Главные художники Atelier, известные и не очень

Над серией Atelier всегда трудились топовые артисты, очень часто оставаясь в тени и скрываясь от фанатов. Немного подумал и решил собрать в одном посте всё, что смог найти про мастеров — в итоге получился лонг с огромным количеством артов внутри. В каком-то смысле эксклюзивный материал (почти шутка).

А началось всё с того, что я хотел сделать подборку иллюстраций из нескольких игр. Ну если не из всех, то хотя бы из игр основной линейки. А потом подумал, что было бы неплохо и какую-нибудь интересную информацию об авторах найти, чтобы разбавить море изображений. Но оказалось, что про некоторых личностей в сети почти нет никаких сведений, тут уж как я ни старался, ничего поделать не мог. Но если что — всегда можно сделать пост-дополнение...

По поводу картинок. Чтобы ни у кого не было никаких вопросов, в тексте используются только самые цивильные и целомудренные арты, разумеется, без всякого экстрима.

Приятного чтения и просмотра!

Кохимэ Осэ (Atelier Marie: The Alchemist of Salburg)

Исаэмон Ямагата (Atelier Elie: The Alchemist of Salburg 2, Atelier Lilie: The Alchemist of Salburg 3)

Дзюн Футаба (Atelier Judie: The Alchemist of Gramnad, Atelier Viorate: The Alchemist of Gramnad 2, трилогия Atelier Iris)

Кадзуюки Ёсидзуми (Mana Khemia: Alchemists of Al-Revis, Mana Khemia 2: Fall of Alchemy)

Мэл Кисида (Atelier Rorona: The Alchemist of Arland, Atelier Totori: The Adventurer of Arland, Atelier Meruru: The Apprentice of Arland, Atelier Lulua: The Scion of Arland)

Hidari (Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk, Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky, Atelier Shallie: Alchemists of the Dusk Sea)

Yuugen (Atelier Mysterious Trilogy, Atelier Sophie 2: The Alchemist of the Mysterious Dream) & NOCO (Atelier Mysterious Trilogy, Nelke & the Legendary Alchemists: Ateliers of the New World, Atelier Sophie 2: The Alchemist of the Mysterious Dream)

Toridamono (Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout, Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy, Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key)

Benitama (Atelier Marie Remake: The Alchemist of Salburg, Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land)

Гесо Умиу & tokki (Atelier Resleriana: Forgotten Alchemy and the Polar Night Liberator, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian)

Конец

Про прошлое и личную жизнь художницы, подарившей нам самого первого алхимика, известно не так уж и много. В настоящее время руководит собственной компанией Rig・Marge. У неё несколько сайтов-портфолио и блогов, но одни заброшены с 2015 года (Cotton Candy Cloud), на других новый контент не появляется с 2019-го (ohse-kohime-cats.sblo и KOHIME OHSE Cats photo).

Родилась Кохимэ Осэ (Акихимэ Сакурасэ) 5 ноября 1972 года в городе Гифу, административном центре одноимённой префектуры, сейчас проживает в Нагое. Список её хобби огромен: помимо рисования акварелью, она увлекается фотографией, обожает наряжаться в кимоно, любит кошек (у неё их пять, и все они — главные герои её соцсетей, Осэ даже продавала фотобуки и набор карточек с ними), имеет третий дан в айкидо и является инструктором второй степени школы японской чайной церемонии Урасэнкэ. До 1993 года работала учителем английского языка.

Начала карьеру иллюстратора в издательстве Shinseisha, работая над обложками, ваншотами и ёнкомами (в 1998 году успела выйти антология таких юмористических панелек Atelier Marie ~Salburg no Renkinjutsushi~ Anthology Comics - 4koma Ketteihan, в которую вошёл и труд Осэ), а после его банкротства сотрудничала с Wani Books (с 2024 года — дочерняя компания Kodansha), Shueisha, Dengeki Bunko и другими издательствами.

Её перу принадлежат иллюстрации к таким ранобе, как Yakusai no Moushigo to Seijo no Meikyuu Акари Хируно, Holly's Notes Хиронори Като, адаптация Atelier Marie от Осаму Кудо, а также к серии детских романов Танит Ли «Закон Волчьей башни» (Law of the Wolf Tower, в США просто Wolf Tower).

Помимо этого, у Осэ есть две собственные манги: Heart Sugar Town и GRANDEEK ReeL. Последняя — перезапуск оригинальной GRANDEEK, которая публиковалась в журнале Comic Gum от Wani Books с 1997 по 1998 г., но вскоре была отменена (и всё равно умудрилась получить экранизацию в 2000 году в виде 45-минутной OVA Grandeek: Gaiden). Ребут же с 2005 года выходит в Ultra Jump от Shueisha — технически он пока не завершён, но информации о выходе нового тома нет.

В своём обзоре ремейка Atelier Marie я уже упоминал, что работать над игрой художницу позвал лично Синъити Ёсиике. Дизайны, созданные Осэ, использовались потом в переизданиях (Atelier Marie Plus для PlayStation и Atelier Marie Ver.1.3 для SEGA Saturn) и версиях для портативных консолей (Atelier Marie GB для Game Boy Color, Marie & Elie: Atelier Pair для WonderSwan Color и Atelier Marie, Elie & Anis: Message on the Gentle Breeze для Game Boy Advance).

Но большой карьеры Осэ в геймдеве не сделала: после аториельки она работала только над ролевыми играми Eternal Eyes для PlayStation и Abarenbō Princess для PlayStation 2 (здесь она также занималась сценарием, арт-дирекшеном и графическим дизайном лиц; помимо всего этого, озвучила маленькую роль в самой игре). Ещё нарисовала арт для редкой карточки Shiritsu Justice Gakuen: Nekketsu Seishun Nikki 2, продолжения Rival Schools.

Работы Осэ сейчас можно купить в интернете с рук или в редких онлайн-магазинах — если повезёт, найдёте Selected Illustration Collection: Kaleido Scope, а то и Atelier Marie: The Art of Ohse Kohime. В первом содержится огромное количество иллюстраций (как оригинальных артов, так и официальных, для самых разных франшиз), во втором — полный набор изображений и скетчей из игры про Марлоне, вместе с промо-мангой (которую я выложил выше) и бонусным чёрно-белым комиксом про Мари, Крайса и «отравленные» любовным зельем кексы.

Осэ, кстати, никогда не забывала про свою первую игру, продолжала рисовать арты даже в 2010-х годах и иногда разыгрывала их среди читателей своего блога. Вот работы из её галерей:

Наверх

Настоящий фантом, найти информацию про него просто невозможно. Всё, что можно сказать — помимо дизайна персонажей и создания иллюстраций, этот человек в ответе за спин-офф мангу Atelier Elie: The Exchange Student from the South и за арт к ранобе по Atelier Elie (автор — опять Осаму Кудо).

Также остаётся тайной, почему Ямагата любит подписывать свои арты кириллицей.

Наверх

Ещё один человек-загадка, которого в сети будто не существует. Однако удалось выяснить следующее: прежде чем на пять лет посвятить себя работе с Gust, Футаба уже иллюстрировал мангу, но до этого... рисовал BL-додзинси. История, к сожалению, не сохранила конкретных названий, чтобы о них рассказать — сугубо в научных целях, разумеется.

Кроме Atelier Футаба успел немного поработать с франшизой Suikoden — он создал несколько дизайнов для ККИ Genso Suikoden Card Stories Trading Card Game, а именно: для наборов карт Genso Suikoden Card Stories Starter Box & Booster Pack Vol.1 и Genso Suikoden Card Stories Chapter II - Remake Booster.

Также он нарисовал иллюстрацию для задней обложки антологии Genso Suikoden Caravelle. Что интересно, вторым художником для издания была Рика Судзуки — она отвечала за главную обложку, а ещё именно её работа (Anmin no Yoru, «Спокойной ночи») открывает сборник. Разумеется, к Genso Suikoden Card Stories Trading Card Game она тоже прикоснулась.

Но больше всего Судзуки известна в сообществе другой серии ролевых игр, Fire Emblem. Она проиллюстрировала множество новелл, создала несколько артов для Fire Emblem: Genealogy of the Holy War: Fan Special и дизайнов для карточек ККИ Fire Emblem 0 (Cipher) и даже заменила великого Кою Кацуёси в работе над Fire Emblem: Archanea Saga.

Вот некоторые из её работ:

Несколько артов для её собственной манги Tableau Gate (из галереи официального сайта Судзуки):

Любопытно, что Tableau Gate должна была официально выходить на английском языке — лицензию купила компания CMX. Но вскоре издательство приобрела DC Comics, которой пришло в голову гениальное решение: продавать сёдзё мангу в обычных магазинах комиксов. Продажи манги критически упали, и в 2010 году DC закрыло своё новое подразделение CMX Manga, оставив себе лишь несколько крупных тайтлов. CMX Manga прекратила своё существование в июле, а первый том Tableau Gate должен был появиться в продаже в середине августа — и так никогда и не вышел.

Ещё на том же сайте можно найти иллюстрации к играм, над которыми работала Судзуки — и это не только Fire Emblem, но и мобильная RPG Romancing SaGa Re;univerSe.

Но вернёмся всё же к Футабе — большому фанату Atelier, по его словам. Первой серьёзной работой в геймдеве для него стало создание дизайна персонажей и артов для Atelier Judie: The Alchemist of Gramnad, первой части новой подсерии («зальбургская» арка завершилась с выходом Atelier Lilie, но в новой игре всё равно остались ниточки к предыдущим частям и главной из них стала Хермина). Ясухиро Накай из Gust в интервью, напечатанном в Atelier Series: Official Chronicle, признавался, что дизайн Юди одобрили сразу, после первой же иллюстрации — «такого ему видеть ещё не доводилось».

Так и началось сотрудничество Футабы и Gust. Следующей их игрой стало продолжение цикла Gramnad — Atelier Viorate: The Alchemist of Gramnad 2. А Осаму Кудо в очередной раз превратил игровой сюжет в новеллу и вместе с Футабой выпустил ранобе по Atelier Judie.

Дальше — новый цикл: трилогия Atelier Iris (именно эти игры стали первыми для англоязычных игроков).

После выхода третьей части Atelier Iris Дзюн Футаба вернулся к своей основной деятельности — оформлению новелл. Он работал вместе с Масато Маки над ранобе Shishi no Gyokuza <Regius> (Lion's Throne <Regius>, «Львиный трон <Региус>»), а потом с Касаем Мейдай над комедией Imadoki, jochu de hōkōtte!? (Serving as a Maid These Days!?, «Работать горничной в наше время?!»).

В 2003 году — в честь выхода Atelier Marie, Elie & Anis: Message on the Gentle Breeze для Game Boy Advance — Футаба нарисовал для Atelier Judith & Atelier Series Visual Fan Book очень красивый арт с главными героинями.

Чем Футаба занимается в настоящее время — неизвестно.

Наверх

Кадзуюки Ёсидзуми — иллюстратор-фрилансер (обычное дело в Японии). Родился в 1977 году, живёт в префектуре Сайтама, любит готовить кофе и распивать его аки Сэм Лейк, а также фотографировать окружающие пейзажи. Любимые художники — Фрэнк Фразетта и Норман Роквелл. Из игр предпочитает серии Panzer Dragoon и Ogre Battle.

Это всё, что фанаты успели прочитать о нём в его блогах, прежде чем сайты (www12.big.jp и moe.imouto) приказали долго жить. Теперь его портфолио можно собрать только по кусочкам с самых разных ресурсов. Итак, начнём с игр. Над чем же, помимо аторие, работал Ёсидзуми?

В первую очередь, над скролл-шутером Heavenly Guardian (в Европе — Legend of Sayuki) от Starfish SD. Игра вышла в 2007 году на Nintendo Wii, в 2008-м на PlayStation 2, получила разгромные рецензии, но через пять лет её всё равно умудрились выпустить в PlayStation Network, а в 2018 году она получила порт на Nintendo Switch под названием Snow Battle Princess Sayuki (в 2019-м появилась и в Стиме).

Интересно, что в европейском PS-сторе Snow Battle Princess Sayuki отсутствует, но Strictly Limited Games напечатали 1000 копий для самых больших фанатов и на страничке игры даже поведали её печальную историю: изначально Legend of Sayuki должна была быть продолжением серии Kiki KaiKai (в Европе — Pocky & Rocky), но уже во время разработки было принято решение сделать новую игру не сиквелом, а «духовным наследником» под названием Kiki Kaikai World. И тут всё испортила Square Enix, которая решила в этот самый момент купить Taito. Игру отменили, но Starfish было жалко выбрасывать все свои труды, и они, удалив всё, что может напоминать о Kiki Kaikai, выпустили своё детище как самостоятельный продукт.

С Kiki Kaikai, кстати, всё в порядке, в 2022 году на консолях вышла новая часть, Pocky & Rocky Reshrined (в Стим заглянула в 2023-м).

В 2008-м Ёсидзуми помогал Konami в работе над Suikoden Tierkreis для Nintendo DS: отвечал за дизайн персонажей вместе с Микисато, Харуноити и Масаки Хироокой.

В 2009-м Ёсидзуми был иллюстратором и дизайнером персонажей для Toshinden для Nintendo Wii— ремейка старой серии Battle Arena Toshinden от Tamsoft. Игра вышла только в Японии.

Относительно небольшую роль Ёсидзуми выполнял во время работы над Trinity Universe (дизайн персонажа Рецит), Operation Abyss: New Tokyo Legacy (иллюстрации Blood Code), Operation Babel: New Tokyo Legacy (иллюстрации Blood Code) и Valkyria Revolution (дизайн второстепенных персонажей).

В Trinity Universe пересекаются персонажи из игровых вселенных NIS (Этна, Флонн и Принни из Disgaea) и Gust (Вио и Памела из Atelier Viorate). На случай, если вы не знали. Если хотите больше кроссоверов с аторие — ищите Cross Edge (с Мари из Atelier Marie и Разе, Лили, Уим и Рейхером из Mana Khemia 2) и Warriors All-Stars (с Софи и Плахтой из Atelier Sophie).

Раз уж дошла очередь до Mana Khemia: фирменные штрихи в дизайнах Ёсидзуми (пышные блестящие волосы, большие девичьи глаза и суженные мужские) и детализированные костюмы сразу полюбились игрокам и стали одной из отличительных черт нового цикла.

Ещё художник успел поработать над артами к MMORPG Belle Isle (серверы закрылись в 2012 году) и к мобильной игре Idola: Phantasy Star Saga (выпущенной в 2018 году к тридцатилетию серии Phantasy Star; её поддержка прекратилась 12 января 2022 года в Японии, а через полгода, 22 августа — в Европе).

Над Idola работало около двадцати иллюстраторов. Кто-то отвечал за одного персонажа, кто-то — за двух, а Ёсидзуми рисовал сразу трёх: Бернхардта, Дункана и Анну Мари. Плюс помогал с оформлением сюжетных ивентов.

Ну и чтобы закрыть тему мобильных игр, упомяну последнюю с артами Ёсидзуми — единственную, которая до сих пор жива и здорова и даже получает постоянные апдейты (актуальный на данный момент — Ver5.2.3 от 26 ноября 2025 года) — Chain Chronicle. Компанию артисту составило множество крутых коллег: Кана Таканаси, NekoR, Эиси Хаяма, Toi8, Wadarco, Каору Хагия и другие.

26 июля игра отметила свою двенадцатую годовщину: за всё это время у неё было бесчисленное количество коллабораций с известными игровыми, манга и аниме тайтлами, от Guilty Gear, Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection, Isekai Ojisan и Tales Of до Persona 5, Puyo Puyo, Shaman King и Atelier Ryza!

Не удержусь и покажу карточки персонажей:

Несколько карточек с другими знаменитыми гостями:

Нет, и это ещё не все. Осталось рассказать о ранобе, которые были проиллюстрированы Ёсидзуми — одну из них вы точно знаете, если смотрите аниме. Это Sora wo Kakeru Shoujo (The Girl Who Leapt Through Space, «Девочка, покорившая пространство») Цукасы Сео (не стоит путать с Prologue: Akiha Хадзимэ Ятатэ и Рё Судзуказэ). Остальные — это Nanahon Ude no Jessica (Seven-armed Jessica, «Семирукая Джессика») Ко Кимуры, Antei Shikou no Yamada-san ni Yoru Isekai Tensei (Stability-oriented Yamada-san Reincarnates into Another World, «Резилентный Ямада-сан перерождается в другом мире») Сеи Камо и Abyss Gate («Врата бездны») Хадзиме Канзаки.

Наверх

Возможно, самая знаменитая персона в этом списке. Кисида известен не только как художник цикла Arland, но и как дизайнер персонажей популярных аниме-сериалов, иллюстратор ранобе и любитель пошутить (пошутить ли?) про свои фетиши в интервью. Также до сих пор рисует небольшие артбуки для Комикетов — вот только физические копии его старых работ сейчас раздобыть довольно сложно (хоть и возможно), лишь интернет приходит на помощь... Спасибо анонам, выкладывающим сканы для тех, у кого нет возможности купить всё это богатство.

Родился Кисида 3 сентября 1983 года в Нагое. До 2004 года пытался стать актёром (с детских лет любил театр и состоял в школьном театральном кружке) и даже появлялся в небольшой роли на телевидении (под псевдонимом Кисира Хадзиме), но потом начал карьеру иллюстратора. Сам он говорит, что рисовать научился самостоятельно, практикуясь с утра до вечера, но тут уже остаётся только поверить на слово. В другом интервью Кисида заявил, что он настоящий хикикомори и всё свободное время проводит, играя в игры и гуляя по интернету.

Скучной жизнь Кисиды не назовёшь. Получив после релиза Atelier Rorona всеобщее признание, он начал появляться на публике, открыл для себя все преимущества социальных сетей и с огромным удовольствием постил всякие глупости, странные рисунки и собственные фотографии. С обратной стороной известности он тоже познакомился, столкнувшись с «пейнтинг-хантером», даже «хантресс»: в ноябре 2015 года в интернете объявилась интересная личность, которая представилась младшей сестрой Кисиды и сообщила некоторым его коллегам и членам фанатского кружка, что её брат погиб в результате теракта... на фан-встрече в Сирии (!). Самозванка написала, что ей срочно нужны работы Кисиды для надгробия, и попросила прислать их на её личную электронную почту. Вот только её выдало то, что имя «брата» она набрала не катаканой, а хираганой.

«Пейнтинг-хантеры» (painting hunters) — мошенники, которые под разными предлогами стараются получить иллюстрации известных художников, а потом выдать их за свои или же продать.

Кисида очень любит участвовать во всяких рекламных мероприятиях, да и просто дурачиться (что не очень соответствует словам о затворничестве). Интернет до сих пор помнит его косплей Симакадзэ из Kantai Collection, но этим список его выкрутасов не ограничивается. 9 февраля 2014 года Кисида провёл «реверсивную» автограф-сессию в ресторане Karenoshimin Aruba в Акихабаре — в рамках PR-ивента для Niconico. Все желающие могли купить коробочку с фирменным карри Karenoshimin Aruba и попросить Кисиду расписаться на ней, либо... расписаться на самом Кисиде, вернее, на его белоснежном бодисьюте.

В апреле этого же года Кисида посетил Niconico Chokaigi 3 — масштабный фан-конвент для любителей всего популярного и японского: аниме, манги, видеоигр, косплея, сёги и даже сумо. Именно на сумо выбор художника и пал — в лучших традициях родной индустрии, он подал заявку на участие уже после истечения срока регистрации (и оказался в компании более двухсот профессиональных сумоистов).

Кисида решил бросить вызов настоящему борцу Эндо Сёта и, разумеется, был с лёгкостью повержен. Затем Сёта так же играючи «отмахнулся» от челленджей Такафуми Хорие (основателя веб-портала Livedoor) и Нисимуры Хироюки (создателя легендарной борды 2channel). И только после того как троица неудачников объединилась с Акацу (известным актёром, пародирующим сумоистов), гигант Сёта был вытолкнут с ринга.

Где-то через год Кисида загорелся новой идеей — создать дизайн для мотоциклетного шлема, изобразив на нём девушек из J-pop группы Niji no Conquistador (Conquistador del Arcoíris) и Добермана, неофициального маскота GooBike, сайта по продаже новой и подержанной мототехники.

«Милый, но крутой» шлем всё-таки появился на свет — спустя пару недель (Кисида был занят другими проектами). И художник, и участницы группы примерили шлем, подурачились и наделали несколько фотографий на память. После этого портал KAI-YOU устроил в своём твиттере лотерею — сотне победителей досталась новая иллюстрация Кисиды.

В 2014 году артист создал для бара и «идол-кафе» Carnival☆Stars из родной Нагои эксклюзивный дизайн униформы. К сожалению, реакция публики в соцсетях была более чем сдержанная: многие посчитали, что красочные одежды по пути в реальный мир потеряли весь свой шарм.

На одном лишь рисовании униформы и официанток Кисида не остановился. 3 апреля 2016 года он попробовал себя в новой роли, на этот раз — горничной в мейд-кафе Maidreamin в Синдзюку, в рамках ивента Shinjuku Maid Mel Kishida-chan's Debut ☆〜 He'll Make You "Mel Mel" ♡〜.

Фото-отчёт одного из посетителей:

Кажется, Кисиде понравилось рисовать кетчупом, потому что позже он попытался повторить свой трюк — 11 февраля 2024 года в Акихабаре, в кафе Make U Cute.

3 мая 2023 года Кисида вместе с ведущим и инфлюенсером Коски Реном открыли «аутентичное» концепт-кафе IDOLY. Философия их заведения — «милота превыше всего». Иллюстрации Кисиды везде: на вывеске, на бутылках с алкоголем, в брошюрах, которые заботливо разложены на столиках (среди них — свежие Melbook, с первыми выпусками которых художник приезжал на Комикет). Посетители также могут приобрести на память значки и другие сувениры.

Если судить по отзывам, кафе пользуется успехом. Еда вкусная, ассортимент напитков широчайший, а девушки-мейды готовы поддержать разговор на любую тему — даже если вы пользуетесь онлайн-переводчиком. Ещё они активно ведут блоги в твиттере и не стесняются писать о своих интересах.

Средняя цена чека на одного человека — 4000-5000 йен (около 2000-2500 рублей).

Вот такой Кисида необычный, но интересный и разносторонний человек. Рисует в своё удовольствие и дурачится, поднимая настроение окружающим. В 2018 году признался в интервью индонезийскому порталу KAORI Nusantara, что хотел бы поработать с какой-нибудь компанией, которая придумывает милых персонажей — например, Sanrio или Disney. Что ж, у него ещё все впереди. Закончим же рассказ непосредственно о Кисиде и перейдём к его работам.

В 2005 году дебютировал в качестве иллюстратора ранобе Paracelsus no Musume (The Daughter of Paracelsus, «Дочь Парацельса», последний том вышел в 2010-м) Ю Годая, с 2007-го работал над Shinigamihime no Saikon (The Death God Princess' Remarriage, «Новый брак Принцессы Смерти», онгоинг) Мейи Оногами и Kamisama no Memochou (Heaven's Memo Pad, «Записная книжка Бога», закончена в 2014-м) Хикару Сугии.

Также отвечал за обложку японского издания Anna Smudge: Professional Shrink (в Японии: «Анна и профессионалы») автора MAC (это, кстати, девушка), Gakusei Shoujo («Гениальная девочка-музыкант») всё того же Хикару Сугии, Colorable World («Мир, полный цвета») Саэко Кадзуки, Michi Hate no Mukou no Hikari (Light Beyond Road's End, «Свет за пределами дороги») Аски Акидзуки и RDG: Red Data Girl («Девушка из красной книги») Норико Огивары.

Для четвёртого тома сборника Gelatin нарисовал обложку и плакат.

На первый в своей жизни Комикет (76-й) Кисида приехал летом 2009 года — вместе со своим артбуком Transient. Он до сих пор продолжает посещать ярмарки, пусть иногда и пропуская их.

C 2009 года Кисида начал сотрудничать с Gust и создавать дизайны для персонажей нового цикла Atelier — трилогии Arland. Работа над образами героев первой игры, Atelier Rorona, продвигалась медленно — предложения художника долго изучали и возвращали назад, продюсер (Таданобу Иноуэ) желал, чтобы в костюмах было больше красного цвета (из-за любви к обложке Atelier Marie), а сам Кисида хотел вместо красного и розового использовать земные тона (хотя сам предпочитает холодные оттенки, особенно голубой и фиолетовый). А насмотревшись на фотографии живописного французского поселения, которое служило команде моделью для Арланда, артист решил, что в их виртуальном городе тоже будет расти множество цветов.

Кстати, с Дзюндзо Хосои Кисида познакомился тоже в 2009 году, на интервью в честь выхода Atelier Series Official Chronicle. Хосои тогда ещё работал в PR-отделе и до встречи с Кисидой считал того очень серьёзным человеком, даже не подозревая, каким юмористом на самом деле окажется художник.

С Atelier Totori особых трудностей уже не было: визуальный образ самой Тотори был одобрен сразу. Кисида всё сделал в точности по ТЗ: добавил в дизайн одежды морские мотивы (элементы в виде плавников и ракушек), но не удержался и дал героине своеобразный леотар (он любит балетные костюмы).

После выхода Atelier Meruru (работа над которой, по словам Кисиды, была достаточно изнурительной) в 2011 году ни художник, ни остальные члены команды даже представить не могли, что через шесть лет примут решение выпустить ещё одно продолжение. Разработка Atelier Lulua началась после выхода Blue Reflection, над которой Кисида и Хосои тоже трудились вместе. Парочка хотела, чтобы четвёртая часть вышла аккурат к десятилетнему юбилею арландских игр — и заодно к приближающемуся 25-летию студии.

В итоге Gust одновременно делали и Atelier Lulua, и новую часть — Atelier Ryza. Кисида спорил с Хосои по поводу украшений для волос, 3D-моделлеры спорили с Кисидой и убеждали его избавиться от капюшонов в костюмах (чтобы было меньше работы), сценаристы требовали нарисовать персонажа Нико, бывшего пирата, «суровым и грубым» — Кисида упирался рогом и продолжал изображать мужчин крутыми красавцами. Но все эти дискуссии были безобидными и нисколько не замедлили ход разработки игры: и хотя над образом Лулуа потребовалось подумать, дизайны остальных новых персонажей получили одобрение довольно быстро. Правда, Кисида был вынужден скрывать на промо-иллюстрациях Ророну (её появление было сюрпризом, пусть и очевидным), а арт для обложки пришлось обрезать — высокодетализированная лошадь привлекала чуть ли не больше внимания, чем главная героиня.

Год назад Кисида в одном из интервью в честь 15-летия цикла Arland дал понять, что очень хочет сделать пятую часть, и попросил всех фанатов «завалить Koei Tecmo миллиардом сообщений с просьбами». И как бы сильно я ни хотел продолжение цикла Dusk, увидеть ещё одну игру с персонажами Кисиды никогда не откажусь.

Но аториельки не единственные игры, за которые любят Кисиду. Есть ещё одна франшиза, в которую художник попытался вложить столько души, сколько ему позволили собственные силы. Это вышеупомянутая Blue Reflection.

Blue Reflection даже можно назвать «игрой Мэла Кисиды» — ему принадлежит оригинальная идея, и, помимо создания иллюстраций и дизайнов персонажей, художник принимал активное участие практически во всех важных процессах разработки: от обсуждения сценария и музыки до разбора механик геймплея. При работе над сиквелом, релиз которого пришёлся на свободное окошко прямо между Atelier Ryza 2 и Atelier Sophie 2, Кисида вернул себе свои прежние скромные полномочия, но продолжал делиться идеями с командой.

Игры Blue Reflection пропитаны ностальгией по школьным временам, любовью к махо-сёдзё и фансервисом. Последний особенно был заметен в первой части — у неподготовленных западных игроков обилие сцен с душем и нижним бельём вызвало, мягко говоря, недоумение, а попытки объяснить, что культура купания в Японии это совсем иной социальный опыт, — ухмылки. Поэтому градус «сексуальности» в Blue Reflection: Second Light был очень сильно понижен, чтобы у продолжения был более радушный приём на противоположном полушарии. Слово «сексуальность» я специально окружил ёлочками, потому что сам Кисида категорически отказывается признавать, что его работы имеют какое-либо отношение к этому понятию. И лично я (хотя меня никто не спрашивает) встану на его сторону, потому что ни в артах, ни в играх нет никакого JK-эксплотейшна, если только вы не считаете таковым символическую любовь японцев к школьной форме (особо избалованные девочки при выборе будущей alma mater в первую очередь обращают внимание именно на стильность и красоту одежды).

Как Кисида пояснял в интервью, школьный сеттинг — это шанс для игроков (в первую очередь японских) вернуться во времена юности, когда люди заводят первых друзей, влюбляются, вместе занимаются в кружках и веселятся на фестивалях. Какого-то личного интереса к школьной форме у художника нет, и обвинять его в лукавстве бессмысленно — настоящие фетиши Кисиды и так известны: это женские ноги (желательно в чулках) и открытые спины (см. подписи к эскизам Тотори).

Стоит отметить, что школьная форма не только согревала сердце Кисиды, но и воздвигла перед ним новое препятствие. В первой игре героини ходят в одну школу, и, как дизайнеру персонажей, ему пришлось хорошо подумать над тем, чтобы наделить каждую девушку запоминающейся внешностью. В ход пошли и использование разных типов телосложения, и наделение школьниц индивидуальными привычками ношения одежды. Ну и весомый вклад внесли сейю, разумеется. В сиквеле с разнообразием школьной формы такой проблемы уже не возникло: сюжет позволял изобразить одежду из разных школ и сезонов.

В феврале 2021 года, в рамках Blue Reflection Project, за месяц до анонса Second Light и мобильной Blue Reflection: Sun стало известно о создании аниме спин-оффа Blue Reflection Ray. И если адаптация вышла средней, но терпимой (тем не менее, её выход на Blu-ray был отменён «по разным причинам»), то к гаче, несмотря на потрясающие арты Кисиды, интерес быстро угас. И спасибо за это стоит сказать компании-разработчику DMM Games, которая, похоже, не на пустом месте заработала свою репутацию ненадёжных «гачаделов». Многих разозлила смена курса с юри на гарем с мужским протагонистом (гадость какая). Но главное, геймеры постоянно жаловались, что не получают награды, соразмерные потраченным деньгам — для сравнения, «архаичная» Atelier Online: Alchemists of Bressisle от самих Gust и NHN PlayArt так несправедливо с игроками не обходилась. В итоге её до сих пор вспоминают добрым словом, а Blue Reflection: Sun умерла, продержавшись чуть больше года, — серверы прекратили работу 30 мая 2024 года.

И похоже, продолжения Blue Reflection уже не будет. Кисида считает, что сиквел, гача и аниме смогли завершить реализацию всех его идей (хотя скромно добавляет, что 95% творческого замысла попало ещё в самую первую часть). Но снова поработать над видеоиграми он совсем не против — если не удастся вернуться к Atelier (см. его клич выше), то он, по его словам, не откажется и от чего-нибудь нового, с уклоном в мрачное повествование или же, наоборот, в бесконечную милоту.

Адаптация Blue Reflection была далеко не первым аниме, над которым работал Кисида. До неё выходили следующие тайтлы, которые использовали дизайны художника: So Ra No Wo To (Sound of the Sky, «Звуки небес», 2010), Kamisama no Memochou (Heaven's Memo Pad, «Записная книжка Бога», 2011), Hanasaku Iroha (The Blooming Colors, «Азбука цветов», 2011), полнометражное аниме Hanasaku Iroha: The Movie – Home Sweet Home («Азбука цветов: Дом, милый дом», 2013) и RDG: Red Data Girl («Девушка из красной книги», 2013).

Также Кисида придумал дизайны для Цубоми Хираги и Сумики Орихары из цифровой идол-группы «22/7» (про них также выходили ONA и аниме-сериал).

В процессе работы над Hanasaku Iroha Кисида даже посетил город-курорт Yuwaku Onsen, расположенный в часе езды от Канадзавы, префектура Исикава. Yuwaku Onsen стал прототипом Yunosagi Onsen, а снесённый в 2006 году отель Hakuun-rō — моделью для рёкана Kissuiso.

Hanasaku Iroha очень здорово популяризировала Исикаву — количество туристов выросло неимоверно, и Yuwaku Onsen Tourism Association (с подачи студии P.A. Works) даже начала проводить фестиваль Bonbori Festival из аниме (ставший теперь Yuwaku Bonbori Festival), не забывая организовывать тематические выставки и продавать мерч с героинями. Количество людей, ежегодно приезжающих со всей страны посмотреть на украшенный зажжёнными бумажными фонариками городок, уже превышает пятнадцать тысяч.

Вот такая сила аниме. Ещё на станции Nishigishi поставили табличку-указатель с несуществующей Yunosagi Station. И все фанаты Hanasaku Iroha и Оханы с удовольствием фотографируются рядом с ней.

А вот с So Ra No Wo To Кисиде не очень повезло: Тосифуми Акаи превратил его персонажей почти в «кейоновских» клонов, и разглядеть в них фирменный кисидовский почерк стало просто невозможно.

К счастью, остальные адаптации этой судьбы избежали. Иронично (и печально), что наименьший рейтинг во всём списке имеет именно Blue Reflection Ray...

Наверх

Hidari (左, «левый, левосторонний» — художник левша) родился 28 мая 1980 года в Йокогаме, префектура Канагава. Ещё со школы мечтал зарабатывать деньги именно рисованием. В девятнадцать лет впервые посетил Комикет и умудрился там получить визитку от журнального издательства. Так он получил первую работу — создание пин-ап иллюстраций. После этого периодически выполнял небольшие заказы и копил средства на аренду собственного жилья.

В 2000 году Hidari познакомился с интернет-культурой и додзинси, а в гостях у друга увидел в журнале иллюстрации Кохаку Куробоси и сначала принял их за пастель. Когда он узнал, что всё это нарисовано с помощью компьютера, то очень удивился — и тоже решил начать эксперименты с цифровыми инструментами. Hidari нашёл IRC-каналы Куробоси и некоторых других художников и начал общаться с ними, иногда показывая свои работы в расчёте на критику и советы от мастеров. Тогда же он сделал себе простенький сайт и начал выкладывать туда свои додзинси (в том числе по Fate/stay night и Sound Horizon).

И если раньше Hidari подумывал о карьере мангаки, то теперь его сильнее манила навязчивая идея стать иллюстратором — и благодарить за это стоит именно интернет и его богатые возможности. Работая над своим собственным стилем, Hidari вдохновлялся почерком Масакадзу Кацуры, Юн Коги и Хироаки Самуры, но даже сегодня он продолжает интересоваться новыми техниками и трендами, вроде бликов и боке. Он до сих пор считает, что ему есть чему поучиться у своих коллег, даже если они в два раза его младше.

В 2007-2008 гг., на волне популярности MMO и южнокорейских художников, Hidari попробовал изменить свой стиль и сделать его более реалистическим. Он начал добавлять в свои работы чрезмерное количество деталей, но конечный результат его совершенно не удовлетворил, и артист решил вернуться к прежнему «манга»-стилю. Hidari очень придирчиво относится к сочетанию реализма и стилизации, не стесняясь добавлять непривычные элементы и черты своим персонажам. Например, это родинки, которые он обожает, или даже брекеты — как на портрете девушки с обложки первого артбука с его работами, vioLet, и брошюры leafLet.

vioLet и leafLet продаются вместе и дополняют друг друга, составляя единую ретроспективу всего творческого пути Hidari, от самого дебюта до сегодняшних дней. С аналогичной целью с 9 по 28 июня 2023 года в галерее pixiv WAEN GALLERY, расположенной в модном токийском районе Сибуя, прошла первая выставка его работ — Lapse. На ней можно было не только увидеть новые иллюстрации художника, но и приобрести эксклюзивный мерч, выпущенный специально для мероприятия.

С 2015 года Hidari работает приглашённым преподавателем в университете Сэйка, Киото. Он читает лекции по программе «Иллюстрирование и дизайн персонажей» на факультете манги, уделяя особое внимание работе со светом и тенями, перспективе, грамотному использованию мягких и жёстких контуров, сочетанию цветов и многому другому. Также на занятиях Hidari делится собственным опытом и рассказывает о своей концепции «sheen» — так он называет внедрение реалистических элементов в иллюстрации. К ним, помимо уже упомянутых индивидуальных черт внешности (родинки, брекеты, да и зубы), он относит наклон шеи, распределение веса на точки опоры, расслабленность рук и повороты частей тела.

Чтобы поучиться у Hidari, необязательно ехать в Киото. Можно купить его видеокурсы «Drawing Stunning Characters Using Efficient Design Methods» на сайте coloso.global, общей продолжительностью 28 часов. Всё легально и официально, никакого скама, но конкретную ссылку не дам — сами легко найдёте, если захотите.

Теперь посмотрим на портфолио Hidari — оно у него очень богатое.

С 2007 года художник начал иллюстрировать ранобе Usotsuki Mii-kun to Kowareta Maa-chan («Лгущий Ми-кун и сломленная Маа-тян») Хитомы Ирумы. Новелла пользовалась большой популярностью, и за десять лет вышло двенадцать томов, короткая (пять глав, за арт отвечал Сато Ацуки) манга и полнометражная live-action экранизация. Также Hidari помогал Ируме с Tamako-san to Kashiwa-kun («Тамако-сан и Касива-кун», 2010), Kino wa Kanojo mo Koi Shiteta («Вчера она тоже любила», 2011), Ashita mo Kanojo wa Koi o Suru («Завтра она также влюбится», 2011) и Nijiiro Alien (Rainbow Alien, «Радужная инопланетянка», 2014).

В 2008-2009 гг. он трудился над SilverRain EarlyDays («Серебряный дождь, первые дни») Сё Томоно.

В 2015-2016 гг. создавал иллюстрации для ранобе-адаптаций музыкального альбома «Elysion» симфорок-группы Sound Horizon — Elysion: Futatsu no Rakuen wo Meguru Monogatari («Elysion: История о двух райских уголках») и Roman: Fuyu no Asa to Seinaru Yoru wo Mawaru Kimi no Monogatari («Roman: Твоя история о раннем утре и святой ночи»). Обе новеллы написал Ао Дзюмондзи.

В 2019-м артист сотрудничал с Рё Мидзуно в работе над Lodoss-tou Senki: Seiyaku no Houkan (Record of Lodoss War: The Crown of the Covenant, «Летопись войн острова Лодосс: Венец обетов»). Новелла вышла в честь тридцатилетия франшизы, но, несмотря на цифру «1» на обложке, продолжения не последовало.

С 2009 по 2013 г. Hidari работал над ранобе Sasami-san@Ganbaranai («Сасами-сан@Лентяйничество») писателя Akira — вышли десять полноценных томов и ещё один с короткими рассказами. Новелла также получила манга-адаптацию (от мангаки Акиры Нисикавы) и великолепное аниме (очень рекомендую).

Среди других тайтлов, для которых Hidari разрабатывал дизайн персонажей, можно выделить Fractale («Фрактал», 2011), Natsu-iro Kiseki («Чудо в цвете лета», 2012), адаптацию Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky («Мастерская Эски и Лоджи: Алхимики сумеречного неба», 2014), Phantom in the Twilight («Фантом в сумерках», 2018), Kouya no Kotobuki Hikoutai («Пустынная эскадрилья Котобуки», 2019). В текущем аниме-сезоне его героев можно увидеть в SI-VIS: The Sound of Heroes («SI-VIS: Звук героев»).

Низкие оценки от зрителей получили ONA по игре Toukiden («Истребители демонов: Дьявольская эпоха», 2013), Room Mate («Из одной комнаты: Сосед», 2017) и короткометражка Santa Company («Корпорация Санты», 2014) со своей же альтернативной версией Santa Company: Christmas no Himitsu («Корпорация Санты: Секрет Рождества», 2019). За Санту особенно обидно, потому что аниме очень доброе и милое, для зимних праздников — то что надо.

Также Hidari долго сотрудничал с EXIT TUNES: он рисовал для них обложки альбомов и синглов, а также иллюстрации для буклетов. Помимо всего этого, проектировал дизайны костюмов и работал над артами для концерта Hatsune Miku Magical Mirai 2021. Лично разработал дизайн вокалоидов MAYU (тоже для EXIT TUNES) и Akikoloid-chan. Последний — частный вокалоид компании Lawson, Inc. и новая итерация их официального маскота знаменитой сети конбини. Является «навигатором» канала компании на видеохостинге Niconico.

Наконец, пришло время рассказать и о вкладе Hidari в создание игр — и речь пойдёт не только о серии Atelier.

Первой работой художника стало создание дизайнов персонажей и промо-материалов для Remember11: The Age of Infinity — визуальной новеллы из серии Infinity (Never 7, Ever 17, 12Riven, Code_18) от двух друзей-коллег Такуми Накадзавы и Котаро Утикоси. Игра вышла в 2004 году, и это было ещё самое начало карьеры Hidari.

Утикоси известен своими трилогиями Zero Escape (Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Zero Escape: Virtue's Last Reward; Zero Time Dilemma) и AI: The Somnium Files (AI: The Somnium Files; AI: The Somnium Files – Nirvana Initiative; спин-офф No Sleep for Kaname Date – From AI: The Somnium Files). Накадзава после релиза Remember11 ушёл в собственную компанию Regista и как директор и сценарист/супервайзер выпустил отличные I/O и Myself ; Yourself (и другие внки).

В 2017 году Утикоси и Накадзава перешли в Too Kyo Games, которую основали главные лица серии Danganronpa: сценарист и дизайнер Кадзутака Кодака, композитор Масафуми Такада и дизайнер персонажей Руи Комацудзаки. В 2025 году компания выпустила тактическую RPG с элементами визуальной новеллы The Hundred Line: Last Defense Academy, которую очень тепло приняли фанаты прежних игр разработчиков.

Забавно, что и Комацудзаки, и Hidari (а вместе с ними ещё несколько десятков художников) в 2015 году работали над мобильной игрой Fate/Grand Order: первый отвечал за дизайны Эдмона Дантеса и Клеопатры, а второй — Цирцеи, Ибараки Додзи и Ватанабэ но Цуна (и за иллюстрации некоторых Эссенций).

Вернёмся назад, уже в 2005-й. Hidari снова трудится над дизайном персонажей в визуальной новелле, теперь это Yukigatari: Renewal-ban. Оригинальная игра вышла на ПК в 2001 году и была самой настоящей эроге, через год увидел свет порт на Dreamcast — Limited Edition — уже без клубнички, зато с переработанными иллюстрациями и новыми сценариями. Позже на ПК появилась очередная версия: снова безопасная для детей, с переписанными сюжетами, появившимися голосами мужских героев (раньше были озвучены только женские), новыми иллюстрациями ивентов, новыми концовками и новым персонажем (младшей сестрёнкой протагониста) — Renewal Version. Ну и следом вышел порт на PlayStation 2, с ещё большим количеством сценариев (сколько можно!) и другими бонусами.

В 2008 году Hidari вместе с дюжиной других артистов помогал художнику tomatika в работе над персонажами тактической ролевой игры Eternal Poison (в Японии — Poison Pink; тоже для PlayStation 2). К сожалению, кто именно над чьим дизайном работал, выяснить не удалось...

В 2011 году Gust принимает решение пригласить Hidari для работы над новым циклом Atelier — Dusk. Студия никогда не скрывала, что любит планировать сразу несколько частей, но вести разработку разных тайтлов подсерии одновременно себе не позволяла. И после ярких и красочных арландских игр приняла решение сделать трилогию про апокалипсис: погибающий мир, увядающая природа — и принимающие свою печальную судьбу люди, которые просто продолжают жить, помогать друг другу и спокойно ждут конца.

Дзюндзо Хосои в качестве источников вдохновения называл «Атаку титанов», «Мадоку» и Fallout: New Vegas. Совпадение или нет, но руководить разработкой трилогии Dusk назначили Ёсито Окамуру — большого фаната серий Fallout, The Elder Scrolls и BioShock (и Persona, чего уж скрывать).

Hidari, как и всегда, подошёл к творческому процессу с большой ответственностью: эскизы перерисовывались множество раз, прежде чем результат наконец удовлетворял художника. Некоторые персонажи (например, Китгриф) по ходу работы кардинально меняли свой облик. А дизайн самой Айши заставил артиста здорово помучиться: он нарядил героиню в платье с завышенной талией (т.н. ампир), что позже вызвало затруднения при создании иллюстраций. Hidari сам себя загнал в ловушку, ведь теперь ему было непросто правильно изображать некоторые позы. Но урок он усвоил и в следующих играх придерживался более традиционного стиля в одежде.

Стоит отметить, что прямо во время разработки Atelier Ayesha, седьмого декабря 2011 года, студию Gust приобрела Koei Tecmo, и Hidari тут же приметила Omega Force (другое подразделение нового владельца, создатели Dynasty Warriors, Samurai Warriors и множества других игр жанра «мусоу») для работы над Toukiden: The Age of Demons. Официально «ответ Monster Hunter» был представлен через месяц после выхода аторие, так что у художника намечался плодотворный год: полноценная работа иллюстратором и дизайнером персонажей для Atelier Escha & Logy и создание образов второстепенных героев для Toukiden.

Символично, что и Toukiden: The Age of Demons, и Atelier Escha & Logy: Alchemists of the Dusk Sky вышли в один день — 27 июня 2013 года. Toukiden удалось набрать небольшую армию фанатов, но серия так и осталась нишевой. Ни появление расширенной версии Toukiden: Kiwami (не только для портативных PSP и PS Vita, как оригинал, но и для PS4), ни релиз сиквела Toukiden 2 в 2016 году (над которым также работал Hidari) не смогли исправить ситуацию. Тем не менее три героя из серии (Ока, Хоро и Токицугу) попали в кроссовер Warriors All-Stars.

Ко второй части трилогии Hidari уже «разогнался» и продолжил придерживаться своего стиля. Появление в сюжете правительственной организации и персонажей-госслужащих дало художнику отличный повод освежить визуальные образы элементами военной униформы, с её аксессуарами и знаками различия.

Для Эски Hidari рассматривал несколько дизайнов, один из которых даже повторял костюм Айши (от него быстро отказались, выше я уже упомянул, почему), но в конце концов он остановился на старой доброй классике: юбка и жакет. Зато новая героиня получила волшебный хвост, благодаря которому она мгновенно запоминается и выделяется среди остальных девушек-алхимиков. По первоначальному замыслу, он даже не должен был двигаться — а просто болтаться, пристёгнутый к пояску. Только потом в команде решили, что куда забавнее будет, если хвост станет отображать эмоции Эски: вилять туда-сюда, грозно стоять трубой от возмущения или понуро висеть, когда ей грустно.

Также Эска получила асимметричную косичку и милую шапочку, похожую на онигири. Hidari, по его словам, очень веселился, когда нашёл в интернете именно такое сравнение: он даже не думал о еде, когда рисовал головные уборы.

Образ Лоджи вышел более серьёзным, но делать персонажа мрачным художник не собирался: истории был нужен именно добрый и светлый герой. Эджлордов в играх хватало и без Atelier, так что на чёрный цвет махнули рукой. Коричневая куртка, серые волосы, мягкая улыбка — второй протагонист готов к приключениям.

Из второстепенных персонажей можно упомянуть Вильбелль: для ведьмочки было создано несколько вариантов костюмов и с десяток шляп. К счастью, кардинально менять ничего не стали и оставили традиционную шляпу с гигантскими полями.

Когда началась работа над заключительной частью трилогии, Hidari забеспокоился: Gust долго обсуждали его эскизы, и новые пожелания к дизайну часто появлялись на пустом месте. Немного растерявшийся художник обратился за советом к... Мэлу Кисиде. Тот утешил коллегу и рассказал, что такой хаос — обычное дело, когда компания готовит к выпуску последнюю игру цикла. Он посоветовал не беспокоиться и проявить терпение.

Hidari, как и годом ранее, начал с создания эскизов новых персонажей — ему не хотелось снова чувствовать дискомфорт от того, что он оставил главных героев «на потом» (как произошло с Atelier Ayesha). Для Шаллистеры он придумал красивое платье с этническими мотивами, дал ей чёрные волосы и причёску химэ (hime cut) — практически принцесса и получилась.

Дизайн Шарлотты просили сделать современным и похожим на школьную форму. Шалли номер два стала для Hidari самым сложным персонажем, он добавил в её образ яркий алхимический пояс и кеды, но чтобы лучше всего подчеркнуть её ребячливость и игривость, надел ей на голову яркую шапку с ушками.

По личной прихоти художника Роземия получила готический наряд, Линка Седьмая — строгий костюм и очки, шевелюра Китгрифа обогатилась сединой, а вот Оделия совсем не изменилась. Мудрый автоматон и хранительница библиотеки более 900 лет несёт свою службу в одиночестве, плавно шурша сине-фиолетовым платьем с розами от одного книжного стеллажа к другому. На голове — маленькая декоративная шляпка, в центре которой крутится заводной ключик, набирая скорость, когда Оделия сильно о чём-то задумывается или пробует новый изысканный десерт. Один из лучших дизайнов во всей линейке Atelier, серьёзно.

Самое большое удовольствие Hidari доставило создание групповых сцен: Фестиваль Воды в Atelier Shallie, чаепитие со сладостями в Atelier Escha & Logy и... купание Айши и Тани в Atelier Ayesha. Ну что ж, значит, ничто человеческое и ему не чуждо.

В 2015 году с Hidari связались гиганты из 2K и предложили нарисовать обложку для японского издания Sid Meier's Civilization Revolution 2+ — порта мобильной «Цивилизации» на PlayStation Vita — и трёх японских лидеров: Химико, Оду Нобунагу и Того Хэйхатиро. Изначально вместо Хэйхатиро разработчики хотели поместить в игру Исороку Ямамото, но по этическим соображениям в самый последний момент его решили заменить.

Исторических персон для обложки Hidari позволили подыскать самому. Поэтому он сразу выбрал Химико (как лицо Японии) и Клеопатру, которую всегда хотел изобразить. Позже к знаменитым дамам присоединились Авраам Линкольн, Наполеон Бонапарт и Ли Ши-минь (Тай-цзун), а на заднем плане выросли Великая Китайская стена, пирамида Гизы, Парфенон, замок Химэдзи и Колизей.

Всегда внимательный к деталям Hidari в этот раз решил из вежливости не делать явный акцент на бородавке Линкольна, и его любезно попросили «вернуть её» — а ещё требовали то подправить цвет лица американского президента, то сделать волосы немного более кудрявыми.

«Детский» дизайн Химико одобрили, но наказали не рисовать её в открытой одежде, чтобы ни у кого не возникло неприличных ассоциаций. Вообще, Hidari в интервью Famitsu (которое он давал вместе с Ёсуке Яно из Take-Two Interactive Japan) говорил, что рассматривали три варианта: «анимешную» Химико, зрелую, загадочную и соблазнительную Химико и юную, более реалистичную версию. Аниме не подошло, роковая Химико затмевала бы на обложке сексуальную Клеопатру, так что... Выбрали ребёнка.

С Нобунагой вышло проще: его характерные черты внешности, вроде небольших усов и собранных в пучок волос, остались нетронутыми, а вот броня превратилась в нечто среднее между японскими и рыцарскими доспехами.

Того Хэйхатиро изобразили по его настоящим портретам, уделяя тщательное внимание форме Императорской армии: медалям и знакам различия. Больше ничего особо не меняли, разве что немного увеличили верхнюю часть тела и голову — для большей внушительности.

Следующий этап творческого пути Hidari — работа дизайнером персонажей над ещё одной знаменитой франшизой, Fire Emblem. Тосиюки Кусакихара из Intelligent Systems (компании-партнёра Nintendo) давно заметил художника и очень хотел поработать с ним. Его приглашали ещё во время создания DLC для Fire Emblem Awakening, но иллюстратор не смог найти свободное время в своём расписании. Позже попытались снова — как раз шло производство Fire Emblem 0 (Cipher) — но опять потерпели неудачу. Заполучить Hidari удалось только с третьей попытки, когда сошлись все звёзды.