Я скормил нейросети свои сны. Получился арт-проект, который меня напугал и восхитил
Я всегда считал, что искусство — это сугубо человеческая территория. Эмоции, опыт, уникальный взгляд — казалось, это невозможно алгоритмизировать. Но последний год, погрузившись в мир генеративных нейросетей, я начал сомневаться. Меня зовут Денис П, я дизайнер, и это история моего проекта «Эхо в машине» — попытки не просто использовать ИИ, а заглянуть в его цифровое подсознание.
Столкновение с «жуткой долиной»: почему страх перед ИИ — это топливо для художника
Давайте честно: в 2025 году быть художником и не испытывать тревоги по поводу ИИ практически невозможно. Нас пугает перспектива замены, обесценивания навыков, которые мы оттачивали годами. Моей первой реакцией тоже было отторжение. Я видел в нейросетях лишь бездушный конвейер, штампующий глянцевый, но пустой визуал.
Переломный момент наступил, когда я понял: я пытаюсь заставить машину быть человеком. А что, если принять ее природу? Что, если ее «ошибки», глитчи и артефакты — это не брак, а ее собственный, уникальный голос? Мой страх сменился азартом исследователя. Я решил не бороться с машиной, а вступить с ней в диалог.
Диалог через промпт: процесс создания «Эха в машине» Я отказался от роли оператора, который просто нажимает на кнопки.
Моей задачей стало стать переводчиком с человеческого языка эмоций на машинный язык данных. Мой творческий процесс в работе с платформами `RunwayML` и `Kaiber` полностью преобразился:
1. Поэзия вместо инструкций. Я перестал писать четкие ТЗ. Вместо «создай лес в стиле импрессионизма» я начал использовать абстрактные, философские промпты.
Например: «покажи, как выглядит 'цифровая ностальгия'» или «визуализируй 'эхо в пустой комнате, где только что кто-то был'».
2. Принятие «ошибки». Нейросеть часто ошибалась, создавая образы, полные цифровых артефактов и странных морфингов. Рука так и тянулась нажать кнопку «сгенерировать заново», но я вовремя остановился. Именно эти «неидеальные» кадры оказались самыми ценными — в них чувствовался тот самый нечеловеческий взгляд.
3. Роль куратора. Моя основная задача сместилась с создания на курирование. Я отбирал десятки сгенерированных фрагментов, находя в них ритм, скрытые нарративы и визуальные рифмы, а затем сшивал их в единое полотно, дополняя минималистичным эмбиент-саундом.
Три откровения из цифровой бездны
Работа над проектом «Эхо в машине» дала мне не просто интересный кейс в портфолио, а три фундаментальных откровения о будущем креативной индустрии.
Откровение первое: Новая красота рождается из несовершенства.
Мы годами стремились к фотореализму и идеальной картинке. ИИ же показал, что истинная уникальность лежит в глитче, в артефакте, в «неправильности». Именно эти визуальные аберрации создают ощущение чего-то живого и потустороннего, заставляя зрителя вглядываться и додумывать.
Откровение второе: Главный навык художника — умение задавать вопросы.
В мире, где каждый может сгенерировать изображение, ценность смещается от технического мастерства к глубине замысла. Способность сформулировать сильный, нетривиальный запрос к нейросети становится ключевой компетенцией. Художник будущего — это, в первую очередь, философ и визионер.
Откровение третье: Искусственный интеллект — это зеркало.
Самое поразительное открытие ждало меня в конце. Пытаясь понять машину, я понял кое-что о себе. ИИ, преломляя наши идеи, возвращает нам их в самом неожиданном виде, вскрывая наши подсознательные страхи, культурные коды и скрытые желания. Это мощнейший инструмент для саморефлексии.
Вместо заключения: приглашение к диалогу
Искусственный интеллект не убьет искусство.
Он его навсегда изменит. Он отнимет у нас монополию на создание образов, но взамен даст нечто большее — возможность стать архитекторами целых визуальных миров, рожденных в соавторстве с цифровым разумом.
«Эхо в машине» — это мой первый шаг на этом пути.
Если вам, как и мне, интересно заглянуть за горизонт привычного творчества, я приглашаю вас к диалогу.
Посмотреть другие мои эксперименты и связаться со мной можно через портфолио: