Как не заскучать в Inktober: изучаем разные стили чернильных рисунков

Перевели материал о крутых художниках, рисовавших будто специально для Inktober. Их методы можно использовать и в «цифре».

Первого октября вы заходите в Инстаграм и видите, что вся лента завалена чернильными рисунками. Вы зашиваетесь от горящих дедлайнов, самой жизни и повседневной рутины, однако все же хотите присоединиться.

Почему Инктобер? Кажется, чернила интересуют каждого художника: от живописцев до залетных поклонников манги. Я могу только догадываться, почему конкретно этот челлендж стал так популярен, но принимаю в нем участие, чтобы лучше рисовать — чернилами и вообще.

Я использую Инктобер как поле для экспериментов. У концептеров пятно часто превращается в какое-то существо, персонаж, окружение, город. Чернила выступают отличным материалом как для пятен Роршаха, клякс, потёков, мазков, так и в роли фантастического экспериментального инструмента. Вылейте их на бумагу, размажьте щеткой, ложкой, соломинкой, зубной щеткой, тряпкой, своим отпечатком пальца; чернила — это идеальный инструмент для пятен, которые помогут взглянуть на дизайн беспристрастно.

Если вы не знаете, что рисовать для Инктобера, и пытаетесь изменить свой стиль — вот несколько вдохновляющих художников, на которых точно стоит обратить внимание из-за уникальных и изобретательных способов использования чернил.

Первый в этом списке сделал с ними все, что только может себе вообразить художник. ЭтоВирджил Финли, потрясающий живописец и чертежник, который больше всего известен широким использованием чернил. Он много экспериментировал с кистями, потёками и другими методами применения чернил.

Еще одним художником, который тестировал пределы возможностей чернил, был Франклин Бут. Он один из моих фаворитов, мастер плановости и использования множественных слоев в композиции. Он создавал их с помощью графического дизайна, а не работы со светотенью.

Следующим идет удивительный живописец, контуровщик, акварелист Фортунино Матания. Как и Ким Джун Ги, этот художник создавал свои работы из головы. Он делал предварительные наброски, однако построение и композиция решались по ходу дела. Существует очень мало его предварительных дизайнерских или композиционных набросков, просто потому что он редко их делал.

Ну и поскольку я только что его упомянул, Ким Джун Ги — еще один из немногих выдающихся художников, которые придумывают свои работы прямо по ходу дела, без использования референсов. Просто потому, что они ему не нужны — у него фотографическая память. Его рисунки в основном выполнены брашпеном, линерами или шариковой ручкой. Он часто использует такие приемы, как вид от первого лица, ракурс “высоко с воздуха”, фиш-ай или коллаж, собранный необычным и удивительным способом.

Джорд Пратт - еще один фантастический мультимедийный художник. Его комикс Enemy Ace является одним из лучших в своем роде. Работы Пратта полны энергии и свободы.

Единственный и неповторимый Баррон Стори. Баррон - мастер спонтанности, и его тысячи набросков могут это доказать.

Билл Синкевич — еще один мой большой вдохновитель. Я впервые о нем узнал благодаря его безумно энергичному комиксу, а некоторые из моих любимых страниц находятся в его романе Elektra Assassin. Обязательно почитайте.

Рассмотрим немного другое направление. Вот несколько удивительных дизайнеров и иллюстраторов, список которых открывает Рик Гриффин. Он в основном делал заказы для индустрии серфинга в 60-х и 70-х годах, а затем перешел к религиозному искусству. Им он и занимался до самой своей смерти. Один из самых известных его персонажей — Сёрфер Мерф.

Рене Грюо был потрясающим фэшн-иллюстратором. Он известен тысячами прекрасных набросков и силуэтов для Vogue, модельной индустрии в целом и для театральных плакатов. Рене часами создавал совершенный рисунок, выводя идеальные штрихи на странице до тех пор, пока не находил самую красивую версию для финальной работы. Художник был одержим простотой и элегантностью.

Ёдзи Синкава, художник, который рисовал для франшизы Metal Gear. Известен рисованием в стиле суми-ё и четкими пятнами. Его свободный, но точный стиль очень помог многим художникам раскрепоститься и отвлечься от строгих правил, заданных требовательной к рендеру индустрией концепт-арта.

Чувство дизайна Серджио Топпи выходит за рамки невероятного, и его умение обращаться с чернилами тоже заслуживает уважения. Он создал множество многогранных рисунков. Мне даже кажется, что на закате карьеры он только начал разогреваться.

Чарли Харпер известен дизайном линейных и цветных паттернов и потрясающей изобретательной графикой. Помимо этого, он создавал иллюстрации чуть ли не для каждой компании, занимавшейся выпуском энциклопедий. Он был очень влиятелен в среде информационно-развлекательного искусства и образовательных книг 50-70-х годов. Его рисунки для этих публикаций носили скорее иллюстративный характер, однако сохраняли динамический дизайн форм и простые цвета.

Кори Лофтис - один из лучших дизайнеров Диснея, он безумно хорош в передаче эмоциональных персонажей посредством простых жестов. Кори обладает настоящим даром видеть деликатные и тонкие манеры поведения, а затем карикатурно доводить их до совершенства.

Этот динамичный дуэт возглавляет сайт и команду под названием Creaturebox. Их стиль крайне влиятелен на рынке виниловых игрушек благодаря балансу больших и малых форм, ключевых для большинства успешных фигурок. Это не говоря уж о том, что их 2D арт вызывает по меньшей мере благоговейный трепет.

Джеймс Джин оказал большое влияние на художников, особенно своими скетчбуками, которые расходились по крупным художественным форумам. У него все получается удивительно хорошо, но его контроль линии и ее толщины просто превосходен. Здорово видеть, что он снова в деле.

Трудно представить себе это список художников без Джеффа Джонса и его потрясающих рисунков с чрезвычайно чувственной и прекрасной работой кистью и пером.

За время своей карьеры Мэри создала множество удивительных работ, но больше всего она известна своими рисунками времен золотого века Диснея. Она владела множеством графических стилей, которые оказали огромное влияние на рынок детских книг и журнальной рекламы в 50-х и 60-х годах. Многие из сегодняшних дизайнеров все еще используют в качестве референсов изобретенную ей обширную библиотеку форм.

Эд “Большой папочка” Рот создавал удивительную линовку на боках тюнингованных тачек, мотоциклов, велосипедов и других металлических поверхностей, мусорных баках, вывесках и т.д. Он также был хорошо известен своими дурацкими адреналиновыми мультяшными героями, которые гоняли на крутых машинах. Его способ рисования хромированных поверхностей очень повлиял на таких художников как Рик Гриффин, Стенли Маус, Куп и Роберт Вильямс, хотя это далеко не полный список.

Херб Рейлтон больше известен своими сценками для туристических книг, путеводителей и брошюр. Я считаю, что наряду с Дином Корнуэллом он был одним из лучших дизайнеров в этой сфере. Его экономное обращение с линией и умение выразить целый тоновой спектр таким малым количеством штрихов и сейчас выходит за рамки умений большинства дизайнеров. Вот лишь некоторые из его впечатляющих иллюстраций.

И хотя я мог бы продолжать до бесконечности, я собираюсь завершить этот длинный список одним из моих самых любимых художников, Элбертом Дорном. Он был как Норман Роквелл, только рисовал чернилами. Мог раскрыть индивидуальность всего, что рисовал.

Неудивительно, что Дорн оказал огромное влияние на таких художников как Милт Каль и Джек Дэвис, которых я тоже хотел внести в этот список.

Автор текста: Рон Лемен (Ron Lemen). Оригинал тут.