Искусство / Огюст Роден
Продолжение публикаций о художниках. Сегодня: Огюст Роден.
Творчеству Франсуа Огюста Рене Родена присущи две черты. Первая — любовь к наготе. Роден следовал эстетике античных мастеров, предпочитая пластику обнаженной натуры, а не изломанные складки тог. Приверженность наготе приводила к скандалам. Получив заказ на исполнение скульптуры Бальзака, Роден предложил изваять писателя нагишом. Учитывая, что Бальзак принадлежал к числу людей, наслаждавшихся чревоугодием, идея Родена поддержки не получила.
Вторая особенность Родена — незавершенность работ. Однажды Роден посетил мастерскую Буонарроти и обратил внимание на скульптуры, оставленные недоработанными. Сочетание грубого материала и чистой формы настолько впечатлило Родена, что позже ваятель многократно повторял данный эффект, не освобождая работу от камня полностью.
Характерной для Родена является и чувственность, откровенность, сексуальность образов. Роден объединил смелость модерна и выразительность академизма, неизменно вдохновлявшего художника. При этом академическим образованием Роден не обладал. Учился Огюст плохо, надежда отца увидеть Огюста в кресле чиновника так и не сбылась. Вместо школы Роден посещал Лувр, где разглядывал работы мастеров Высокого Возрождения и рисовал античные скульптуры.
Огюст отправлял рисунки в Школу изящных искусств, но труды юного Огюста приемную комиссию не впечатлили. Роден провалил вступительный экзамен в первый раз, во второй и в третий. Но остался верен творчеству. Около двадцати лет Роден учился на практике, работая подмастерьем, занимаясь реставрацией, обтесывая и подготавливая камень к работе.
До тридцати пяти лет Роден не подписывал собственные произведения, оставаясь чернорабочим.
Несмотря на отсутствие стабильного заработка и нищету, Роден завел семью, у скульптора родился сын. Супругой Огюста стала Роза Бёре, с которой скульптор провел всю жизнь, несмотря на многочисленные увлечения и связи с натурщицами. Известно, что после смерти Родена было обнаружено несколько десятков завещаний, написанных на имена различных любовниц. При этом пылкий ваятель сохранял удивительную верность Бёре, не расставаясь с супругой.
Роден ценил надёжность Бёре, которая прожила с художником самые тяжёлые годы. Жена воспитывала сына, работала прачкой, поломойкой, швеей, пока Роден постигал тонкости ремесла и искал заказы. Случалось, что скульптор присылал жене письма в духе «дорогая Бёре, хотел выслать пять франков, чтобы ты пригласила подругу на ужин, но денег у меня нет, вышлю в следующий раз».
Официальной супругой Родена мадам Бёре стала спустя полвека совместной жизни. Пара обвенчалась 29-го января 1917-го года, через две недели Роза умерла от воспаления легких.
Первую известность Родену принесло не столько творчество, сколько скандал. В 1877-м году Роден представил на Парижском салоне работу «Бронзовый век» (вдохновленную работой Микеланджело «Умирающий раб»). Родена обвинили в том, что работа является слепком с мертвого тела.
Роден отверг инсинуации, заявив, что солдат, послуживший для работы моделью, жив, находится в Бельгии и может приехать на суд жюри. Жюри согласилось принять солдата, однако солдата не выпустили из страны. Была назначена комиссия по расследованию.
История освещалась в прессе, так как Парижский салон и проделки модернистов изрядно забавляли публику и способствовали хорошей продаже газет. В итоге, Салон не принес Родену ни денег, ни заказов, ни славы, «Бронзовый век» не купили. Однако имя Огюста стало на слуху. Впрочем, обвинения в слепках с мертвецов Родену не понравились и на Всемирной выставке 1878-го года скульптор участвовал в качестве анонимного автора.
В 1880-м году Роден получил государственный заказ на шестиметровую входную дверь для музея декоративного искусства. Труд этот более всего известен как «Врата Ада». Заказ навсегда изменил жизнь скульптора.
Роден работал над вратами более тридцати лет. Спустя 20 лет после начала работ художник вернул городу аванс, который в 1880-м году попросту спас художника. Роден получил возможность содержать мастерскую, нанимать натурщиков, работать. «Врата Ада» так и не были завершены (по одной из версий — музей декоративного искусства не открылся и потребность в створках отпала). Но «Врата Ада» питали Родена всю жизнь.
Работая над композицией, Роден создал более двух сотен скульптур. Наиболее известные его работы также принадлежали «Вратам». С удачных работ снимали копии, которые продавались всякому желающему.
«Поцелуй» был скопирован более трехсот раз, скульптура являлась частью одной из колонн и была очень популярна (при этом композиция изображала Франческу да Римини, убитую собственным мужем Паоло — Данте вспоминает Франческу в пятой песне «Ада»).
Известнейшая работа «Мыслитель» также принадлежала вратам. Позже Роден воспроизвел «Мыслителя» отдельно от оригинальной композиции и содержание скульптуры потеряло изначальный смысл.
Если знать, что «Мыслитель» наблюдает за геенной огненной и размышляет о грехе человеческом, то содержание раздумий становится куда яснее.
Интересным является решение венчающей врата трех-фигурной композиции. Роден трижды повторил одну фигуру, развернув копии так, чтобы казалось, будто каждая из фигур оригинальна. Кто-то назвал данное решение ленью, кто-то — творческим провидением, предвосхитившим создание многофигурных композиций (статуи богинь Победы из Зала освобождения, авторство Людвига фон Шванталера — хороший пример подобного тиражирования).
«Врата Ада» многие годы вдохновляли Родена, хотя сам художник к вдохновению относился скептически. «Никакого вдохновения нет, идите и лепите глину», — так говорил Роден.
Подход Родена к творчеству был очень прагматичен, деловит и сух. В мастерской Огюста работало несколько десятков человек, любой прохожий, обладая деньгами, мог зайти, выбрать понравившуюся статую и заказать столько копий, сколько захочет.
«Врата Ада» также связаны с именем Буонарроти. Несмотря на цитирование «Божественной комедии», прообразом врат послужила работа Лоренцо Гиберти, изваявшего для флорентийской церкви вход в баптистерий (пространство для крещения). Именно эти врата Микеланджело назвал «Вратами рая».
Лоренцо Гиберти работал над вратами для флорентийского баптистерия Сан-Джованни более четверти века, в период с 1425-го по 1452-й годы. Створки врат украсили десять бронзовых позолоченных панелей с ветхозаветными сюжетами:
Изгнание Адама и Евы из Рая,
Ной и его жертвоприношение,
Каин и Авель,
Авраам и его сын Исаак,
Исав и Иаков,
Продажа Иосифа в рабство,
Моисей и десять Заповедей,
Падение Иерихона,
Битва с филистимлянами,
Соломон и царица Савская.
Кроме «Врат Рая», Лоренцо создал «Северные врата» для того же баптистерия. Работа над Северными вратами началась ранее, в 1403-м году, и заняла двадцать один год. Автора для «Северных врат» выбирали путем открытого конкурса и работа Лоренцо превзошла труд Филиппо Брунулески.
Одной из наиболее известных работ Родена является шестифигурная композиция «Граждане Кале».
Город заказал скульптуру Родену в память о событии, случившемся при осаде Кале в 1346-м году. Англичане одиннадцать месяцев осаждали город. Перед сдачей Кале король Эдуард III выдвинул жителям предложение: пощадить горожан, если шестеро наиболее знатных бюргеров вынесут королю ключи от Кале. Шестеро добровольцев вышли из ворот Кале и принесли королю ключи.
Вид изможденных долгой осадой, голодающих людей настолько растрогал королеву Филиппу, что она просила короля о пощаде и казнь шестерых добровольцев отменили.
По изначальному замыслу, Родену следовало изобразить единственную фигуру Эсташа де Сен-Пьера, вознесенную на пьедестал. Именно Эсташ стал первым из добровольцев, за которым последовали остальные. Но Роден прочел памятник по-своему.
Каждому добровольцу досталось по фигуре, вместо пьедестала скульптор расположил композицию на одном уровне со зрителями. Работу Родена приняли с восторгом, однако тридцать пять лет «Граждане Кале» простояли на пьедестале. Только после смерти Родена, в 1924-м году, замысел художника был исполнен и скульптуру разместили на мостовой, убрав искусственное возвышение.
Интересно, что деяния Филиппа различными историками трактуются по-разному. Во время осады жители Кале выслали из города около пятисот человек — стариков и детей — чтобы боеспособные мужчины получали больше провианта. Жан Лебель, историограф Филиппа III, в своих «Правдивых хрониках» утверждает, что король не только выпустил беглецов, но и даровал каждому денежную компенсацию.
Французы сообщают, что дети и старики погибли под стенами города. Даже и не знаешь, кто здесь прав: историк короля или осажденные жители.
Родена часто обвиняли в отсутствии классической выучки, использовании чужого таланта (в первую очередь — Камиллы Клодель).
На закате жизни Роден практически не ваял новых скульптур, занимался копированием ранних работ или передавал тайны ремесла прилежным неофитам (для занятий с ученицами существовал отель Бирон).
Скульптору пеняли на нарушение пропорций, композиционный хаос, зачастую нельзя было разобрать завершена работа или брошена на полпути. Те самые недовысеченные каменные фигуры, что так восхищали скульптура, погружали публику в недоумение.
Спустя годы, именно оригинальность и смелость творчества привлекала в работах Родена. Скульптор стал кавалером трех орденов Почетного легиона, разбогател, купил себе виллу, обставил ее антикварной мебелью и собственными работами. Скульптуры, над которыми смеялось академическое жюри, признали шедеврами.
Жизнь Родена была порывистой, сумбурной, страстной. Несмотря на многочисленные романы и легкомысленное отношение к женщинам, Роден никогда не изменял своей главной любви — искусству. От начала и до конца жизнь скульптора полнилось творчеством.
Художник умер в возрасте 77 лет от воспаления легких.
Говоря о Родене, нельзя забыть Камиллу Клодель (1864—1943).
Обычно о Клодель вспоминают в контексте «Роден и ученица» и поступают так зря. История Клодель — история самостоятельного творца.
Камилле, как женщине, было запрещено обучаться в школе изящных искусств. Камилла училась в частном порядке у Альфреда Буше, поражая учителей страстью к скульптуре и природным даром ваяния. Там же, в классе лепки, Камилла познакомилась с Роденом.
Роден скоро стал для Камиллы не только учителем, но и любовником, от которого Камилла забеременела и затем потеряла ребенка, что повлекло за собой глубокую депрессию.
Мать не поддержала увлечение Камиллы лепкой и считала занятия скульптурой странным капризом. Девушка терпеливо сносила критику родительницы, но в возрасте тридцати лет всё-таки покинула родной дом.
К непростым отношениям с семьей добавлялась разрушительная связь с Роденом. Последний упивался молодостью и талантом Камиллы, бывшей на четверть века моложе Родена, а затем отношения разорвал. Достигнув сорокалетнего возраста, Камилла осталась без любви, без молодости и без семьи.
У Камиллы осталось искусство. Критики лестно отзывались о творчестве Камиллы, ее работы покупали. Однако психологическая нагрузка оказалась для Камиллы чрезмерной. Рассудок художницы не выдержал. В начале нулевых у Камиллы проявились признаки психического расстройства. В 1905-м году Камилла уничтожила большинство своих работ и обвинила Родена в воровстве идей.
С 1906-го года художница стала затворницей и уединенно жила в мастерской, среди осколков воспоминаний и разбитых скульптур. В 1913-м году умер отец Камиллы, поддерживавший девушку материально и психологически.
О смерти отца Камилле не сообщили, но сообщили, что скоро ее ждет переезд. Родной брат отправил Камиллу в психиатрическую лечебницу, хотя врачи не находили в поведении Камиллы признаков безумия и общественно опасного поведения.
Следующие тридцать лет мать и брат продержали Камиллу в клинике, где художница и умерла. Камиллу никто не навещал, общение происходило только через брата, который подписал заключение Камиллы в клинику (формально лечение проходило на добровольной основе, но подписи Камиллы под заключением не было).
Так закончилась жизнь Камиллы Клодель.
Представить, что человек, обладавший несомненным талантом, достиг творческого расцвета и оказался заточен в психиатрической лечебнице по инициативе брата-художника, пребывавшего в тени успешной сестры, и матери, мстящей дочери за неповиновение — очень досадно.