Лучшие книги по моушен-дизайну: топ-10, рейтинг 2024

Мы собрали лучшие книги по моушен-дизайну, которые хорошо зарекомендовали себя по реальным отзывам клиентов в 2024 году.

Книги по моушен-дизайну дают много полезной информации, но остаются лишь теорией, которую сложно применить. Без обратной связи трудно понять, правильно ли вы понимаете и используете новые знания. Курсы, напротив, предоставляют возможность напрямую взаимодействовать с экспертами, которые помогут скорректировать ошибки и усвоить материал на более глубоком уровне. Такой подход делает обучение более полным и результативным.

Если вы хотите глубоко разобраться в моушен-дизайне, 👉 рекомендуем лучший образовательный продукт в этой теме за 2024 год по соотношению цена-качество и по реальным отзывам учеников.

1. Автор: Austin Shaw.

Средняя оценка: 4.7/5. Число страниц: 346.

Эта книга является основополагающим руководством для дизайнеров, которые хотят углубить свои знания в области моушен-дизайна. Автор рассматривает все аспекты процесса: от принципов графического дизайна до техник анимации. Также даются практические советы по созданию проектов и работе с клиентами.

Остин Шоу — профессионал с большим опытом в индустрии, который преподавал в различных университетах и работал с топовыми брендами. Вы научитесь: создавать концепции, применять графические принципы, работать с движением, улучшать презентации.

2. Автор: Jon Krasner.

Средняя оценка: 4.5/5. Число страниц: 392.

Эта книга сочетает историю, теорию и практику. Джон Кразнер рассказывает, как применять исторические подходы к современным проектам. Вы найдете примеры из кино, рекламы и анимации, которые помогут лучше понять эстетические и технические аспекты.

Джон Кразнер — дизайнер и педагог, известный своими исследованиями. Вы научитесь: анализировать проекты, создавать выразительные композиции, использовать исторический контекст, строить визуальный ритм.

3. Автор: Michael Betancourt.

Средняя оценка: 4.3/5. Число страниц: 280.

Книга Майкла Бетанкура посвящена эволюции моушен-графики. Она рассматривает, как технологии и эстетика менялись на протяжении десятилетий. Это отличное пособие для тех, кто хочет углубиться в корни индустрии и понять её развитие.

Майкл Бетанкур — историк и практик в области анимации и дизайна. Вы научитесь: понимать историю, анализировать тренды, применять опыт прошлого, разрабатывать уникальные проекты.

4. Автор: Chris Georgenes.

Средняя оценка: 4.8/5. Число страниц: 304.

Эта книга предназначена для изучения Adobe Animate CC. Она включает множество трюков и техник для ускорения работы. Автор делится секретами создания анимации и даёт практические задания для закрепления навыков.

Крис Георгенес — опытный дизайнер и преподаватель, работавший над крупными проектами. Вы научитесь: использовать Adobe Animate, ускорять процессы, анимировать персонажей, работать с интерполяцией.

5. Автор: Angie Taylor.

Средняя оценка: 4.6/5. Число страниц: 320.

Книга подходит для начинающих и опытных дизайнеров. В ней автор рассказывает о фундаментальных принципах дизайна, анимации и визуального сторителлинга. Также рассматриваются инструменты и техники, применяемые в индустрии.

Энджи Тейлор — моушен-дизайнер и художница, которая активно занимается преподаванием. Вы научитесь: применять принципы дизайна, использовать After Effects, создавать истории, улучшать презентации.

6. Автор: Bill Byrne.

Средняя оценка: 4.4/5. Число страниц: 272.

Эта книга подходит для тех, кто хочет освоить визуальные эффекты и интегрировать их в проекты моушен-дизайна. Автор раскрывает основные техники создания эффектов, делая акцент на доступных и недорогих инструментах. Примеры из практики помогают читателю легко адаптировать полученные знания к своим нуждам.

Билл Берн — опытный специалист в области визуальных эффектов и независимый кинорежиссер. Вы научитесь: работать с зелёным экраном, применять программные эффекты, интегрировать графику в видео, создавать атмосферные сцены.

7. Автор: EJ Hassenfratz.

Средняя оценка: 4.6/5. Число страниц: 310.

В книге подробно рассматриваются основы работы в Cinema 4D — одном из ключевых инструментов для моушен-дизайнеров. EJ Hassenfratz объясняет, как моделировать, анимировать и применять текстуры для создания профессиональных проектов. Практические задания помогут закрепить знания.

Э. Джей Хассенфрац — ведущий специалист в Cinema 4D, известный своими обучающими материалами. Вы научитесь: моделировать 3D-объекты, анимировать сцены, работать с освещением, применять текстуры.

8. Автор: Chris Jackson.

Средняя оценка: 4.5/5. Число страниц: 288.

Книга фокусируется на использовании Adobe After Effects в графическом и интерактивном дизайне. Автор разбирает интерфейс программы, её ключевые инструменты и подходы к созданию моушен-дизайна. Особое внимание уделено интерактивным элементам и интерфейсам.

Крис Джексон — практикующий дизайнер и преподаватель, имеющий многолетний опыт работы с After Effects. Вы научитесь: создавать анимации, работать с масками, внедрять интерактивные элементы, оптимизировать проекты.

9. Автор: Lynda Weinman.

Средняя оценка: 4.3/5. Число страниц: 252.

Эта книга сосредоточена на создании заголовков и титров для фильмов, видео и веб-проектов. Автор раскрывает основные принципы типографики, дизайна и анимации, делая акцент на выразительности и функциональности. Вы найдете множество примеров, которые можно применить на практике.

Линда Вайнман — основательница платформы Lynda.com и эксперт в цифровом дизайне. Вы научитесь: работать с типографикой, анимировать текст, адаптировать дизайн под платформы, интегрировать текст в видео.

10. Автор: Joey Korenman.

Средняя оценка: 4.7/5. Число страниц: 206.

Книга раскрывает секреты успешной работы фрилансером в области моушен-дизайна. Автор делится личным опытом, рассказывая о поиске клиентов, управлении проектами и развитии навыков. Это практическое руководство для тех, кто хочет построить карьеру в индустрии.

Джоуи Коренман — основатель платформы School of Motion и опытный фрилансер. Вы научитесь: искать клиентов, строить личный бренд, работать с бюджетами, эффективно управлять временем.

1. Что такое моушен-дизайн?

Моушен-дизайн — это визуальная коммуникация с использованием анимации и видеографики.

2. Как начать изучать моушен-дизайн?

Начните с изучения основ дизайна, анимации и программ, таких как Adobe After Effects.

3. Какие программы используются в моушен-дизайне?

Самые популярные программы: Adobe After Effects, Blender, Cinema 4D.

4. Нужно ли изучать рисование?

Рисование полезно, но не обязательно, чтобы стать успешным моушен-дизайнером.

5. Сколько времени нужно на обучение?

Для базовых навыков может потребоваться от 6 месяцев до года.

6. Какие книги лучше всего подходят для начинающих?

Книги, такие как "Design for Motion" и "Motion Graphic Design", отлично подойдут.

7. Где искать работу моушен-дизайнером?

Популярные платформы: Behance, Upwork, Fiverr, LinkedIn.

8. Какие навыки наиболее важны?

Творчество, владение инструментами, умение работать с клиентами.

9. Сложно ли работать в индустрии?

Сложность зависит от уровня навыков и портфолио.

10. Как выбрать лучшие курсы по моушен-дизайну?

Изучите отзывы, программу курса и опыт преподавателей.