Изучаем матчасть: зачем нужны дизайнеры, когда есть нейросети

Привет! Меня зовут Федя Ноздрин, я креативный директор в AGIMA. В этой статье расскажу, что такое генеративный дизайн и зачем он нужен. Пишу я ее не для профи — они и так всё знают. Я пишу ее для тех, кто задается вопросом: зачем учиться дизайну, когда всё то же самое уже умеют нейросети? На самом деле умеют они не всё и без дизайнера в целом почти бесполезны. Объясняю!

Генеративный дизайн — это подход к проектированию, который предполагает использование компьютерных алгоритмов и искусственного интеллекта. С его помощью создают художественные, дизайнерские и промышленные элементы. А основан такой дизайн на заданных правилах и параметрах.

Алгоритмы генерируют уникальные результаты, которые применяют в архитектуре, моде, графическом дизайне и даже искусстве.

По сути, генеративный дизайн — это смесь математики и технологий. Математика — это про алгоритмы и визуальные уравнения. А технологии — про софт. Его мы либо создаем сами, либо пользуемся готовым. В итоге получаем удобный инструмент, который помогает дизайнерам выходить за привычные рамки.

Сначала немного об истории, потом — об инструментах.

Одно из самых простых генеративных (они же порождающие) устройств — калейдоскоп. В нем мелкие цветные детали складывают в уникальный узор при каждом повороте. Пример из совсем уж докомпьютерного прошлого — карты Таро. Суть расклада заключается в том, чтобы найти «решение» какой-то проблемы через случайную комбинацию картинок.

Использование генеративных устройств изначально вообще не было связано с какой-либо технологией. Порождающие устройства встречались даже в древних культурах. Например, в Древней Индии существовала игра в кости, с помощью которой предсказывали будущее. Принцип был тот же: случайная комбинация знаков давала уникальную комбинацию, которую можно было как-то трактовать.

У нас в стране генеративный дизайн начали развивать еще в 20 веке. Называлось оно кибернетическим искусством. Один из интересных примеров визуального искусства — ASCII-арт. Это изображения, созданные с использованием символов, цифр, букв или знаков. Мы и сейчас применяем что-то наподобие в переписках — ¯\_(ツ)_/¯. Но в советские годы изображения были, конечно, сложнее.

Генеративное искусство развивалось в визуальной сфере, музыке и поэзии. С помощью ЭВМ в специализированных институтах могли создавать мелодии или разрабатывать аккомпанементы, писать стихи и создавать скульптуры. Правда, занимались им в основном отдельные энтузиасты. Поэтому к моменту распада СССР отечественное кибернетическое искусство начало забываться.

Благодаря генеративному дизайну можно быстро создавать бесконечное количество вариантов. Это стали использовать, например, архитекторы. С помощью нейросетей они исследуют различные концепции и выбирают лучшие. Алгоритмы способны создавать нестандартные, органические или сложные формы, которые невозможно создать традиционными методами. Поэтому генеративный подход постепенно набирает популярность.

Генеративный дизайн оптимизирует проектирование и производство. С его помощью можно разрабатывать прочные материалы и не тратить на этом большие деньги. При этом алгоритм учтет факторы окружающей среды. Поэтому архитектурное решение будет еще и более экологичным и устойчивым.

Например, к помощи генеративного дизайна прибегают ребята из архитектурного бюро MAD Architects. Ниже несколько их работ.

Генеративный подход используют и в промышленном дизайне. Это помогает сокращать использование синтетических материалов, снижает негативное воздействие на экологию. А еще нейросети синтезируют необычные формы — например, аэродинамичные автомобили. Они выглядят футуристично и развивают высокую скорость.

В медицине генеративный дизайн позволяет создавать индивидуальные медицинские элементы под особенности скелета. В графике его вообще используют уже повсеместно. Многие инструменты на слуху — нейросети Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion. С помощью генеративного дизайна визуализируют данные. И вообще он стал уже почти неотъемлемой частью нашей жизни.

Покажу несколько примеров, которые, на мой взгляд, показывают, что генеративный дизайн может стать инструментов для создания свежих и ярких идей.

Команда вина Brute не так давно показала, как можно с помощью генеративного дизайна создавать упаковочные коробки. Причем они будут не просто красивые, но и функциональные. Чтобы разработать их, они сконцентрировались на качестве винограда, из которого делают вино.

Лоза растет в определенных условиях. Условия могут отличаться из года в год. Ветер, дожди, количество солнца и среднесуточная температура — всё влияет на вкус ягод и, следовательно, вина. Команда Brute решила обыграть это и каждый год делать новую упаковку. В дизайне используют параметры, при которых поспел виноград.

В итоге по упаковке каждой новой партии можно предположить, в каких условиях зрел урожай и как это могло сказаться на вкусе и аромате. Удобно, красиво и привлекает внимание к бренду.

Следующий кейс разработали дизайнеры автомобильной марки Lexus. Они решили сделать коллаборацию с киберспортивной командой 100 Thieves. Ребята проанализировали стратегию и историю 100 Thieves, обратили внимание, как те передвигались по турнирным таблицам на чемпионатах. И в итоге отразили это в дизайне новой модели.

По сути, дизайн этого автомобиля показывает путь игроков к победе. Во-первых, выглядит эффектно, а во-вторых, опять-таки привлекает внимание. И к бренду Lexus, и к самой команде.

Генеративный подход используют в том числе для создания айдентики. Классный пример — Люксембургская филармония. Ее логотип меняется в зависимости от того, какую композицию в данный момент играют на ее сцене. Новый логотип — новое восприятие.

В этом случае мы больше узнаем и про репертуар филармонии, и про само учреждение. И даже про музыку.

Пример советского кибернетического искусства показывает, что между творчеством и генеративным подходом давние отношения. Так что в современной арт-индустрии много художников, которые активно им пользуются.

Например, дизайнер Нери Оксман, изобрела свое направление — био-дизайн, основанный на материальной экологии. Она создает большинства своих работ используя естественные процессы, которые не наносят вреда окружающей среде. Например, инсталляция «Шелковый павильон», которую буквально соткали сотни шелкопрядов. Подробнее о ее работах можно узнать из сериала Абстракция: Искусство дизайна.

Генеративный дизайн используют и модельеры. Представьте себе одежду, созданную специально под ваши характеристики: учитывающую форму вашего тела или реагирующую на тепло. Это вполне реализуемо и, скорее всего, ждет нас в будущем.

Генеративный дизайн дает уникальные возможности для творчества и инноваций. Он открывает двери для поиска неожиданных решений и позволяет создавать дизайн, который невозможно было бы создать с использованием традиционных методов. Тут речь не только о цветах и формах, но и о внешних условиях, вычислениях, неожиданных комбинациях.

Другими словами, при генеративном подходе компьютер становится нашим партнером. Этот партнер никогда не заменит человека, поскольку именно человек задает ему параметры и правила. Без структурных ограничений вроде цветовой схемы генеративный дизайн был бы невозможен. Человек в этом случае — креативный руководитель. Он определяет направление для графики.

Затем он либо сам разрабатывает инструменты для генерации, либо обращается к программному обеспечению. Генеративный подход предполагает бесконечное множество вариантов. Важно, чтобы человек после этого отобрал те изображения из этого множества, которые ему больше нравятся.

Поэтому заменить дизайнера нейросетью невозможно.

Если вам интересно узнать подробнее о каких-то аспектах или есть свой опыт в генеративном дизайне — пишите, обязательно обсудим в комментариях. А заодно подпишитесь на наш телеграм-канал — там мы рассказываем про тренды в дизайне.