За что ненавидят Роба Лайфелда — и как его комиксы стали бестселлерами

Как Лайфелд создал Дэдпула и Кейбла, заработал миллионы и получил репутацию одного из самых ненавистных художников в комикс-индустрии.

Роберт Лайфелд — широко и скандально известный американский комиксист. Создатель Дэдпула, Кейбла, Суприма, супергеройских команд X-Force и Youngbloods, основатель издательств Image, Maximum Press, Awesome Comics, сценарист, продюсер и художник печально известного комикса о Капитане Америке, промо-арт которого растащили на мемы.

Из-за стиля рисунка и вольное обращение с анатомией критики называли работы Роба «ужасными» и сравнивали их с «ямами с экскрементами».

Несмотря на критику, комиксы Лайфелда продавались, а издательства продолжали давать ему крупные проекты и известных персонажей. Разберёмся в его истории подробнее.

Роб с детства любил комиксы Стэна Ли и Джека Кирби, собирал игрушки G.I Joe и сам хотел стать комиксистом. После выпуска из школы в восьмидесятых он начал самостоятельно рисовать и отправлять концепты со сценарными заявками в First Press и Dark Horse Comics, но постоянно получал отказы.

Тогда Лайфелд решил испытать удачу и отправить наработки в Marvel и DC Comics. На портфолио Роба обратили внимание в DC из-за его новых идей и динамичного рисунка: художник «интересно» рисовал экшен-сцены.

В итоге 19-ти летнему Лайфелду предложили работать над комиксом Hawk & Dove, сценарий к которому писали Барбара и Карл Кэселы. Уже тогда редакторы столкнулись и с негативными сторонами Роба: он срывал дедлайны, отказывался рисовать персонажам кисти рук и ноги, скрывая их за камнями, туманом или границами кадра.

Сам комиксист смотрит на ситуацию иначе:

Поначалу в издательстве смотрели снисходительно на ошибки молодого художника, однако чем больше они работали с Робом, тем больше понимали, что меняться он не собирается. Лайфелд так и не закончил работу над Hawk and Dove.

Ещё во время работы в DC Роб договорился с издательством Marvel, которое старалось переманить подающего надежды художника к себе и предложило ему поработать с их главными и популярными персонажами — Людьми Икс. Лайфелд стал рисовать серию The New Mutants, начиная с 86-го номера.

У редакции были наброски нового персонажа-киборга с рабочим псевдонимом Commander X, и Робу поручили доработать его дизайн. Лайфелд нарисовал мускулистого, вооружённого до зубов военного из будущего. Так появился Кейбл.

С 98-го номера Лайфелд не только рисовал The New Mutants, но и писал сценарий, а диалоги за него дописывал Фабиан Нициезе. Роб работал в «классическом» стиле Marvel, когда художник определяет основное направление истории и рисует страницы, по ходу строя сюжет, а сценарист после вписывает диалоги в пузыри и старается раскрыть персонажей.

Чуть позже Роб превратил The New Mutants в X-Force — более злую, жестокую и милитаристскую версию подростковой команды мутантов. Он сменил дизайны, поменял некоторых героев и общее настороение серии.

В 1991-ом году первый номер X-Force разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров и побил рекорды продаж. Так начался бум Людей Икс девяностых. Роб концентрировался на экшене, а его герои всё время замирали в напряжённых, динамичных позах, постоянно кричали, отрубали друг другу конечности и сражались насмерть.

У комиксов Роба была и коллекционная ценность — он всегда рисовал несколько вариантных обложек, а в комплекте шли специальные карточки с артом художника. Позже Роб продавал на выставках подписанные ограниченные тиражи комиксов с обложками, которые были покрыты золотой фольгой.

В 1992 году Роб снялся в рекламе джинсов Levi`s, в которой сказал, что создал X-Force. Он схитрил, потому что на самом деле просто провёл ребрендинг New Mutants, поменял настроение и дизайны героев. Также он сказал, что не учится рисунку, а секрет его комиксов «в чистом воображении».

Позже Лайфелд и Нициезе создали Дэдпула и команду мутантов под названием Externals. На художника посыпались обвинения в плагиате: Дэдпул был очень похож на персонажа DC Дэфстроука, а Externals — на бессмертных из киносаги «Горец».

У DC Дефстроук был одет в очень похожий костюм, но с другими цветами, постоянно носил маску и был молчалив. Лайфелд и Нициезе сделали персонажа разговорчивым, чтобы он сильнее отличался от оригинала, хоть поначалу Дэдпул был мрачнее и не так часто заигрывал с шутками про слом четвёртой стены. Эти черты персонажу подарили другие авторы, которые работали с ним после Лайфелда — Рик Римендер, Джерри Дагган, Дэниэль Уэй и не только.

Позже Роб судился с Нициезе за право авторства. В интервью New York Times он сказал, что «сделал всю тяжёлую работу»: придумал сюжет и нарисовал первый номер комикса, в котором появился Дэдпул.

Про работу Нициезы Роб сказал так:

В 1992 году, когда отношения с Marvel окончательно испортились, Роб хлопнул дверью и основал своё собственное издательство — Image Comics. Вместе с Лайфелдом ушли и другие художники: Тодд МакФарлейн (рисовал The Amazing Spider-Man и придумал серию Spawn), Джим Ли (рисовал X-Men и Batman), Эрик Ларсен (рисовал и писал сценарий для Savage Dragon), Марк Сильвестри (придумал и рисовал The Darkness и Cyberforce) и другие. Все они были недовольны отчислениями и отношением Marvel к авторскому праву.

Уход таких важных людей из Marvel в прессе назвали «the X-Odus» (игра слов, составленная из названия комикса X-Men и слова «исход» [exodus]). Художники договорились создавать новых персонажей и истории, права на которые будут оставаться целиком у них, а не становиться собственностью издательства. Творческое видение было таким: меньше сюжета и диалогов, больше экшена, динамики, крутых страниц и разворотов.

Внутри Image Comics каждый художник-основатель создал свою студию. Свой импринт Роб назвал Extreme Studios, а первой работой стал супергеройский комикс Youngblood.

Вновь посыпались обвинения — на этот раз в том, что Роб почти целиком скопировал у DC состав команды Teen Titans. Как выяснилось позже, Лайфелд предлагал DC питч со своим редизайном и ребрендингом команды, но получил отказ. На основе этого питча он и создал Youngblood.

Критики называли персонажей Лайфелда пустышками и пастишами известных супергероев с кричащими дизайнами, которые ничего не представляют из себя в плане характеров, а описать их можно тезисами вроде «жестокий Супермен» или «злая Чудо-Женщина».

При этом Роб утверждал, что создал дизайны героев и разработал идею самостоятельно, умалчивая, что ему помогал редактор и сценарист Хэнк Канальц, которого Лайфелд просто уволил.

В целом Лайфелда неоднократно обвиняли в копировании чужих комиксов и работ. Роб всегда отвечал, что в первую очередь отдаёт дань уважения мастерам и рисует оммажи. Свои работы он сравнивал с фильмами Брайана ДеПальмы, который заимствовал приёмы у Альфреда Хичкока. Лайфелду возражали, что в этом случае он должен был указывать первоисточники, чего Роб никогда не делал.

Несмотря на все заявления, Роб снова не успевал с дедлайнами. Например, поздние номера Youngblood художник сдавал с опозданием в девять месяцев. В комиксе Splitting Image про это есть шутка: в конце одной из мини-историй, которая пародировала Youngbloods, была плашка «Продолжение следует! В следующем году!».

В 1993 году издательства Image и Valiant Comics договорились создать грандиозный комикс-кроссовер Deathmate, в котором должны были столкнуться персонажи-супергерои из двух вселенных. Издательства решили разделить Deathmate пополам и выпускать номера самостоятельно.

Издательство Valiant свою половину истории выпустило в срок, а вот Image сильно отставало от графика. Отчасти — из-за Роба. Позже редактор Боб Лейтон вспоминал, как однажды полетел в Лос-Анджелес и специально сидел на пороге дома Лайфелда, чтобы тот закончил рисовать кроссовер Deathmate и сдал рисунки «в любом виде».

Несмотря на разногласия, в 1996 году Роб заключил новый контракт с Marvel, в рамках которого должен был нарисовать 12 номеров Avengers и столько же номеров Captain America в соавторстве со сценаристом Джеффом Лоэбом.

Шквал критики поднялся сразу после первого номера и сопровождал Лайфелда на протяжении всей работы. В этот раз негодовали и читатели. Обложка одного из номеров превратилась в мем:

Многие считали, что Роб перестал стараться и выдаёт арт «максимально низкого качества».

Продажи первых номеров действительно были высокими, однако чем дольше выходил комикс, тем сильнее падал читательский спрос. К тому же Лайфелд снова срывал сроки. В итоге издательство расторгло контракт с художником на шести номерах и поручило обе серии Джиму Ли.

В том же 1996-ом году Роб со скандалом ушёл из Image. Причины ухода в разных источниках описывают по-разному, но одна деталь совпадает везде — Лайфелд злоупотреблял положением в издательстве, вольно обращался с трудовыми договорами сотрудников, переманивал художников у остальных основателей издательства и оплачивал свои долги из бюджета Image. К тому же, работы Роба приносили всё меньше и меньше денег, потихоньку становясь убыточными.

У Лайфелда, как всегда, было своё видение ситуации:

После ухода Лайфелд основал новую студию — Awesome Comics.

В Awesome Лайфелд с Джеффом Лоэбом решили дать новую жизнь неопубликованным сценариям комикса о Капитане Америке, которые отклонили Marvel. Роб решил использовать максимально близкий дизайн и попросил у Marvel права на использование героя Fighting American, который был похож на Капитана Америку.

Попытка использовать известный читателям образ не сработала. Роб решил, что нужно что-то менять в собственном подходе к написанию историй. Он захотел усилить сюжетную составляющую всех комикс-линеек своего издательства и позвал Алана Мура, уже состоявшегося писателя и автора «Хранителей», предложив ему развивать персонажей и наработки по вселенной Awesome Comics.

Муру приглянулся супергерой Supreme, которого в комикс-прессе часто называли клоном Супермена. Помимо Supreme, Мур писал сценарии для серий Youngblood, Glory и других тайтлов. В это время Роб рисовал и занимался менеджментом.

Первые комиксы нового издательства хорошо продавались, однако вскоре начались проблемы. Сначала Роб поругался с Муром из-за творческих разногласий и взглядов на жизнь. Алан ушёл работать редактором и автором в ABC Comics, а Роб перестал публиковать его сценарии. По словам Лайфелда, у него «до сих пор остались сценарии Мура», которые «ждут своего часа».

Вот, что по этому поводу говорил Алан Мур:

Роб же видел ситуацию так:

После размолвки с Муром Роб поругался с партнёрами издательства, после чего ушёл его основной инвестор. Издательство пришлось закрыть.

В 2011-ом году DC в рамках инициативы The New 52 поручило Лайфелду вновь рисовать серию Hawk and Dove, которая когда-то открыла ему путь в большие комиксы.

Роб снова не успевал сдавать арт вовремя и серию отменили на 8-ом номере, но взамен дали Лайфелду разрабатывать целых три сериала — Grifter, Deathstroke и The Savage Hawkman. Роб работал над сюжетом, а в Deathstroke выступал в качестве художника.

Чуть позже Роб расторг контракт с DC и покинул издательство, поработав лишь над нулевыми выпусками всех трёх серий. По версии Лайфелда, причиной ухода стали разногласия с редактором Брайаном Смитом: якобы редактор вносил слишком много правок в его материал. К тому же, Лайфелда не устраивали корпоративная культура внутри большой двойки и арт Скотта Кларка для серии Grifter. По словам Роба, культура «губила креатив», а работу Скотта он назвал «дерьмом».

Роб за свою карьеру нажил много недоброжелателей среди коллег по индустрии. Разругавшись почти со всеми основателями Image, редакторами Marvel и DC, Лайфелд в 2012 году поругался и с другими комиксистами.

Роб просто написал один твит:

В комментариях выразили недовольство авторы комиксов про Дэдпула. Даже редактор Marvel Алекс Алонсо написал шутливый твит, в котором отметил несколько сценаристов и написал «добро пожаловать в список категории D».

Роб ответил так:

Позже под давлением коллег Роб извинился, но в свойственной ему манере:

Лайфелд активно развивал свой «стиль» и продолжал играться с пропорциями и деталями: на героях стало ещё больше мускулов, подсумков, оружия, а у героинь ещё сильнее вытянулись ноги и увеличились груди. При этом художник всё чаще отказывался рисовать фоны, закрывая их дождём и дымом.

Роб все ещё остаётся верен себе и иногда над этим шутит. Например, в сиквеле экранизации «Дэдпула» была шутка про «парня, который не умеет рисовать ноги» (по словам Лайфелда, она попала в фильм с его одобрения). А художник и сценарист Мишель Фиффе, которого Роб позвал рисовать несколько номеров комикса Bloodstrike, забавно пошутил про страсть Лайфелда к карманам и подсумкам и создал персонажа по имени The Pouch (Кармашек).

Лайфелд получал по почте множество гневных писем с критикой и угрозами и становился героем негативных критических статей, где его в том числе обвиняли в неумении рисовать ноги.

Вот, что художник говорит про это на своём сайте:

Также Роб часто сравнивает себя с кинозвёздами и другими деятелями индустрии:

Когда ему надоели издевки над манерой рисования, Роб сделал в Facebook пост о том, что всё таки умеет рисовать ступни ног и не понимает, почему его продолжают критиковать. К посту художник прикрепил видео со страницами из комикса New Mutants, который рисовал в самом начале своей карьеры.

Сложно однозначно сказать, почему при всех негативных сторонах комиксы Лайфелда продавались, а ему постоянно предлагали работу. Есть мнение, что это в первую очередь связано с «феноменом первого номера». В США рынок комиксов напрямую зависит от продаж в комикс-шопах и больших торговых сетях вроде Wallmart. Самые большие показатели продаж — у первых номеров супергеройских серий и у комиксов с «первым появлением» того или иного персонажа.

Коллекционеры скупают первые номера, потому что они быстро становятся редкими, и у них высокая коллекционная ценность. Роб же часто запускал новые серии и часто придумывал новых персонажей, что автоматически поднимало их ценность, иногда вопреки содержанию.

Еще одно предположение — что скандальное поведение и спорные высказывания вместе с предыдущими заслугами вроде основания Image как раз добавляют ценности работе Лайфелда. Это делает художника более «хайповым», а его комиксы — более продаваемыми. Роб на протяжении всей карьеры обеспечивал себе «чёрный PR». Многие читатели ненавидят Лайфелда за рисунок или поведение в инфополе, но когда он выпускает новый комикс — первые номера покупают, чтобы посмотреть, что Роб «натворил» на этот раз.

Несмотря на дурную славу и скандальную репутацию, некоторые комиксисты признают влияние Лайфелда и не отрицают его вклада в индустрию. Например, Грант Моррисон (All-Star Superman, Batman) уверен, что Роб и остальные основатели Image спасли американские комиксы от деформации, которую устроили авторы «Британского вторжения» (его частью был и сам Моррисон). По мнению Гранта, Лайфелд обслуживал вкусы детей девяностых. Также Моррисон выделил необычный визуальный стиль Роба и сравнил его с Ван Гогом: Винсента тоже критиковали при жизни и убеждали в том, что он не умеет рисовать.

В предисловии к переизданию Youngblood сценарист Марк Миллар (The Ultimates, Wanted) положительно отзывался о Лайфелде и его работах. По мнению Марка, именно Роб ещё в начале девяностых сделал то, за что в будущем читатели полюбили агрессивные и необычные комиксы вроде The Authority и X-Statix. Миллар написал, что критиковать Роба — все равно что критиковать короля комиксов Джека Кирби за его вольное обращение с перспективой и пропорциями вместо фотореализма.

К тому же, комиксы Роба — в первую очередь «перекаченные» боевики, своего рода наследие «эпохи VHS». В девяностых это были «крутые» и кричащие экшен-комиксы для подростков, а современные работы автора — портал в юность. Комиксы выросли, изменились и стали другими, а Роб предлагает читателям частичку детства. Это тоже важная ниша.

Скандальный художник продолжает рисовать комиксы. Недавно Роб поучаствовал в создании истории по франшизе G.I Joe. Также Лайфелд регулярно рисует вариантные обложки и ведёт свой подкаст Robservations. Там он высказывается о состоянии индустрии и том, как делал комиксы в девяностых. По его словам, он продолжает работать над экранизациями своих комиксов, надеется, что его персонаж Major X попадёт в киновселенную Marvel, и хочет снова возродить серию Youngblood.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#комиксы #marvel #dc #художник