Гид Qobuz по апрелю 2025 года

Каждый месяц редакция Qobuz представляет обзор самых значимых релизов во всех жанрах.

Расширенная метафора, пронизывающая «Old Chicago Stadium» от Video Dave, не просто демонстрирует его литературное чутьё — она делает этот альбом, возможно, его лучшей работой на сегодня. Futurewave вновь поднимает торонтский андерграунд своей продакшн-магией, а рэпер Raz Fresco на «Stadium Lo Champions» звучит как человек, точно знающий, что делает — и делает это отлично.

Дуэт Infinity Knives & Brian Ennals продолжает безоглядно рушить границы жанра и личных ограничений. Их «A City Drowned in God’s Black Tears» — наполовину исповедь, наполовину крик о переменах, который трудно проигнорировать. Рэпер из Лонг-Бич Ray Vaughn откровенно вываливает всё накопленное на «The Good The Bad The Dollar Menu» — и делает это на фоне красивого гибрида трэпа и boom bap'а.

Филадельфийский лейбл Three Dollar Pistol, специализирующийся на андеграунд-рэпе, вытащил на свет настоящее сокровище: дуэт sleepingdogs. Их дебют «DOGSTOEVSKY» — это остроумный, референсный и технически совершенный альбом, за которым стоит поохотиться.

Пианистка Hiromi ведёт свой квартет Sonicwonder сквозь вихрь энергии и ярких эмоций на альбоме «OUT THERE». Хочешь узнать, как может звучать джаз, если пропустить его через призму hyper-pop? Просто включи второй трек — «Yes! Ramen!!».

Альбом «Migration Tales» скрипачки и вокалистки Ludovica Burtone вдохновлён историями женщин-иммигранток. Он буквально пульсирует движением, внутренним напряжением и бесспорной человечностью.

С отсылками к хип-хопу и электронной сцене, Gerald Clayton на «Ones and Twos» объединяет классические джазовые формы с диджейскими техниками — словно сводит блюз с битами в одной комнате.

Прошло десять лет с момента первой коллаборации, и Natural Information Society снова объединяются с Bitchin Bajas на альбоме «Totality». Результат — настоящая длинная форма волшебства, где растворяются границы между жанрами и формами.

Квартет David Murray уже сам по себе вызывает интерес: тут и Marta Sanchez за роялем, и Luke Stewart на басу, и Russel Carter на ударных. Но именно исполнение делает «Birdly Serenade» не просто достойным внимания, а альбомом, к которому хочется возвращаться. Это ещё один драгоценный камень в и без того легендарной карьере саксофониста.

Звёздный виолончелист Йо-Йо Ма возвращается на лейбл Deutsche Grammophon в компании давних партнёров — Бостонского симфонического оркестра и дирижёра Андриса Нельсонса, чтобы представить безупречную интерпретацию виолончельных концертов Шостаковича. Это не просто академически выверенное исполнение — это живой диалог с гением.

Дирижёр Рафаэль Пишон и его ансамбль на исторических инструментах Pygmalion вновь доказывают: в барочной музыке меньше — значит больше. Их трактовка «Мессы си минор Баха» — это чистота, сосредоточенность и вневременная ясность.

Франко-швейцарская виолончелистка Офели Гайяр открывает слушателям эмоционально заряженный мир аргентинского композитора Альберто Хинастеры, чьи произведения он часто посвящал своей жене-виолончелистке Ауроре Натоле. Альбом «Cello Tango» — это страсть, традиция и музыкальное танго двух сердец.

Мастер эуфониума Дэвид Чайлдс представляет подборку вечных произведений, прозвучавших в сопровождении легендарного Black Dyke Band и под управлением Николаса Чайлдса. Репертуар — от величавого до трогательного, но всегда с высочайшей техникой и теплом.

Переиздание записей легендарного флейтиста Жан-Пьера Рампаля собрало в себе жемчужины репертуара для флейты: любимые флейтовые концерты, которые просто необходимо услышать как опытным меломанам, так и тем, кто только открывает для себя этот инструмент.

DJ, продюсер и мультиинструменталист Djrum на альбоме «Under Tangled Silence» раскрывает весь арсенал своих умений — от неоклассических соло до яростных breakbeat-атак. Это цельное, красивое и многогранное произведение, в котором каждый звук находится на своём месте.

Satomimagae удивляет отходом от привычных структур: её новый альбом «Taba» куда более импровизационный. Это коллаж из полевых и студийных звуков, из которых складывается удивительная, многослойная текстура — как будто слушаешь сны на плёнке.

На «Dance Music 4 Bad People» Hieroglyphic Being документирует звучание Чикаго, на котором он вырос. Это весело, дерзко и одновременно уважительно к корням — своего рода танцевальный музей под басами.

«Lorings» от Salami Rose Joe Louis звучит более хрупко и камерно, чем её ранние соул-работы. Здесь меньше формы и больше воздуха — это интимный, интровертный lo-fi с настроением всматривания внутрь себя.

Прошло семь лет, но DJ Koze не теряет хватку: альбом «Music Can Hear Us» показывает, почему его называют мастером эклектичной танцевальной психоделии. Его дискография настолько насыщенна, что и паузы между релизами кажутся частью общей стратегии — как глубокий вдох перед очередным хаус-гипнозом.

С акцентом на лёгкость и удовольствие, Daughter of Swords почти полностью отказываются от фолковой повествовательности дебюта и на втором альбоме «Alex» уходят в сторону яркой, по-хорошему наивной поп-музыки. Это поворот на сто восемьдесят градусов — и он им идёт.

Дуэт из Нового Орлеана The Convenience, наоборот, сбрасывает с себя шелковые простыни фанка и романтических баллад: «Like Cartoon Vampires» — это острые угловатые гитары, панковатая подача и нарочито расслабленное пение. Атмосфера — как вечеринка в подвале, где никто не спит.

На альбоме «Are We All Angels» севе��окалифорнийская группа Scowl слегка приглушает свои хардкорные инстинкты — но не до конца: рычание всё ещё встречается, хоть и вплетено в более мелодичный и многослойный звук. Тут царят забористые альтернативные хуки в духе 90-х — с примесью сентиментальности и огня.

Mamalarky, прославившиеся своей непредсказуемой поп-рок-композицией, на «Hex Key» делают новый шаг вверх — альбом полон хитроумных ходов и сюрпризов, но при этом никогда не теряет мелодической чёткости. Это не эксперимент ради эксперимента, а точная игра в деталях.

А вот Black Country, New Road, несмотря на уход фронтмена, не только не замедлили шаг, а обрели новое лицо: теперь вокалом занимаются женщины из состава, и музыка всё больше уходит в сторону театрального фолка. Постпанковская многоголосица осталась, но теперь она звучит как трагикомедия о взрослении и хаосе.

Бывшие участники Carolina Chocolate Drops — Rhiannon Giddens и Justin Robinson — снова вместе на альбоме «What Did the Blackbird Say to the Crow». Это сборник традиционных песен, многие из которых они когда-то выучили у своего наставника, ныне покойного Joe Thompson. Дуэт продолжает с неослабевающим энтузиазмом оберегать не только музыкальное наследие родной Северной Каролины, но и всю американскую фолк-культуру.

Julien Baker и TORRES объединили свои параллельные истории взросления в религиозном юге США на первом совместном альбоме «Send A Prayer My Way». Их голосам придаёт дополнительную теплоту кантри-окраска, создавая пространство для исповеди и поддержки.

Музыкант из Аотеароа (Новая Зеландия) Marlon Williams впервые поёт на родном языке маори на альбоме «Te Whare Tīwekaweka». Это не просто культурный жест — это глубокое соединение с предками, которое буквально ощущается в каждой ноте.

Valerie June продолжает вдохновлять своей неповторимой смесью американы, духовности и солнечной эксцентричности. Альбом «Owls, Omens, and Oracles», спродюсированный M. Ward, звучит как молитва, мантра и песня утренней надежды в одном.

На «Jellywish» группа Florist снова соединяет мягкий фолк лидерки Emily Sprague с её тягой к эмбиенту и электронике. Результат — трепетный, почти невесомый альбом, как если бы природа вдруг научилась говорить сквозь синтезаторы.

В свои 83 года легендарная Irma Thomas звучит так, будто время действительно играет на её стороне. Альбом «Audience with the Queen» записан в сопровождении инструментального фанк-коллектива Galactic, и группа не только не теряется на её фоне, но и мощно поддерживает её энергию и темперамент. Королева держит трон — и делает это с шиком.

Bootsy Collins по-прежнему носит корону фанка — и, похоже, не собирается её снимать никогда. «Album of the Year / #1 Funkateer» пышет тем самым знакомым грувом, который работает вне времени и трендов.

Британская продюсерка и мультиинструменталистка Emma-Jean Thackray на альбоме «Weirdo» приглашает нас в лабиринты собственного сознания — а может, и в отражение нашего собственного. Это психоделически-соуловая исповедь, где нет страха быть странной, честной и открытой до последней трещинки.

Анонимный и неизменно захватывающий коллектив SAULT снова делает своё дело: «10» — это уже десятый (!) релиз, и, несмотря на внезапность его выхода, он, как всегда, появляется ровно в тот момент, когда нужно. Это душевная музыка, которая не просит внимания — она просто приходит и остаётся.

Найти более яркий пример шумового металкора, чем новый альбом EYES «Spinner», — задача непростая. Это настоящая буря с ржавыми краями, где каждый трек срывает покровы с нервов и структур.

Conan снова делают то, что умеют лучше всех — варят медленный, вязкий, как смола, дум-метал, и «Violence Dimension» ничуть не отстаёт от их предыдущих релизов. Да, нюансы есть, но в целом — это всё тот же проверенный по весу и плотности звук, как броня без щелей.

Спустя 12 лет Iron Lung возвращаются с «Adapting // Crawling», и напоминают, что им нужно меньше минуты, чтобы втащить так, как другим не удаётся и за шесть. Это металкор без воды и сантиментов — концентрат ярости в капсуле.

Шотландцы Chestcrush на альбоме «ΨΥΧΟΒΓΑΛΤΗΣ» (переводится как «выдиратель души») не оставляют и намёка на спасение: каждая секунда — это акт нигилистического разрушения. Их музыка будто буря, беспрерывно меняющая направление, но всегда — в сторону разрушения.

Бельгийский проект Lhaäd на «Beyond» ныряет в чёрные глубины океана — как в прямом, так и в метафорическом смысле. Black metal здесь звучит так, будто сама бездна шепчет — и шутка в названии не случайна: этот альбом и правда поглощает.

Femi Kuti остаётся верен традициям афробита — мощный грув, политическое высказывание и неподдельная энергия. Его новый альбом «Journey Through Life» звучит честно, легко и органично — настолько, что он способен покорить слушателей далеко за пределами жанра.

«Love Warrior’s Anthem» от Kwashibu Area Band дышит настоящим ганским хайлайфом — с его характерной ритмической пульсацией. Но в более задумчивых моментах слышно: эта группа знает и про джаз, и про соул, и про музыку, у которой нет границ.

На «On a Painted Ocean» аккордеонист Walt McClements продолжает переосмыслять амбиент, превращая его в кинематографический опыт — одновременно напористый и умиротворяющий. Это словно саундтрек к сну, в котором бушует море.

Альбом «Gloria» Dustin Wong посвятил своей бабушке. Несмотря на печальную основу, работа не теряет фирменной лёгкости и яркой фантазийности. Это прощание, полное жизни — с её красотой, странностями и переливами, которые не умирают даже после смерти.

Written by Jeff Laughlin, Sujan Hong, Nitha Vee/Qobuz USA May 6, 2025

#music #music2025 #qobuz #qobuzissime #allgenres #montlybest #djdrugfm #омузыке

Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке». Чтобы послушать альбом целиком, не выходя из Телеграм, просто перейдите на мой канал.