[RftM_Collection #6.1] Пополнение музыкальной коллекции из Туманного Альбиона

Sigur Ros, Sonic Youth, Swans, Eartheater, The Cure и др.

Здравствуйте, уважаемые пациенты! Вот и свежая поставка из Великобритании прибыла, а вместе с ней и тема для большого рассказа о том, "что, как, зачем и почему". В связи с бьющимся в конвульсиях курсом, пришлось несколько "обанкротиться", из-за чего я не уверен в том, что в ближайшем будущем позволю себе собрать такую же масштабную посылку. Но всё же "банкротство" случилось не зря, как по мне - множество давних хотелок закрылись, фонотека обогатилась новым набором отличной музыки, а список в коллекции автографов пополнился на несколько имён.

К слову, музыкальный стафф - не единственное содержимое посылки. Об играх тоже расскажу и покажу, но это случится уже в отдельном лонге.

Обычно 98% альбомов, которые я покупаю на виниле, проходят какую-то минимальную проверку временем - если что-то и берётся наобум, то оно понравилось сразу. Исключения в виде импульсивных приобретений, конечно же, случаются, но как приверженцу хорошего вкуса и человеку далеко не богатому (вы удивитесь, но так тоже можно), мне предпочтителен строгий отбор. Потому и выделить откровенную посредственность иногда бывает тяжелее, чем рассказать о достойных внимания вещах, ведь плохого я не беру и не посоветую. Вкусовщину никто не отменял, но для меня все альбомы, затронутые в лонге, являются как минимум хорошими и они смогли понравиться мне так, что я загорелся желанием заиметь их на физическом носителе.

ГВОЗДЬ ПРОГРАММЫ №1 - Sigur Ros - ()

Да простят меня фанбои Agætis Byrjun, Takk и [вставьте ваш любимый альбом Сигуров сюда], но именно безымянный альбом 2002-го года (он же "скобочки") - моя самая любимая пластинка Sigur Ros. Её, конечно, трудно рекомендовать в качестве входной точки в дискографию исландских парней - здесь никто не лезет из кожи вон, чтобы продемонстрировать богатство и размах симфонических инструментов вкупе с гитарными тремоло. Только незамутнённая душевность, только холодная атмосфера! И потому в моём сердце "скобки" занимают отдельное место. Это одновременно и терапевтический сеанс, и невообразимо прекрасный фоновый саундтрек для вечернего досуга.

На этом альбоме группа подошла к оформлению с максимальной простотой, но одновременно мало кто делал что-то подобное до них - нейминг треков изначально отсутствовал напрочь (лишь спустя время названия вынесли в скобках, чтоб никто не путался), а лирика исполняется на вымышленном "хоупландском" языке, дополняющем мифичность и нереальность "скобок". Впрочем, такая концептуальная форма нисколь не превалирует над содержанием - "безымянник" менее помпезен и более минималистичен, делая упор на растянутый, слегка эмбиентный и чуть ли не фолковый звук. Но и гитарных партий никто не отменял, а на второй половине лонгплей приобретает больше агрессивных нот пост-рока, дополняя их тёмным и в чём-то апокалиптическим настроением (наверное, шизофреником заклеймят, но почему-то на Untitled 5-8 ассоциации возникают именно с разрухой и чумой, а не с волшебством).

Разумеется, мимо бокс сета проходить никак не хотелось, поэтому завидев на eBay лот за 75 фунтов (сраный курс конвертирует эту сумму в 9 косарей), я решительно потянулся за кредиткой. В комплекте идут три пластинки (третья - эксклюзив издания с бонусными треками вроде лайв-записей и Untitled 9 (Smaskifa), издававшейся на отдельном сингле), сертификат с автографами текущего состава Sigur Ros (Йонси Биргиссон, Георг Хоульм, Орри Паудль Дирасон) и набор трафаретов с оформлением в стиле альбома. Вообще, эти трафареты можно использовать как метод своеобразной терапии - по аналогии с пустым буклетом из CD-издания, в который можно было записывать свои внутренние мысли и ощущения.

P.S: Приятно удивило, насколько треки из альбома распространились в медиа - к примеру, вот вам лонч-трейлер игры Dead Space, в котором звучит «Untitled 7» («Dauðalagið»). Золотые времена, когда у маркетологов был вкус...

Главный фаворит: Untitled 1 (Vaka)

ГВОЗДЬ ПРОГРАММЫ №2 - Sonic Youth - Daydream Nation

О феномене Daydream Nation рассказано всё вдоль и поперёк и трудно переоценить значимость альбома для инди-рок сцены 1980-х годов. Масштабный и самый дорогой для тогдашних Sonic Youth магнум-опус вывел группу в ранг законодателей нойз-рока, определив вектор развития не только самой "Звуковой Молодёжи", но и будущих последователей. С этим альбомом группа заезжала в небольшой тур по СССР (попутно переименовываясь на афишах то в "Соник Ют", то в моё любимое и воистину мемное "Соник Молодёжь") который отметился забавным курьёзом - какой-то гопарь швырнул в голову Ким Гордон банкой из-под пива, что спровоцировало маленькую потасовку. Благо никого не побили, вроде бы, но тут только через рассказы бывалых вынюхивать - тогда автор лонга не то, что на концерты не ходил, а даже мамкой с папкой не планировался.

Daydream Nation куда доступнее для понимания в отличие от ранней дискографии Sonic Youth, но авангардные фишечки периодически появляются тут и там, поэтому лонгплей остаётся "вещью в себе" и звучит дерзко, непредсказуемо, даже несколько анархично.

Если говорить от сердца, Daydream Nation - яркий аргумент в объяснении того, почему я люблю музыку и взялся за её изучение, разбор, коллекционирование в конце концов. Слушать "Нацию мечтателей" - один сплошной кайф, и если где-то прозвучали первые секунды Teen Age Riot, то они закончатся последними секундами так называемой Трилогии. Оторваться от прослушивания невозможно - в очередной раз прокручивая пластинку где бы то ни было, удивляешься, как Sonic Youth смогли записать эти 70 минут и настолько отточить их до блеска всего за один месяц записи. Трудоголики, иначе не скажешь!

Главный фаворит: Весь альбом. Без шуток.

Uboa - The Origin of My Depression

А теперь настоятельно попрошу беременных детей, юных женщин, а также людей с нестабильной психикой и пребывающих в хорошем расположении духа пролистать до следующего альбома. Впрочем, кто меня послушает...

The Origin of My Depression австралийского нойз-музыканта Ксандры Меткалф (она же Uboa) - один из важнейших релизов современной экспериментальной сцены, который благодаря известному "лысому критику" и последовавшему сарафанному радио обеспечил значительный приток "фанбазы" и внимание лейбла The Flenser, переиздавшего альбом на виниле в этом году. Однако это внешняя сторона медали, а на внутренней - мучительная история создания лонгплея, и хоть его название говорит само за себя, без контекста тут не обойтись.

С чего бы начать? Обложкой альбома является фото, сделанное Ксандрой из палаты, в которую та угодила после неудачной попытки самоубийства. К этому исполнительницу подвели множество факторов: бедность, социальная изоляция и невыносимый психоз, вызванный гендерной дисфорией. Да, Ксандра является транс-женщиной и в контексте понимания The Origin of My Depression знание сего факта имеет значение, но выделять его обособленно и уж тем более определять по нему качество всего альбома было бы слишком брезгливо. Если вы думаете, что лонгплей является повесточкой о "несчастных трансах", то жестоко ошибаетесь - от тем и страхов, затрагиваемых на релизе, не застрахован никто и любой человек, переживший или переживающий клиническую депрессию, найдёт точки соприкосновения.

Музыка во всей красе отображает нездоровую атмосферу - потусторонний шёпот, напряжённые звуки колокольчиков, нервное и местами импровизированное фортепьяно, абразивный шум вперемешку с волнами глитча и поникший, слабенький голосок Ксандры, в неожиданные моменты срывающийся на отчаянные и шокирующие крики - такие, будто человека загнали в угол, ведут на расстрел или пытают. Эта наглядная репрезентация пожирающей изнутри психотравмы не предназначена для весёлого времяпровождения - её воспринимаешь как болезненный экспириенс и погружение в чертоги разума самоубийцы, не сумевшей довести задуманное до конца.

Даже мне с каждым новым разом всё труднее возвращаться к прослушиванию The Origin of My Depression - настолько же честное в своём артистизме и давящее первобытным отчаянием письмо искалеченного непростой жизнью человека самому себе найти тяжело, и недаром кто-то написал, что "такая музыка не имеет будущего, поскольку она максимально настоящая".

Главный фаворит: выбрать невозможно, весь альбом необходимо воспринимать как целое произведение.

Caterina Barbieri - Spirit Exit

Альбом, оставивший неизгладимое впечатление в прошлом году. Так бы мог звучать киберпанк будущего, если бы его скрестили с отрешённостью мира настоящего. Spirit Exit был записан в домашней студии Катерины Барбьери во время самоизоляции и ковидная паника нашла своё отражение в меланхоличном, местами беспокойном звуке модульной синтезаторной установки, срывающемся то в подобие нойза, то в искусственную мелодику.

Мистицизм 16-го века, постгуманистическая философия и поэзия Эмили Дикинсон переплетаются в ритмичной синтетической спирали, символизирующей вывод души из телесной оболочки. Spirit Exit - одновременно и лебединая песня катящейся в тартарары цивилизации, и путешествие по её остаткам, где на фоне пустой глади строится новая. Возможно, более совершенная - по крайней мере, концовка альбома звучит как надежда на то самое совершенство.

Главный фаворит: Broken Melody

Eartheater - Trinity

Дискография Александры Дрючин интересна как минимум своей непредсказуемостью: под псевдонимом Eartheater исполнительница пробовала разные амплуа и пыталась найти идеальную формулу звука. Первые релизы были очень экспериментальными и не для каждого уха, но с годами музыка становилась цельнее и мелодичнее. Последний на данный момент альбом Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin и вовсе уходил в дебри авант-фолка, местами до боли напоминающего мне творчество Джарбо, но остававшегося самобытным и проникновенным.

Trinity - наиболее попсовый релиз Eartheater, но далеко не самый последний по качеству и значению. Атмосферу микстейпа можно охарактеризовать одним словом - небо. Несмотря на проскальзывающий клубный характер музыки, сочетающей арт поп, трэп, UK Bass, R&B и даже немножечко Witch House, всё сведено и построено так, чтобы выбить у слушателя почву из-под ног и отправить его в бесконечный полёт. Неземной вокал самой Eartheater наносит дополнительные штрихи в сюрреалистично-психотропную энергетику.

Главный фаворит: Solid Liquid Gas

Set Fire To Flames ‎– Sings Reign Rebuilder

И вновь альбом из семьи Godspeed You! Black Emperor - хоть и под другим лейблом, но со знакомыми лицами в составе. Вообще, при всей телесной связи разных коллективов друг с другом и знакомых деталях в звуковом и визуальном оформлении, выделяющихся черт тоже хватает. Если представить типичную канадскую инди-сходку, то Set Fire To Flames сочли бы за угрюмого социофоба-мизантропа, предпочитающего проводить досуг в разваливающихся домах, на заброшенных бензоколонках и прочих маргинальных, но таких одурманивающих творческий склад ума местах. Последнее, к слову, не шутка - Sings Reign Rebuilder записывался музыкантами в лачуге, готовившейся пойти под снос, и для более полного погружения в процесс участники коллектива не спали и не ели по несколько суток, не щадя при этом сил на передачу окружающей их атмосферы.

Что из этого получилось? На первый взгляд - претенциозная шизофрения, но если вслушаться - невообразимая смесь эмбиента, импровизации и филд-рекординга, а один из треков порадует неожиданным трип-хопом. И хотя на Sings Reign Rebuilder формально клеят этикетку "пост-рок", в глубине души альбом не хочется относить к какому-то конкретному жанру - уж слишком много музыкальных паттернов он в себе таит. Оттого и поддаётся тяжко, требуя максимальной концентрации и удачно подобранного душевного состояния.

Рецепт: слушать альбом ночью, вдыхая прохладный воздух из открытых окон и пребывая в усталом состоянии. Вносить изменения в приём строго противопоказано!

Главный фаворит: Steal Compass / Drive North / Disappear

The Cure - Disintegration

Пожалуй, самый народный альбом The Cure также не мог не иметь за пазухой интересной истории создания - во время записи Disintegration Роберт Смит подбирался к тридцатнику и чувствовал некий стыд за парочку предыдущих релизов, мол ребяческие они какие-то и слишком массовые. Изначально, это и вовсе должен был быть финальный штрих в истории группы, но мы-то знаем Роберта и компанию - "Порнография" тоже когда-то задумывалась как последняя пьеса.

Disintegration берёт курс, заданный так называемой трилогией отчаяния (Seventeen Seconds, Faith, Pornography), но в этот раз не скатывается до откровенной депрессухи, демонстрируя более разностороннее звучание - иногда задумчивое, но в целом более светлое и в чём-то обнадёживающее. По крайней мере, я никогда не слышал в The Cure олицетворение депрессии: это музыка грустного поэта, пытающегося совладать с обстоятельствами и найти гармонию в изменчивом мире.

Для меня Disintegration стоит несколько ниже той же "Порнографии", но отрицать всю великолепность пластинки не получается, даже если захотеть.

Главный фаворит: Pictures Of You

Slugabed – Pandæmonium

А вот здесь рассказать особо нечего - не потому, что музыка плохая, а потому, что история покупки максимально незатейлива. Увидел пластинку за 3 фунта, послушал в интЫрнете, понравилось, купил.

Pandæmonium - приятный электронный мини-альбом, чем-то близкий по духу к релизам лейбла PC Music. На некоторых треках даже отметился своим присутствием Sega Bodega.

Главный фаворит: Winter

Swans - The Beggar

Об этом альбоме я уже высказывался в своём блоге, но за прошедшее время мнение о "Нищем" несколько изменилось... К счастью, в положительную сторону. Когда речь заходит о таких громадных колоссах, как Swans, то тут без многоразового прослушивания сложно разобраться во всех хитросплетениях музыки, исполняемой группой - слишком она многослойная и протяжная. Сейчас альбом воспринимается как загадочное и, возможно, автобиографичное послание от Майкла Джиры самому себе и своим фанатам. Разумеется, будучи поклонником творчества господина Джиры, проходить мимо возможности заиметь релиз в физическом формате я не стал.

Аргумент, почему двухдисковое CD-издание оказалось для меня куда предпочтительнее винилового, очевиден - монументальный The Beggar Lover (Three), имеющийся в большом и необрезованном виде на втором диске, присутствовал в пластиночной вариации лишь в формате кода на скачивание цифрового файла. Да и бюджет не резиновый, поэтому было принято решение сэкономить, но получить The Beggar как полноценный двухчасовой экспириенс. Ну и куда же без автографа - в комплекте идёт буклет, подписанный Майклом Джирой (к слову, это третий по счёту автограф маэстро в моей коллекции).

Главный фаворит: The Beggar Lover (Three)

Kele - The Boxer

К сольникам участников именитых групп у многих слушателей весьма скептическое отношение, а когда речь заходит о группе "одного альбома" - так и подавно. Хотя Bloc Party успели записать шесть альбомов, некоторые упрямо отказываются воспринимать всё, что выходило после Silent Alarm. Интереса к The Boxer в альтернативных кругах было ещё меньше, поскольку в 2010-ом Келе Окереке погнался за сольным дебютом Йонси и тоже совершил каминг-аут, причём не только тот, о котором вы могли подумать.

С инди-роком у The Boxer нет ничего общего - это чистой воды электропоп с примесью брейкбита в духе своего времени, когда чартами рулили Леди Гага, Кеша, Кэти Пэрри и другие хитмейкеры. Уж не знаю, нравится ли мне The Boxer исключительно из-за въевшейся ностальгии по попсе начала 2010-х, но это звучит круто, цепко и достаточно качово. За это стоит благодарить талантливого продюсера XXXChange,известного по ремиксам на треки Бьорк, Сантиголд и Кайли Миноуг.

Главный фаворит: Tenderoni

PinkPantheress - To Hell With It Remixes + Boy's a Liar

Наверное, кто-то слегка покривит лицом, увидев после всего вышеописанного музыку из TikTok, но в данный момент мне весьма симпатизирует то, что делает PinkPantheress - оригинальный To Hell With It сперва показался каким-то сумбурным наброском идей, но если вслушаться, то это пусть и не заявка на серьёзную глубокодуховную музыку, но как минимум ламповый и вайбовый микстейп. Недаром многие слушатели подчёркивали, что он вызывал у них лёгкие приступы ностальгии по временам, когда "и трава была зеленее, и люди красивее".

Ремиксы сей картины не испортили, а некоторые даже звучат удачнее того, что предлагалось в оригинальных вариациях + 6 фунтов за кассету - не так уж и много. Вдобавок решил прихватить и сингл Boy's a Liar с сольной и дуэтной версией вместе с Айс Спайс (её рэпчик так себе, но здесь она вписалась вполне неплохо).

Халява из ниоткуда: Charlie Mackesy – The Boy, The Mole, The Fox And The Horse

Не то, что бы мне часто попадаются приятные сюрпризы в посылках, но иногда они случаются - в прошлом году таким сюрпризом была Wii-версия ремейка Resident Evil 2002-го года. В этот раз достался винил с аудио-версией сказки "Мальчик, крот, лис и лошадь" от британского художника Чарли Маккизи - насколько я осведомлён, книжка достаточно популярна и по ней недавно даже сняли мультфильм.

Пока я глубоко не копал в сюжет и саму книгу, но, чуток послушав аудио-версию, словил приятные эмоции - на языке музыкального нерда её можно воспринимать и как добротный споукен ворд альбом с инструменталом от не абы кого, а самого Макса Рихтера. А для меня споукен ворд с музыкой Макса Рихтера на халяву слаще любого уксуса.

Благодарю за чтение, пациент! Напоминаю, что мои каракули можно найти в проекте Report from the Madhouse, обитающем на просторах VK и Telegram.

#RftM_music #rftm_collection