King Crimson: часть III Тяжёлое возвращение к корням. Часть 1: Десятилетнее затишье

Что ж, это последняя, по крайней мере, я так думаю, часть про King Crimson. Я в этот раз постараюсь вам раскрыть больше деталей, которые происходили в закулисье группы, а возможно и мыслей участников группы.

Изначально я хотел назвать последнюю часть серии постов цитатой самого Фриппа: "Кульминация трёх лет кримзонирования" — но по итогу я от него отказался, после реакции товарищей по муз. увлечениям, и дал ей более простое и понятное многим название. Сама цитата относиться к последнему студийному альбому в истории группы. Однако последний альбом группы не стал её конечной точкой, King Crimson продолжили своё существование, пусть и не в самой стабильной и понятной для фанатов форме.

Последний период группы сложно описать, потому что он самый длинный из всех, но при этом очень пустой. Не пустой в плане контента, всё таки и ютуб канал они завели, и концерты дают, но что-то явно изменилось после 2003 года и это что-то до сих пор влияет на группу в данный момент.

Может это старость всех участников, люди уже не молодые, с 69 года и по сей день состоят в музыкальной индустрии, можно так сказать пионеры в создании той музыки, которую мы все знаем. Где-то начиная с 2006 по 2025 год не мало бывших участников группы ушли в мир иной. Это не только большая потеря для нас слушателей и их коллег, но и сильное потрясение для живых участников King Crimson.

Или это может быть чересчур сильное закапывание в философию от Роберта Фриппа, и конфликты, вспыхивающие на этой почве, с другими участниками.

А может есть какая-то третья причина, или всё вместе перемешалось и по итогу мы имеем тот самый King Crimson, который мы знаем и любим.

После выпуска альбома Three Of A Perfect Pair Фрипп снова распустил группу... Опять. А зачем?...

Разногласия между участниками, проблемы в записи самого альбома, отсутствие планов и материала на будущие записи, вполне себе реальные причины, чтобы группа распалась. Если вы слушали Three Of A Perfect Pair, то вы бы легко заметили чёткую границу в настроении альбома, где кончаются нью-вейвные приколы и начинается индастриал психодел (даю подсказку, этой границей стал трек Nuages (that which passes, passes like clouds)).

И вот он, конец группы, теперь остаётся лишь история, но если вы это читаете, то знайте: King Crimson не умирает, он просто уходит на временный покой, и я вам это ещё докажу.

Ну и перед тем как переходить к альбому THRAK, узнаем, чем занимались музыканты эти 10 лет перерыва, что они создали, какие новые знания они получили и с кем они сотрудничали, какой материал они для нас оставили.

Блок достаточно длинный, кому интереснее почитать именно про King Crimson отправляю в эту часть (вставить якорь).

Билл Бруфорд в 1986 году основывает группу под названием Bill Bruford's Earthworks с уклоном в джаз и импровизацию.

В первый состав группы вошли молодые (на тот момент) таланты джаз сцены: Джанго Бейтс (клавиши и тенор-валторн), Йен Баллами (саксофон) и Мик Хаттон (контрабас).

Дебютный одноимённый альбом вышел в 1987 году, где Билл вместе с другими участниками соединили джаз с элементами нью-вейва, а именно через характерный звук клавишных инструментов и особым барабанным звучанием, громкий и с обрезанным хвостом (кому интересно, эффект называется Gated Drums).

Making A Song And Dance

Не обошёл стороной и опыт с King Crimson, в музыке ярко проявляются стиль игры, характерный для звучания из компании Фриппа, а именно ритмичные и зацикленные повторения одного и того же риффа (из эпохи нью-вейва), тёмные и слегка психоделичные оттенки в музыке (из классической эпохи, хоть градус темноты снижен в разы, ну то есть вы не услышите Red или In The Wake of Poseidon).

My Heart Declares A Holiday

Несмотря на сложность партий и конкретные агрессивные настроения в некоторых треках, музыка ощущается лёгкой, даже спокойной, и создаёт чувство некоего свободного полёта и ощущения чего-то широкого, похожее на зелёное бескрайнее поле. Вполне прекрасный экземпляр для тех, кто собирается знакомится с джазом в принципе или творчеством участников King Crimson по отдельности.

It Needn't End In Tears

Альбом очень напоминает мне некоторые саундтреки к малоизвестным японским играм эпохи раннего 3D (Napple Tale или Threads Of Fate), что, скорее всего, неудивительно, потому что в это же время в Японии был расцвет такого стиля игры как Сибуя-кэй, вдохновлённый различными поджанрами джаза и западной музыкой.

Сам альбом (как и вся дискография Earthworks) была записана в жанре Джаз-Фьюжн. Жанр уже на тот момент был немолодым, однако он вполне точно описывает стиль игры Earthworks, потому что роком, а тем более прогрессивом стиль группы не назовёшь. А вот смешение джаза с роком больше подходит под описание группы и является главной характеристикой жанра.

Но о нём, как и о Сибуе-кэй, и о малоизвестных японских играх в другой раз, мы немного сбились с курса и нам надо продолжать копать.

Мик Хаттон ушёл из группы из-за конфликта с Баллами, закончившейся дракой. Причиной стал неизлечимый рак у девушки Баллами, из-за которой сам саксофонист часто проводил с ней время, впоследствии женился и овдовел спустя неделю после свадьбы.

Причём тут это? Из-за его семейной ситуации у группы был отменён тур на западном побережье США, что скорее всего и стало главной причиной начала конфликта.

Stromboli Kicks

Второй альбом прям с первого трека заявляет нам о том, что он не так прост, как предыдущий. Больше сложности, больше перегруженных мелодических фраз, да, временами дают передышку, которой хочется наслаждаться, но потом вновь нас окунают в сложные структуры и формы.

Downtown

Появилась чёткая структура, разделяющая трек на разные части, которые перетекают по мере продвижения трека. Какие-то части спокойные, какие-то наоборот энергичные или даже тревожные, но джазовая сложность никуда не уходит, даже наоборот.

Также в альбоме использовались более смелые приёмы такие как тремоло на саксофоне, сложные и одновременно быстрые риффы в интро, широкий звуковой арсенал электронных барабанах (ну то есть используется не только классический барабанный звук, но и нестандартные сэмплы, не зря же о них говорилось на сайте Бруфорда).

Pilgrim's Way

Не обходится и без, откровенно, психоделики, как это происходит в первой половине данного треке. Абсолютно дисгармоничное интро в туземском стиле, переходящее в классический стиль игры группы.

Corroboree

Разрешу себе снова сделать отсылку на ранний King Crimson и в целом весь прогрессив конца 60х начала 70х, ибо в этот период было достаточно примеров подобного материала, да и сам Билл был прямым участником Yes и King Crimson.

Что-то мы долго сидим на Billy, так что закругляемся. Последний в данном посте альбом Бруфорда, выпущенный в 1991 году, цитат с официального сайта приводить не буду, ибо там сильно ушли в политику и критику США, сфокусируемся на самом альбоме.

По обложке скажу, что все эти неряшливые каракули станут основой для характерного стиля их дальнейших альбомах, с сюрреалистичными персонажами и неестественной анатомией и гибкостью, если вы будете продолжать знакомится с творчеством Earthband то имейте эти каракули в виду.

Hotel Splendour

Сразу стоит отметить, что третий альбом уходит с психоделики в сторону звучания первого альбома, только более позитивно по звучанию. Меланхолии крайне мало, а где она присутствует, то она длится крайне мало.

Нельзя не отметить последние секунды трека Pigalle, пусть это и начало следующего трека, они очень плохо кладутся на общий контекст всего трека, однако их звучание крайне интересно, так как они мне напомнили vaporwave звучание и прочие интернет -core микрожанры.

Ну что же, нам пора покинуть Бруфорда и перейти к следующему по важности участнику: Тони Левину.

Если говорить о сольной МУЗЫКАЛЬНОЙ карьере, то Тони начал ею заниматься только после 94 года, вскользь о ней упомяну в будущем, но пока не о ней.

В 1983-1984 году Тони выпустил сборник чёрно-белых фотографий под названием Road Photos с участниками КС, Питером Гэбриелем и другими музыкантами, с кем довелось поработать Тони.

После King Crimson Левин стал основным участником только у Гэбриеля и был сессионным музыкантом у других коллективах.

Если не знать, что альбом является саундтреком одноимённого фильма (и что это сольный альбом Гэбриеля), то обложка выглядит как минимум крипово, но эта криповость хорошо бросается в глаза и вызывает неподдельный интерес к самому альбому.

Сам альбом выдержан в эмбиенте с этническими нотами. Глубоко звучащие синтезаторы и электрогитары делят пространства с пан-флейтами и маримбой, создавая затерянную, туземную атмосферу. Несмотря на жанр эмбиент, Гэбриел с компанией сделали альбом интересным именно для прослушивания, а не просто музыку, которую можно включить на фон.

Трудно посоветовать какой-либо трек из альбома, он идёт всего полчаса, и можно послушать его в один присест. Глубина звука ощущается сильно даже на простых устройствах для музыки, что уж говорить про спец. аудио оборудования, которым владеют кинотеатры.

Про альбомы So и Us следует говорить в контексте самого Питера Гэбриеля, а не Левина, поэтому я дальше вставлю музыку, где Тони поработал как сессионик.

Удивительно было мне встретить Тони Левина в записи альбома Пинк Флойда, но в рамках музыкальной индустрии это более чем нормально, ибо крупные (по популярности) группы по большей части знают друг о друге. Сам альбом мне очень нравится как "свободный полёт", который стал противовесом последних двух депрессивных альбомов Уотерса (хоть The Wall мне крайне нравится).

Но про творчество Пинк Флойд тоже можно отдельно и много расписать, хотя бы потому что я отдал часть жизни изучая мелкие подробности самой группы, поэтому упомяну явные проявления Левина в альбоме.

Самым ярким моментом Тони Левина я могу выделить его соло в треке One Slip на стике Чепмена, прекрасный качёвый ритм с интересной мелодией, всё на своём месте.

One Slip

Прелестный альбом, советую абсолютно всем как фан Пинк Флойда в прошлом, больше особенно нечего сказать.

Закончу блок Левина чем-то андерграундным, джазовым альбомом Дэвида Торна. Помимо Тони Левина в альбоме побывал и Билл Бруфорд, уже половина группы как никак.

Несмотря на свою джазовую принадлежность, альбом явно работает над своей эмбиентовой частью. Побочные инструменты не просто являются контекстом лидирующего, а образуют вокруг него и слушателя космический сеттинг и атмосферу.

В музыке прекрасно совмещены спокойные, джазовые, космические и даже индийские настроения с лёгким психоделическим оттенком. Билл Бруфорд использовал похожие приёмы в партиях, что и в альбомах своей группы, вместе с духовыми Марка Ишама, можно сказать получилось ответвление от группы Earthband.

Вообще мне альбом показался похожим на Happy The Man, только в джазовом стиле, что, лично для меня, только плюс. Под капотом в виде барабанов и баса у нас King Crimson 80-х годов. Сам Дэвид Торн прекрасно исполнил свои партии на гитаре, как по мне его стиль очень напоминает объединённый стиль Фриппа, Харрисона (с индийскими мотивами) и Гилмора, взяв всё самое лучшее (ну или это я так оценил, исходя из моего опыта). Марк Ишам вместе с Бруфордом добавили дополнительный шарм и можно услышать нотки Earthband, несмотря на то, что сам Ишам в группе ни разу не состоял.

3 Minutes Of Pure Entertainment

часть про Левина была тяжелее, чем остальные, так как сольная карьера у него началась позже всех, но он же не в вакууме сидел, до воссоединения группы, поэтому я решил найти его работы у других музыкантов. Как оказалось он вполне себе уважаемый сессионник с неплохим послужным списком, так что выбор был слишком широк.

Как говорил Александр Зилков (он же автор канала "Нескучный Саунд"): "Если из песен Белью убрать прогрессивные аранжировки , все навороты, то останутся просто хорошие песни, что и отличает его от других прог-рок музыкантов..." – вольная цитата из видео про увеличенный аккорд.

И действительно, если вспомнить такие треки как Matte Kudasai, Three of A Perfect Pair, Waiting Man (мой любимый трек из всей эпохи KC 80-х), то прогрессив там является частью песни, а не самой песней, а основную роль берут на себя хорошее исполнение, хорошие музыкальные решения.

Однако подобного я не скажу про первый альбом в период тишины King Crimson.

Название отсылает нас на одноимённую пьесу Пабло Пикассо (да, он ещё и пьесы писал), забавно, но обложка не является его картиной, а создана художником Sotto Vocé в стилистике Пикассо.

Саму пьесу я прочитал и она мне вообще не понравилась (нашёл один единственный перевод, и тот без знаков препинания...). Имена топовые придумал Пабло, а перевели ещё смешнее: Круглоконч, Толстоступ, Ватрушка, Жирная тревога, Постная тревога, Тишина, Лук и так далее. (что-то сравнимое с Гоголевским Яичницей из "Женитьбы", помноженное на 100).

Я бы на такой спектакль не пошёл. Я подозреваю, что и вы тоже. Чистый абсурд из 40-х годов, который может понравится только таким же абсурдистам.

Как говорят более умные люди, чем я, например, переводчик Бернар Фрехтман

Однако именно этот набор текста с непонятным действием и повествованием стал вдохновением для Белью при написании одноимённого альбома. И на этом историческая справка заканчивается и начинается разбор альбома.

Из вдохновения в альбоме только само абстрактное звучание как в пьесе, в названиях треков не встречаются какие-то отсылки к пьесе. Это полностью экспериментальный альбом без какого-либо структурирования или формализации.

Белью в записи использовал только гитары, но из-за гитарных синтезаторов они звучат как угодно, но не как гитары. Можно услышать перегруженные казу, саксофон, расстроенные скрипки и так далее. Треки не воспринимаются логически, сюрреалистично-меланхолическое настроение сопровождает нас весь альбом.

Встречаются и откровенно жуткие треки, где из гитары делают чуть ли не вопящую и скрипящую пилу.

Такой альбом мало кому подойдёт, тут уже решает опыт прослушивания подобной абсурдной и андерграундной музыки. Если вы не слушали или вам не нравится подобная музыка, то советую временно обойти данный альбом и перейти к другим.

Окей, первый блин комом, такое случается, давайте обратимся к следующему альбому: Mr. Music Head.

На удивление этот альбом уже получше, чем предыдущий и является более классическим звучанием самого Белью. Хотя мне напоминает больше звучание Джорджа Харрисона в его сольной карьере.

One of Those Days

Весь альбом наполнен атмосферой джунглей и туземцев, ритмичным и мажорным звучанием, которое способно поднять настроение.

Но и без экспериментов тоже не обошлось, их очень хорошо слышно на гитаре (всё-таки основной инструмент Белью). Настолько интересно звучание, что Белью писал на своём сайте следующее

Из других необычных решениях это для партии ударных добавить два японских веера, на которых надо было играть обычным карандашом, что слышно в Peaceble Kingdom. Помимо веером были использованы народные инструменты: бревенчатый барабан, бонго и даже банальные щелчки пальцами.

Игрушки способные издавать различные звуки, они стали скрежетами, экзотическими птицами и т.д. Удивительно как с помощью, буквально, хлама можно создать интересную атмосферу и выдать звуки из космических пушек как пение птиц или жужжание насекомых.

За что я дам дополнительный балл за хорошее сведение.

Hot Zoo

Из трёх выбранных мною альбомов этот оказался самым простым по восприятию на слух, но это наоборот работает ему только в плюс. Именно поэтому я сразу же могу его советовать всем, кто собирается знакомится с творчеством Белью.

Однако нельзя сказать, что альбом совсем беден на экспериментальное звучание, сам Белью активно делится подробностями по созданию всех эффектов и звуков в альбоме.

Для создания барабанных партий в песне Young Lions он заказал у нидерландской группы Van Kampen. Решение было рискованное, потому что Белью попросил прислать ему вообще что угодно, но случилось чудо и песня получилась настолько удачной, что она стала витриной всего альбома.

Как можно догадаться песня вдохновлена народными африканскими мотивами. Звуки рычания Белью воссоздавал при помощи напильника, которым он скрёб по струнам (настоящая пытка для гитары).

Young Lions

В записи Pretty Pink Rose и Gunman поучаствовал Дэвид Боуи. Несмотря на моё предвзятое отношение к нему, мне однозначно зашла песня Pretty Pink Rose. Наверное потому, что демоверсия трека не понравилась самому Белью, и он в тайне перезаписал весь трек, оставив только вокал.

Все треки были инициативой самого Боуи, текста написал он, демоверсии тоже он, но пришлось править. И это пошло на пользу, буду честен.

Pretty Pink Rose

Но моим личным фаворитом в альбоме стал трек Not Alone Anymore. Мне нравится его ностальгическое и светлое, но печальное звучание, как будто песня для итоговой сцены в фильме.

Повторюсь, альбом однозначно заслуживает внимания, поэтому надеюсь, что никто не поскупится своим временем и потратит его на прослушивание.

В этом и суть Белью, он умеет делать красивые песни, что важнее любых прогрессивных партий, в его создании песен всё просто: делаем хорошую песню, потом наслаиваем сложных прогрессий.

Not Alone Anymore

Я итак много времени пропустил в этом году, поэтому решил дать хотя бы какой-нибудь материал по группе. Итоговую 3-ю часть Алого Короля я разделяю на несколько частей. Первой частью стало 10-летнее затишье перед возвращением. Иронично, что этот пост тоже вышел после долгого затишья.

На 2026 год я смотрел с опаской, я не видел в нём чего-то позитивного, однако, год на удивление выдался тяжелее, чем я предполагал в его начале.

Однако я здесь, не проходило ни дня, чтобы я не задумывался о публикации чего-либо связанного с музыкой. Особенно тяжёлой оказалась часть с Белью, не понятно почему, если честно.

Если вам понравилось, я очень этому рад, что смог поднять вам настроение и дать материал, который вам по душе и по слуху.

Именно поэтому я здесь.