Ещё немного музыки 2023-го

Альбомы июля/августа.

Первая часть здесь.
Вторая часть здесь.
Третья часть здесь.

В мире современного инди-попа тяжело стать знаменитым, но Элис Фиби Лу такой цели, судя по всему, не преследует. Южноафриканка, проживающая в Берлине, продолжает выпускать свои диски без лейбла и удовлетворена минимальными продажами и возможностью выступать на средних по размеру европейских площадках. На своём пятом альбоме Элис продолжает заигрывать с бедрум-поп и софт-рок эстетикой, делясь со слушателями новыми переживаниями и эмоциями. Редакция Clash назвала её "старшей сестрой для своих слушателей" – лучше не скажешь. Как всегда обаятельно и проникновенно.

Быть квир-персоной в наше время по-прежнему означает поток бедствий и угнетения. Лирический герой альбома не был на войне с другим государством, но война внутри него не заканчивается ни на секунду. И как Марвин Гэй стремился защитить людей своего поколения, ANOHNI решительно и революционно оказывается на переднем крае революции нового времени. Преступления на почве ненависти по отношению к гомосексуалистам давно не получали такого отпора в музыкальной форме. Этот альбом не ищет ответов на какие-либо вопросы. Мини-мир, выстроенный группой, суров и неумолим. Но в то же время он является кладезем любви и уважения. Даже опускаясь на самое дно, Энтони требует, чтобы судьба приняла вид солнечного луча, пробивающегося через дверную щель.

Романтично-сумеречный альбом растворяется в фанстасмагорических переходах, перманентно встряхивая сознание. Начиная от обложки и заканчивая грубыми сменами настроения, Enola Gay выглядит резко и брутально, но при этом и нежность в душах участников группы периодически завладевает разумом. Беря вдохновение как у классиков вроде Television, так и у современников Protomartyr, Asia Menor на дебютном альбоме выводят свой рецепт успеха. Он заточен на таланте и вдохновении исполнителей, а также неординарной работе над мелодиями. Жанровое слияние руками чилийских мастеров снова оборачивается триумфом. Теперь ждём их на афишах крупных фестивалей рядом с IDLES.

Конкуренция в современном мире такова, что новые имена выветриваются из памяти за год или даже меньшее время. Что говорить об исполнителе, молчавшем 19 лет? А под собственным именем Беверли Гленн-Копленд выпускал альбом 37 (!) лет назад. Тем не менее для всех, кто когда-то слышал Keyboard Fantasies, новость о выходе нового студийника стала приятным сюрпризом. Беверли скоро 80 лет, и альбом нельзя анализировать в отрыве от этого факта. Здесь есть всё, с чем Гленн-Копленд соприкасался за долгие годы своей "тихой" карьеры: афробит, камерная музыка, арт-поп, а нью-эйдж служит скорее общей формой. Лонгплей, очищающий сознание.

Некоммерческий саунд Сабрины имеет мало пересечений с тем хаусом, о котором вы знаете. Это больше расслабляюще-мечтательная, чем танцевальная музыка, но и поплясать под неё можно будь здоров. Концепт: берём бесчисленное количество сэмплов (как инструментальных, так и вокальных) и замешиваем их в очень густом коктейле, основой для которого является лёгкий френч-хаус девяностых, море разнообразных синтов и лоу-фай эстетика. Треки переливаются один из другого, создавая объёмное аудиополотно. Его легко ассоциировать с морским бризом, пробежкой босиком по раскалённому песку или ночной дискотекой. Эта музыка направлена на выработку положительных эмоций и тотальное уничтожение грусти. Герои исполнительницы очевидны – J Dilla, The Avalanches и Daft Punk. Destiny питается энергией пландерфоники и мог бы считаться прямым продолжателем идей Since I Left You, если бы не превалирование прямой бочки.

У Дот Эллисон не было какого-то выдающегося этапа карьеры, но если что-то выбирать, то можно выделить самую концовку девяностых и нулевые. Тогда она выпускала интересные альбомы на стыке дрим-попа и даунтемпо, записывалась с группами калибра Massive Attack, давала много концертов и в целом чувствовала себя неплохо. После релиза Room 7½ в 2009-ом певица замолчала на долгие 12 лет, а потом внезапно для всех вернулась с новым студийником Heart-Shaped Scars. На нём уже практически не осталось электронного звучания, только камерный фолк на живых инструментах. Спустя два года Дот продолжает развиваться в том же направлении. Спокойная и продуманная атмосфера, красивые струнные аранжировки и нежный голос, вещающий о тревогах и мечтах.

Бразильский рэпер Фабрисио Соареш Тейшейра aka FBC долгое время был известен на родине только как агрессивный мастер читки, вещающий о важных вещах для простого народа своей страны. Знакомство с продюсером VHOOR изменило его. После совместного альбома Baile, выпущенного два года назад, Фабрисио понял, что у него есть и какой-никакой вокал, и тяга к экспериментам в других жанрах. Невероятно, но на O amor, o perdão… хип-хопа уже почти не осталось. Он уступил место обаятельному дэнс-попу, построенному на ню-диско аранжировках, и радужной атмосфере гедонизма. Внезапное и приятное преображение бразильского артиста.

Лондонцы Fen имеют очень ровную и довольно обширную дискографию, поэтому удивлять поклонников новыми альбомами становится всё тяжелее. Музыка группы – атмосферный блэк-метал с элементами пост-рока – ранее относила Fen то к пост-блэк, то к блэкгейз движению. Также их фишкой являются продолжительные треки, не позволяющие лонгплеям уложиться даже в часовой хронометраж. Их предыдущий студийник The Dead Light, вышедший аккурат до начала пандемии, не слишком развивал идеи предыдущих полноформатников. Теперь же, довольно неожиданно даже для поклонников, Fen стали намного более озлобленными и агрессивными. Участники не рассказывают в интервью, что стало тому причиной, но уход в густую меланхолию явно положительно сказался на музыке коллектива. Наверное, их самый тяжёлый альбом.

Среди музыки, добирающейся до массового слушателя, стало совсем мало соула и практически нет госпела. Именно поэтому продюсеры группы Gabriels, уникального для своего времени соул-трио, решили разделить их дебютный альбом на две части. Первая вышла ещё в сентябре прошлого года, вторая только сейчас, а бонусом пошёл диск с синглами, би-сайдами и живыми выступлениями. Лейбл немного перемудрил с роллаутом, но в остальном полноценное появление такой творческой единицы в 2023-ем хочется назвать чудом. Восхитительная музыка Ари Балузьяна и Райана Хоупа и неземной вокал Джейкоба Ласка работают на любителей классики безотказно.

Валлийцы Holding Absence представляют собой один из немногих примеров, как можно делать нестыдный альт-рок в 2020-ых. Чуть перегруженные гитары, эффектные бриджи и брейки, идеально выстроенный микс, неглупые тексты, мощный вокал Лукаса Вудленда и абсолютная искренность и вера в своё дело. Старые поклонники могут предъявить, что они звучат легче, чем в начале, но сама группа подчёркивает, что все выпущенные релизы объединены в трилогию (плюс пара split-EP), которая теперь завершилась. Очень достойная точка, с интересом будем следить за дальнейшим творчеством британцев.

Трубачка Джейми Бранч ушла из жизни летом прошлого года. Она не успела стать частью мейнстрима, сделав своё имя нарицательным, но в массе источников ещё при жизни о Бранч писали как о выдающемся музыканте своего поколения. Сейчас и подавно. Fly or Die x3 – завершающая часть трилогии, над которой Джейми работала со своим квартетом. Она играет здесь на трубе, клавишных и перкуссии, а в некоторых треках ещё и декламирует. Фразы типа "не забывай драться!", диковинные инструменты вроде тимпани и головокружительные смены композиционных рисунков ярко подчёркивают творческую натуру артистки, позволяя журналам полуиронично называть альбом примером современного панк-джаза. Царство небесное хорошему человеку.

В 2007 году Лора начала карьеру с выпуска сингла "I Am Leaving". Её сразу заметили на XL Recordings, и через два года Гроувс выпустила на лейбле дебютный альбом под псевдонимом Blue Roses. Тогда её называли продолжателем идей Джастина Вернона и Джоанны Ньюсом. За следующие 14 лет певица выпустила три EP под собственным именем и один в составе группы Nautic, а также участвовала в гастрольном туре Bat for Lashes в качестве клавишницы и бэк-вокалистки. Обычно такие истории уже не переходят в плоскость полноформатников, но в 36 лет Лора решилась выпустить первый лонгплей под собственным именем.

Оказывается, что многие его по-настоящему ждали, а те, кто подзабыл об артистке, тоже замер от удивления. Пройдя путь от камерного фолка до электро-фанка и синтипопа, теперь Лора концентрируется на светлом и тёплом арт-попе, сдобренном богатыми струнными и клавишными аранжировками. Radio Red фокусируется на сострадании к людям, которых мы обожаем, и на любопытстве, как хорошо мы умеем расставлять приоритеты в общении с дорогими людьми. Прозрачный и блестящий лонгплей, ключевым фактором которого является проникновенное вокальное исполнение.

Как поклонник первых двух альбомов Майлза, я очень устал ждать, когда этот чел закончит заниматься хуйнёй и снова начнёт играть что-то, похожее на бритпоп. Я дождался. Конечно, это не выдающийся альбом, и в один ряд с тем же Colour of the Trap его ставить тяжело, но видели бы вы моё счастливое лицо, когда из колонок понеслись первые аккорды "Troubled Son". Это как когда встречаешь друга, которого не видел лет 10, а он остался таким же и даже подколы прошлые помнит. Огромное счастье за некогда любимого артиста, смогшего выбраться из глэмово-соуловой шелухи.

Если бы вы зашли на страницу этого альбома на английской Википедии ещё пару месяцев назад, там бы висела другая обложка и минимальная информация, обозначающая статус утерянного. Дело в том, что Нил Янг всегда был сложным человеком, и иногда его загоны выливались в полноценную отмену уже фактически готового лонгплея. Случай с Chrome Dreams самый яркий, потому что его сиквел Chrome Dreams II вполне неплохо вышел осенью 2007 года (11 место US чарта, 14 в UK), а оригинала так никто и не слышал. В 2017-ом Нил начал серию архивных релизов, выпуская именно такие, сырые старые записи. Наконец, дело дошло и до самого сокровенного. Абсолютно все песни с Chrome Dreams выходили ранее на других релизах, однако вместе они звучат просто великолепно и обозначают лучший альбом певца в этом веке, если считать представителей архивной серии полноценными боевыми единицами дискографии.

Преемственность поколений – неотъемлемая вещь при анализе различных музыкальных течений, но на примере Penguin Cafe мы имеем действительно красивую историю, в которой появилась новая глава. Саймон Джеффс – композитор, стоявший во главе группы Penguin Cafe Orchestra. Коллектив написал свои лучшие альбомы в восьмидесятых и распался со смертью Джеффса в 1997-ом. Его сын Артур какое-то время подтягивал свои умения игры на различных инструментах, и через 11 лет началась новая итерация деятельности группы уже с ним в качестве бэндлидера. Без приписки Orchestra ребята начали играть ту же музыку, которой когда-то прославились их "прародители" – камерный минималистичный саунд с элементами фолка. Penguin Cafe не стали для своего поколения теми же, кем были Penguin Cafe Orchestra для своего, но на фоне другой современной классики их альбомы выглядят интересно и самобытно. Новый стал уже пятым в дискографии.

Как быстро растут чужие дискографии! Ещё свежи воспоминания, как Шамир со своим контратенором и неординарной внешностью попал в список типа "Будущие звёзды", дебютник был всеми расхвален, а клип "Call It Off" без конца крутили по американскому MTV. Между тем, прошло уже 8 лет. За это время певец выпустил ещё 8 альбомов, ни один из которых не попал в чарты. Героем прессы он становился больше из-за проблем, связанным с биполярным расстройством, и признанием себя небинарной персоной. Кажется, лишь незначительное количество критиков ещё заинтересованы в его новом материале. Оттого огромно удивление, насколько это приятный и бойкий инди-рок, в котором практически ничего не осталось от прославившего Шамира электро-диско. Слегка отпугивают лирика и обложка, но всё можно простить благодаря гитарам.

Любимцы критиков The Clientele не очень хорошо известны у нас в стране, поэтому их долгие периоды отсутствия мало кто заметил. I Am Not There Anymore – лишь второй их студийник за последние 14 лет, но времени ребята зря не теряли. Во многих аспектах новый альбом можно назвать для них новаторским. Фронтмен Аласдер МакЛин в текстах впервые обратился к событиям своей молодости, произошедших летом 1997 года. Тогда умерла его мама, поэтому лирику объединяет тема потери. Однако есть место и более позитивным вещам. Музыкально же The Clientele зазвучали почти как джаз-команда с массой инструментов и идеально вплетённой индитроникой, а также впервые затянули альбом на час с лишним. Но этот час стоит того, чтобы с головой погрузиться во все интерлюдии и инструментальные хитросплетения.

Пока мы слушаем один альбом Дамиана Охеды, он записывает два новых. Только под псевдонимом Trhä в этом году вышло уже 15 альбомов (7 сольных, 8 сплитов). Из всего этого многообразия я послушал только 3, но Alëce iΩic оказался хорош настолько, что мне хочется его всем посоветовать. Здесь только два трека. Если 23-минутный "Tëmana…" звучит по классическим блэкгейз/атмосферик-блэк канонам, то 47-минутный "Limatu◊ën" – это полноценная метал-симфония, которую с лёгкостью можно поделить на части, выявить энергетические пики, насладиться прекрасным вкраплением электроники и основательно обо всём подумать. Выдающийся лоу-фай блэк, ярко подчёркивающий интеллект автора.

Под сложно выговариваемым псевдонимом скрывается молодой британский исполнитель, представитель новой школы прогрессивной электроники. В сети нет его имени, есть только предполагаемая дата рождения – 2007 год. Верится с трудом. После серии EP, выходивших последние два года, продюсер созрел на запись полноформатника. TURQUOISEDEATH лихо мешает олдскульный джангл с шугейзом и пост-роком, а в тегах к альбому на Bandcamp гордо красуется жанр "breakgaze". Не спрашивайте меня, что это. Могу лишь робко заявить, что именно такой вижу электронную музыку будущего. На фитах здесь засветились другие молодые звёздочки – BrokenTeeth, Parannoul и Asian Glow.

Дэн Ауэрбах продолжает работать над тем, чтобы вновь сделать блюз великим. После нескольких альбомов в составе разных групп и сольно, лидер The Black Keys решил прошерстить свои архивы и собрать на компиляции творчество малоизвестных современных блюзменов. Не стоит думать, что здесь есть место молодёжи – сам Дэн, наверное, самый "юный" в этой компании. Как поклонник блюза, я почти всех в собравшейся компании уже знал, но послушать 44 минуты увесистого, бескомпромиссного и вибрирующего жизнью блюза – удовольствие, которому нельзя отказать.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.