[Лонг] Столетний киномарафон. Часть 3. 40-е.

Продолжаю советовать лучшие фильмы эпохи. Не нуаром единым.

В прошлый раз мы смотрели кино 30-х годов. В то время людей волновало классовое неравенство, самоопределение и мафиозные разборки. В сороковые акценты заметно сместились, в первую очередь из-за самой масштабной войны в истории человечества.

Также в сороковых случился расцвет нуара. Запутанные сюжеты, сложные лица, томные голоса и много, очень много сигаретного дыма. У меня с этим жанром сложные отношения, а это значит, что подборка будет более разнообразной, чем можно было предположить.

Погнали!

Начинаем сразу с тяжеловеса — «Магазинчик за углом» один из самых культовых американских фильмов. В западной культуре полно отсылок на этот фильм и я его даже как будто бы неплохо знал ещё до самого просмотра.

The Shop Around the Corner — это камерная комедия о сотрудниках магазина подарков и сувениров. Главный герой переживает романтические отношения по переписке с девушкой, которую он никогда не видел.

Фильм очень уютный, романтичный и не лишён остроумного юмора. Хороший вариант для романтического просмотра. Радуешься и переживаешь за героев, хотя понятно, что они обязательно справятся и всё будет хорошо. Светлый фильм, как ни банально, но таких очень не хватает.

Главную роль исполняет Джеймс Стюарт, мы уже встречались с ним в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон». У нас Стюарт не имеет особого звёздного статуса, но этому актёру посчастливилось исполнить главные роли в нескольких культовых фильмах. «Магазинчик за углом», без преувеличения, является одним из них.

Снова сильное высказывание Чарльза Чаплина, но на этот раз гениальный комедиант бросает вызов не техническому прогрессу, а тоталитаризму и культу личности.

Съёмки фильма начались всего лишь через неделю после начала Второй мировой, а когда работу закончили — Франция уже была захвачена нацистами. Когда Чаплин готовил сценарий, продюсеры отговаривали его от этой авантюры, а студии были недовольны выбором темы фильма. США ещё не находились в состоянии войны с Германией и никто не горел желанием портить международные отношения между двумя странами. И хотя в «Диктаторе» используются вымышленные имена и названия, нет никаких сомнений, о чём и о ком данный фильм.

Сам Чаплин рассказывал, что начал работу над сценарием под впечатлением от проблемы преследования евреев в Европе в конце 30-х годов. Никто и подумать тогда не мог, во что всё это выльется дальше.

Находясь в шоке от развивающихся событий, Чаплин вносит изменения прямо по ходу съёмок фильма и в финал добавляет сцену, где он произносит свою самую известную речь. Это антивоенное послание становится одним из важнейших событий мирового кинематографа. Сам фильм не то чтобы можно назвать великой работой на тему, но как Чаплин ломает четвёртую стену своей речью — это… пробирает до слёз. Настолько сильно это идёт вразрез общему тону и настолько это происходит неожиданно. Почему-то именно в этот момент я осознал, что Чаплин — настоящий творец, а не просто комедиант (хотя смешить людей одно из сложнейших занятий).

Экранизация известного романа от Альфреда Хичкока. Девушка знакомится с миллионером, между ними сразу завязывается любовь и она в скором времени переезжает к нему в поместье. Здесь героиня сталкивается с тайнами прошлого, повсюду видит “следы” умершей жены своего возлюбленного и постепенно начинает всё глубже заниматься самокопанием. Фильм неплохо показывает рефлексию и неуверенность в себе. Наверное, один из лучших фильмов о самооценке.

В 1941 году берёт «Оскар» за лучший фильм. На мой взгляд, были претенденты и посильнее — тот же «Магазинчик за углом» или «Гроздья гнева» с «Филадельфийской историей», которые затронем далее. Но фильм всё равно крутой, в принципе у Хичкока мало совсем уж проходняка. У «Ребекки» множество ремейков, но все они и близко не дотягиваются до первой экранизации.

При просмотре недоумевал почему в России этот фильм не стал таким же культовым как, например, те же «Унесённые ветром»? Это тоже мощный эпос про человеческие судьбы и жизненные испытания. И как будто даже ближе к нашему народу, нежели “проблемы белых людей” в «Унесённых».

Том Джоад, отсидев за убийство, возвращается к родным на семейное ранчо, которое в его отсутствие успешно разорилось. Работы нет, благодатной земли нет, каких-либо перспектив также не намечается. Что делать и куда податься? Вся семья берёт свои скромные пожитки и отправляется в богатую Калифорнию. На пути, как водится, их ждут испытания, которые проверят их на прочность.

За этот фильм режиссёр Джон Форд (он же снимал и «Дилижанс», о котором мы говорили в прошлом выпуске) получает заслуженный «Оскар». До просмотра я вообще ничего не слышал об этом фильме и был приятно удивлён.

Ультимативный хет-трик из Кэри Гранта, Кэтрин Хепберн и Джеймса Стюарта. Один только актёрский состав служит достаточным основанием для просмотра.

«Филадельфийская история» — это также, как и многие фильмы того времени, экранизация. На этот раз пьесы, что как будто автоматически делает эту комедию чуть глубже.

Итак, у нас светская львица готовится к своему второму браку. Всё идет довольно-таки неплохо, пока перед свадьбой не появляется её бывший муж, который зачем-то притащил с собой журналистов. Помимо очевидного любовного треугольника, фильм, ещё по традиции 30-х годов, продолжает развивать тему классового неравенства и самопознания. «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Моя личная награда (да-да, я составляю списки) за лучший романтический фильм того времени.

Ух, сколько годноты, а это только первый год!

Ещё одна семейная сага, о которой я ранее не слышал. Снова, как и «Гроздья гнева», потрясающий фильм. И снял, вы не поверите, также Джон Форд.

Фильм с довольно сложной структурой и имеет несколько сюжетных линий, которые переплетаются друг с другом. Не хочется излишне бухтеть, но представить сегодня такую работу довольно сложно. И при том, чтобы она была снята не для нетакусь, а оставалась близкой обычному человеку.

Один из тех фильмов, в которых ты проживаешь жизнь вместе с героями. Кому важно: десять номинаций на «Оскар», из них пять стали победными. Лучший фильм, режиссер, работа оператора, мужская роль второго плана, работа художника. На мой взгляд, полностью заслуженно.

Опять же, странно, что фильм не стал культовым на территории СНГ — здесь тема заводчан и работяг прям хорошо показана. Может советская цензура не пускала?

Ну что тут сказать? Снова непревзойдённый мастер минималистичных драм Ясудзиро Одзу, чей фильм «Единственный сын» мы уже вспоминали в прошлой большой подборке. Если первый фильм рассказывал о материнском самопожертвовании, то здесь уже история отца.

Бедный учитель пытается один вырастить сына, со всеми плюсами и минусами подобной жизни. Иногда тянет пересмотреть, но боюсь разреветься. Фильм очень крутой, понравился мне ещё больше, но может потому что какие-то внутренние страхи задел. Технически снято бедно, как и все японские фильмы того времени, но ради такой истории можно и потерпеть. Тем более операторская работа заметно прокачалась.

Наряду с «Великим диктатором» наверное самый попсовый фильм в списке. Я человек простой, а здесь сошлись все слагаемые успеха: хороший режиссёр (автор любимых «Ангелов с грязными лицами»), мощные актёры (Хамфри Богарт и Ингрид Бергман) и мощнейший сценарий.

Знаю, что многие начинают своё знакомство со старыми фильмами именно с «Касабланки» из-за присутствия этого фильма во многих топах, но на мой взгляд — это не очень хорошая идея и есть фильмы для этого более подходящие. Дело не в том, что не каждый поймёт великий замысел, в этом плане всё довольно просто, но сам темп повествования, актерская игра и настроение как будто требуют предварительной подготовки.

А вот и первый фильм Хичкока, который меня по-настоящему захватил. До этого я как-то недоумевал — а что же здесь такого великого и где признанный гений? Да, фильмы неплохие, и было у них какое-то общее настроение, хорошо узнавался почерк режиссёра, но не то чтобы эти фильмы сильно впечатляли.

И вот, наконец, первая ласточка (и как покажут дальнейшие события, первая из многих). Это вот прямо тот Хичкок, которого я ждал. И, если ничего не забыл, первый настоящий захватывающий триллер в моем историческом походе на кинематограф.

Главная героиня подозревает, что её любимый дядя совсем не тот человек, за которого себя выдаёт. Хичкок в этом фильме разошёлся на полную: здесь тебе и разные уловки, чтобы запутать, и диалоги с двойным смыслом — в общем всё, чтобы зритель погружался в пучину безумия и паранойи вместе с главным героем.

А главное украшение фильма — актриса ослепительной красоты, Тереза Райт.

Богиня.

Без каких либо скидок — «Тень сомнения» и сегодня смотрится замечательно.

И снова Хичкок. Почему-то «Спасательную шлюпку» редко вспоминают в разных топах лучших фильмов режиссёра, но как по мне это одна из самых удачных его работ. Может, дело в том, что фильм провалился в прокате, не знаю. Но мы-то с вами будем чуть умнее и не дадим такому недоразумению лишить нас хорошего времяпровождения.

Действие фильма разворачивается во время Второй мировой, то есть снято максимально в тему. Немецкая подводная лодка торпедирует корабль, но что-то идёт не так и ко дну идут все. Небольшой группе с корабля удаётся спастись на шлюпке. Но что дальше? Куда плыть? Как ориентироваться? Благо к спасательной шлюпке плывёт ещё один выживший. Хорошие новости состоят в том, что он разбирается в мореходстве и может всех спасти, а плохие — это капитан той самой субмарины. Думаю, щекотливость ситуации всем понятна.

Хичкок берёт разных по характеру людей и помещает их в максимально ограниченное пространство. Всегда жутко интересно, что из этого получится. Сложность выбора и споры между героями присутствуют буквально в каждой сцене и не отступают до самого конца. Пишу это и захотелось пересмотреть.

Впоследствии режиссёр ещё ни раз будет возвращаться к такому приёму, даже более успешно — с этой точки зрения Lifeboat действительно проба пера, но очень удачная.

Страховой агент вступает в сговор с замужней женщиной, чтобы убить её мужа и получить страховые выплаты. Классический пример нуара. Многие фильмы, которые ссылаются на жанр, черпают своё вдохновение в первую очередь отсюда (и с «Касабланки»).

Сказать о фильме мне особо нечего — я к чистому нуару отношусь спокойно. Но, в отличие от других популярных фильмов этого жанра, мне «Двойная страховка» понравилась. Думаю, это хороший вариант для тех, кто хочет ворваться в жанр после «Нуар-паука».

Молодая девушка выходит замуж за мужчину, который уговаривает её сделать паузу в карьере и вернуться в родной особняк. Постепенно она начинает терять связь с реальностью — всё чаще возникают провалы в памяти, всё сильнее мучают галлюцинации.

В первую очередь фильм интересен тем, как показаны манипуляции с психикой человека. Как совершенно адекватный персонаж постепенно, незаметно, сходит с ума. То, чего так не хватало «Мести ситхов», где очень слабо написано преобразование Энакина. Здесь же влияние одного человека на психику другого очень круто показано.

Собственно, популярный некогда термин «газлайтинг» произошёл именно от этого фильма.

Бывший писатель снова уходит в запой. Один из лучших фильмов на тему алкоголизма. Фильм снял Билли Уайлдер, который поставил миллион отличных картин. На мой взгляд, ему неплохо удалось передать чувство бессмысленности запоя. Когда ты приходишь в себя и понимаешь, что в лучшем случае потерял время, а в худшем — нажил себе неприятности. Ну и эта бездна, которая засасывает тебя с головой.

Только готовясь к материалу я заметил сколько наград взял этот фильм, а ведь список внушительный: Оскар — Лучший фильм, лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий; Золотой глобус — Лучший фильм (драма), лучшая мужская роль, лучший режиссер; Каннский кинофестиваль — Гран-при фестиваля, лучшая мужская роль. Правда, в том году не было особо сильной конкуренции, но всё равно уважаемо.

Фильм о последних днях оккупации Рима. Я уже писал про европейские фильмы и тягу европейцев к безнадёге, но «Открытый город» удивил своей правдивостью. Ощущение, будто смотришь документалку. Впоследствии я узнал, что подобное качество присуще многим послевоенным итальянским фильмам. Как-то у них получается снимать бытовые драмы. Что-то ближе к Японии, но с налётом усиленного трагизма.

На послевоенную Италию больно смотреть, отчасти от того, что именно итальянцы в своих фильмах на первое место ставят быт и приземлённые нужды без высоких сюжетов. Часто казалось, что это страдания ради страданий — не понятно что хотели сказать авторы и какой вывод должен сделать зритель.

После подобных фильмов у меня просто исчезала вера в человечество. Интересен контраст с советским кино, где светлое человеческое всегда всё-таки выше низменного желания. Интересно, это только фактор победы/поражения, или идеологические мотивы дополняют? В советском кино на первых ролях долг, любовь, верность, тогда как в Италии это грех, голод и совесть. В общем, заставляет задуматься, поэтому и добавил в список.

Ещё один хит с Джеймсом Стюартом в главной роли. Фильм, о котором я знал многое, ещё даже не посмотрев — настолько американская культура изобилует отсылками на него.

Семьянин из небольшого провинциального городка сломлен бесконечным потоком проблем и решает совершить роскомнадзор. Он мечтал повидать мир, но вынужден был остаться в богом забытом городке чтобы помочь младшему брату встать на ноги. В итоге брат стал успешным человеком и уехал, а наш герой остался связан другими обязательствами. И вот перед самой кульминацией, отчаявшемуся неудачнику является ангел-хранитель.

Несмотря на культовый статус, в своё время фильм приняли очень сдержанно. Режиссёр Фрэнк Капра называл «Эту замечательную жизнь» своим лучшим фильмом и был прав, но мир этого тогда не понял. На «Оскаре» его просто раздавили — из пяти номинаций все холостые. Провал в прокате привёл к банкротству продюсерской компании известного режиссёра.

Откуда же тогда упоминание во всевозможных топах и такой культурный след в американском кино? Дело в том, что с 70-х It’s a Wonderful Life стали крутить под рождество, как у нас «Иронию судьбы». Так фильм стал обязательным атрибутом американского семейного праздника и постепенно обрёл культовый статус.

Но и без такой культурной привязки фильм очень хороший и его смело можно смотреть да хотя бы на зимние праздники. Добрый, тёплый, воодушевляющий. Думаю, завершить год таким фильмом — это хорошая идея.

Вот мы и подошли к фильму, о котором я немного боялся писать. «Лучшие годы нашей жизни» — один из моих самых любимых фильмов. Он покорил меня с первых минут, а на финальных титрах сразу же захотелось посмотреть его снова. Его смело можно, и нужно, ставить в один ряд с такими титанами как «Побег из Шоушенка» или «Форрест Гамп» и прочей признанной “современной” классикой.

Может мне так повезло, или это какое-то чудовищное недоразумение, но мне этот фильм так же никогда ранее не встречался. Его нет в топах, его не упоминают в бесконечных подборках, хотя ворох наград говорит о том, что в своё время этот фильм наделал много шума.

Сюжет фильма повествует о трёх военных, которые возвращаются домой. Офицера Эла Стивенсона ждёт дома жена и двое детей, которые его практически не знают. Лётчик Дерри возвращается к своей молодой жене и обнаруживает, что она ему словно чужая. Девушка сильно изменилась, у неё теперь другие ценности и моральный компас. К тому же навыки лётчика слабо применимы на гражданке, поэтому Дерри вынужден устроиться продавцом в магазин. Моряка Хомера Пэриша ждёт дома любимая, на которой он обещал жениться, но теперь всё сильно осложняется тем фактом, что Пэриш вернулся без обеих рук.

Фильм просто невероятной силы. Блестящий актерский состав дополняет моя любимая Тереза Райт. Режиссёр Уильям Уайлер (тот самый Бэн-Гур, например, который будет через несколько лет) снял бессмертный шедевр. Как же хочется чтобы про него чаще говорили и вспоминали. Если не смотрели, я буквально заклинаю вас сделать это.

Семь статуэток на «Оскаре» за все главные номинации, «Золотой глобус» за лучший фильм и победа от Британской киноакадемии.

Абсолютный кинотеатр.

Ну куда ж без Бергмана. Однако спешу успокоить — как минимум в основной подборке «Музыка в темноте» будет его единственным фильмом. Получается, я всеми силами пытаюсь показать, что я “такусик”, но это правда не мой режиссёр и работы его мне не близки.

Но «Музыка в темноте» всё-таки цепляет. Сюжет прост, от того и гениален: главный герой теряет зрение, оказывается на самом дне и как раз в этот момент он встречает девушку, которой в прошлом причинил боль. Фильм о надежде, любви и прощении.

Один из двух вестернов в этом списке. Но этот элитный, с наградами. Джон Хьюстон (до «Китайского Квартала» ещё долгих 27 лет) снял историю о стартаперах — трое бедолаг вкладывают всё что у них есть, чтобы отправиться в опасное путешествие в поисках золотой жилы в окрестностях Сьерры Мадре. Неплохой вестерн с любопытным налётом нуара. Рекомендую всем, кому нравятся приключения про поиск сокровищ. В 1990 году внесён в Национальный реестр фильмов США.

Этот вестерн в плане наград чуть попроще, хотя как посмотреть — входит в 100 величайших американских фильмов по версии BBC. А американский институт кино вообще происвоил «Красной реке» пятое место в списке десяти лучших вестернов в истории. У меня при просмотре не возникло ощущения, что я смотрю что-то уникальное или гениальное, легко можно накидать в эти списки претендентов покруче. Но если вам нравится жанр, то пропускать этот фильм как минимум странно.

Про сюжет в двух словах и не скажешь, но достаточно сказать что великий Джон Уэйн снова перегоняет скот (чем-то подобным он занимался в фильме «Дилижанс»), только на этот раз история более драматичная и масштабная.

На мой взгляд это первый вестерн, который пытается придать глубину своим героям, дать персонажам какую-то богатую предысторию. Мне такой подход очень понравился и если выбирать между Red River и The Treasure of the Sierra Madre, то я выбираю первый.

Уже четвёртый фильм Хичкока в подборке. Можно смело утверждать, что «Верёвка» опередила своё время. Такой сценарий сложно себе представить в 40-х, он больше подходит двухтысячным, посудите сами: двое друзей по приколу убивают своего приятеля, прячут его тело в сундук и устраивают вечеринку в той же квартире, в той же комнате. В качестве стола они используют тот самый сундук и собирают вокруг него, помимо прочих, отца убитого и его невесту. Это что вообще такое?! В голове не укладывается, что это сороковые.

Но самое невероятное, что данный фильм является экранизацией пьесы, написанной аж в 1929-м году. Более того — сама пьеса была написана под впечатлением от реально произошедшего убийства пятилетней давности.

Rope задумывался как эксперимент Хичкока. Это камерная история, происходящая в одной локации, с простым сюжетом. Основа фильма — это диалоги и игра актёров (и снова в главной роли Джеймс Стюарт), а всё это здесь конечно же на высоте.

С помощью этого фильма Хичкок разбирается в психологии фашизма, исследует мысль о чувстве собственной исключительности. Ну и заодно поигрался с цветным форматом. Из такого вот, немного спонтанного, эксперимента Хичкок получил чуть ли не лучший фильм в своей карьере. Лично у меня это его самый любимый фильм.

Фильм показывает разрушенный Берлин глазами ребёнка, вынужденного рыскать по развалинам в поисках пропитания. Фильм очень тяжелый. Режиссёр выбрал на роли непрофессиональных актёров и это добавляет реализма происходящему.

Роберто Росселлини продолжает развивать тему из своего предыдущего фильма «Рим, открытый город», но показывает падение “великой нации” через детское восприятие действительности. В целом весь фильм это дань памяти погибшему восьмилетнему сыну режиссёра. Даже исполнитель главной роли, как говорят, максимально был похож на него. Росселлини редко появлялся на съёмках, возможно ему было слишком тяжело смотреть на мальчика, но сам он утверждал что в фильме его интересует лишь финал.

Когда я начинал этот цикл постов, у меня было одно правило: писать про фильмы, которые я могу посоветовать с чистой душой. Этот фильм я не могу прям советовать, но он определённо оставил сильное впечатление после просмотра и я просто не мог его обойти. Дети не должны проходить через войну.

Франция времён немецкой оккупации. К старику и его племяннице заселяют немецкого офицера. Хозяин вынужден терпеть врага в свом доме и поддерживать с ним разговоры о литературе, музыке и судьбе великой Германии. Натолкнувшись на невидимую стену непонимания, офицер пытается убедить хозяев дома в правильности действий немецкой армии. Убеждения постепенно переходят в оправдания.

Сильный фильм, почти полностью состоящий из одних диалогов. Жаль, в техническом плане, не очень хорошо сохранился. В 2004 вышел ремейк, но я его не смотрел.

Внимание, на сцену выходит гигачад Акира Куросава. «Бездомный пёс» — это фильм о полицейском, у которого в автобусе крадут пистолет. Ситуация одновременно и комичная и страшная. Мы говорим о Куросаве, а значит непременно произойдет что-то плохое. Так и выходит: пока коп в поисках прочёсывает самые злачные районы Токио, из пистолета успевают убить нескольких человек.

Что мне нравится в фильмах Куросавы — его героям всегда сильно сопереживаешь. Какую бы глупость они не творили, всё равно какая-то симпатия есть. По какой-то причине этот фильм редко вспоминают и, как мне кажется, зря.

Дайамондо Уде

Как видно, во второй половине 40-х активно развивалась тема войны. Как это ни странно, рефлексия не будет слишком уж долгой и в 50-х нас ждёт множество отвлечённых тем. Произойдет большой всплеск фантастических фильмов, японский кинематограф воспрянет во весь рост, на сцену выходят новые кинозвёзды, которые в последствии будут греметь не одно десятилетие.