Слишком много музыки: хорошо или плохо?

Недавнее исследование Music Radar показало, что в один день 2024 года выходит больше музыки, чем за весь 1989-й (то есть 35 лет назад). И это не предел: по прогнозам, число песен будет лишь увеличиваться. Мы попытались разобраться, что всё это значит и что нас ждет.

Несколько десятилетий назад далеко не каждый мог позволить себе запись песни или альбома. Нужна была студия, специальное оборудование, инструменты и, наконец, много времени. Сейчас ситуация изменилась: в 2024-м любой человек может не просто записать и свести трек дома, но и самостоятельно выгрузить его на стриминговые платформы. Упростился и ускорился не только процесс создания музыки, но и процесс ее распространения.

Вот что говорит Уилл Пейдж, бывший главный экономист Spotify и британского музыкально-юридического агентства PRS for Music: «Больше музыки создается самими артистами, а это означает рост спроса на программное обеспечение для музыкального продакшна».

Интерес к написанию треков на компьютере действительно очень высок. В последние годы появилось множество курсов по созданию электронной музыки. Сейчас этим занимаются не только «специалисты» вроде Школы Антона Маскелиаде и Moscow Music School, но и крупные образовательные платформы вроде Skillbox или «Нетологии». Цены на обучение зачастую довольно высоки, но это никак не отражается на количестве желающих.

В дальнейшем число музыкантов будет только расти: как подсчитала аналитическая компания MiDiA, в 2024-м это количество достигло 75,9 млн человек, что на 12% больше, чем в прошлом году. По прогнозам, в 2030 году число станет в два с лишним раза больше и достигнет 198,2 млн. Одна из причин роста — появление заметной прослойки «создателей-потребителей». Так уже было с Instagram (компания Meta признана в России экстремистской и запрещена) и TikTok: первая соцсеть значительно повлияла на индустрию фотографии, вторая — на индустрию видеосъемки. Аналитики считают, что музыка будет следующей сферой.

Предполагается, что появятся «повседневные создатели музыки»: сейчас многие (далеко не только профессиональные фотографы и видеографы) выкладывают в Сеть фото и ролики. По мнению аналитиков, это не просто скоро станет мейнстримом, но и вызовет «беспрецедентное расширение экономической воронки» среди создателей музыки. Это значит, что модель подписки на музыкальные сервисы никуда не денется — скорее всего, расходы только вырастут. Когда человек автоматически продлевает подписку, то для стримингов это фактически бесплатные деньги. Это очень привлекательная схема дохода: скорее всего, стриминговые платформы сделают всё, чтобы удержать ее подольше.

Цифры увеличиваются не только с одной, но и с другой стороны. Возросшие стандарты легко отследить по стриминговым сервисам и YouTube. В 2008 году клип Аврил Лавин «Girlfriend» стал первым роликом, набравшим 100 млн просмотров. В 2012-м «Gangnam Style» Psy стал первым клипом-миллиардником. Сейчас популярность YouTube как музыкальной платформы сильно снизилась, но в любом случае уже никого не удивить даже миллиардом просмотров, не говоря уже о 100 млн.

В 2018-м песня Эда Ширана «Shape of You» преодолела порог в 2 млрд прослушиваний на Spotify, чего ранее не удавалось ни одному треку. На сегодняшний же день 2 млрд стримов не хватит даже для того, чтобы попасть в топ-100 самых популярных песен сервиса. По данным на 1 ноября, у Spotify 626 млн активных пользователей. Для сравнения: еще пару лет назад, в 2022-м, эта цифра составляла 433 млн человек.

Spotify ушел из России, но другие сервисы чувствуют себя неплохо. По недавнему исследованию компании GfK, почти половина жителей городов пользуется подписками на музыкальные стриминги. В 2022-м этот показатель составлял 37%, в 2023-м возрос до 42%, в 2024-м прибавил еще 5% и достиг 47%. 72% опрошенных слушают музыку в интернете как минимум раз в неделю, что говорит о высоком уровне вовлеченности. Наиболее активные меломаны — самые молодые, в возрастной группе от 16 до 24 лет. Самыми популярными платформами стали «Яндекс Музыка» (26%), «VK Музыка» (14%), «МТС Музыка» (4%) и «Звук» (3%).

Об активности слушателей говорит тот факт, что российские артисты показывают результаты, сравнимые с иностранными. 28 ноября «VK Музыка» подвела итоги 2024-го: выяснилось, что рэпера Macan в 2024-м включали 950 млн раз, из которых 280 млн пришлось на альбом «I Am». Басту отметили за 20 млн уникальных слушателей: это меньше, чем число слушателей Эминема или Кендрика Ламара на Spotify, но больше, чем, например, у Machine Gun Kelly.

Не стоит забывать, что сейчас в принципе стало очень много контента и, соответственно, данных по нему. Благодаря интернету стало проще и поделиться информацией, и получить ее. 35 лет назад и собрать данные, и отслеживать новые релизы было куда сложнее.

Самый продаваемый альбом всех времен и народов, «Thriller» Майкла Джексона (1982), имеет тираж в 70 млн экземпляров. Понятно, что реальные цифры куда больше, ведь в продажах учитываются лишь легальные экземпляры, а не пиратские. И всё равно это кажется скромным на фоне стриминговых цифр того же Джексона: 1,7 млрд просмотров клипа «Billie Jean», 1,1 млрд «They Don’t Care About Us» и «Beat It», по 1 млрд у «Thriller» и «Smooth Criminal». Само собой, включить трек или видео намного проще, чем купить пластинку или диск. Среди этих цифр явно есть повторяющиеся — многие ставят любимые песни десятки, даже сотни раз, но не покупают альбом по десять раз. С другой стороны, это показатели лишь одного YouTube — и даже на нем та же «Billie Jean» выложена еще в нескольких вариантах (аудио с 13 млн стримов, лирик-видео с 29 млн просмотров, многочисленные лайвы-миллионники). А еще есть Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Qobuz и другие менее известные платформы.

Упростился и процесс прослушивания музыки. 35 лет назад (и даже 20–25 лет назад) выбор был ограничен: можно было включить радио или телевизор либо пойти за альбомом в магазин. Но на радио и ТВ песни звучали не тогда, когда этого хотелось слушателю, а по расписанию, составленному программными директорами. Купить любой альбом тоже не получалось: что завезли в ближайший магазин, то люди и слушали. Зачастую это сказывалось на качестве материала: артисты вкладывали все силы и средства в синглы, чтобы превратить их в хиты, добивая остаток треклиста филлерными номерами. В эру стриминга этот ход уже не прокатит: чтобы альбом лучше продавался, нужно, чтобы его слушали целиком, а не только несколько раскрученных песен.

В эпоху, когда индустрией правили радио и ТВ, попасть в центр внимания было тяжело. Однако если уж человек становился известным, это длилось достаточно долго. Сегодня ситуация противоположная: получить первичную славу относительно просто, а удержать ее тяжело.

Даже сейчас число треков огромно, в будущем их станет еще больше. Думаем, это не случайность, что в Сети вирусятся не столько сами песни, сколько их короткие фрагменты (часто с танцем или другим популярным трендом). Музыкальные клипы переживают не лучшие времена: короткие рилсы заменили их почти полностью. Средняя длина композиций тоже уменьшилась и может в дальнейшем стать еще меньше. Чем короче трек, тем проще его сделать и тем больше треков можно включить в один альбом.

Если песня завирусилась в TikTok или рилсах, это вовсе не гарантирует долгую, настоящую, серьезную славу. А это значит, что, возможно, списывать со счетов старые правила индустрии несколько рановато. Для того чтобы стать по-настоящему востребованным музыкантом, нужно не только светиться в чартах, но и собирать залы. У артиста должно быть достаточно большое количество слушателей, готовых не только включить его хит на стриминге, но и заплатить деньги за билет на концерт и выкроить время на поход. В то же время доступность музыки (как ее создания, так и потребления) открывает больше возможностей для независимых исполнителей: артисту проще достучаться до слушателя, а слушателю — узнать о его альбоме или песне.

Музыкальная индустрия менялась бесчисленное количество раз, но всегда не просто выживала, а возвращалась живой и даже посвежевший. Может быть, кого-то и пугают новые тренды, нам же кажется, что они предвещают нечто новое и очень интересное.