Авторы фэнтези, которые сами иллюстрируют свои книги

Творцы, совмещающие таланты писателя и художника

Фантастика и фэнтези, возможно, одни из самых визуальных жанров литературы: невероятные миры, придуманные авторами, часто хочется увидеть своими глазами. Неспроста авторы, наделенные талантом художника, любят делать иллюстрации для собственных книг: кто лучше самого писателя знает, как выглядят его герои? Для сегодняшней подборки мы выбрали несколько писателей, которые сами иллюстрируют свои книги. Кто-то из них рисует для души, а кто-то, наоборот, изначально был художником, а уже потом начал писать — но все они, несомненно, заслуживают внимания.

Папсуев, известный также под псевдонимом Амок, — из тех, кто более известен именно в качестве художника. Правда, профильного образования он получил: на экзамене в художественную школу, где большинство детей рисовали животных и домики, Роман нарисовал Змея Горыныча, и экзаменаторы решили, что академическое образование может убить самобытный стиль мальчика. Хотя Роману пришлось самому осваивать мастерство художника, это, в конечном счете, привело его к успеху. «Мир фантастики» назвал Папсуева лучшим художником 2004 года, а конвент «Еврокон» — лучшим художником Европы в 2008 году.

С той поры Папсуев делал иллюстрации по произведениям Веры Камши, Вадима Панова и Ника Перумова, его портреты героев «Игры престолов» хвалил сам Джордж Мартин. Он много работал в индустрии компьютерных игр, иллюстрировал настольные игры, а на досуге сам пробовал писать фантастику. Старое увлечение русским фольклором дало о себе знать, когда Папсуев начал выкладывать в соцсетях рисунки с героями славянских мифов, стилизуя их под героев компьютерных игр. У проекта быстро появились поклонники, и в 2017 году Папсуев выпустил артбук «Сказки Старой Руси. Начало», а через два года — энциклопедию-бестиарий своей вселенной «Диво чудное». Вслед за иллюстрациями появились и рассказы, которые объединила антологии «Битва за Лукоморье». В ней знакомые с детства Алеша и Добрыня, Василиса Премудрая и Аленушка с Иванушкой сражаются со злобными колдунами и кровожадными монстрами, созданными фантазией писателя. Вышло уже два тома и оба проиллюстрированы самим Романом.

Идея книги пришла к Марии, художнице и татуировщице, живущей в Чехии, когда она ближе познакомилась со знаковым периодом из истории этой страны — гуситских войнах, разорявших Богемию пятнадцатого века. Чем больше Мария читала о кровопролитных столкновениях гуситов-протестантов, бунтовавших против правления католиков, тем больше ей хотелось написать об этом. Правда, роман получился лишь отсылающим к реальным событиям: мрачное фэнтези, посвященное судьбе трактирной служанки Шарки, случайно получившей колдовской дар в королевстве, охваченном гражданской войной, вышло в 2022 году и сразу привлекло внимание читателей.

Атмосферой восточноевропейского средневековья, знакомого поклонникам фэнтези преимущественно по произведениям Анджея Сапковского, помогают проникнуться иллюстрации, которые Мария нарисовала для своей книги. Черно-белые рисунки, поражающие хорошо продуманными деталями, позволяют передать всю грязь и неприглядность этого мира, равно как и темноту душ персонажей, на каждом шагу готовых отправить друг друга на пытки или на верную смерть.

Хотя сейчас Тодд Локвуд — известный художник, специализирующийся на иллюстрациях к фэнтези, в молодости он работал в рекламном агентстве. Одним из его главных клиентов был производитель пива, и в какой-то момент выгоревший Локвуд понял, что пивные бутылки уже снятся ему во сне и ему срочно нужно что-то поменять в жизни. Первоначально он решил нарисовать несколько обложек к фантастическим журналам: они оказались настолько впечатляющими, что вскоре ему позвонила компания-производитель «Подземелий и драконов» и предложила работу: Локвуд, большой фанат игры, не мог отказаться от такого предложения. Он иллюстрировал D&D, Magic the Gathering и других настольных игр, а на досуге рисовал обложки к многочисленным фэнтези-романам.

В детстве Локвуд обожал динозавров и с тех пор особое место в его сердце — и в портфолио! — занимали драконы. Книгу «Летний дракон» он задумывал как артбук, посвященный этим существам, но пока Локвуд сочинял небольшую историю, соединяющую иллюстрации, он понял, что у него намечается самый настоящий роман — фэнтези о девочке Майе, родители которой выращивают драконов для нужд армии. Майя безнадежно мечтает о собственном драконе, но однажды в ее тихой долине появляется Летний дракон — один из самых редких Высших драконов. Конечно, Локвуд не мог не добавить собственные иллюстрации, и получилась книга, созданная поклонником драконов для других таких же поклонников. Впрочем, художественное мастерство и литературное дарование Локвуда по достоинству оценят не только любители крылатых змеев.

Американский художник Джеральд Бром, который обычно подписывается одной только фамилией, начинал в рекламном бизнесе, как и Тодд Локвуд, пока в 1989 году его не наняли поучаствовать в разработке кампании «Темное солнце» для «Подземелий и драконов». Он с самого начала занимался не только иллюстрациями, но и был тесно вовлечен в создание сеттинга. Кампания стала популярной среди фанатов; критики отмечали новаторский метасюжет и более мрачные темы, отличавшие «Темное солнце» от других сеттингов D&D. После этого Бром стал настоящей звездой фэнтези-иллюстрации: он создавал карточные игры и обложки для компьютерных игр, рисовал комиксы и концепт-арты для фильмов, и, конечно, не забывал об обложках книг.

Со временем Бром начал писать собственные фэнтези-романы, иллюстрируя их в своем излюбленном готическом стиле, отличающемся мрачной привлекательностью и утонченной эстетикой. Его творчество напоминает произведения Нила Геймана, перешедшего на темную сторону: чего стоит только жутковатый ретеллинг «Питера Пэна», в котором заглавный герой оказывается демоном, ворующим беспризорных детей, или история о Крампусе, демоне Рождества, которого давным-давно заточил в темницу Санта-Клаус, чтобы отнять его волшебные силы. Его самый свежий роман, «Косиног», недавно вышедший на русском, рассказывает мрачную сказку о существе, живущем в лесах Новой Англии: поселенцы-пуритане считают его дьяволом, но для овдовевшей Абиты оно оказывается единственным защитником.

Российская писательница Екатерина Мекачима рисовала с детства, окончив в итоге художественно-графический факультет МПГУ. Любовь к художественному творчеству сочеталась у нее с любовью к литературе: свой первый рассказ Екатерина написала еще до школы, а повзрослев, стала писать романы, самостоятельно создавая иллюстрации для придуманных ею миров. Заинтересовавшись однажды славянской мифологией, Екатерина сочинила трилогию «Легенды северного ветра», действие которой происходит в альтернативной вселенной, напоминающей одновременно реальную, историческую Русь и известную нам только из сказок.

Иллюстрации писательницы открывают читателям холодную Сваргорею, страну дремучих лесов и заснеженных полей, городов, возведенных самими богами, и таинственной магии, которую волхвы творят собственным словом. Князь, отправляющийся в опасное странствие, оставляет в стольном граде двух сыновей: один из них боится престола, а другой, наоборот, жаждет заполучить его настолько, что пойдет даже на то, чтобы заключить собственную душу в иглу. История, начавшаяся как становление Кощея Бессмертного, в конце концов перерастает в эпическую сагу о борьбе Света с Тьмой, добра со злом.

Материал подготовлен редакцией издательства интеллектуальной фантастики fanzon.

#фэнтези #художники