Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts. Разбор альбома

Время прогрессива породило множество групп, которые до сих пор вызывают удивление. Некоторые группы, существовавшие до прогрессива и игравшие психодел, спокойно перешли в новое течение, а новые группы, в этот период, часто выбирали этот жанр для выражение своих мыслей и демонстрации своих музыкальных способностей. Одной из таких групп стала Van der Graaf Generator, деятельность которой остаётся необычной по сей день.

Необычность группы проявляется уже с состава, который менялся не так часто как у King Crimson, но по итогу в составе практически не было басиста, его заменил клавишник с бас-педалями, а гитарист практически не играл на гитаре (так как он был ещё вокалистом и клавишником), и в тех редких случаях, когда гитарист всё же играл, его партии часто не слышишь при первом слушании. Лидирующие роли в композициях заняли духовые и клавишные инструменты.

Группа создавала много длинных композиций, длящиеся от 10 до 20 с лишним минут. Смысл многих песен остаётся туманным даже после пояснений самого автора - Питера Хэммилла. Так к примеру, в разбираемом альбоме, Хэммилл пояснил одну песню как: "Песня про смотрителей маяка, и всё" - однако, мало кто бы написал песню про смотрителей маяка, тем более на 23 минуты. Сюжеты Ван дер Графов можно сравнить с сюжетами Yes, в плане тяжести их понимания (так на концертах Yes зрителям, по слухам, выдавали бюллетени с пояснениями, чтобы понимать о чём поёт группа).

Pawn Hearts один из известнейших альбомов группы, давший ей популярность. Там конечно три песни, но, как я писал выше, Ван дер Графы обычно пишут от 10 минут, и это не просто инструментальные композиции, а целые истории, которые мы будем изучать. Интересно упомянуть, что в записи альбома участвовал Роберт Фрипп на электрогитаре, но эти линии так тихо сыграны, что их с первого раза не услышишь и на концертах всё равно их никто не сыграет и не будет играть.

Можно начать с разворота альбома, потому что он первое, что бросается в глаза и вызывает вопросы. Картинка в необычной цветовой гамме, где участники группы, во время перерыва игры в Кроуборо Теннис, которую придумали сами участники, вкидывают зиги (осуждаю). Как объяснили участники группы: они пытались выглядеть нелепо и забавно, и такое стремление быть нелепыми прослеживалось во всём в обложке альбома.

Название альбома тоже произошло, по словам участников, из-за забавной ситуации на репетиции, а точнее из-за оговорки Дэвида Джексона, саксофониста и флейтиста группы, который сказал, что хотел бы заняться "horn parts" (партиями валтрона), но вместо этого он сказал "porn harts" (оленье порно). В результате этой путаницы и появилось название Pawn Hearts.

А вот внешний рисунок альбома появился по более серьёзным причинам, чем название и оборот. Питер Хэммилл заказал обложку у знакомого художника Пола Уайтхеда. Тот был немного озадачен заказом, ведь шахматные фигуры уже фигурировали в сольном альбоме Хэммила Fool's Mate (Мат дурака или детский мат по нашему). На что Хэммилл пояснил ему смысл и идею названия: "Неважно кто ты король или бедняк, ты всё равно пешка". Где-то приписывается, что человек - это пешка в масштабе вселенной, но смысл один: каждый человек - всего лишь пешка. И тут название альбома из названия, придуманное чисто по приколу, приобретает многогранность и глубину, над которым можно поразмышлять. Возникает много интерпретаций названия и картины. Сама картина очень широко описывает пояснение Хэммилла: множество людей над Землёй, все они из разных сословий и разного достатка, но несмотря на это они все опоясаны фигурой шахматной пешки. На фоне космоса раскинут огромный и широкий плакат с рисунком неба, который может иметь смысл как небо Земли, которое мы видим каждый день, либо оно имеет религиозный смысл, где Рай не более чем ширма, а все пешки отправятся в другое место, неведомое им и нам.

Если не учитывать переиздания, то в альбоме изначально было только три композиции:

Последняя композиция заняла полностью вторую половину винила и идёт 23 минуты, разделена на 10 частей, и практически вся композиция изобилует текстом за авторством Питера Хэммила. Но торопится пока некуда.

Также стоит отметить, что в песнях повествуются истории, поэтому группа акцентирует внимание на сюжете при помощи музыки, через которую могут показать других персонажей, поворот событий в сюжете и т.д.

Первая композиция "Лемминги (включая ЗУБЕЦ)" начинаются с тихой акустической гитары, поэтому, когда будете слушать, не пропустите момент. Композиция задаёт мрачный и экспериментальный тон всего альбома, будоражащий в самом начале прослушивания.

В интро появляется лирический герой, который, стоя на краю высокой скалы, задаётся вопросом: что это за игра, где надо прыгать с вершины в острые волны моря и для чего она нужна, и к герою снисходит голос "как один, как никто, пришёл ко мне..."

Голос говорит:

"Мы взглянули на героев и признали их бесполезными;
Осмотрели внимательно землю, но не увидели рассвета;
Теперь мы осмелились поджечь небо, но мы до сих пор истекаем кровью;
Мы приблизились к скалам и теперь мы слышим зов.
Облака сложились в форме гор и нет выхода, кроме как по прямой.
Не спрашивай нас для ответа сейчас, слишком поздно подчинятся этой условности.
Что осталось, кроме как умереть?
Мы взглянули на высший свет и признали их хуже смертных;
Их имена лишь пыль пред правосудием марша молодого, нового закона,
Умы спотыкаются, мы мчимся вперёд в тёмный портал,
Никто не предотвратит наш последний прыжок в неизвестную пасть.
И когда старейшины бьют себя по лбу, они понимают, что нас уже не остановить,
Ибо если небо сеет смерть,
В чём смысл тратить воздух? Изгнать его,
Что осталось, кроме как умереть, в поисках того, в чём мы не уверены?"

Можно точно сказать, что герой потерял смысл выкидываться со скалы (что делают лемминги), его инстинкты заменил вопрос "почему?" Но что можно понять из этой сумбурной и странной речи, которая потоком понеслась на героя?

Герой осознал себя и начал мыслить, в его голове возник язык, которым он излагает свои мысли и вопросы другим леммингам, не осознавшими себя и следующие инстинктам. Всё, что услышал герой, это язык немыслящей толпы, где, каждый звук, герой слышит их как несвязный, но при этом ищущий причины, чтобы выбросится со скалы.

Герой же противопоставляет толпе мысль, что только живые могут управлять жизнью и говорит: "Наш конец близок, но почему бы нам этот конец не отложить?"

Далее композиция переходит к "зубцу" (Including COG).

Описываются страдания от самоубийства леммингов, в котором их тела разрывают и пронизывают некие железные машины. Возможно имеется в виду, что над океаном проплывали корабли и вместо океана лемминги погибли в машинах, которые их терзали и резали их тушки.

Герой призывает леммингов бороться за свои жизни и не губить их напрасно, а направить их на поиски "неизвестных ответов" и предотвращения бедствий и произносит фразу, полную надежды, приносящей новый смысл: "Какой выбор остался кроме как жить?" - что призвана отгородить от самоубийства, и заканчивается песня последним вопросом: "Какой выбор остался кроме как попытаться?"

Лирический герой, как первый осознавший себя, поставил цель изменить мировосприятие всего вида и поделиться своим осознанием. Заменить инстинкты стремлением познать неизвестное и научиться управлять этой жизнью.

По поводу гитары, в этой и следующей песни сыграл Роберт Фрипп, как пишет Википедия в промежутке 5:55-7:10, но её очень легко перепутать с партиями саксофона, поэтому советуюсь прислушаться (сам не всегда их слышу, даже при усилии)

Песня в основном очень мягкая и спокойная по звучанию.

Новый герой начинает разбираться внутри себя, говорит, что внутри него спит убийца, но если он проснётся, то начинает говорить, смотреть за героя и делить на куски его разум.

В следующем куплете герой находит в себе ангелов, которые тепло ему улыбаются. Они его успокаивают и залечивают его душевные раны, нанесённые убийцей, и если он падёт, то он точно знает, что его подхватят эти ангелы.

Интересно заметить, у группы есть отдельная песня с названием Killer из предыдущего альбома. Возможно Хэммилл взял основу убийцы из этой песни.

Герой стоит между этими двумя силами, не зная какую сторону принять, и испытывает вину за то, что эти силы перевешивают и в конечном итоге срывается, что показано агрессивным вокалом и энергичной и нервной музыкой: "Как я могу быть свободным? Как мне получить помощь? Настоящий я? Или некто иной?"

После срыва герой окружён "служителями мрака", то есть он впал в апатию, в депрессивное состояние или в отчаяние, которое представляется в виде "Мёртвой головы". Единственное, что как-то его спасает это ещё один персонаж его разума, некий старик, находящейся во дворе: "Он говорит мне правду..."

Конец песни показывает его успокоение и принятие себя, он просто человек, который не знает даже самого себя, он не герой, но и не проклятый. И убийца, и ангелы, всё это он и есть: "Диктаторы, спасители, беженцы в мире и в войне, пока человек жив"

Так и заканчивается песня, персонажи, которых создал герой, перестали существовать как отдельные персонажи и стали частью разума героя, а он сам восстанавливается и обретает спокойствие.

Гигант всего альбома, большая не только по времени, но и по стихам, масштабная песня "Чума смотрителей маяка".

Как я и говорил, Роберт Фрипп сыграл и в этой песне на 8:20-10:20 (также как и в прошлой песни, слышно тихо) и, как я услышал, потому что этой информации нет, на 20:20 и до конца песни, тут гитару уже достаточно хорошо слышно, однако есть возможность спутать с клавишами, как я это один раз сделал.

Другая интересная заметка, которую я подметил, это то, что начало песни схоже с началом песни группы Soft Machine - Kings and Queens из альбома Fourth.

Так как песня разделена на части, то справедливо будет по этим же частям песню и разбирать, тем более они имеют названия, значит эти разделения имеют какой-то смысл. Ну и будет приведён смысловой перевод.

"До сих жду спасителя, бури рвут меня на части,
Мои пальцы как водоросли, я далёк, очень далёк,
Я одинокий человек, я действительно одинок,
Мои очи свидетельствовали
И мои рыцари теперь сочтены.
Я видел улыбки на мёртвых руках
Сияют звёзды, но не для меня.
Я пророчил бедствие и я считал цену
Я свет, но, сияя, умирая, я знаю что уже почти потерян
На столе чистый лист, но моя башня из камня
У меня тупые ножницы, у меня тупейший оселок,
Я был свидетелем, и смерти печать
Медленно в воске в моей голове
Когда увидишь скелетов на тонущем корабле
Задумаешься, если все древние мифы
Торжественно нагрянут к тебе"

Пока я думал над смыслом сказанного, я вспомнил слова Хэммила: "Это просто история смотрителя маяка" - и решил посмотреть на эти стихи со стороны "просто истории". Следующая зацепка была в том, что во всём альбоме в каждой песне были главные герои, и с этой точки зрения вырисовывается новый главный герой.

Главный герой - это смотритель, как заявил автор, одинокий и печальный человек, находящийся на острове со своим маяком. Он наблюдает за всеми тонущими кораблями и это сильно бьёт по нему. Его разум, под стрессом создаёт, мифические образы, которые часто посещают его. Инструментами, которыми он пользуется, уже потеряли свои основные функции, ножницы затупились и точильный камень стёрся окончательно, всё это теперь не более чем мусор в его руках. Одиночество также бьёт по его психике, человек не имеет собеседника, с которым можно поговорить и которому можно высказаться о своих переживаниях и проблемах.

В этой части инструментальная часть, слышно напряжение от Дэвида Джексона (духовые) и звуковых эффектов в виде взрывов, падений камней, перкуссии.

Песня возвращается к очевидцу, музыка становится такой же, как и в 1 части.

"Нет времени на раскаяние, уже давно всё в прошлом,
Стены тонки как ткань и если заговорю, то разобью стекло,
И я только мыслю как могло быть
Закрыт в глухом монологе, в глухом крике.
Я устал говорить
И волны крушат угрюмые
Камни башни, я в ужасе
И понял что я преодолел"

Мощный шторм набросился на маяк, смотритель всё ещё в нестабильном состоянии, закрыт в себе. Маяк больше ассоциирует с психикой его жителя, и его разрушение сравнивается с разрушением психики героя. Тряска, грохот, гул - этим испытаниям подвергается смотритель в стенах уже родного дома.

Само название главы уже вызывает вопросы. Как я нашёл: Хэммилл любил заниматься наукой, что видно по альбому "H To He Who Am The Only One", где часть "H To He" означает "Водород к Гелию" (водород перегорает в звёздах в гелий). Так и тут S.H.M (Simple Harmonic Motion) переводится как простое гармоническое движение, и как написали, это является каламбуром на корабль H.M.S (корабль её величества).

" "Нереально, нереально" кричат призраки рулевые
И падают сквозь небо,
Не прорваться сквозь мои птичьи крики
Нет отдыха пока не умру,
Призраки скребут по щелям окон,
Пустые лица и бездумные ухмылки
С намерением сломать то, что потеряли
Царапаю стену пока крутизна не станет прямым падением,
Моё ведро уплыло в море: нет шуточных надежд на рассвете,
Блеск белой кости в железной челюстной маске,
Потерянные мачты пронзают хладный мрак
И параллельны моей закрытой башне,
Нет парафина для огня,
Нет порта, что можно взять."

Куча событий, страшных, быстрых. Начался шторм, который целенаправленно бил по маяку, то есть по крыше смотрителя нанёсся ещё один удар. Потерявший надежду, жилец маяка полностью погрузился в свои тяжёлые мысли. Призраки потонувших кораблей, за которыми он наблюдал, проникают в его голову и заставляют его чувствовать то, что испытали они, когда тонули. Корабль накренился и крутой подъём стал прямой стеной. Падение с корабля, перелом костей, потеря надежды встретить новый рассвет, всё это прочувствовал на себе герой в тот самый шторм.

" "Один, один" все призраки кличут,
Указывают мне на свет,
Одну лишь жизнь я ощущаю
В явлении ночи.
Заплачешь ты, коль я умру?
Заплачешь ты, коль я умру?
Поймёшь мои последние слова?
Поймёшь ли ты мои слова?
Я знаю, что уже поздно
Я знаю, что нет рифмы (ложные знаки ищут меня).
Не нужна ненависть, хочу лишь вырасти,
Что же не могу позволить себе свободу?
Но я подыхаю один.
Не ведаю путей, я в полном ужасе,
Сам не позволю себе быть собой
И абсолютно один."

Снова давление на одиночество смотрителя, его уже не волнует смерть, страдания, его пугает лишь тихое молчание и давление, когда он совершенно один. Возможность вырасти поможет ему обрести свободу, однако на душе только страх и ненависть к своему состоянию, которое тянется дни, а может и месяцы. Можно также сказать, что призраки указывают ему дорогу на тот свет, чтобы поскорее избавиться от мучений.

"Омут моей памяти
Как вампир питается мной,
Теперь, шатаясь, над пропастью, упал"

Тут уже имеет смысл несколько интерпретаций слов "над пропастью, упал" (В конце поймёте почему). Либо человек бросился насмерть с маяка или со скал в море, если думать буквально, либо он потерял сознание в попытках осознать своё положение, если думать про его психику, дальше сюжет будет идти более фантастично нежели ранее, так как то что было раньше были лишь бредни самого смотрителя.

(Да, седьмая часть действительно имеет такое название)

"В маяках должен быть ключ,
Но доберусь ли я до дверей?
Хочу я походить по морской воде

Так что лучше бы найти себе берег,
Но как я сохраню свои стопы сухими?
Я осмотрел горизонт
Я должен глядеть за всеми частями себя
Смотря назад через года,
Я потерял свой путь тогда.
Как пёс в ночи, побежал в хлев,
Теперь я странник, я остался
Ах, ну.
Всю горечь, что я видывал,
Оставила в погоне за миром в единстве.
Но я держу опыт в голове,
Я близок к свету.
Я не вижу, я слеплю себя"

Музыка меняется на спокойную и расслабленную, смотритель погружается в мысли внутри себя, после падения с края. Сожаления о прошлом, неправильные выборы в жизни (возможно, становление смотрителей одно из них). Прямо сейчас он в комфортной обстановке, чтобы обдумать своё состояние, осознать его. Пауза в "ах, ну" показывает воспоминание о горе, от которой он бежал долгое время, и, возможно, по этой же причине он и стал смотрителем маяка, однако эта горечь перешла в формы крушений кораблей и призраков, что мучали жильца долгое время, что и привело его к данному моменту. О прошлом героя ничего не известно, поэтому нельзя сказать, насколько тяжела его ноша, но точно можно сказать, что это ноша подкашивает его. Напряжение нарастает и переходит в следующую часть песни.

"Где бог, что управляет моей рукой?
Как могут чужие руки добраться до меня?
Когда я найду то, за что я ухватился?
Кто, кто, кто меня научит?
Я это я, я это мы, мы не можем увидеть другого пути уйти сейчас,
Крушение моря, сломанная история, шанс упустил мою Гвиневру
Не хочу быть одной волной в воде,
Но море тянет вглубь.
Ещё один измождённый мертвец!
Вижу как лемминги идут, а я всего лишь человек,
Присоединюсь или стану основателем? Что может из этого быть лучше?"

Резкое изменение тона, из мягкости и спокойствия в агрессию и панику, нарастающую всё сильнее и сильнее и занявшую пик на фразе "Ещё один измождённый мертвец!" Интересно ещё, что Хэммилл упомянул Гвиневру, или же жену короля Артура, и под Гвиневрой недвусмысленно понимается либо душевное спокойствие, либо счастье, которое смотритель потерял.

Я поверхностно ознакомился с Гвиневрой, и она мне показалось весьма неоднозначным персонажем. В разных версиях подвигов Артура приводятся разные ситуации знакомства со своей женой, в одной из которых волшебник Мерлин предостерегает его не влюбляться в эту женщину. Однако во многих версиях видна сильная связь с Ланселотом, но там не было намёка на роман на стороне (либо всё было неоднозначно). И жена была одним из событий, которые подвели в трагичной битве, при которой погибли абсолютно Артур и все герои, сопровождавшие его, и злодеи, что настигли их в засаде, были убиты друг другом.

Ну и видна параллель, смотритель маяка, как и Артур, нашли свою Гвиневру и, в результате этой находки, а потом потери (Гвиневра была отправлена в храм для спасения от сожжения по приказу Артура), Артур и смотритель потеряли гораздо больше, чем то что они взяли. Под Гвиневрой, у жильца, я могу лишь понять его работу на этот маяк

Смотритель тонет, и его попытки выбраться не увенчались успехом, он видит потонувших леммингов и мёртвецов.

"Море дрейфует рядом, я затянут чарами,
Ощущаю тебя вокруг себя, я знаю тебя прекрасно.
Звёзды режут горизонты и полосы очень резки,
Я тянусь ко дну, руки сжимают тьму.
Лагеря воинственны и величественны, в чём свобода выбора?
Где я стою в параде, чей мой голос?
Чувствую, что не так плохо, думаю конец - это начало
Начало чувство радости сейчас все вещи это часть
Все вещи разделены, все вещи - часть."

Вот и закончилась песня, так что по итогу?

Кто знает, я не знаю, даже Хэммилл не знает.

Так что это уже вам решать, что случилось с главным героем. Сошёл ли он с ума, примирился с собой, может даже его похитили пришельцы, всё возможно, как вы это воспримите.

Ну вот мы и рассмотрели этот альбом, и пока я его смотрел мне приходили разные теории о том, как связаны эти три громадные песни.

Мне пришли 3 теории, которые можно озвучить в данном разборе.

Все песни происходят в данный момент и в одно время. Так как смотритель видел не только мертвецом, но и леммингом, сбросившихся со скалы, то можно предположить связь между первой песней и третьей. Вторую композицию можно также связать с третьей, и предположить что герой и смотритель один и тот же человек.

Весь альбом описывает состояние разума. Лемминг из первой композиции олицетворяет осознание, чистый ум, стремящийся просвещать. Герой из Man-Erg психически нездоровый разум, видящий несуществующих существ. Смотритель маяка социально-нестабильный человек, который не может управлять своим поведением, параноик, что уже никогда не вернётся в общество.

Нет, шутки про Штрохайма не будет

(Причём теория будет про самый ужасный период Германии)

Первая зацепка, самая очевидная, это оборот обложки, который был разобран раньше. Вторая зацепка - это название композиции Man-Erg, часть Erg непереводима, один человек разобрал название как анаграмму на слово German.

Теперь когда связь с Германией немного образовалась, можно уже проводить аналогии. Лемминги армия, идущая прямо на смерть, где осознавший себя лемминг обозначает оппозицию тогдашнему режиму. Сама Man-Erg аллюзия на Германию того времени, разрываемую в политической неопределённости. Смотритель маяка, смотрящий на кораблекрушения, немцы из рубежа, что уехали по политическим причинам из страны, которые наблюдают за крахом своей страны.

По итогу что сказать: это было весело. Думал написать коротенькую статью, а вышел немаленький лонг, который, я надеюсь, понравился вам.

Какой позитивный и добрый альбом замутили эти весёлые мужички. Что сказать, есть над чем подумать, как игры разума ломают умы разных людей (и лемминга).

Ну и самый важный вопрос: а при чём тут Хованский (aka Груша)? В первом пьяном подкасте, Хованский рассказывал о своей тёплой любви к этой замечательной группе. Скину этот видос, послушайте старого доброго хову.

Ну, берегите свою менталку, дабы не стать героем таких песен. Не будьте одиноки, чтобы насчёт вашей судьбы никто не гадал. Не персонализируйте своих демонов. Всем удачи.

Думайте, подписаться