«Гейм-чейнджеры»: группы, которые возвращают моду на тяжёлую музыку

От Slaughter To Prevail до Bad Omens.

Дмитрий Порубов из «Психеи», одного из главных альтернативных отечественных коллективов нулевых, говорил на интервью шоу «ВПИСКА», что главная проблема нынешней российской метал-сцены — в её субкультурной формации.

Главный посыл Порубова здесь в том, насколько по-разному воспринимают «тяжёлый» звук в нашей стране и за океаном: для нас метал — это субкультура, у которой был определённый «пик» популярности, а для остального мира — часть культурного пласта. Из-за этого в России бытует мнение, что «тяжёлая» культура не только в пределах нашей страны, но и по всему миру в целом не слишком-то сильно изменилась с 2007 года. Но это не так.

В 2021-м жанр не вымер, и уж тем более не пришёл в упадок: некоторые даже прогнозируют ему новую волну популярности в двадцатых. Метал-сцена, как и любая другая, «варится» в собственной экосистеме — она развивается, деконструируется, преподносит что-то необычное.

Рассказываем о главных «гейм-чейнджерах» современной тяжёлой сцены — тех, кто сумел перевернуть её правила и оригинально заявить о себе.

Повесить на них ярлык «прогрессивный металкор с элементами джента и проработанной атмосферой» было бы слишком просто. Spiritbox заслуживают гораздо большего внимания — которое, судя по всем метрикам, группе действительно удалось привлечь.

Выходцы из Iwrestledabearonce, по совместительству муж и жена, запустили свой новый проект пять лет назад, но набрали достаточную популярность только с выходом синглов «Holy Roller» и «Blessed Be» в 2020 году.

«Holy Roller» отличался от предыдущих работ уже существующих Spiritbox жёстким грувом, выверенной структурой, а главное — дичайшим вокалом Кортни Лапланте.

То, с каким мастерством Лапланте обращается со своим голосом, вместе с замысловатыми гитарными рисунками, притягивало фанатов. Взять, например, как в «Blessed Be» чарующая атмосфера вступления контрастирует с тяжёлым и символичным финалом.

Видеонарезки с реакциями у блогеров на брейкдауны Spiritbox быстро завирусились, благодаря чему популярность группы начала расти ещё большими темпами.

После этого у группы вышел ремикс на «Holy Roller» с вокалистом из Crystal Lake, и удивительный клип на песню, посвящённую прогрессирующей деменции у бабушки гитариста коллектива. Если вы думали, что метал не может сделать больно без разрывающих горло звуков или бластбитов — добро пожаловать, всё это было про «Constance».

В преддверии альбома, релиз которого состоится осенью, вышло два сингла: «Circle With Me» и «Secret Garden».

То, как начали свою карьеру дэткорщики из Slaughter To Prevail, как раз перекликается с мыслью Дмитрия Порубова из самого начала этого текста. Фронтмен STP — молодой парень из свердловской области с нечеловеческим экстрим-вокалом, ещё в 2007 году делавший каверы на треки любимых артистов и в свободное время практиковавшийся в гараже, делая на себе множество татуировок, как бы олицетворяя запоздалый бунт в самовыражении для того периода.

Так что можно было бы назвать вокалиста Slaughter To Prevail в то время собирательным образом эпохи.

Феномен группы связан напрямую с её лидером, Александром Шиколаем. За несколько лет он из подвальных «гигов» и низкокачественного видеоконтента поднялся до уровня звезды первого эшелона среди самого тяжёлого жанра: туры по миру, собственный бренд (возможно, даже вы видели его маски), комиксы со своим участием, контракты с Sumerian Records, и в конце концов глобальный успех с большой прибылью.

Красивая история Шиколая вполне оправдана его стараниями и упорством.

Каждый клип коллектива, иногда даже самостоятельный «кавер» Шиколая, набирает миллионы просмотров, а сам Александр активно работает с аудиторией, в том числе прорабатывая дальше образы сатанизма (исключительно ради творчества) и прочей оккультной атрибутики жанра, разбавляя её русским колоритом.

В лирическом ассортименте регулярно встречается тема трёх шестёрок, демонов, похоти, плоти, крови, даже Бабы Яги — всё, в общем, по канону. Даже запреты на концерты от депутатов.

Благодаря Slaughter To Prevail увеличился спрос на русскоязычные метал-команды, и, как бы смешно ни звучало, нашу культуру, хоть и поданную через то ли адскую призму, то ли клюквенную.

Последние работы: Baba Yaga, в которой присутствуют вайбы от Slipknot, переработанные в ню-металкорные мотивы, и Zavali Ebalo. В последней неприкрытая злоба представлена под видеоряд экранизации «Берсерка».

Darko US — проект, основанный бывшими участниками из Chelsea Grin и Emmure.

По большому счёту, их новая группа планировалась как отдушина, но результат превзошёл ожидания: плоды Darko US стали чем-то новым и свежим в жанре. Казалось, что в мир блэкенед-дэткора уже нельзя принести нечто уникальное, но парни из коллектива поступили по отработанной схеме — сделать всё максимально техничнее, жёстче, быстрее и жирнее, чем у остальных, — поэтому и быстро обратили на себя внимание.

Оттого мы имеем в арсенале группы более чем каноничные для жанра, но исполненные с долей собственного стиля атрибуты: залповые барабаны, инфернальные гитары, мазутный вокал и ломающийся ритм в песнях.

Стоит отметить видеоклипы Darko Us, так как такую психоделичную картинку под эпилептическими фильтрами вкупе с именно подобной музыкой вряд ли где-то ещё можно увидеть. Весьма травмоопасные для психического здоровья видео, на самом деле.

Среди совместных работ на последнем альбоме и остального ужаса (кстати, отсылающего к поп-культере — песни Spinter Cell и Mars Attacks) сильно выделяется песня Donna в атмосферных минорных тонах, посвящённая потере близкого и нежным воспоминаниям о нём.

Именно в Donna раскрывается мягкое сердце Darko US, а всё остальное — это раздробленные мясо и кости.

Bad Omens — де-факто одна из самых габаритных и молодых звёзд на своём рынке прямо сейчас: 18 миллионов на главном хите в Spotify, фактически любой клип — миллионник, а подписаны калифорнийцы на крупнейший из аналогичных лейбл Sumeran Records.

История Bad Omens может показаться неинтересной: появились не больше 6 лет назад, сразу попали на Sumerian, активно набирали большие цифры и количество людей на сольных концертах, явно эксплуатировали образ Bring Me The Horizon, а про прошлые проекты участников вообще ничего не известно.

Говорили, что Bad Omens — исключительно продюсерский проект, чтобы создать своих Bring Me The Horizon образца альбома Sempiternal. Как минимум существовала версия про договорённость с помощью взяток.

Но все эти мистификации оказались бредом: за всеми процессами в Bad Omens и идеологией группы стоит вполне живой фронтмен — Ной Себастиан, признанный одним из сильнейших вокалистов современного рока.

Звучание команды уходит от добротного среза по пост-хардкору и металкору с одноимённого альбома в сторону стадионного рока, что сильно начинает их роднить с Linkin Park прошлого десятилетия. Все обвинения в заимствовании стиля Bring Me The Horizon и создании исключительно коммерческой музыки утихли, теперь Bad Omens — самодостаточная группа, добившаяся такого успеха оправданно.

За 6 лет существования они выпустили три полноформатных альбома, включая акустическую версию одного из них, — этого хватило, чтобы стать одним из ведущих коллективов в своём жанре.

Советуем также их кавер на Come Undone от Duran Duran.

Чтобы кратко описать значимость данной ливерпульской команды, нужно сразу заявить, что Loathe — это в чём-то новые Deftones, и о них мы уже писали в рамках новой британской альтернативы. Даже сам Чино Морено продвигал этих ребят.

В их творчестве активно слышится влияние альт-рока двухтысячных, скрещенное с низко настроенными гитарами и джентовыми мотивами. Главное — у группы преобладает магическое настроение, существующее в гармонии с инструментальными сбивами и мрачными срывами голоса.

Безумие музыкальных размеров и тропов за авторством Loathe многократно замечалось профильными изданиями и вознаграждалось премиями, а сам коллектив часто попадает в списки самых перспективных команд ближайшего времени.

Их на данный момент самый популярный трек — Two-Way Mirror, в котором легко считывается влияние Sextape и Minerva от Deftones.

Творчество англичан балансирует между прогрессивным металом и альтернативными экспериментами. Впрочем, Loathe не перестают смешивать жанры и играть с рамками собственной музыки. Их последний крупный релиз — это эмбиент-альбом под названием The Things They Believe, гений которого — в самом факте релиза.

Loathe, после выпуска полноформатного I Let It in and It Took Everything в 2020 году, транслируют действительно уникальный для своего рынка звук.

#подборки #dtfxspotify