Мать глазами художника: как известные творцы воссоздали материнский образ в своих работах

Рассказываем, как известные художники прошлого отображали образ матери в своем творчестве.

Отношения между матерью и ребенком бывают разные, поэтому ее образ у каждого конкретного человека тоже будет отличаться. Художники — не исключение. Наоборот, с помощью их творчества можно наглядно увидеть, насколько по-разному видят маму разные люди.

В честь Дня матери показываем, как выглядели мамы глазами известных художников прошлого.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — художник из Америки, в творчестве которого очень много внимания уделяется живописным портретам.

Художник был тоналистом — в его работах преобладали определенные цвета при рисовании воздушного пространства или тумана. В случае с Джеймсом Эбботом он чаще использовал темные цвета — черные, серые, коричневые.

В творчестве художника есть работа, на которой он изобразил свою мать. Это вышло довольно случайно — в один из дней Джеймс должен был писать портрет девушки, и у него уже была концепция. Но вот незадача — его модель не пришла в назначенный день. Чтобы помочь своему сыну, Анна Макнил Уистлер, мама художника, решила побыть его моделью.

В работе Джеймса главной идеей работы была не мать — эта картина создавалась ради цвета и композиции. Такая концепция соответствовала взглядам художника — он занимался искусством ради искусства, то есть писал и работал в моменте, чтобы сделать что-то красивое, а не для выражения определенного сюжета. Большее внимания он уделял именно использованию художественных инструментов.

Изначально работа подверглась жесткой критике — ее назвали неудачным экспериментом. Причина есть — в викторианской Англии, где в тот момент был взрыв сентиментализма, а в моде было всё яркое, минималистичная картина в темных цветах не была способна вызвать вызвать положительный ажиотаж.

Но со временем люди, не так сильно знакомые с творчеством художника, придали смысл этой картине. Мать художника, изображенная в темных тонах на полотне и сидящая в довольно строгой позе, — с ровной спиной, правильно расположенными ногами — стала символом пуританского материнства.

Образ с картины активно использовался на национальных марках, а порой в честь него создавали полноценные памятники. Эта ситуация хорошо демонстрирует фразу «красота в глазах смотрящего» — именно люди, видя портрет, придали образу матери такое значение. У художника же, как таковой, идеи не было — он просто рисовал.

Рембрандт ван Рейн — художник из Голландии, который был и рисовальщиком, и живописцем, и гравером. В своих картинах он сосредотачивался на передаче чувств и эмоций людей, поэтому каждая из них выступает своеобразной дверью в человеческий духовный мир.

Мать художника имела огромное значение в его жизни, поэтому ее образ можно найти во многих его работах. Её изображение вызывает довольно трепетные эмоции — на рисунках женщина чаще запечатлена в особенно интимные моменты: когда думает о чем-то тяжелом или молится.

Одну картину он писал в особенно трагичное время для всей семьи — спустя некоторое время после гибели отца Рембрандта. На гравюрах мать художника изображена в традиционном восточном одеянии и в темных оттенках, которое носили вдовы.

Сначала художник изобразил ее издалека — будто мы наблюдаем за миниатюрной старушкой, которая о чем-то задумалась. Но чтобы показать весь трагизм ситуации, на второй гравюре художник детально прорисовал лицо женщины. Он показал опущенный вниз взгляд, руку, приложенную к сердцу из-за боли и переживаний, и темную вуаль, накинутую на голову женщины. Именно эта деталь дает понять, о чем думает и что переживает женщина.

Сальвадор Дали — один из известных живописцев, который, помимо этого, также занимался писательством, режиссурой и скульптурой. Художник являлся наиболее ярким представителем сюрреализма.

Личность Дали была достаточно неоднозначной и многогранной. Это касается и отношений с его матерью — Сальвадор Дали действительно любил свою маму и хотел чувствовать от нее то же самое. Но из-за гибели его старшего брата тогда, когда Дали еще не родился, в голове художника со взрослением укрепилась идея — родители не любят его на самом деле, а вся их любовь относится к старшему брату, которого они видят в нем.

Однако Фелипа Доменек Дали, мать художника, напротив, — души не чаяла в своем сыне и его сестре — и всячески их баловала. Чего бы не захотел юный художник, женщина с охотой это выполняла.

На осознание этой простой истины у Дали ушло много лет, и, к сожалению, мама умерла гораздо раньше. К тому времени работы художника уже выставляли на выставках, и на одной такой выставке, уже после ухода из жизни Фелипы, Сальвадор Дали решил выставить рисунок, посвященный своей матери.

Однажды он сказал — «Иногда я плюю на портрет своей матери». Отец отреагировал однозначно — выгнал наглого сына из дома, не попытавшись понять. Сальвадор Дали же испытывал жгучую боль и тоску от утраты матери и надеялся скрыть свои эмоции под маской циничности, что у него отлично вышло.

Следующие года жизни Сальвадора Дали прошли в погружении в мир сюрреализма и изучении фрейдовской идеи бессознательного. Спустя порядка восьми лет он решился снова написать картину, посвященную маме.

Его работа имела неоднозначный вид — Дали нарисовал себя спящим, а его тело изображалось как огромное коричневое нечто. Рядом с его телом можно заметить образ матери, а на нем самом душераздирающие надписи — «Ma Mere» или «Моя мать». Вероятно, отец Дали тоже присутствовал на картине, но вдалеке — его почти незаметно.

Эта картина показывает отчаянную борьбу внутри самого Дали — он очень тосковал по своей матери. Эти фразы на рисунке, расположенные на его теле, отражают, как он будто бы зовет свою мать, чтобы она снова услышала его и спросила «Чего бы он хотел сегодня?», как она это делала каждое утро в его юности.

Работа получила довольно широкую популярность, и практически 36 лет висела в кабинете Зигмунда Фрейда, идеи которого и натолкнули Дали на подобный образ.

Чарльз Стеффен был художником-самоучкой из Америки. Его картины всегда были довольно аутсайдерскими — он рисовал странных вымышленных существ, которые напоминали инопланетян.

У Чарльза довольно непростая судьба — в период с 1952 по 1963 года он находился на лечении в психиатрической лечебнице, где проходил электрошоковую терапию, чтобы излечиться от шизофрении. Даже в это время он продолжал изучать рисунок.

После лечения он переехал в родительский дом — там он также продолжал рисовать. В основном все его работы были сделаны на упаковочной бумаге с помощью цветных карандашей и графита.

С мамой у Чарльза были близкие и теплые отношения — она помогала ему всегда, несмотря на трудные обстоятельства. В его рисунках можно часто увидеть ее образ, — художник был очень благодарен ей. Но самым заметным рисунком стал тот, который он нарисовал незадолго до смерти его мамы.

Чарльз изобразил женщину, сидящую на кресле с заметной обивкой, как будто бы на троне. Женщина на работе опустила взгляд вниз. Художник подписал свой рисунок — «Моя мать скоро умрет, этот рисунок — свидетельство ее внутренней красоты».

Несмотря на довольно необычный стиль работы, отчасти карикатурный, рисунок получился довольно теплым. Женщину Чарльз изобразил при помощи мягких линий, используя светлые оттенки карандашей. Свое желание показать внутреннюю красоту мамы он исполнил — она выглядит доброй и понимающей.

Винсент Ван Гог считал своим призванием именно пейзажи, но при этом рисовал и портреты — он их считал вызовом самому себе. В портретном искусстве Ван Гог хотел добиться чего-то революционного — он считал, что можно делать просто замечательные портреты, если использовать в них фотографичность и живопись.

Художника очень раздражали реальные фотографии — они были черное-белые и ужасно скучные. Ему хотелось видеть в портретах больше цветов и жизни. Портрет для Ван Гога был способом выразить эмоции и чувства человека, чтобы даже через столетия с их помощью можно было понять людей прошлого. Этого невозможно было бы достичь при помощи обычного фотографического сходства.

Свое видение Винсент решил воплотить в жизнь — он начал писать портреты своей семьи по фотографиям. В этой серии работ была и картина, на которой он изобразил свою маму, — Анну Карбентус Ван Гог. В работе художник использовал цвет, несмотря на то, что референсом выступала фотография в черно-белом цвете.

Мать Ван Гога была довольно гордой и сильной натурой, которая также занималась рисунком. На портрете художник хотел это показать — он нарисовал этот рисунок для себя, потому что не мог вынести, как выглядит его гордая мать в черно-белом цвете.

В результате получилось создать изображение респектабельной женщины из среднего класса на зеленом фоне — такой он видел ее у себя в памяти.

Пабло Пикассо считается самым «дорогим» художником — оценка его работ постоянно увеличивается. Творец не только рисовал, но и занимался скульптурой, керамикой и графикой. Именно он стал основоположником кубизма в искусстве — он создавал объемные фигуры на рисунке при помощи комбинации плоскостей.

Пикассо очень любил свою мать и всегда замечал, что они очень похожи — у них был схожий темперамент. Мария Пикассо была очень эмоциональной, страстной и жизнерадостной. В Пабло она растила будущего лидера — она считала, что кем бы не стал мальчик, он обязательно добьется высот.

Но у женщины была и другая сторона — из-за своей эмоциональности она была довольно деспотичной и строгой к сыну. Когда Пикассо занялся рисунком и решил уехать в Париж, по его словам, не последней причиной выступал характер его матери.

Несмотря на такое отношение к некоторым чертам мамы, Пабло ее любил и желал всячески предстать перед ней в лучшем свете, чтобы она гордилась им еще больше. Поэтому когда она приезжала к нему в Париж, художник мог за вечер просадить целое состояние на простой досуг, чтобы впечатлить свою необычную маму.

Всю жизнь у Пабло была тесная связь с мамой, и это видно по его портретам, даже самым ранним. Он рисует маму в светлых тонах и выводит с помощью мягких линий ее черты.

Женщина любила своего даровитого сына и развивала в нем желание добиваться амбициозных целей, поддерживала и уважала его творчество.

Она могла быть строгой и деспотичной, но это никак не мешало любить всем сердцем своего сына. Даже когда он начинал рисовать, Мария скупала его картины и обвешивала ими стены своей комнаты — это был своеобразный алтарь. Именно такое превозношение его возможностей помогло развиться таланту художника в полной мере.

Сложности в межличностных отношениях бывают со всеми, в том числе и с мамами. Мы надеемся, что в ваших отношениях с мамами нет острых проблем, а если и есть, то их возможно решить. Не забудьте поздравить своих мам с этим светлым праздником, даже если находитесь вдалеке от них и не можете сделать это лично.

В Smirnov School подходит к концу «Чёрная Пятница» — она будет идти до конца ноября. Сейчас все наши курсы можно приобрести со скидкой до 65%. Чем больше курсов вы приобретаете, тем выше будет финальная скидка. Любой курс можно приобрести под беспроцентную рассрочку на полгода.

Подробные условия и список всех курсов мы собрали здесь — «BLACK FRIDAY».

Текст написала Анастасия Терентьева, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с