клише, мне нравится.

Еще интересная фишка, которая становится понятна только к финалу – это разрозненность. Каждый из главных персонажей существует как бы отдельно и сначала ты не особо понимаешь, что их связывает, но в конце все сходится воедино и отыгрывает так, как нужно. Классно. Единственное, я не совсем понял финальную сцену, к чему она подводила. А так, очень крепкое кино, интересный режиссер.

94. «Прогулка» (2003). Реж. Алексей Учитель.

Оценка: 7/10.

Я точно понял одно: если такую женщину встречу, то надо бежать пока, блять, есть силы. Это невыносимо нахуй, у меня эмоцианального интеллекта и терпения не хватит даже пяти минут такого выдержать. А по факту: фильм интересный, специфичный и смелый что ли. Даже не представляю, как это все снималось. Т.е. каких сил стоило это все устроить. Атмосфера начала нулевых, конечно, ебейшая. Но Господи, какие же тут эмоциональные качели, я ебал. От такого сбежать хочется далеко и надолго. А финал классный.

95. «Краболов» (2009). Реж. САБУ.

Оценка: 5/10.

Сабу все еще ищет нового себя, только теперь это, вроде как, оммаж на «Броненосец Потемкин». Ну, социальный подтекст хлещет через крышку, только толку от него немного: целый корабль мужиков не может прибить двух долбоебов с одним пистолетом на двоих. Заебись, верю, вот тут плюс, да я поверил. Я понимаю, что все подается через призму их внутренний неуверенности, отказа от самой концепции «поменять что-то в жизни» (как еще у Сабу может по-другому быть?), но йоу – ты в это вообще не веришь. И да, есть пара забавных сцен, вроде массовой черешни, качающейся из стороны в сторону, а также русского корабля с «pirojkami and tanсami», но в остальном все достаточно уныло и банально. Мех.

96. «Рождённый убивать» (1967). Реж. Сейдзюн Судзуки.

Оценка: 8/10.

Это ебать странно: с одной стороны, стиль прет из всех щелей, какие-то эксперименты, все скачет, кадр, блять, такое вытворяет, что челюсть отпадает напрочь, динамика просто сумасшедшая. А с другой все как-то невпопад, не особо понятно на что закольцовывается и что хочет сказать. Т.е. красиво безумно, но иной раз смотришь – и такая странная штука. В конце вообще темп сильно сбавляется. Но в этой истории про мучения одного отдельного взятого убийцу что-то есть. Да еще и смешно очень. И господи, какая же завораживающая женщина, как альтуха в Мутаборе. На нее смотришь и сразу понимаешь – тебе пиздец. А большего мне и не надо.

97. «Банда аутсайдеров» (1964). Реж. Жан-Люк Гадар.

Оценка: 9/10.

Какое-то просто потрясающе свободное кино, которое бравирует своей вседозволенностью и фанатичным желанием режиссера выразить себя. Сюжет? Зачем? Герои готовят ограбление, но с самого начала говорят о чем угодно, только не о нем (в основном о том, кто кому нравится). Атюр думает о губах Адель? Адель думает о том, как трясется ее грудь во время танца? А Францу похуй, он думает о судьбах родины. Лезешь на второй этаж по стремянке? Чел – хорош. Как на счет того, чтобы разбить окно? И это все настолько легко и непринужденно, что просто взрывает твое восприятие. А в конце – смешная и очень забавная попытка в заявление о продолжении, которого никогда не будет.

98. «Перед рассветом» (1995). Реж. Ричард Линклейтер.

Оценка: 9/10.

Концепция «идеального вечера» в действии. Абсолютная утопия, нереального уровня взаимодействие, сущее наяву. По содержанию: диалоги обо всем и ни о чем, каким-то образом связанные и работающие. Другой дело, что закономерный вопрос «На кой хуй вы приехали в Вену?» с эстетической точки зрения очень даже резонен. Хочу арбуз.

99. «Девушка и смерть» (2012). Реж. Йос Стеллинг.

Оценка: 5/10.

100. «Война миров Z» (2013). Реж. Марк Форстер.

Оценка: 8/10.

101. «Когда я был ребенком» (1990). Реж. Масахиро Синода.

Оценка: 6/10.

Своеобразная штука про детство, с аллюзиями на войну и военное время. Посыл понятен, реализация проста. Без выебонов, так сказать. Обычно в таких штуках показывают размеренные деревенские пейзажи – они тут есть. Ну и странные детские взаимоотношения – они тут тоже есть. Даже на милитаристский манер. Другое дело, что растягивать все это на два часа хронометража нахуй нужно.

102. «Разрушение» (2015). Реж. Жан-Марк Валле.

Оценка: 10/10.

Вот да, тут удалось уловить очень тонкое настроение, едва уловимую эмоцию: ты, вроде как, должен реагировать, но не можешь. Головой вроде понимаешь, что надо, а сердцем не хочешь. Все. Дальше разбирайся сам. Ты шиз? Ты черствый? Ты ее не любил? Не знаю. Но вот тот факт, что способов разобраться в себе великое множество и многие из них тебе не подойдут – это да. А разборка вещей – идеальная метафора. Разбери себя на части, пойми суть, и собери обратно. При желании, разрушь пару-другую вещей, зданий, может жизней.

Знаете, как когда давишь на онемевшее место и испытываешь его на прочность: а вот тут больно? А так? А если сильнее? И только потом начинаешь что-то чувствовать, а значит ты жив. Это очень красивая история про принятие. Даже завидно, не уверен, что когда-нибудь смогу сделать нечто такое.

103. «Клео от 5 до 7» (1962). Реж. Аньес Варда.

Оценка: 6.5/10.

У меня сложилось стойкое ощущение, что меня пытаются наебать, т.е. весь фильм что-то высмеивают и деконструируют, а я это не очень выкупаю. Видимо, так и есть. По смыслу: в начале много такого… я бы сказал «типично французского», трудно описать, но мне это не нравится. И выражается это в парике героини, который, слава Богу, она выкидывает к чертовой матери. И из бимбо она превращается в готик герл, после чего идет шароебится по стильному Парижу 60-х.

Еще одно стойкое ощущение: автор будто бы хотел сделать слепок эпохи. У него получилось – выглядит колоритно. Далее, как только появляется военный, фильм превращается в странную, воздушную сказку. Он, как блаженный, забалтывает героиню и все начинает идти хорошо, хоть и заканчивается плохо. Может тут есть какой-то социальный комментарий? Не знаю. А по итогу: хаотично, неровно, есть много очень интересных моментов, но в целом я скорее разочарован.

104. «Роли с текстом» (1989). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 8/10.

Какая же у Эгояна музыка, это просто немыслимо: половину атмосферы фильма делает именно она. Такая тягучая и гнетущая, такая таинственная и немного странная – стопроцентное попадание. Очень нравится. С самой первой минуты она тебя уводит и не отпускает. Если не ошибаюсь, первая реплика в фильме звучит где-то минуте на десятой, а до этого – лишь призрачный саунд. Прекрасно.

И странное дело: в работе Эгояна снова чувствуется тотальное одиночество абсолютно всех персонажей. Это удивительно, я не понимаю, как так получается. Что блаженная Лиза, что прагматичный Ланс, что убитая горем Клара – все они, блин, одиноки, но каждый по-своему. И вертится это все вокруг тематики ВХС и аналоговой записи, которая очень атмосферная и пугающая. Собственно, режиссер этим фактом и пользуется: под конец все превращается вообще в какое-то подобие триллера.

Есть тут и сделки с совестью, и обман, и странное влечение, и отстраненность вместе с блаженностью. Тут, на самом деле, так много всего, что диву даешься – как все можно вместить в полтора часа? Вот взять, например, фигуру режиссера и продюсера фильма, к которому Клара написала сценарий. Вроде, персонаж отрицательный, так? Меняет сценарий, фактически увольняет Клару и т.д. Но при этом он сочувствует Кларе и хочет по-своему передать ее боль. Он хочет, чтоб этот фильм посмотрели много людей и заинтересовались им. Он хочет увековечить эту историю, ему не все равно. Так, по поводу минусов: хотелось бы немного более быстрый темп. И я не совсем понял концовку. Ланс понял, что ошибался и пришел к единственному любящему его существу? Или это все бредни не спавшей несколько суток Лизы? Вопрос открытый, но остального у фильма не отнять.

105. «A Spoiling Rain» (2023). Реж. Харухико Араи.

Оценка: 6.5/10.

Это интересно. Опять около киношная тематика, в последнее время почти только на нее и попадаю. Опять японцы и их непомерное желание эротизировать все и вся. И чб – как главный штрих к общей нитакусичности. Но все не так просто. Режиссировал это все дело дядька, который писал сценарии еще в эпоху новой волны и который, вообще-то, режиссировал порнуху (впрочем, для Японии это достаточно привычное дело). А главные герои это фильма – это люди, работающие в киноиндустрии, в том числе во всякой эротике и порно. Т.е. дядька знает про что пишет. И тут есть куча шуток про загибающуюся индустрию, какие-то приколы местные и прочие очень интересные вещи.

Вообще, не смотря на азиатскую чб драму, ты редко когда скучаешь – диалоги написаны интересно. Другое дело, что хронометраж в два с лишним часа – это, как по мне, перебор. С третьей стороны, ты из фильма особо то и выкинуть ничего не можешь – все на месте. Ну, кроме, пожалуй, последних 20 минут – они странные. А вообще концепция повествования через культурное распитие спиртных жидкостей между двумя неудачниками – это интересно. Еще и идея с цветными воспоминаниями в противовес серой реальности – это тоже круто: одновременно и выворачивание привычного приема, где все наоборот, а также метафора на то, как герои воспринимают настоящее (серо) и прошлое (в красках). Не уверен, что мне нравится такое количество эротики, особенно в конце. Скорее отталкивает, чем привлекает. А так – 6,5 из 10 выкуренных сиг на одну минуту хронометража (Господи, сколько же они курят).

106. «Брошенный кролик» (2011). Реж. САБУ.

Оценка: 3/10.

Сабу, драма, не интересно.

107. «Семейный просмотр» (1987). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 6/10.

Ранний Эгоян, но, на самом деле, уже тут прослеживается то, что будет использовать режиссер в будущем. Вообще, если так посмотреть, то это во многом ранняя версия обкатки идей для «Ролей с текстом». Тут у нас и тема семейных девиаций (ебейших таких девиаций, я бы сказал), и тема с фиксацией событий на аналоговую технику, и странный, обволакивающий саунд. Т.е. все это есть, просто в более сыром виде.

И еще: очень прикольная тема с вариацией снятого материала. Часть фильма снята на нормальную камеру, а часть на дешман, но при этом все встроено в сюжет и стилизовано под домашнее видео. Отличный ход, который и тематически смотрится, и деньги экономит. А от всего фильма в целом мне не по себе: он странный, гнетущий. Немного даже сводит с ума. Помимо этого, он подзатянут: все-таки малый бюджет дает о себе знать. И да: главный герой в виде сына – отбитый нахуй.

108. «Леди Бёрд» (2017). Реж. Грета Гервиг.

Оценка: 8.5/10.

109. «The Sion Sono» (2016). Реж. Арата Осима.

Оценка: 6/10.

Фильм про Сионыча образца 2014-2015 годов. Неплохой, можно много нового узнать: например, сценарии «Шепчущей звезды», «Клан Токио» и «Love. Piece» были написаны еще в 90-х. Ахуеть. Получается, Сионыч творец, пишущий в стол. В целом, достаточно интересно слушать мнения других людей, работавших с Сионом. Он, оказывается, алкоголик и курит каждые 10 минут. Ооо бля, а мы и не думали. Но все равно фильм растянут, некоторые эпизоды прям выбиваются по медлительности. Но со своей задачей справляется.

110. «Страховой агент» (1991). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 8/10.

У Эгояна просто какой-то потрясающий талант придумывать нестандартные вещи и рассматривать их под совершенно безумным углом. В этом он во много похож на Сиона Соно, только совсем с другой стороны: Эгоян рассматривает саспенс, эротизм и болезненное ощущение, а Соно – провокацию, сексуальность и безумие.

«Страховой агент» до ужаса махровый фильм: тебя, как и всегда у Эгояна, с первой минуты обволакивает эта тягучая атмосфера с просто потрясающей музыкой. Герои Эгояна, как и полагается, не говорят, но показывают. Вопросов после первых 15-и минут просмотра возникает настолько много, что тебя цепляет и вообще не отпускает. Естественно, на большинство из них будет дан ответ, просто постепенно и чуть позже. А пока мы наслаждаемся моральными дилеммами, которые очень, очень уникальны. Я серьезно.

Я имею ввиду, что, например, персонаж Ноа терзает себя рассуждениями о правильности совершаемых им поступков. Он честно выполняет свою работу, доставляет своим клиентам лучшие условия и старается сделать так, чтобы они были в наибольшем выигрыше. Но хороший ли он человек? Он действует в стесненных условиях и одновременно с этим пользуется ими. Он спит со своими клиентками и даже клиентами. Это ему определенно нравится, он этим пользуется, но одновременно с этим он рассматривает этот процесс как часть своей работы.

Все вокруг боготворят его, но он испытывает синдром самозванца, ему некомфортно, он не верит сам себе. Вся его жизнь – это странная декорация дома на отшибе, в котором находится его жена, которая его даже не любит, сестра его жены, которая смотрит жесткое порно только потому, что это является работой ее сестры, а также маленький мальчик, которого он, вроде как, любит. Это очень странно, сюрреалистично и провокативно что ли. Смахивает на Линча, не отнять, но это нечто иное.

Работа его жены и того страннее – она смотрит и оценивает жесткое порно. По ее глазам видно, что ей это даже и не нравится. Она делает это… для своей сестры, я полагаю? Странный симбиоз жертвы, желания помочь и чувства должного. Я даже не могу это толком описать, все настолько необычно, что слова не имеют никакого смысла – это просто нужно посмотреть. А финал – выше всяких похвал. Он закольцовывает то, что должен, и выводит героя туда, откуда он начал. Потрясающе красиво и по-доброму символично. Из минусов – немного затянуто, признаю. А так – Эгоян сильно меня впечатляет.

111. «Летняя сказка» (1996). Реж. Эрик Ромер.

Оценка: 8/10.

Лучшее решение посмотреть это в последний день лета. Реально летняя сказка, от которой веет бесконечным теплом и нежностью. Солнце, неспешные прогулки, разговоры ни о чем, уютные кафешки, лазурное море. Тут все идеально, в том числе и герои. Марго до невероятности красивая, можно сойти с ума. Лена – паршивая сука, которую, будь Гаспар хоть чуть-чуть уверен в себе, следовало послать нахуй после пары переброшенные слов. А третья девушка, очевидно, периферия. Вот так все и движется: не спеша, странно и размеренно.

У французов все всех любят, но никто ничего не понимает. Такое есть и мне это не нравится, но тут все как-то органично смотрится. Без хуйни, скажем так. Наверно, больше всего раздражает ГГ Гаспар, который получает все, при этом ничего не делая, выходит сухим из воды и проблемы которого решаются сами собой. Завидую ли я? Да, конечно. Хотя конечный выбор в пользу музыки и кажется правильным, это лишь попытка убежать от проблем и их решений. И что с того? Лето закончится, закончится нега, а дальше уже и как-то плевать. Я его не осуждаю, я ему просто завидую.

112. «Призрак в доспехах» (1995). Реж. Мамору Осии.

Оценка: 7/10.

113. «Календарь» (1993). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 3/10.

Скомкано и нелепо. Идея, вроде, занятная, но реализация – швах. Армянская тематика прет из всех щелей, но оно, наверно, так и надо.

114. «Славное будущее» (1997). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 10/10.

Наверно, самый выверенный и совершенный фильм Эгояна. Просто какое-то невообразимое количество тем, образов, саспенса, интриг и скелетов в шкафу, завернутое в историю трагедии. С одной стороны – глубоко несчастный старик, который, признаваясь в этом самому себе, практически буквально потерял собственную дочь. Он жесток и беспринципен, очевидно компенсируя ненависть к своей дочери в собственной работе.

Господи, а какая сцена с воспоминаниями из детства? А какой великолепный образ ножа, находящегося рядом с лицом собственного ребенка? Вред во благо, смерть для жизни – я не понимаю, как он до такого смог додуматься. Старик, очевидно, думает, что случившееся с его дочерью – это чей-то злой замысел, ведь он все сделал правильно, воспитал ее как полагается. Но жизнь она такая – странная и хаотичная.

С другой стороны, у нас находятся жители маленького городка, которые пережили трагедию – смерть 14 детей в школьном автобусе, ушедшем под лед. У них у всех есть свои секреты, недоговорки и левые мысли. Это нормально. Вопрос в другом: в концовке. Что побудило девочку лгать во время свидетельствования? Очевидно, ее отношения с отцом. Но какого рода? Какая любовь их связывала? Уж точно не только родительская. При этом я не думаю, что это классическая тема инцеста. Там все куда глубже. Это скорее восхваление отцом способностей и личности своей собственной дочери. Причем такое, болезненное восхваление, слишком яркое. Его любовь выходила за рамки, травмировала дочь.

Весь мотив сведен к старой сказке про дудочника, и заканчивается все мол тем, что под его дудку перестают играть. Да, но почему? Я не нашел для себя ответа на этот вопрос. Тем не менее, саспенса в конце хоть ложками черпай. Очень сильная вещь.

115. «Глубокий сон» (1946). Реж. Ховард Хоукс.

Оценка: 7/10.

Из-за двери пахло сигаретами, порохом, дорогим алкоголем и томными женщинами – «Старый Голливуд», подумал Штирлиц. Ну да, ну да: до одури красиво и эстетично. Ну да, ну да: берешь ложку и черпаешь ей густую атмосферу нуара и черно белой картинки. Хотя нет, вру: в начале всего ты 510 лет смотришь на невероятно красивые женские ножки в самом начале фильма. А потом весь хронометраж ждешь еще чего-то подобного и… получаешь, но уже не с таким соком.

А по существу – старый американский фильм, а это значит сумасшедшее количество диалогов. И диалоги то классные, но их прям до пизды, не успеваешь передохнуть. И главный герой на все руки ♂master♂, и курит, и стреляет, и фистит, и все женщины ему подчинены. Завидую ли я? Ну да, почему бы и нет. Другое дело, что, как говорит Википедия, фильм много резали и цензурировали, из чего я делаю вывод, что общая мешанина и непонятность происходящего – это не изначальная задумка. Еще бы. В именах путаешься, в действии так и вообще подавно. Мешает ли это наслаждаться фильмом? Да особо нет, просто хотелось бы больше ясности.

116. «Финикийская схема» (2025). Реж. Уэс Андерсон.

Оценка: 7/10.

Реально схема, и реально финикийская. Уэс Андерсон не изменяет… Хотя погодите: изменяет себе! Я удивился, но в этом фильме он немного где решил поиграть с привычным форматом. В основном, конечно, в плане операторской работы. Я вот, честно, не помню, чтобы у него в последних работах была «бегущая за героем камера». Новаторство в рамках одного отдельно взятого человека, нихуя себе.

А по сути, все стандартно: семейная тема, абсурд, милый юмор, театральность и камерность происходящего. Единственное: видна явная переориентировка на «юг», вместе с «Городом астероидов». Мне больше по вкусу снежные горы из «Отеля «Гранд Будапешта».

При просмотре я поймал себя на мысли, что режиссер будто бы заблудился внутри самого себя. Все какое-то вторичное, ты будто бы наперед знаешь, что произойдет. Постоянство – это, наверно, не плохо, но вот ощущение застойности вообще не покидает.

P.S. Испытываю странное эротическое влечение к монашке.

117. «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Реж. Милош Форман.

Оценка: 7/10.

Очень махровые, фактурные персонажи. Прям вот чувствуешь характеры, к каждому проникаешься какой-никакой симпатией. В этом, наверно, основной шарм. Мне понравилось, но не более. Николсон, как символ перемен, очень вдохновляет. Билли, как символ романтизма, очень завораживает. А сигаретные пачки слишком сильно привлекают, чтобы остановить себя и не начать курить.

118. «Путешествие Фелиции» (1999). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 6/10.

Саспенса – хоть ложкой жуй. Эгоян постоянен в своей тревожности и тягучести, это классно, но сценарно – это странно. Зачем создавать историю про убийцу, которая, как бы сказать, не завершается катарсисом? Т.е. странность именно в том, что рассказанная история не приходит к какому-то осмысленному завершению. Убийства, близость, семейная травма, Эдипов комплекс – все это есть. И на выстраивание характера персонажа это все работает хорошо, но финализируется это все в странную религиозную исповедь. Нет чувства завершенности, не знаю как описать. И да: холодная Англия не очень хорошо воспринимается.

119. «Сжигатель трупов» (1969). Реж. Юрай Герц.

Оценка: 9/10.

«Все должны зиговать»

Извиняюсь, не смог удержаться. Очень… новаторское кино? С технической точки зрения уж точно: рваный, откровенно некомфортный монтаж; неуютные, сверх интимные ракурсы; фишай объективы; ебейшие склейки и переходы. Это очень новаторски сделанное и скомпонованное кино. История не менее… нетривиальная что ли. Крематор, получающий настоящее удовольствие только от тематики смерти, постепенно переходит от маленькой лжи к огромной – лжи самому себе. Убью друзей, убью семью, убью себя – закономерный итог.

Очень грамотно построенное повествование с постепенной метаморфозой личности. Как-то удивительно, что это снято в конце 60-х, даже сейчас такое увидеть сложно и в новинку. Полиана, здравствуй, если ты это читаешь, то будь уверена – тут много голых женщин разной степени красоты. Тебе понравится. Единственное, я не понял темы образа черноволосой девушки, преследующей героя весь фильм. А так – добротно.

120. «Лох – победитель воды» (1990). Реж. Аркадий Тигай.

Оценка: 6/10.

Как же тяжело смотреть позднеперестроечное, раннероссийское кино, ей Богу: все шумит, пердит, картинка однотонно-серая, коричневая, все вокруг уебаны, звук ужаснейший и прочее. Но зато куча обнаженки, креатива и интересных сюжетов. Курехин тут буквально Бодров, только более интеллигентно-советский, и с поясом шахида в виде электрической ♂latex glove♂. Смотрится все, понятное дело, сюрреалистически, иногда вообще не понятно, что на экране происходит, но Курехин вывозит все. Это просто один сплошной ходячий секс, хоть и «лох» в начале. Смотреть сложнова-то, но зато креативно.

121. «Интерьеры» (1978). Реж. Вуди Аллен.

Оценка: 5/10.

Почему этот фильм вообще включают в «нью-йоркскую трилогию»? Тут этого города нет вообще. Да и Вуди Аллена как такового тоже не особо много. Юмора вообще нет, есть только драма и самокопания. Девушки, безусловно, очень красивые, но, сука, такие противные: от некоторых прям передергивает. Мать семейства так и вообще вызывает желание бежать от нее как можно дальше, не оглядываясь. В общем, скорее промах, мне понравилась только интеллектуально-богемская эстетика 70-х.

122. «Хандра» (2019). Реж. Алексей Камынин.

Оценка: 8/10.

Спешите видеть – настоящее, всамделишное авторское кино, да еще и российское, да еще и современное (хотя после 22 года – уже не актуально). Действительно какое-то сумасшедшее смешение всего, чего только можно: три сюжетные линии, плюс бонус, завернутые в комедию, социальный комментарий и, ебать, авторскую закольцовку на самого себя в конце. По задумке и смелости высказывания – браво, попало в меня на сто процентов. Так вдобавок – это реально смешная комедия, не без веществ и жидкостей, но все же.

И технически все снято необычно, и настроение кайфа чувствуется. В общем, вещь классная, за исключением нескольких «но»: линия чувачка и беременной женщины – самая слабая, такого количества «всего» можно было и не мешать – часто путаешься. И еще: не очень мне нравится образ современных московских ребят – больно вылизано и немного мажористо. Но это придирки. Все это стоит смотреть хотя бы ради сцен с Янковским-Тарковским и концовочки. Спасибо какому-то ебучему подкасту с Янковским, который я послушал, и в котором я нашел рекомендацию на этот фильм.

123. «Зомби по имени Шон» (2004). Реж. Эдгар Райт.

Оценка: 6/10.

Ну не знаю, на один раз. Смешных моментов много, культовый статус признаю, но уж больно затянуто и странно в некоторых местах.

124. «Арарат» (2002). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 6/10.

Эгоян любит использовать множество переплетающихся историй: в них он видит лишний повод запутать или скорее удивить зрителя. Это вполне себе работает. Другое дело, что «Арарат» – это личная для него вещь. Национальная идентичность преследует всю его фильмографию, когда-то и для нее должна была наступить кульминация. И не скрою – фильм нудноват.

Другое дело, что режиссеру, скорее всего, на это похуй. Ему важно было заявить о проблеме. И он заявил. Призываю рассматривать этот фильм скорее как высказывание, нежели как произведение. Актер, сыгравший турка и игравший в прошлом фильме режиссера, отдельный респект – работа проделана потрясающая. В остальном – скорее наигранно и картонно. Но иногда берет за душу.

125. «Вакантное место» (1961). Реж. Эрмано Ольми.

Оценка: 4/10.

Я просто хочу, чтобы итальянцы снимали интересное кино. Я так многого прошу?

126. «Последний день лета» (1958). Реж. Тадеуш Конвицкий.

Оценка: 7/10.

Ебучий караул, какие… ладно, просто очень, ОЧЕНЬ красивая женщина. Она буквально, как магнит, держит весь фильм. Мужчина тоже классный, такой – олдскульный и красивый. Интересная реализация задумки в рамках одной локации. И обнаженка есть, и киноязык всякий разный. Иными словами – добротно. Другое дело, что местами, конечно, скучновато. Но я думаю, что фильм на особо многое и не претендует. Тут есть, конечно, военный подтекст, но он как бы и не основной (наверно). Хотелось бы просто шашлыка, человеческого отношения к себе, а еще – эту супер сочную полячку. Мне вообще не стыдно. И дайте мне такие же пиздатые волосы, как у этого мужика.

127. «Тряпичный союз» (2016). Реж. Михаил Местецкий.

Оценка: 7.5/10.

Хороший, авторский, молодой и наивный. Ну и радикальный немножко, чего уж тут. Сейчас такое, конечно, не снимешь. А тут еще и фонд кино, на деньги которого герои хотят взорвать ментовку. Ну это вообще нормально. А так: герои архетипичные, прям как надо, бэкграунд есть, неплохо. Поведением, конечно, бесят, но это так и задумано. Человеческая башенка очень даже милая и запоминается.

128. «Китайский квартал» (1974). Реж. Роман Полански.

Оценка: 7.5/10.

Ну хуй знает. Как образец для написания сценариев, наверно, действительно прослеживается какая-то величина. Но в остальном – я скорее разочарован.

129. «Мертвец» (1995). Реж. Джим Джармуш.

Оценка: 8/10.

Вот как бы блять да – ДЖААААРМУШ. Классная задумка, целиком и полностью авторская реализация. До чего не копни – все выдает «личный интерес». Музыка? Да тут совершенный саунд из поющих электрогитар, которые, наверно, пародируют флейту в классических саундах вестернов. Картинка? Монохромное чб – идеальный способ заявить о своих «глубоких» намерениях и отпугнуть обывателя. История? Она реально есть, даже цельная, но в ней, по сути, нет смысла. Все строится на отдельных эпизодах, ощущении, духах, ебать их в рот. Вот герой в очках – и мажет как сволочь, но вот он без очков – и меткости ему не занимать. Личностный рост? Я сел за репост!

Прямого ответа на вопрос «Умер ли герой в начале фильма?» нам не дают, но с этим и так все понятно: путешествие скорее волевое, чем физическое; желание прийти к чему-то новому; просто блять обывательское желание «нюхнуть табака» – вот и вся история. А снято до ужаса эстетично, и Джони Дэпп такой молодой, и верный индеец в дали. «Они стреляют по бизонам». Я же стреляю себе в голову, т.к., хоть убей, не могу принять темп повествования Джармуша, зато могу принять его чувство юмора.

130. «Где скрывается правда» (2005). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 8/10.

Читал где-то, что «Где скрывается правда» – намного слабее работ Эгояна из 80-х и 90-х. Вообще с этим не согласен. Достаточно сильная работа в лучших традициях режиссера, т.е. тягучий триллер с саспенсом, размазанным почти по всему хронометражу. Да еще и эстетика 50-х в качестве флэшбеков, и 60-70х в качестве настоящего времени. Из того, что сразу бросается в глаза – все играют просто потрясающе, и в первую очередь голосом: баритоны мужиков, ласковый шепот девушки – идеально. В эпизодах даже затесались любимчики Эгояна из прошлого в качестве актеров.

О чем повествование? Об ужасном убийстве и странных обстоятельствах, которые расследует девушка-журналист. Затравка обычная, но вот реализация в виде нелинейного повествования из разных десятилетий с позиций разных персонажей – это интересно (фирменный прием режиссера – разветвленность). И саспенс держится большую часть фильма, нужно отдать должное. Лишь ближе к концу, когда приходит время «твиста», начинает немного надоедать. Почему? Потому, что он предсказуем. Вот и все. И даже так, если бы его обставили лучше, то смотрелось бы в разы интереснее. А так – концовка для меня не вытянула, хоть и кадры красивые. Короче, это все тот же классический Эгоян, смотреть можно и даже нужно.

131. «Голый пистолет» (1988). Реж. Дэвид Цукер.

Оценка: 7/10.

Ожидал большего, если честно. Может перехайп, может со мной что-то не так.

132. «Хлоя» (2010). Реж. Атом Эгоян.

Оценка: 5/10.

Это реально… бессмысленно. Типа, к чему это все? Про маниакальную привязанность в обложке триллера? Очень сомнительно, напряжения нет и в помине. Скажу страшное, но Эгоян опопсел: от его прежнего стиля практически ничего не осталось. Только музыка навивает старые мотивы.

А так – это достаточно нестандартная история про измену, с потрясающими актерами, но без какого-то внутреннего надлома, который заинтересовывал бы. Фильм стерилен, как и многие картины второй половины нулевых (привет «Время» Ким Ки Дука). Есть несколько классных сцен, есть странная сюжетная линия сына, а также есть желание выключить это все после просмотра первой половины.

133. «Пианист» (2002). Реж. Роман Полански.

Оценка: 6/10.

Ну как бы… я ожидал большего. Т.е. понятно: война, нацисты, евреи, холокост – вот про все это. Но мне не хватало… надрыва что ли. Весь «Пианист» ощущается скорее как документирование, чем как повествование истории: с датами, именами и прочим. А в первый час так и вообще все было таким… «клишеобразным», я не знаю как это описать. Будто у режиссера не хватило художественных приемов выразить мысль сцен более изящно. Но стоит признать – некоторые из них получились выше всяких похвал, тут не отнять. Но два с половиной часа – Господи, это слишком много. И вроде все играют замечательно, и Броуди сверкает и испепеляет тебя своими огромными глазами, но вот не то, не так. Ничего не могу с собой поделать.

134. «Фотоувеличение» (1966). Реж. Микеланджело Антониони.

Оценка: 6/10.

Я воспринимаю это как слепок эпохи: еще не наступившей, но уже стучащейся в дверь. 60-е, действительно, показаны колоритно, добротно так, со вкусом. Кругом красота и эстетика. И да: фильм, действительно, красивый – этого не отнять. Но мне абсолютно не нравится темп – он никакущий. Временами мне было откровенно скучно. Почему? Потому, что я, блять, знаю, что если герой начал разглядывать снимки, то следующие пару сцен он будет занят только этим. А делает он это с толком, с чувством, с расстановкой и очень-очень доооолго.

Я не знаю, вроде и задумка с фотографом и фиксацией времени хороша, и актеры красивые, и декорации высший класс, но все как-то невпопад, ни к месту и ничем толком не заканчивается. Оно, другое дело, и не должно, но мне то похуй. Сон у него, бля, видите ли, колеблющаяся неопределенность. Ебал я ее рот. Давай еще побольше кадров того, как герой ходит по парку. Контраст то, конечно, есть, только зрителю от этого не легче. Удивительно как Антониони смог тонко прочувствовать бесполезность работы сотен тысяч людей в будущем и грамотно вплести ее в собственный фильм, а именно – покрасить, блять, траву для одной из своих сцен.

135. «Первая любовь» (1997). Реж. Эрик Кот.

Оценка: 7.5/10.

Очередной хит энд гем из Азии 90-х. Очень, очень интересная задумка: режиссер, который прямо на ходу рассказывает задумку собственного фильма, то, как она менялась на протяжении процесса придумывания, и то, к чему она в итоге пришла. Все, естественно, почти безбюджетно, очень новаторски и нестандартно. Продюссировал все это дело Вонг Кар Вай, получилось интересно: режиссер явно был под влиянием Кар Вая, от него он точно взял ракурсы и расположение камеры (ну, и пару дурацких отсылок).

Но вот в плане монтажа – это уже совсем другое: резкий, быстрый, желающий постоянно сменить кадр. Мне такое нравится: не дает заскучать. Но не то, чтобы тут везде была отличная динамика: режиссер будто бы растягивает идеи. Вот вроде ничего лишнего нет, но иногда все повествование тянется и тянется. Вообще не понимаю, как так получилось. Но Азия 90-х покоряет с первых кадров и ты просто… прощаешь все огрехи. Тем более, что это около режиссерский дебют (причем, чуть ли не единственная режиссерская работа этого человека вообще). И для первого раза получилось очень даже хорошо, да что я говорю: идейно – выше всяких похвал. Я впечатлен и вдохновлен.

И задумки тоже очень интересные: девушка с лунатизмом, мусорщик, который в нее влюбился; старые любовные распри десяти летней давности и маниакальный страх быть убитым. Так еще и завернуто это все в аналоговую съемку с рук с вкраплениями комментариев режиссера. Как говорится: «дайте азиату камеру, и он снимет свой «Чунгкингский экспресс» на минималках». А я только и рад этому.

P.S. В этом году получилось посмотреть побольше - это хорошо, наверно. Из находок этого года: Тэраяма, Сабу, Эгоян. В целом, много японского, больше канадского. Наверно, нужно смотреть больше американского.