любимая зарубежная музыка' 25 [вирши]

Впопыхах распихав альбики по карманам я дарю этот топ вам и прыгаю в ночной поезд до СПБ, чтобы провести нереальные каникулы без интернета и прочей шелухи, чисто реальная жизнь, братва, дым, дым, казино и …

Давайте так договоримся: вы чекаете мои топы, пишете свои топы в комменты, и все, тоже закрываете инет, уезжаете в свои питеры и уже готовитесь нормально к новому году…

Все по классике: ссылки на вирши вшиты в заголовки, никаких мест, кроме первого.

Мне однажды кореш показал во фруктах ползунок, с помощью которого можно намутить дешёвого свинга, смещая драмку буквально на миллисекундочки. Ритм становится не метрономным, компьютеризированным, а как бы незаметно-съезжающим, чуть пьяненьким, игривым, что придаёт витальности, рождает такой аналоговый, нативный грув, как будто музыка записана с натуры.

Вокруг вижна Дина Бланта сейчас складывается небольшая сцена — Эллиас, Линдоер, Бар Италия, Джоанн Робертсон — проповедующая такой вот свинг-саунд-гуманизм, баловство и бравирование музыкальными традициями: от хипа-хоп сэмплинга до бледной индюшатни и кухонной акустики, от гаражного рока, шугейза, слоукора до психоделии, джэнгл-попа и.. эмбиент-рока, что ли..

Элиас Реннефельт становился голосом идей Бланта на «lucre», фитовал с Линдоером (макси-сингл разъёбный настолько, что можно представить его в этом топе), но все это скорее небрежный джем на грани гениальности, а вот на сольном «Speak Daggers» он выдал чуть больше цельности и «качества» — и получилась моя любимая пластинка этого года.

У меня с топами работает простое правило: если Джонатан Линдоер выпустил альбом — значит это первое место в списке любимого за год. В 2025 он занимался деконструкцией основного проекта, но я и так знал, что этот момент когда-нибудь наступит, поэтому альбом пока пропустил.

Элиас занял его место, воплотив в «Speak Daggers» всё самое «моё», что есть в линдоеровщине-блантовщине.

Недавно понял, что иногда я — Ангел, а всё остальное время — стремлюсь им быть. Так вот, когда слушаю «Lifetime», я — Ангел, а всё остальное время — стремлюсь найти такую же музыку.

Боже храни музыкального журналиста Николая Редькина ака МС виноград за то, что писал про Эрику в чате и канале. Всё вертелось в голове, откладывалось, а потом я послушал наконец — и просто очумел + улетел. Очень нравится, что несмотря на всю эфирность, местами басок такой грубовато-грязновато-грузный.

Шломо написал музыку к одному из хидден-гемов 10-х, приложил руку к дрейковским беременным песням, тречкам Асап Роки, лучшему альбому Жожи, но его сольное творчество ебёт даже такие кредитсы. Это мой любимый инструменталист, поэтому могу позволить себе зайти с такого выебона. Салемообразный «REPULSOR» покупает меня, как давнишнего фэнчика, очень простой штукой: на нём Шломо путешествует по краю ночи своей дискографии и собирает сразу всё, за что я его люблю: от лоуфайности ранних ипишек через вичуху «Dark Red» (2015) и до космизма «Rock Music» (2019).

На моей памяти, это самая интересная игра в Радиохед. Это меня удивило, потому что куда чаще я замечаю, что артисты обращаются за референсами или вдохновением к тем РХ, которые уже придумали свою рок-музыку или гениально опопсили IDM, а не ранних, которые играли вполне себе форматный рокец. А если учесть, что JMSN не просто долбился в эту дверь, а всегда делал разношерст, становится ещё интереснее: он играет, но не заигрывается, и всегда сворачивает в самый нужный момент в любую другую из своих вселенных. Когда всё это сталкивается вместе, у меня внутри ощущение детского праздника, первозданного восторга от музла. Помню, что послушав «...it's only about u if you think it is.», я сразу же врубил ещё раз, потому что не мог поверить в то, что услышал. Захотелось убедиться — убедился. Пока такая музыка пишется, всё у нас будет заебись.

Дижон в этом году надристал сольно, но для Бибера придумал настолько красивую упаковку, что альбом перешагнул через исполнителя, вырвался за пределы ограниченной биберовской попсы, экспериментов с репом и медийной возни, подарив пачку добротных песен под смешным названием, в которых есть не статика и инерция артиста со стажем и грузом, а нащупывание новичка, который хочет ворваться в игру со своим наивным дебютником.

Никогда бы не подумал, что врублю альбом Джастина Бибера в 2025, и уж тем более, что он мне понравится. Но ходил всё лето по Москве, смотрел на то, как на верандах откушивают красивые люди и радовался, что у него получилась музыка, пускай и местами бестолковая, — так даже лучше.

Mei Semones — это Willow, у которой получилось — получилось взять чуть более сложносочинённую музыку и спеть под неё так, чтобы она казалась очень простой.

Спасибо Антохе, что подсветил «Animaru». Послушав его многомного, убедился, что я всё-таки попсарь, всегда им был, но такой, знаете, попсарь с ебанцой, которому хочется, чтобы к универсальной форме приходили откуда-то сбоку, сзади, сверху, чтобы простота, чистота, понятливость музыки была диалектической, что ли. На «Animaru» любые экспериментальные, сложные штуки стремятся в конечном итоге к Песенности. Неважно — босанова или мат-кор, летняя нега или надрыв — голос Mei хочет, чтобы его услышали все.

Наверное так само собой получилось, что я в зарубежной музыке искал отдохновения от РУССКОГО РЕПА. Типа вот у нас тут значит идёт какая-то ёбнутая культурная порка, бесконечный движ, а там — просто облачко, на котором можно зависнуть и с которого можно наблюдать. Не зря у меня всплыл тогда образ с картины Шагала «Над городом».

Слушая русскоязычную музыку, я как будто находился в эпицентре событий, а потом взлетал, чтобы посмотреть, а как там дела у небокоптителей — и слушал Oklou, Erika de Casier, Ichiko Aoba. Яна Кедрина конечно круче их всех вместе взятых, но её музыка слишком тесно переплетена с травой под ногами и поездами, уходящими вдаль, а это — чистая абстракция, смотря на которую, можно отвлечься, сменить перспективу, отойти от станка.

Нативно-бесформенный и мимолётный сгусток, эссенция треков, по обе стороны которой вполне могло быть и классное вступление, и убедительное завершение, но ни то ни другое попросту ни к чему.

Ребята, ну Веганчика надо, что называется, носить с собою + знать назубок + шататься по городу + репетировать, — даже если это не сольник, а просто его вариации на тему альбома «Moon Safari» 1998 года.

Девонте Хайнс мне очень много чего объяснил про музыку своим альбомом «Negro Swan». От этого уже никуда не деться. Въелось настолько, что даже, кажется, не самая удачная запись звучит как родная. Это называется фанбойство. Поэтому я прекрасно понимаю пиздюков, которые тащатся от любой хуйни, которую выпускают т.н. вайперры или О.Г. Буда какой-нибудь. Я с вами, чуваки.

Не думаю, что тут уместны слова.

#music #music2025 #wrapped2025 #вирши #омузыке

Размещено с разрешения телеграм канала вирши.