Как сомнения, страхи и злость мешают художникам на пути к признанию

Страхи — часть творчества. Кто-то теряет из-за них долгие годы, кто-то учится их преодолевать, а кто-то – делает их движущей силой творчества. Рассказываем, как известные художники боролись с ними.

Иллюстратор Айрис Компит (Iris Compiet) рисует акварелью, сейчас — разных фантастических существ, и чаще всего — фей. Ее создания больше похожих на существ из кельтской и германской мифологии, чем на стереотипных волшебных созданий с крылышками. Но так было не всегда.

Художница, родившаяся в 1977 году в Нидерландах, мечтала рисовать фей с семи лет, но воплотить мечту в жизнь ей удалось лишь 32 года спустя. После школы Айрис поступила в художественный колледж, но преподаватели убедили ее, что “фэнтези - это не искусство”. Айрис уточняет, что в те годы индустрия относилась к таким вещам как к детским фантазиям – известные фильмы вроде «Властелина колец» еще не вышли на экраны, феи и драконы никого не интересовали.

Айрис работала, иллюстрировала детские книги и рисовала для артбуков – например для Sketching from the Imagination от 3D Total. Но это не приносило ей ни радости, ни серьезного успеха. В 2016 году, поняв, что рисование больше не доставляет удовольствия, художница попыталась исправить ситуацию. Она стала рисовать то, что ей когда-то очень нравилось. Айрис приняла участие в двух челленджах – #mermay , мае русалок, и #junefae , июне фей. Ежедневные скетчи, которые она делала для собственного удовольствия, принесли ей популярность — количество подписчиков в ее Instagram выросло с одной тысячи до 40.

Основатель Schoolism, Бобби Чу (Bobby Chiu), оценил рисунки девушки и посоветовал ей издать книгу. Так в 2017 году Айрис запустила сбор средств на Kickstarter. 15 тысяч евро, на которые рассчитывала художница, набрались за 42 минуты, а за всю кампанию Айрис собрала более 100 тысяч. Ажиотаж превысил все ожидания. Так как Айрис обещала отправить каждому покупателю «Faeries of the Faultlines» один оригинальный скетч, после сборов она два месяца только и делала, что паковала книги и рисовала скетчики. Художница даже подумать не могла, что желающих будет настолько много.

Айрис советует не бояться ошибок. Она цитирует магистра Йоду: «Лучший учитель — неудачи наши» (The greatest teacher, failure is), и добавляет: проанализировать успех — сложно, а вот когда случается ошибка – можно всегда понять, что именно пошло не так.

Если сомнения Айрис Компит породили преподаватели, то для Ребекки Яновской (Rebecca Yanovskaya) источником сомнений была она сама.

Выпустившись из колледжа, художница долго не могла пойти дальше - обновить портфолио, начать поиск работы. Если рисунок не получался таким, как она хотела, она просто начинала новый и выкидывала старый.

Этот подход привел к самоизоляции – Ребекка не участвовала в конкурсах, не выкладывала работы в сеть и не показывала никому портфолио, оправдываясь отсутствием достойных рисунков. Пока она выжидала, другие художники работали над собой, получали критику и развивались.

Сравнения себя с другими художниками еще больше демотивировало. Ребекка видела только их успех, не замечая тяжелой работы, которая за ним стоит и которую она сама не делает. Художница считает, что ее ослеплял страх. Но в какой-то момент ей надоело быть человеком, жизнью которого руководят страхи. И она взялась за работу.

С тех пор Ребекка почти каждый день сталкивается с вызовами, от которых раньше бежала. Она полагала, что успех означает отсутствие сомнений в качестве своих работ, но поняла, что это чувство никогда не уйдет и это нормально. Успешные художники знают о страхе неудачи, умеют с ним справляться и заканчивать начатое несмотря ни на что. А неудачи – это то, с чем нужно смириться, они бывают у всех. По словам Ребекки, чем больше она готовится к провалу и ждет его – тем реже этот провал происходит. Сейчас Ребекка — востребованный иллюстратор с наработанным кругом клиентов. Она делала арт и пропсы для Netflix, ABC и Disney, работала с Royal Canadian Mint (Королевским канадскиМ монетный двор), Princessa Productions и Easton Press (издательсво подразделение MBI.Inc, специализируется на выпуске дорогих книг), Magpie Games и др.

Основатель импрессионизма, художник, которого называют мастером формы и света – Клод Моне (Claude Monet), был не самого высокого мнения о своих картинах. Свою технику Моне, как считается, начал разрабатывать в 1872 году, уже став несколько известным. Художник часто был недоволен результатом настолько, что уничтожал картины – жег их, резал или просто пробивал холст ногами. Количество полотен, подвергшихся такой участи, иногда оценивается в 500 штук.

Моне страдал депрессией и часто сомневался в собственном таланте. Его картины, названные специалистом по импрессионизму Филипом Хуком (Philip Hook) «замечательными антидепрессантами», нередко создавались художником в настоящих муках.

В самые тяжелые времена Моне был вынужден снимать комнату в отеле, чтобы избавить семью от скачков настроения. Больше всего доставалось холстам, когда художник писал свою знаменитую серию «Кувшинки». По словам его жены Алисы, Моне каждый день уничтожал картины.

Импрессионист прямо говорил, что хочет добиться невозможного, а сама природа мешала ему – освещение, которое он хотел уловить на своих полотнах, менялось каждые несколько минут, пыль с дороги оседала на кувшинках, а сад, в котором находился пруд, однажды даже был разрушен штормом. Алисе приходилось прятать коллекцию картин Сезанна – их присутствие удручало Моне:

Несмотря ни на что, Моне продолжал писать, создавая большие серии картин в погоне за совершенством. Некоторые друзья художника считали, что выдающимся результатам Моне обязан именно своим приступам ярости и сомнений. Политик Жорж Клемансо прямо говорил об этом, советуя другу вводить себя в ярость каждые пять минут. К сожалению, сам Моне так и не смог смириться с «несовершенством» своих картин, незадолго до смерти сказав, что примет их только отойдя в мир иной. Тем не менее, «несовершенные» картины вошли в историю и послужили началом целому направлению живописи.

Еще один из известных художников – Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) – тоже сомневался в своих талантах. В детстве он, как и все пробовал рисовать, но никогда не демонстрировал «врожденного таланта». В поисках призвания он работал учителем, продавал картины и книги и даже проповедовал, но везде терпел неудачи. Последовав совету своего брата Тео Винсент начал рисовать в 26 лет после тяжелого жизненного кризиса. Он никогда не забывал о том, как много ему еще предстоит изучить. Это было постоянным источником его неуверенности, о которой хорошо известно из его писем к брату. Картины не покупали, необходимость в финансовой поддержке, которую Тео оказывал Винсенту, совершенно не радовала художника.

Постепенно Ван Гог получал признание. Но неуверенность никуда не делась. Когда в 1890 году критик Альберт Орье написал, что Ван Гог является достойным продолжателем дела голландских мастеров 17-го века, художник ответил, что этот титул более заслуживают другие живописцы. Винсент с трудом принимал комплименты и до конца жизни только наращивал темпы работы, все больше совершенствуя свое мастерство.

В биографии художника есть много белых пятен. Мы не знаем, какая именно болезнь вынудила его провести часть жизни в психиатрической лечебнице, что произошло во время ссоры с Полем Гогеном, в результате которой Ван Гог потерял ухо – и много других деталей. Но точно можно сказать, что за вроде бы хаотичным стилем Винсента стояла усердная работа, которую Ван Гог практически никогда не прерывал. Он переступал через любую свою неуверенность, а в письмах к брату Тео, который оказывал неоценимую поддержку художнику не только финансово, но и морально и никогда в нем не сомневался, Винсент дал совет всем сомневающимся художникам:

Автор текста Артемий Третьяков из Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#арт