FACTORY RECORDS – культовый музыкальный лейбл из Манчестера

История независимого лейбла, который подарил нам Joy Division, а также популяризировал панк-рок и электронную музыку.

Factory Records — британская звукозаписывающая компания, которая внесла огромный вклад в развитие музыкальной сцены Великобритании, подсадила весь Манчестер на панк-рок, а затем и на электронную музыку, став символом независимой музыки.

В 19 веке Манчестер был городом с процветающей экономикой и считался мировым лидером текстильной промышленности. Здесь находились самые современные хлопчатобумажные фабрики, а манчестерский судоходный канал использовался для перевозки грузов по всей Великобритании.

К середине века развитие промышленности пошло на убыль, фабрики стали закрываться и город начал приходить в упадок. Уже бывшие промышленные зоны стали пустовать, а атмосфера становилась более депрессивной. К тому же рост контейнеризации привёл к тому, что некогда крупный манчестерский канал оказался слишком узким и не подходил для современных судов.

Несмотря на общее уныние, в городе создаются условия, способные подтолкнуть людей к творчеству: освобождается много недвижимости, которую можно использовать для проведения концертов, а также есть жители города, которые не понимают чем себя занять.

Датой зарождения музыкальной культуры Манчестера можно считать 4 июня 1976г. - день, когда в помещении «Зала свободной торговли» прошёл концерт андерграундной панк-рок группы Sex Pistols.

К середине 70-х музыка стала слишком коммерциализированной, а типичные представители британских чартов выглядели и звучали так:

Панк культура же была полной противоположностью надоевшему мейнстрим-року. Выступление Sex Pistols открыло людям глаза не только на новый жанр, но и помогло взглянуть на мир под другим углом. Публика была шокирована музыкой, которая хоть и была самодельной, но способна мощно зарядить толпу. Люди смотрели на группу и ловили себя на мысли, что и сами смогут сделать такую музыку, в отличии от прослушивания типичных звёзд того времени вроде Deep Purple или Led Zeppelin, уровень которых казался недосягаемым.

Хоть концерт и считается культовым, посетило его всего-то человек 40, однако каждый из них в какой-либо степени повлияет на развитие музыкального Манчестера. На этом концерте были замечены будущие: Buzzcocks, Simply Red, The Fall, The Smiths, Joy Division, а позднее и New Order.

Однако главным посетителем можно считать амбициозного телеведущего Тони Уилсона, который сыграет ключевую роль в популяризации панк-культуры и независимой музыки в целом.

В 1973г. молодой Тони Уилсон возвращается в родной Манчестер из Кэмбриджского университета и устраивается в качестве репортёра на местную независимую станцию Granada Tv. Уилсон с юмором относился к своей работе, а главной фишкой его репортажей был нестандартный подход к съёмкам. Он постоянно придумывал смешные ситуации, которые очень контрастировали с типичными репортажами того времени.

После культового концерта Sex Pistols мир Тони изменился. В жизни обитателей унылого города появились новые увлечения: секс, наркотики и панк-рок – всё это привлекало и Уилсона, но из-за монополии BBC на музыкальные хит-парады, не могло транслироваться по местному телевидению.

Позже Granada получила разрешение на трансляцию музыки и Тони смог заниматься любимым делом, став ведущим музыкальной программы «So it Goes».

В своей программе Уилсон рассказывал о расцвете панк-движения и продвигал независимые группы, которые нравились лично ему. Так, Тони впервые организовал выступление Sex Pistols на телевидении, показав массовой аудитории, что заниматься музыкой и засветиться на Tv могут не только люди среднего класса и выше, но и талантливые выходцы из рабочего.

В какой бы день не проходил концерт, Уилсон постоянно находился на выступлении с камерой, вызывая насмешки со стороны других посетителей, ведь несмотря на прогрессивный музыкальный вкус, Тони всё ещё выглядел как типичный репортёр с местного канала.

После концерта Sex Pistols 20-ти летний Питер Хук отправился в магазин за бас-гитарой, на которой ещё не умел играть, и вместе со своим другом Бернардом Самнером начал репетировать. Первое время третьим участником группы был Терри Мейсон, который пытался выучиться игре на ударных, но позже стал неофициальным менеджером группы, а место барабанщика несколько раз менялось и в конечном итоге его занял Стивен Моррис. Через объявление в манчестерском магазине грампластинок был найден вокалист – им оказался Йен Кёртис.

Группа несколько месяцев репетировала в солфордском пабе, а первое выступление состоялось 29 мая 1977г. в манчестерском зале «Electric Circus». К тому времени у группы не было названия и вдохновившись песней Дэвида Боуи было принято решение назваться «Warsaw».

Окончательно Joy Division сформировались на конкурсе талантов в клубе Rafters, где должны были выступить 17 групп. Время мероприятия подходило к концу, а Joy Division выходили на сцену одними из последних и поэтому боялись не успеть. К тому же группа Negatives решила выступить вне очереди, что вывело из себя Йена Кёртиса и тот вышиб дверь их гримёрки. Joy Division были в ярости от всего происходящего, что добавило экспрессивности их выступлению, которое в конечном счёте оставило публику в восторге.

Первым из них был диджей клуба Rafters Роб Греттон, который в последствии станет не только менеджером Joy Division, но и продолжит работу с New Order после смерти Йена, а также станет одним из основателей Factory Records и культового клуба Hacienda, повлияв на развитие эйсид хаус, техно и электронной музыки в целом.

Второй персонаж - вышеупомянутый Тони Уилсон, которого заметил Кёртис и решил поинтересовался, почему Тони всё ещё не позвал группу на телевидение. 20 сентября 1978г. состоялось первое телевизионное выступление группы с песней «Shadowplay».

К тому моменту Тони стало недостаточно одного музыкального шоу и он решил открыть площадку, где независимые артисты могли бы организовывать свои выступления – этой площадкой стал клуб Factory 1, название которого идеально ассоциировалось с постиндустриальным Манчестером.

После знакомства с JD, Уилсон пригласил их на студию в Рочдейл для записи у одного из основателей Factory Records - продюсера Мартина Хэннета.

Причудливый характер музыканта отлично показан в фильме «24 Hour Party People», где он постоянно подкалывает всех окружающих, внезапно требует изменить темп игры или же заставляет барабанщика Joy Division в одиночестве играть на крыше студии. Забавно, но несмотря на постоянное употребление наркотиков и деспотичный характер, в будущем Мартин будет категорически выступать против клуба Hacienda, пытаясь вразумить остальных владельцев перестать сливать деньги в убыточное заведение.

Тем не менее Хэннет был отличным продюсером, благодаря которому Joy Division приобрели своё узнаваемое звучание. Вскоре были записаны песни «Glass» и «Digital», которые попали на сборник «A Factory Sample», с которого и дебютировал Factory Records.

Плейлист «A FACTORY SAMPLE» SPOTIFY

Factory Records был основан в 1978 году Тони Уилсоном, бывшим актёром Аланом Эразмусом, менеджером и диджеем Робом Греттоном, дизайнером Питером Сэвиллом и продюсером Мартином Хэннетом. Лейбл стал логическим продолжением клуба: теперь артисты получили шанс не только выступить для аудитории Манчестера, но и быть услышанными во всём мире.

Для Уилсона было важным дать музыкантам полную творческую свободу, поэтому лейбл не подписывал контракты со своими артистами. Удивительно, но такой подход действительно помог реализации многих творческих идей, однако был неразумен с финансовой точки зрения.

Первой группой, перешедшей на новый лейбл, стала Joy Division, популярность которых постепенно начала возрастать. Уже в ноябре 1978 группа отправилась в первый тур по Англии, а в декабре того же года состоялось выступление в Лондоне, однако на обратном пути у солиста Йена Кёртиса случился первый приступ эпилепсии.

Хоть Joy Division и относились к артистам Factory Records, их менеджером был Роб Греттон, что не совсем устраивало Тони. Тогда Робу приглянулась новая группа, которую он посоветовал Уилсону и тот пригласил их на Factory, заодно став их менеджером – это были A Certain Ratio. Группа как положено была вдохновлена панком, но позже начала смешивать его с элементами фанка и электроники.

Почитать о наиболее значимых релизах лейбла можно в нашем отдельном посте

Позже к лейблу стали присоединяться новые участники: постпанк группы Durutti Column и Section 25, пионеры экспериментальный электроники Cabaret Voltaire и конечно же Happy Mondays – группа, объединившая панк с acid house и ставшая как причиной роста влияния Factory, так и одной из причин его закрытия.

Альбом «Unknown Pleasures» SPOTIFY | APPLE MUSIC

Несмотря на положительные отзывы критиков, альбом продавался медленно, однако перед группой открывались всё большие перспективы: их узнаваемость росла, увеличивалось количество концертов, готовился тур по Америке, а в марте 1980г. началась запись второй пластинки «Closer».

Частые выступления выматывали Кёртиса, приступы эпилепсии всё чаще случались прямо на сцене, всё это осложнялось проблемами в семейной жизни и в итоге 8 мая 1980, через неделю после первой попытки самоубийства, Кёртис повесился на бельевой верёвке на кухне.

После случившийся трагедии продажи первого альбома возрастают, а летом того же года будет выпущен сингл «Love Will Tear Us Apart» и альбом «Closer», ставший последней работой группы. Оформлением пластинки занимался штатный дизайнер Factory Питер Сэвилл, однако получившаяся работа вызвала много вопросов со стороны поклонников Joy Division.

Особенности Factory не заканчиваются на нестандартном подходе в работе с артистами и прогрессивном взгляде на музыку, помимо этого во всех продуктах компании использовалась система каталогизации, а обложки релизов опережали своё время - за всю визуальную продукцию отвечал дизайнер Питер Сэвилл.

Сэвилл познакомился с Тони Уилсоном, когда был ещё студентом Манчестерского политехнического института, тогда Уилсон заказал у молодого дизайнера плакат, который был приурочен к концерту в клубе Factory. Плакат понравился Тони, однако уже тогда стало прослеживаться мастерство Питера не успевать к дедлайнам, поэтому Уилсон увидел плакат сразу же после завершения концерта, для которого он и выпускался. Всё же Тони Уилсон был доволен работой и пригласил парня присоединиться к команде Factory.

С Питера и его плаката (FAC 1) началась история Factory – тогда была придумана система, по которой любому детищу компании присваивался порядковый номер. К моменту прекращения деятельности лейбла, каталог насчитывал порядка 440 записей: туда попадали постеры, обложки, мероприятия, альбомы и даже сами музыкальные группы.

В каталоге можно встретить: Клуб Hacienda (FAC51), бар Dry (FAC201), значок с логотипом Factory (FAC120), поданный Мартином Хэннетом на лейбл иск (FAC61) и даже кошку, которая обитала в клубе - вместо привычной клички ей был присвоен номер FAC191.

Кстати мы отобрали 15 неочевидных предметов из огромного каталога Factory, ознакомиться с ними можно в этой статье 👈

Одной из первых обложек дизайнера считается оформление альбома «Unknown Pleasures» от Joy Division. На передней стороне находилось всеми узнаваемое изображение - график импульсов пульсара. Это изображение нашел основатель группы Бернард Самнер в Кембриджской энциклопедии астрономии и показал дизайнеру. Загадочная картинка удивительным образом сочеталась с мрачным и таинственным звучанием группы, а факт того, что пульсирующая звезда – это одна из конечных стадий её жизни, в дальнейшем совпадёт с трагичным завершением истории группы.

Работая с группой, Сэвилл старался соблюдать минималистичный дизайн, поэтому название альбома и группы были помещены на заднюю часть конверта, а список песен спрятан во внутренний вкладыш, на оборотной стороне которого был изображен коридор с приоткрытой дверью. Также сама пластинка была подписана с двух сторон как «Outside» и «Inside», что подразумевало некое путешествие через весь альбом.

Оформление второго альбома JD вызвало неоднозначную реакцию со стороны слушателей. На конверте использовалась фотография Бернарда Пьера Вольфа с изображением склепа на кладбище Стальено в Генуе. Обложка должна была снова отсылать к депрессивному звучанию группы, но случайным образом совпала со смертью Йена Кёртиса. Сэвиллу понадобилось некоторое время, чтобы доказать аудитории, что работа над обложкой началась задолго до самоубийства исполнителя. Конверт снова был выполнен в минималистичном стиле, а само название альбома отсылало к сторонам виниловой пластинки «Unknown Pleasures» .

Альбом «Closer» SPOTIFY | APPLE MUSIC

После смерти Кёртиса участники Joy Division создали новую группу под названием New Order. В отличии от предыдущего проекта, который считается больше культовым, чем успешным, New Order стали мировыми суперзвёздами. Их сингл «Blue Monday» стал самой продаваемой в истории музыки 12 дюймовой пластинкой, за дизайн которой отвечал Сэвилл. Хоть песня и разошлась тиражом более 3 миллионов экземпляров, лейбл терял с каждой продажи 10 пенсов, а виной всему стал дорогой дизайн обложки.

Обложка представляла собой дискету, через прорези в которой была видна сама пластинка. Всё это символично: именно в тот момент группа начала экспериментировать с синтезаторами и драм-машинам, таким образом, дизайн сингла подчеркнул превосходство электронного звучания группы над привычным пост-панковским.

Трек «Blue Monday» SPOTIFY | APPLE MUSIC

Казалось бы, что с этой обложкой всё понятно, но почему по краям пластинки располагаются какие-то разноцветные блоки? Разгадка находилась на оборотной стороне сингла, где расположилось цветовое колесо с кодами букв и цифр. Как мы уже знаем, Сэвилл постоянно пытался спрятать названия групп и альбомов, и в этот раз он настолько заморочился, что преобразовал алфавит в цветной код.

Таким образом с обеих сторон обложки код расшифровывался как:

2 мая 1983 выходит альбом New Order «Power, Corruption & Lies». На обложке изображен натюрморт Анри Фантен-Латура «Корзина с розами», а в углу расположился уже привычный хроматический код, означавший «FAC 75»

Альбом «Power, Corruption & Lies» SPOTIFY | APPLE MUSIC

21 мая 1982г. команда Factory совместно с участниками New Order, арендовав огромный павильон для яхт, открывает новый клуб – Haçienda (FAC51). Название клуба происходит из лозунга «Манифеста нового урбанизма» Ивана Щеглова – «Гасиенда должна быть построена», а использование ç в названии отсылало к номеру в каталоге Factory «FAC 51».

Питер Сэвилл откажется делать оформление клуба, передав эту задачу дизайнеру Бену Келли.

Клуб имел уникальный дизайн, который прошёл проверку временем: железные колонны, подчёркнутые несущие конструкции, жёлто-чёрные полоски, балки, бетонные барные стойки – всё это отсылало к ранним работам Питера Сэвилла для Factory.

Но и тут не обошлось без проблем с финансами. У Бена была полная свобода в действиях, однако он никогда не занимался оформлением таких помещений, в чём сам и признавался, поэтому бюджет на дизайн клуба был превышен...на 5000%.

Комиссия по лицензированию выдала клубу лицензию «только для членов», что в целом звучит пугающе, но как только дело дошло до продажи членских карточек, последовали фантастические результаты: люди со всего мира покупали членство в клубе за 5.25 фунтов, при этом понимая, что могут никогда в него не попасть. Было продано свыше 6000 карточек, дизайн которых разрабатывал Питер Сэвилл, но мы же помним как Питер относится к дедлайнам? Карточки поступили с опозданием, из-за чего Factory понесла дополнительные расходы на создание временных.

Hacienda должна была изменить лицо клубной культуры Манчестера, однако новаторские идеи создателей не сразу приживутся в городе, поэтому долгое время заведение будет убыточным.

Финансовые проблемы преследовали клуб на протяжении всего его существования. Изначальный бюджет клуба составлял 70 тысяч фунтов, но был раздут до 340 тысяч, что вынудило создателей занять деньги у пивоваренной компании, но из-за особых условий, клуб лишался всех оптовых скидок на поставку пива, поэтому с его продажи они ничего не зарабатывали.

Штат сотрудников был слишком велик, а их зарплаты завышенными, однако это не мешало им подворовывать. Воровали всё подряд: деньги, пиво и различное оборудование. Однажды световик New Order, готовясь к туру, арендовал два диапроектора, на которых было выцарапано «FAC 51» : оборудование было украдено из клуба, а затем продано и сдано в аренду обратно же создателям клуба.

Первое время звук в клубе был ужасным, что было недопустимым, когда основателем заведения являлся музыкальный лейбл. Позже была проведена проверка и выяснилось, что из 20 динамиков работают только 2.

Долгое время клуб был обычной площадкой для проведения концертов, этому способствовала ещё одна особенность – фиксированный гонорар. Другие промоутеры работали по системе: небольшая фиксированная сумма + процент с продажи, это позволяло обезопасить себя от лишней траты денег на непопулярные выступления, но Hacienda пошла другим путём.

Клуб буквально подстрекал людей заниматься музыкой и помогал не забросить любимое дело из-за нехватки денег. Звучит круто и благородно, но только не с финансовой стороны. В мае 1982г. клуб заплатил 3 тысячи фунтов за «секретный концерт» успешной группы Teardrop Explodes, который стал настолько секретным, что на него пришло 8 человек.

Клуб оказался идеальным местом для съёмок специального эпизода the Tube от канала Chanel Four - в нём должна была появиться молодая певица из Нью-Йорка, речь шла о Мадонне. Исполнительница как раз только стала известна своим хитом «Holiday», а само выступление под фонограмму попало в каталог Factory под номером FAC 104.

В 1983г. Майк Пикеринг – диджей и человек, который организовывал популярные вечеринки Nude и благодаря которому проходили все музыкальные изменения в клубе, посетил Нью-Йорк вместе со своей группой Quando Quango, где в одном из ночных клубов услышал ремикс на их песню «Love Tempo» - это стало для него откровением. В дальнейшем ремиксы станут музыкальным ориентиром клуба, что поспособствует формированию и развитию диджей-культуры.

Factory Records чувствовали, что близится эра электронной музыки, поэтому музыкальная политика клуба стала меняться. Манчестерская публика ожидала услышать привычные треки групп вроде New Order, Joy Division, The Smiths, но вместо этого клуб навязывал новое звучание, изредка смешивая его с популярными песнями того времени для привлечения аудитории. Позже электронная музыка захватит клубы, а в Hacienda будут выстраиваться огромные очереди из желающих потусоваться, но пока что клуб снова опережает своё время.

В отличии от Лондона, где аудитория больше слушала хип-хоп, фанк и джаз, Манчестер стал центром хаус-музыки. Уже в 1987 году англичане во всю танцевали под хаус на Ибице и прибыв обратно в Манчестер вообще не собирались останавливаться. Именно в 87-ом хаус начинает захватывать клубы Манчестера.

За появление самого названия «acid house» мир обязан чикагскому дуэту Phuture и их треку «Acid Trax» 1986 года, который считается первой композицией этого жанра. Несмотря на название, изначально LSD не было распространено в клубной среде. Посетители чаще всего люди употребляли MDMA, а сами музыканты были стрейтэйджерами и принципиально не употребляли наркотические вещества.

В 1987 году Пол Окенфолд вместе со своими друзьями отправился на Ибицу, чтобы отпраздновать свой день рождения. На острове они слушали уже привычную для них хаус музыку перемешанную с рэгги, но был один компонент, который произвел на них сильное впечатление - им оказался экстази. Вернувшись в дождливый Лондон, друзья будут пытаться воспроизвести тусовки с Ибицы, организовывая различные мероприятия - всё это приведёт к появлению главного лондонского эйсид-хаус клуба – Shoom. В 1988г. клуб поменяет логотип на жёлтый смайлик, с тех пор желтая улыбающаяся рожица станет главным символом всего acid house движения.

В том же году у New Order выходит новый альбом «Technique» и в честь этого события группа закатывает вечеринку с бесплатным алкоголем и экстази, которое группа уже успела опробовать на Ибице. Именно в тот момент многие впервые познакомились с данным наркотиком и Манчестер стал стремительно превращаться в Мэдчестер.

Благодаря открытой музыкальной политике Хасиенды и грамотному подбору диджеев, появление эйсидхауса не стало для клуба чем-то неожиданным, а наоборот получило идеальную среду для распространения и развития жанра, но вместе с музыкой распространился и сам наркотик. Все помешались на экстази: в клубе нельзя было оставить стакан без присмотра - находились люди, которые шутки ради могли подмешать в него наркотик.

У входа в Хасиенду стали собираться огромные очереди, огибающие здание, создавалось ощущение, что целое поколение с облегчением вздохнуло и освободилось от давления и контроля.

Удивительно, но клуб оказал положительно влияние не только на музыку, но и на экономику Манчестера: клуб стал привлекать студентов, туристов и репортеров со всего мира. То, что раньше считалось андерграундом, стало пользоваться огромной популярностью.

Плейлист «Hacienda ACID HOUSE CLASSICS» SPOTIFY

Безумная популярность жанра стала приносить клубу деньги и воодушевлённая успехом команда Factory решаются на открытие бара Dry, который наступит на те же грабли, что и ранняя Hacienda: превышение бюджета, малое количество посетителей, дизайнер Бен Келли и снова опережение времени. Например, в баре был вегетарианский салат-бар, который понятное дело не прижился в рабочем Манчестере, стояли компьютеры с дешёвым интернетом, на оплате которого бар терял деньги, но цены не повышались по инициативе Тони Уилсона, который считал, что компьютер - новый семейный очаг, а интерьер бара был не привычен, однако сегодня каждый бар выглядит как Dry.

Несмотря на круглосуточные тусовки, Factory Records активно занимается выпуском новой музыки. New Order выпускают свой первый сингл «Fine Time» в стиле эйсид хаус, который закрепил за ними репутацию группы идущей в ногу со временем.

В 1988г. Happy Mondays выпускают свой второй альбом «Bummed», который считается чуть - ли не лучшим в творчестве группы. Пластинка полностью соответствует звуку той эпохи и является ключевым моментом формирования Мэдчестера – жанра, объединяющего психоделичное звучание рока с хаус музыкой.

Сами Happy Mondays активно превозносили употребление экстази, а концерты не проходили без участия Марка Берри, более известного как Bez, который под экстази носился по сцене и попутно выполнял роль перкуссиониста.

Альбом «Bummed» SPOTIFY | APPLE MUSIC

Народ массово употреблял экстази, однако бешеная популярность наркотика не делает его легальным, поэтому полиция регулярно срывает эйсид-хаус вечеринки, становясь врагами народа. В добавок заядлыми посетителями клуба стали различные бандитские группировки, которые чуть-что начинали перестрелки. Клуб попросту стал небезопасным для обычных посетителей, поэтому было принято решение о временном закрытии.

Спустя пол года клуб стал безопаснее и снова начались вечеринки, но теперь он выглядел более устрашающим. Увеличилось число камер, появились металлодетекторы (которые никогда не работали, потому что были установлены на металлическом полу), количество вышибал увеличилось до 50 и появилось 12 доберманов. Несмотря на усиленную охрану, спустя время вышибалы стали массово увольняться - бандиты снова начали пробираться в клуб.

Хасиенда привлекла в город много новых людей и помогла развить клубную культуру, что в какой-то момент стало играть против самого клуба. Эйсид-хаус стал привлекать меньше людей, а постоянное появление бандитов отпугивало посетителей и те стали посещать другие заведения. В 1991г. от сердечной недостаточности умирает продюсер Мартин Хэннет, а в 1992г. у Factory начинаются крупные финансовые проблемы.

Убыточный бар, открытие магазина The Afflecks Palace, переезд в более роскошный офис и дорогостоящая запись нового альбома New Order на Ибице, которая вылилась в затяжной экстази-трип – всё это сильно подкосило и без того тяжёлое финансовое положение компании.

Решающий удар Factory нанесли Happy Mondays, которые отправились в печально известное путешествие на Барбадос для записи альбома «Yes please» с бюджетом в пол миллиона фунтов. Тяжёлые наркотики и полная недисциплинированность привели к выпуску провального альбома, после которого группа распалась, а Factory Records объявлена банкротом.

Тони Уилсон был опечален разорением своей компании, поэтому полностью потерял интерес к Hacienda, оставшейся без основного источника финансирования. Последняя вечеринка клуба состоялась 28 июня 1997 года, клуб был забит до отказа.

25 ноября того же года состоялся аукцион Хасиенды, где распродавались артефакты клуба. Можно было купить не только стулья и посуду, но и диджейскую кабинку, железные колонны и различные фрагменты сцены. Один парень смог купить дверь от туалетной кабинки, в которой у него когда-то был секс.

С начала 80-х Мартин Хэннет будет всё реже записывать артистов, связано это с тяжёлой зависимостью от героина. Последним альбомом, который он спродюсирует будет «Bummed» от Happy Mondays в 1988 году, спустя 3 года он скончается от сердечной недостаточности.

Питер Сэвилл будет активно заниматься обложками для различных исполнителей, а также будет сотрудничать с Yohji Yamamoto, Christian Dior и Givenchy, а в 2018 обновит айдентику бренда Burberry.

Роб Греттон, который наравне с Уилсоном считается ключевой фигурой в Factory и человеком, который фактически придумал Hacienda, умрёт от сердечного приступа 15 мая 1999 года, не дожив неделю до 17 летия своего детища.

Что же насчёт Тони Уилсона? Он несколько раз попытается возродить лейбл (Factory 2, F4), но безуспешно. В 2002 году, на основе его мемуаров, выйдет художественный фильм «Круглосуточные тусовщики», где рассказывается история Factory от лица Тони. 10 мая 2007 года Тони скончается от рака почки, уйдя из жизни легендарным телеведущим, который смог не только вытащить Манчестер из постиндустриальной депрессии, но и в значительной степени повлиять на мировой музыкальный рынок.

telegram – instagram

thanks bye

#музыка #music #spotify #factoryrecords #joydivision #dtfxspotify #postpunk #punk #design #techno #acidhouse #лонгрид