Двадцать лет эмоций: 55 лучших пост-хардкорных альбомов

От At The Drive-In до Captives и Loathe. Без набивших оскомину Asking Alexandria, Enter Shikari и Memphis May Fire.

Пост-хардкор как жанр вырос из хардкорного панка, при этом на него сильно повлияли Refused — особенно их альбом The Shape of Punk to Come.

Работа Refused привлекла к молодому и неокрепшему жанру большую аудиторию, а также вдохновила других исполнителей на запись своих работ. В начале двухтысячных пост-хардкор оформился в полноценное течение, выбился в мейнстрим и стал стремительно развиваться, отовсюду заимствуя элементы — из металкора, попа и даже электроники. Всё менялось, но неизменной оставалась сама суть — эмоциональность и экспрессивная подача, пришедшие из панка.

В этом тексте мы отобрали 55 альбомов, которые с разных сторон раскроют вам пост-хардкор. От эмо-панка и ранних My Chemical Romance, до альт-роковых поздних Underoath и Silverstein. Заваривайте чай, музыки будет много.

Один из первых поворотных релизов в жанре. Ломаные гитары, полухаотичная подача, хлещущие через край эмоции и звук, который трудно повторить. Relationship of Command — бесспорная классика пост-хардкора, как работы Judas Priest и Mötley Crüe в хард-роке.

Пластинка Full Collapse сделала группу Thursday знаменитой и стала их билетом в мейнстрим. Музыканты попали в так называемую эмо-волну, а их клипы стали крутить на MTV. В целом альбом следовал заветам ранних работ At The Drive-In, но звук был мягче — не такой колкий. В первую очередь именно он и сделал Full Collapse таким успешным.

Помимо пост-хардкора и эмокора в начале двухтысячных набирал популярность ещё и металкор. From Autumn To Ashes на альбоме Too Bad You’re Beautiful грациозно соединили все три направления.

Пластинку продюсировал гитарист металкор-коллектива Killswitch Engage Адам Дуткевич (так же работал с Underoath, Parkway Drive и As I Lay Dying). Именно Дуткевич сильно повлиял на звук From Autumn To Ashes и помог группе записать одну из лучших работ.

В 2002 году Finch изменили пост-хардкор, выпустив пластинку What It Is to Burn. Именно эта работа задала вектор развития для звука жанра на все двухтысячные. Мелодика, элементы поп-панка и эмоциональный вокал вскоре станут обязательным требованием и приведут жанр за ручку к 2010-м.

Музыканты из Taking Back Sunday развивали идеи, схожие с предыдущими альбомами Finch, но в более привычной для широкой аудитории обёртке. Taking Back Sunday были легче, мелодичнее и проще. Этим они сильно походили на Thursday, но при этом и звучали оригинально.

Прорывной, лиричный и искренний дебютный альбом группы, которая в будущем сильно повлияет не только на пост-хардкор и эмо-волну, но и на тяжёлую музыку в целом. Именно музыка The Used поможет жанру выйти в мейнстрим, стать популярнее и проще для восприятия широкой аудитории, при этом сохранив истеричный напор и энергетику.

The Used хоть и играли в том же жанре, сильно отличались от тех же At The Drive-In. Именно Берт МакКракен и компания стали для многих подростков двухтысячных входным билетом в не самый широкий (на момент выхода альбома) жанр.

Эмо-панки My Chemical Romance начали свой творческий путь с бешеного пост-хардкорного альбома с неприлично длинным названием. На пластинке больше панка, чем собственно пост-хардкора, однако I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love от этого не становится хуже.

Жаль только, что на будущих релизах MCR отошли от тяжёлого звука в пользу альтернативы эмо-волны.

Дебютник Alexisonfire разрывает с самого первого трека — .44 Caliber Love Letter ломает голову нестройным вступлением, рявкающим вокалом и гаражным звуком, а альбом галопом проносится и слишком быстро заканчивается.

Несомненно, один из лучших дебютных релизов групп двухтысячных и один из самых драйвовых альбомов в жанре. При этом ничего сверхъестественно в работе нет — она просто в меру тяжёлая и очень эмоциональная (даже в сравнении с будущими пластинками Alexisonfire).

Именно Sing The Sorrow стал для AFI билетом в высшую лигу. До этого группа существовала более десяти лет, играла панк в грязных клубах и мечтала заработать денег хотя-бы на качественные музыкальные инструменты.

На Sing The Sorrow AFI решили добавить в свой звук элементы эмо-волны и набирающего популярность пост-хардкора. Именно пластинка 2003 года подняла группу до уровня The Used и выше — из аутсайдеров ребята превратились в законодателей моды — как в плане звука, так и в плане внешнего вида.

They’re Only Chasing Safety — один из самых важных и влиятельных альбомов в жанре, до сих пор не теряющий своей актуальности. Эмоциональное и нервное напряжение пластинки похоже на натянутые струны, из которых музыканты извлекают неповторимый звук. Хоть многие приёмы и ходы с They’re Only Chasing Safety активно копировались другими исполнителями и группами, в жанре никто больше не звучит как Underoath.

From First to Last — пост-хардкор-проект, после участия в котором Сонни Мур уйдёт в вольное плавание и станет великим и ужасным Skrillex. Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount — интересный, хоть и вполне стандартный альбом для ценителей жанра, который также может послужить и удобной точкой входа в пост-хардкор.

In Love and Death показал, что музыка The Used может быть ещё более «роковой» и, вместе с тем, более депрессивной. Именно этот стиль группа будет развивать в будущем, пока не дойдёт до прошлогоднего Heartwork — попсового, но очень тревожного и трагичного.

После ухода из Saosin, Энтони Грин основал проект под названием Circa Survive. В новом коллективе музыкант устремился в сторону прога с нотками инди, оставив в качестве основы эмоциональный пост-хардкор.

Juturna — сильная пластинка, не устаревшая даже спустя 16 лет после релиза. Если Issues для вас слишком попсовые, а The Fall of Troy — слишком «дурные», то внимание на Circa Survive обратить непременно стоит.

All’s Well That Ends Well от Chiodos — это Opeth и проект Дэвина Таунсенда от мира пост-хардкора. Альбом поначалу прикидывается типичной жанровой записью, однако чем дольше он играет, тем больше норм и штампов ломает, а угадать, в какую сторону дальше повернёт звук — просто невозможно. На All’s Well That Ends Well были и проговые треки, и металкорные риффы, и симфоника, нервные вопли и ещё много всего.

Идеальное совмещение пост-хардкора, мелодик-хардкора, металкорных инспираций и альтернативного рока. Пластинка подарила жанру и мейнстримному телевидению охапку хитов и ушла в закат. После In the Wake of Determination группа взяла курс на облегчение, при этом стараясь сохранить свою суть.

После релиза и успеха предыдущей пластинки AFI взяла курс на ещё более широкую аудиторию, донельзя облегчив звук. Результат — первое место в Billboard 200, а главный бэнгер альбома — Miss Murder, звучал где только можно, от саундтреков Rock Band до Saint's Row 2.

Decemberunderground мало похож на пост-харкорную пластинку, однако внутри именно ею он и является. За попсовым звуком, готичными элементами и кричащим альт-роком скрывались эмоции, схожие с The Used и My Chemical Romance.

Vices — последний альбом группы Dead Poetic, в который музыканты вложились по максимуму, а потом разошлись кто куда. Пластинка стала культовой, а треки вроде Paralytic (при участии Чино Морено из Deftones), Narcotic и In Coma навсегда осели в памяти фанатов.

Vices — отличный альбом, чтобы уйти. Он не требует продолжения и закрывает все повисшие в воздухе сюжетные линии.

Группа Devil Sold His Soul интересна в первую очередь тем, что стала совмещать в своём творчестве олдскульный пост-хардкор и пост-метал. Решение смелое, особенно в те времена, когда путь всему жанру указывал краб-кор в стиле Attack Attack!

A Fragile Hope — затхлый, густой и тёмный. Идеально, если мейнстримный звук жанра вам не по душе и хочется чего-то более задумчивого и атмосферного.

Когда-то вокалистом Blessthefall был Крейг Маббит (сейчас поёт в Escape The Fate и рычит в The Dead Rabbitts). His Last Walk — рукотворный памятник эмо-кору и пост-хардкору конца двухтысячных.

Обычно, после риффов с этого альбома, начинают сыпаться письма Деду Морозу с требованиями «вернуть 2007-ой».

Прогрессивный пост-хардкор — странная птица. Редко какое сочетание жанров может вызвать целый шквал разных эмоций в рамках всего одного трека. В каждой песне с Downtown Battle Mountain спрятаны веселье, страх, чувство потери и потерянности, истеричный смех и чёрная депрессия. Несмотря на сложность материала и его неоднозначную подачу, Dance Gavin Dance даже сейчас остаются верны своему стилю и не спешат уходить в более лёгкие жанры.

Lost In The Sound Of Separation — продолжатель идей великих альбомов Define The Great Line и They’re Only Chasing Safety. Это атмосферная, мрачная и тяжёлая пост-хардкорная пластинка, каким-то чудом попавшая на 8 место в Billboard 200. Для очень жанровой работы — большое достижение.

В плане звука Lost In The Sound Of Separation не особо отличается от предыдущих двух релизов, зато образует с ними красивое трио.

I Set My Friends On Fire на полной скорости влетели в пост-хардкор в 2008-м, став феноменом и исключением из всех правил. В группе было всего два человека, а музыка впитала в себя невообразимое количество жанров, включая кранк, поп и чиптюн.

Жаль только, что ничего лучше пластинки 2008 года I Set My Friends On Fire в будущем так и не выпустили, погрязнув в кадровых перестановках и странных экспериментах (в плохом смысле).

Rattlesnake! — четвёртая и последняя пластинка A Static Lullaby. Группа не стала уходить лирично, как Dead Poetic, вместо этого записав очень громкий, по-хорошему «оторванный» альбом. Rattlesnake! звучал так, будто Blessthefall времён Крейга Маббита соединили с Alexisonfire.

Ну и меметичный кавер на песню Бритни Спирс прилагался.

Emarosa, как и Dance Gavin Dance, всегда старались быть чуть в стороне от трендов и общепринятого звучания. Только в отличие от тех же DDG, группа, вместо прога, взяла эмокорное направление с горькой подачей. Именно вокал Джонни Крейга и его вопли, походившие на отчаянные крики человека, из которого высосали душу, и сделали группу знаменитой.

Дебютный альбом группы, которая в будущем станет одним из мастодонтов core-сцены. На фоне конкурентов, группу всегда выгодно отличал харизматичный чистый вокал, хитовая смесь электроники и пост-хардкора, а также искренняя лирика.

В 2008 году большинство кор-коллективов стало писать тексты о вечеринках и саморазрушении (привет Asking Alexandria), забыв о душевных ранах, разбитых сердцах и внутренней боли. The Amity Affliction же всегда держались курса, взятого пост-хардкором двухтысячных.

Adept никогда не играли чистый пост-хардкор, однако именно их дебютный альбом Another Year Of Disaster очень сильно походил и на пост-хардкор десятых, и на ранний пост-хардкор двухтысячных, и на металкор. Также виртуозно игрались с жанрами Breakdown of Sanity (на своих первых двух пластинках) и Bring Me The Horizon на Suicide Season.

Очередной классный прощальный альбом. Истеричный пост-хардкор во все поля. Как сказал классик: «А мне больше и не надо!»

Этот альбом можно описать лишь штампами вроде «столп жанра», «классика» и «знать надо». Идеальный симбиоз попсовой хитовости, тяжести и электроники. В делюкс-издании пластинки ещё и поп-панковые-треки есть.

Красивый, лиричный и эмоциональный альбом с нестандартным вокалом. После With Ears To See And Eyes To Hear началась повальная мода на фальцетный чистый вокал в мейнстримном пост-хардкоре. Именно необычная (по тем временам) подача сделала группу Келлена Куина знаменитой, привлекла множество поклонников и недоброжелателей.

Интересное развитие идей второго альбома Attack Attack! и, одновременно, очень крутой микс пост-хардкора, электроники и фальцетного (и донельзя оцифрованного) вокала.

Да и красивые совместные треки с Леной Катиной из группы t.A.T.u на деревьях не растут.

Отход от канонов Underoath, отказ от старого звука и чистого вокала Аарона Гиллеспи. Ø(Disambiguation) похож на бурю, ледяной дождь и морской ветер. Это жёсткая, холодная запись, напоминающая о Code Orange и Deftones.

Одна из самых фактурных записей коллектива, и вместе с тем — не самая успешная.

Конечно, это больше альт-роковый альбом, нежели пост-хардкорный, однако жанровых элементов на нём достаточно. Особенно в сравнении с записями группы, которые пойдут после The Ungrateful.

Пост-хардкорный период Escape The Fate был по своему хорош, а альтернативный рок всегда выгодно отличал коллектив от всех остальных. Можно долго спорить какой Escape The Fate лучше — с Ронни Радке на вокале или с Крейгом Маббитом, однако одноимённый альбом имеет все шансы угодить и тем, и другим.

Смена вокалиста не повредила звуку Chiodos. Наоборот, музыка коллектива стала куда стройнее и избавилась от ломаных переходов. Брэндон Болмер, конечно, пел и чувствовал музыку не так, как Крэйг Оуэнс, однако этим он и оказался хорош.

Он был другим, как и альбом, который Брэндон записал вместе с группой.

Единственный пост-хардкорный релиз прогрессивных металкорщиков Architects. Донельзя мейнстримный, но такой приятный и родной. До перехода к экзистенциальному аду и безнадёге ещё несколько лет, ребята веселятся и экспериментируют. Никто даже не подозревает, как скоро всё изменится и куда приведёт коллектив.

Никогда не задавались вопросом, что будет, если совместить мейнстримный пост-хардкор в духе ранних Eyes Set To Kill с женским вокалом в стиле Бритни Спирс?

The Widow`s Walk, по сути, не представляет из себя чего-то революционного или выдающегося. Это просто классный проходняк, который может подарить приятные эмоции.

На альбоме Rescue Silverstein старались отказаться от лиричных медляков и баллад, играя лишь крутой эмо-рок с нотками пост-хардкора. Экстрим-вокала стало больше, хитов тоже. По итогу — одна из лучших пластинок группы. Именно Rescue стала потолком коллектива и была им вплоть до 2020 года.

Идеальный представитель жанра десятых — мелодика, кач, альтовая хитовость и Крэйг Оуэнс на вокале. Одна из лучших жанровых записей, навевающая приятные воспоминания и рассказывающая уже сто раз знакомую историю о любви и зависимости.

Одновременно очень дворовый и очень мейнстримный мини-альбом, записанный на стыке нескольких жанров. Внутри Black Diamonds — поп, пост-хардкор, R&B, электроника и рэпкорные скретчи.

В те годы Issues сильно экспериментировали. Их непричёсанный пост-хардкорный период кажется более искренним и драйвовым, нежели их позднее прог-металкорное творчество.

Attack Attack! благодаря своим первым двум альбомам наделали шума, основали течение «краб-кора», а после — искромётно распались, перед этим успев поиграться с кадровыми перестановками.

Прощальная работа команды получила название This Means War. В альбоме не было попсовой электроники, слишком лёгких треков и заигрываний с другими жанрами. Там вообще не было ничего лишнего. This Means War был максимально сконцентрированным, качёвым и (как бы это смешно не звучало) взрослым.

Последний мощный релиз I See Stars представляет из себя набор крутых боевиков, в которых пост-хардкор и цепкая электроника были мастерски подогнаны друг к другу. Дальше из группы уйдёт экстрим-вокалист, а Девин Оливер начнёт экспериментировать с акустикой, альтернативным роком и сольным творчеством.

Мини-пластинка With One Last Breath вобрала в себя всё лучшее от металкорщиков Bullet For My Valentine и пост-хардкорщиков Asking Alexandria, когда коллективы ещё не экспериментировали с поп-звуком. Wake the Dead — надгробие пост-хардкора 2010-х и портал во времена, когда трава была зеленее, солнце — ярче, а сигареты в ларьках — дешевле.

Эстетика Refused, драйв Alexisonfire, истеричность The Chariot, хитовость Royal Blood. '68 — не совсем пост-хардкор, но они могли бы им стать, если бы не случились эмо-волна и фальцетная мода десятых.

Очень личный, трогательный и грустный пост-хардкорный прог. Если многие группы жанра сильно походят друг на друга теми или иными элементами, то Fightstar не похожи вообще ни на кого. Те же Circa Survive и Issues бесконечно далеки от звука Behind The Devil’s Back. Они просто чувствуют и играют по-другому.

Если вы недовольны тем, что Attack Attack! распались, а Asking Alexandria — опопсели, на помощь придут девушки из Conquer Divide. В 2015 году у них было всё, чтобы стать большой группой в жанре и вырасти до размеров тех же Enter Shikari. Однако не срослось, коллектив ушёл в хиатус, а альбом вышел всего один.

Зато какой!

Silver Knights — один из самых странных и низко оценённых альбомов прошлого десятилетия. It Lives it Breathes смешали пост-хардкор с наивной, приевшейся, но драйвовой эстетикой восьмидесятых. Идеально бы подошло для китчевых рестлинг-матчей.

А, стоп, It Lives it Breathes и так записали саундтрек для Шона Майклза из WWE.

Интересное продолжение идей альбома Sempiternal группы Bring Me The Horizon, которое отлично слушается и как самостоятельная вещь. Идеальный баланс между тяжестью и атмосферностью.

Отдельно могу заметить, что отсылки к «Фонтану» Даррена Аронофски отлично вписались в общее повествование пластинки.

Триумфальное возвращение «дедушек», которое отлично подойдёт тем, кто хочет «вернуть 2007-й». В остальном — просто приятная жанровая пластинка без изысков, с сильным уклоном в альтернативный рок.

Альбом Hikari — тихий и смертоносный. Мало кто его заметил в 2017 году, однако если вы его слушали — то определённо остались под впечатлением. Oceans Ate Alaska интересно играются с прогом в рамках пост-хардкора, разбавляя его восточными фолк-мотивами и рычащим вокалом.

После релиза That's The Spirit от Bring Me The Horizon что-то в жанре изменилось. На передний план вышла неспешная, альт-роковая грусть, а напор и брэйкдауны ушли на второй и даже третий план. Влиянию нового движения подверглось очень много групп, в том числе и Underoath, как раз вернувшаяся из хиатуса.

Erase Me — альтернативная версия Underoath, которая пытается соответствовать новым стандартам и одновременно сохранить собственное лицо. Решать получилось ли, конечно, только вам.

Ещё один крутой камбек 2019-го и качественный пост-хардкорный альбом, оставшийся почти незамеченным. Перед выходом пластинки не было вообще никакой рекламной кампании — он просто появился из ниоткуда, как когда-то The Unquestionable Truth (Part 1) от Limp Bizkit.

Captives — та самая новая волна пост-хардкора, больше берущая от альтернативного рока и эмокора. При этом треки группы дико хитовые, плавные и трогательные одновременно. Ребята уже нашли свой собственный звук, не опирающийся на другие коллективы.

Captives звучат как Captives. Просто послушайте их мини-альбом.

A Beautiful Place To Drown — та самая пластинка, которая положила на лопатки Rescue. Она просто во всём лучше. Silverstein вроде бы и сменили стиль в пользу нового альт-рокового звучания и, одновременно, остались сами собой. При этом пластинка звучит так, будто старички вообще не напрягаются и кайфуют от каждой новой песни.

А сколько тут запоминающихся боевиков…

Кто-то: Нельзя просто так взять и смешать эмбиент, гранж, прог, пост-хардкор, ню-металкор, блэк, индастриал и нойз, и при этом выдать сосредоточенный, не распадающийся на части альбом.

Loathe: Подержи моё пиво!

Высшая точка развития The Amity Affliction и их тяжёлого, но лиричного стиля. После экспериментов с тяжестью, поп-панком и попсовой электроникой, группа наконец-таки нашла свой идеальный звук. Everyone Loves You… Once You Leave Them, возможно, самая важная пластинка для австралийцев, как в плане развития, так и в плане авторского замысла.

Команда, которая соединяет в своём творчестве пост-хардкор десятых, истеричный вокал «на грани срыва» в стиле Лейси Штурм (Flyleaf) и энергетику Dream State. Для всех, кому надоели новые альт-роковые амплуа Asking Alexandria и The Word Alive — как бальзам на душу. Да и если вам нужна более истеричная версия Conquer Divide — As Everything Unfolds к вашим услугам.

Полноценный альбом выйдет лишь в конце марта, однако уже сейчас можно послушать целых шесть синглов.

Конечно же, пост-хардкор куда разнообразнее и шире, чем представлено в этой статье, а стоящих релизов в нём — намного больше. Если вы остановитесь, попробуете работы из списка и проникнитесь жанром — всегда можно продолжить путешествие самостоятельно. Мы лишь дали вам входную точку.

#топы #лонг #DTFxSpotify