Тяжёлая музыка с яркими глазами

Тяжёлая музыка вроде тёмного металла, где поют суровыми голосами - весьма популярное направление, но я хочу рассказать о музыке тяжёлой в другом плане - о группе Bright Eyes.

Группа была основана в 1995 Конором Оберстом, которому было ровно 15 лет, но для него это уже был не первый музыкальный опыт. В 1998 вышел первый альбом Bright Eyes. Музыкальный стиль отсутствовал чуть больше, чем полностью, тексты песен смешивались в неразборчивый бред и в целом это был ещё тот провал. В сущности альбом был не альбом, а сборник песен, записанных за 2 года до выпуска. Лйбл, выпустивший альбом, можно сказать, что тоже был не лейбл, это был 19 релиз Saddle Creek Records, которым заведовал старший брат Оберста - Джастин. Коллектива тоже не было - где-то подпел один, где подыграл другой, а на The 'Feel Good' Revolution на главной гитаре вообще играл Мэттью Райан Оберст старший - отец Конора и Джастина.

Первый альбом, вышедший в январе 1998, встретил сильную критику, но в ноябре того же года вышел уже второй альбом - Letting Off The Happiness, ставший 23 релизом на Saddle Creek. Все песни были написаны самим Конором, а в качестве продюсера выступил другой из основателей лейбла - Майк Могис, ставший постоянным участником группы. Несмотря на то, что альбом записывался вручную в подвале семейного дома Оберстов на катушечный магнитофон, звук стал чище, тексты значительно понятнее, музыкальный стиль так и остался неопределённым, но темы в текстах стали определённой направленности - тёмной, трагичной и печальной.

Не буду разбирать потреково, но приведу цитаты из первых двух. Первый трек альбома повествует о расставании с девушкой и начинается со слов:

Вот такая страшная зима при температуре до -11 градусов в Омахе, откуда родом Обрест.

Следующая песня на мой взгляд - одна из лучших во всех дискографии Bright Eyes. Padriac My Prince повествует о младшем брате, которого мать топит в ванне:

При попытках вообразить такие сцены, по спине бегут мурашки. Какой же тяжёлой должна быть жизнь человека, который сочиняет такие песни? Об этом чуть позже, в следующем альбоме/

Вышедший в 2000 году Fevers And Mirrors стал по-настоящему прорывным альбомом во всех планах. Как и в работе над предыдущим альбомом, в записи принимали участие около 12 человек - друзья, знакомые, члены семей, из которых постоянными оставались Оберст и Могис. Альбом попал на 170 место в списке самых лучших альбомов десятилетия по версии Pitchfork Media, продав более 250 тысяч копий - огромный успех, учитывая, что это всего лишь 32 альбом на Saddle Creek. Естественно, все были в шоке. После 2000 года у группы появилось большое число последователей, музыка стала востребована, а маленький семейный лейбл стал колыбелью независимых исполнителей.

На альбоме вновь эксплуатируются тёмные тяжёлые темы рефлексии, расставаний. В целом тему альбома можно назвать беспросветной. В самом конце альбома, в песне An Attempt To Tip The Scales есть скрытое интервью с Конором Оберстом, где он объясняет некоторые темы из альбома. Например, кто такая Arienette. Ведущий спрашивает Конора о том, как эта женщина вписывается во всю картину альбома, на что тот отвечает: “Я предпочёл бы не говорить об этом, на случай, если она слушает”. На самом деле она является вымышленным персонажем, как позже раскрывается в интервью. При этом она настолько же реальна как Конор или ведущий.

Полный бред, скажете вы и будете правы. Интервью полностью вымышленное, более того, на самом деле это даже не голос самого Оберста, а одного из друзей. Но самый смешной момент, когда ведущий спрашивает про детство Оберста в контексте его творчества и песни Padriac My Prince, а Оберст отвечает, что у него на самом деле было семеро братьев по имени Padriac, его мать топила по одному каждый год, поэтому песня только одна.

Несмотря на то, что интервью полностью вымышленное, слова о том, что у Оберста была хорошая семья, счастливое детство - полная правда. Как человек Конор на самом деле всегда был вполне счастлив и его творчество не отражает его биографию. За такой обман творчество Bright Eyes подвергалось критике. Это интересный вопрос, которым задавался и я - если исполнитель поёт о чём-то, что не отражает его личной жизни - делает ли это его творчество каким-то плохим. По-моему, нет, но со мной согласны не все.

Не хочу затягивать статью, но хочу ещё немного рассказать в целом о творчестве Bright Eyes и в частности о нескольких любимых песнях. По большей части музыка Bright Eyes характеризуется присутствием самых разнообразных инструментов - от гитары и барабанов до флейт, пианино, аккордеонов и драм машин. Тексты, как я уже упомянул не раз - тёмные, трагичные и очень редко весёлые и жизнерадостные. Манера исполнения, как правило, характеризуется дрожащим или даже надрывающимся голосом. Нередко группу характеризуют одним ёмким словом “эмо”. Я почему-то никогда даже не думал относить Bright Eyes к эмо, сам Оберст не раз говорил, что его музыка не является представителем этого жанра. Не вижу причин не доверять утверждениям основателя коллектива.

Быстренько расскажу о любимых песнях.

В первую очередь - это, конечно же Padriac My Prince, о которой я говорил выше. Сюда же The Calendar Hung Itself, Arienette, Haligh, Haligh, a Lie, Haligh, Sunrise Sunset, A Song To Pass The Time с Fevers And Mirrors. Первая за шикарную игру слов в названии - календарь повесился, Arienette просто очень красивая, Haligh очень легко подпевать, даже не зная слов, мелодично идёт, Sunrise Sunset почему-то въедается в сознание и поселяется там, A Song To Pass The Time просто приятная песня.

В 2002 Bright Eyes выпустили рождественский альбом. Явление само по себе парадоксальное, но получилось красиво и приятно. God Rest Ye Merry Gentlemen самая любимая с альбома.

Датированный тем же годом Lifted Or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground для меня очень запомнился песнями You Will. You? Will. You? Will. You? Will, Lover I Don't Have To Love. Первая в первую очередь игрой слов в названии и хорошей музыкой, вторая - особой жестокостью и мелодией в сочетании с голосом.

Альбом 2005 года Digital Ash In a Digital Urn был первым, который меня зацепил. Когда я узнал о Bright Eyes, я добавил их в один плейлист, чтобы расслушать, но сперва как-то не зашло. Но “Цифровой мусор в цифровой урне“ выделялся в первую очередь интереснейшим, с моей точки зрения, названием. Песня Down In a Rabbit Hole шикарна. Если не вдаваться в подробности, можно подумать, что это сказка, но на самом деле речь о тяжёлой кокаиновой зависимости. Devil In The Details - очень красивая песня, Theme To Pinata люблю за текст и сравнения Easy/Lucky/Free имеет очень интересный смысл.

К слову о смысле песен. Сам Оберст всегда говорит, что смысл его песен только тот, который видит слушатель. По-моему, это правильная позиция, но как бы интересно было узнать, как он приходит к таким текстам.

Начальная песня с этого альбома - пожалуй, самая счастливая во всей дискографии. At The Bottom Of Everything сопровождается бодрой музыкой, быстрым ритмом и весьма красочным клипом. Текст повествует об авиакатастрофе, но почему-то от песни остаётся очень хорошее впечатление с улыбкой на лице, как будто только что тебе довелось на дне рождения.

Lua, First Day Of My Life - просто хорошие песни, которые приятно слушать, периодически вникая в текст.

Poison Oak - первая часть песни хороша, но вторая половина - шедевр, текст и музыка вместе сочетаются идеально.

Любимые песни с альбома Cassadaga 2007 года я не помню. Не потому, что альбом плохой, а потому что названия не помню и не успел его ещё переслушать.

В 2011 у Bright Eyes выходит альбом The People’s Key и он становится последним альбомом до перерыва почти в 10 лет. Моя любимая песня с альбома - Jejune Stars была одной из первых, которые меня зацепили. Не знаю, чем именно. Возможно, переходами между припевом и куплетами, текстом в припеве:

А ещё мне очень нравится бонус-трек Singularity. Очень красивая мелодия.

После 2011 постоянные участники Bright Eyes расходятся, чтобы заняться своими проектами. Но в 2020 обещают не только возвращение, но и новый альбом.

По-настоящему увлёкся коллективом я как раз где-то в 2020 или 2019 году. Я даже не был в курсе, что они брали перерыв, но альбому был очень рад. С первого же услышанного сингла, я понял, что альбом очень сильный. Шанс убедиться в правоте предоставился мне со следующим синглом - Mariana Trench. Я и не знал, что так по-английски называется Марианская впадина. Песня Mariana Trench для меня оказалась каким-то аудионаркотиком - я переслушал её много раз и почти столько же раз пересмотрел клип. Почему он такой красочный и такой восхитительный? От альбома я остался в восторге.

Прочитав истории о событиях в жизни участников, предшествовавших альбому, я проникся ещё большим уважением к творчеству. Выпустить настолько сильный альбом после развода, смерти брата, смерти отца очень непросто.

Знаете сколько человек работало над альбомом? Обычно над альбомами Bright Eyes трудилось ну человек 12 в общей сложности, плюс-минус. Количество людей, принявших участие в записи Down in the Weeds, Where the World Once Was подсчитать сложно. Они даже затянули каким-то образом в альбом басиста из RHCP.

Что мне больше всего нравится в музыке Bright Eyes сложно определить словами. Немаловажная часть этого - ощущение реализма, ощущение близости и некоторой семейности, при которой создаётся музыка. Открытость самого Конора Оберста и полное несоответствие этого человека, имевшего счастливое детство тому, о чём он поёт в песнях. В том смысле, что мне интересно, как он это делает, как он умудряется сочинять такие песни? А ещё, конечно же, его душевность как человека. Я смотрел документалку о Saddle Creek, читал интервью, смотрел живые выступления… Этого хватило, чтобы понять, насколько близка вся эта инди-тусовка. Они все дружат, шутят, общаются, создают совместные проекты, как например, Better Oblivion Community Center, Boygenius и т.д. Это очень душевно и, слушая музыку, у нас есть шанс, если не стать частью, то хотя бы заглянуть ненадолго в этот мир.