Столетний киномарафон — часть 5. 60-е. [Лонг].

Продолжаю свой киномарафон. Наконец добрались до 60-х. Много культового и не очень культового кино. Рождение целых жанров и шедевры визуального искусства.

Фильм рассказывает историю дружбы между маленьким мальчиком и водителем асфальтового катка. Длится всего сорок минут, но Тарковский успевает удивительно точно столкнуть два мира — ручного и творческого труда. Рабочий учит мальчика житейской мудрости, о том что даже базовые потребности человека достаются через тяжкий труд, а малыш показывает, что и творческий путь лежит через дисциплину и не даётся легко.

Складывается впечатление, будто Тарковский пытается примирить два поколения, объясняя важность каждого из них. Не идеальный, но самый приземлённый, искренний и настоящий фильм автора.

С Тарковским у меня непростые отношения. В двух словах так и не объяснить. Не то чтобы я считал его переоценённым, скорее перехайпленным. В плане творчества и подхода к работе отдаю ему должное — настоящий художник. Что-то в этом меня всегда привлекало.

Тарковского в целом довольно сложно оценивать — для общества он и Кодзима, и Нолан в одном лице. Когда я был студентом, то считал его гением, но когда подрос и стал пересматривать его фильмы, то мнение сильно поменялось. Я считаю, что он потрясающий визуализатор, но как режиссёр средний, а к сценариям я бы его и вовсе не подпускал.

Если брать его первые фильмы, то студенческая работа «Убийцы» по мотивам рассказа Э. Хемингуэя не зацепила. «Сегодня увольнения не будет» тоже мимо, а вот «Каток и скрипка» действительно неплох.

Фильм о группе заключённых, которые тщательно планируют, а затем и пытаются совершить побег из тюрьмы. Его ключевая особенность — отсутствие романтизации идеи побега. Весь процесс показан достаточно рутинно, а напряжение создаётся не экшеном или сюжетными поворотами, а методичным повторением одного и того же процесса.

«Дыра» предлагает необычный опыт переживания, несравнимый ни с чем другим. Например, тут есть долгая сцена, где герои несколько минут натурально разбивают камни и больше ничего не происходит. Но ты видишь, что процесс идёт, актёры будто и в самом деле роят этот туннель. И в какой-то момент ты сам становишься частью этого действа. Никакого музыкального сопровождения, никаких раскрывающих диалогов, никакой драматургии в привычном понимании — есть только тяжёлая работа, молчание и грубый звук металла о камень.

Даже среди классического кино «Дыра» достаточно сильно выделяется своим противопоставлением традиционным правилам формата. Если какой-то фильм и можно назвать настоящим, то это точно он.

Ещё одно открытие: добить тех, кто остался после Тарковского. Мне не нравится Жан-Поль Бельмондо. Ну не мой актёр, и всё тут. Всё в нём меня раздражает. Но фильм «На последнем дыхании» очаровал даже меня.

Я не буду говорить про Годара и влияние этого фильма на французскую новую волну (а значит, и на мировой кинематограф в принципе) — есть много людей, которые разбираются в этом лучше меня. Но что меня действительно впечатлило, так это визуальная составляющая и живость самого фильма.

Годар снял по-настоящему свободное кино. Лёгкий, прыгающий ритм, рваный монтаж, диалоги, в которых герои могут перебивать и уводить тему в другое русло. Всё это рождает невиданную до сих пор живость на экране. И не последнюю роль в этом играет оператор Рауль Кутар. Я даже признаюсь, что в принципе стал смотреть фильм именно из-за него. Операторская работа на высоте.

А как он показал Париж — ну просто сказка! Ритмичный, дышащий город с его великолепными витринами, гудящими кафе и улицами пропитанными историей. Мы потеряли это умение переносить жизнь на плёнку. Технологии могут развиваться как угодно, но по-настоящему перенестись в другое место, ощутить атмосферу другой культуры мы можем только через старые фильмы.

Конечно, всё это нужно видеть в динамике, но предлагаю просто полюбоваться кадрами из этого чудесного фильма.

Прекрасная, прекрасная, прекрасная Джин Сиберг.

Ну как можно не влюбиться?

А также немного фоток самого Рауля во время съемочной работы над фильмом:

Ну да, пересняли «Семь самураев», ну а что такого — получилось же хорошо. Фильм Куросавы я люблю, но его смотреть — это прям целая работа. «Семёрка» же простое развлекалово без каких-то сложностей. Я не то чтобы внимательно следил за этой темой, но как будто бы «Великолепная семёрка» — один из первых «ремейков», который пошёл по пути упрощения, доступности для зрителей и при этом сорвал куш. Каких-то особых эмоций фильм не вызывает, но это такой прям базовый вестерн. Да, оригинальная задумка отлично легла в новый сеттинг.

Забавный момент: фильм Куросавы я запомнил гораздо лучше, а вестерн легко стирается из памяти, но при этом «Самураев» я не могу так же легко посоветовать.

Мне всегда нравилась знаменитая история соперничества между Стивом МакКуином и Юлом Бриннером. Последний так сильно переживал из-за своего роста, что в совместных сценах с МакКуином подсыпал себе земли, чтобы в кадре казаться выше (хотя между ними всего четыре сантиметра). МакКуин же мастерски перетягивал на себя одеяло: он постоянно поправлял шляпу, почёсывался или делал другие ненужные случайные движения, чтобы быть более заметным в кадре. У Бриннера с этого припекало и в какой-то момент он даже нанял специального человека, чтобы тот следил, сколько раз МакКуин поправляет шляпу.

А ещё в записи музыки к фильму принимал участие молодой Джон Уильямс — играл на рояле.

Снова Кирк Дуглас радует мощной ролью. Фильм рассказывает историю гладиатора Спартака, который поднимает восстание рабов и идёт войной против римской республики. Драматичные диалоги, напряжённые схватки, масштабные батальные сцены и красивейшие декорации — здесь есть полный набор монументального исторического эпоса.

Конечно, это не «Бен-Гур», но к нему никто так близко и не подобрался. Лишь один фильм Кубрика мне понравился больше, но об этом позже.

Советский теплоход перевозит тигров (и чуть-чуть львов), которые, конечно же, сбегают и наводят ужас на всю команду. И только храброй племяннице капитана удаётся найти с хищниками общий язык. Ну кто не знает эту классику? Правда, как будто за последние годы «Полосатый рейс» несколько затерялся.

Удивительно складно написан фильм. Классическая комедийная структура сценария, без каких-либо усложнений. Смотрится легко и современно. Шутки смешные, каким-то глубинным смыслом о долге человека не грузят. Удивляет, что у него настроение скорее как у европейской комедии. Французской, например, но без фирменной суматохи. Есть ощущение, что он не входит в «золотую коллекцию» классики, потому что его снял не хайповый режиссёр.

Забавно, что ни режиссёр, ни оба сценариста не выдали больше ничего сопоставимого по качеству. Как-то вот всё удачно сложилось для них в тот раз.

Банкрот, модник и балагур Свирид Петрович Голохвастов решает поправить своё финансовое положение за счёт свадьбы на некрасивой Проне, за которую её отец отдаёт десять тысяч в качестве приданого. Голохвастов выдаёт себя за успешного наносека, но поскольку не умеет держать язык за зубами, то постепенно загоняет себя во всё более и более сложную ситуацию, а риск разоблачения растёт с каждой минутой.

Отличная комедия и невероятная игра Олега Борисова. Его персонаж получился обаятельным, хитроумным и смешным, но когда он срывает эту маску в конце фильма, и ты видишь озлобленного и ущербного человека, то понимаешь, что вот оно — величие актерского мастерства.

А какие тут диалоги! Всякие хитрые словечки и необычные для русского языка речевые обороты добавляют юмору несколько очков сверху.

Ситуация с «Полосатым рейсом» повторяется — режиссер и сценарист Виктор Иванов снял ещё неплохую военную драму, но «За двумя зайцами» так и останется вершиной его творчества с большим отрывом.

В небольшой японский городок приходит неизвестный самурай. Жители страдают от войны двух бандитских группировок, самурай замечает это бесчинство и решает остаться, чтобы навести порядок. Используя не только воинскую сноровку, но и смекалку, герой постепенно разбирается с бандитами и стравливает их между собой.

Если вы не смотрели ни одного фильма Куросавы, но всегда хотелось, то начинать нужно именно с «Телохранителя». В этом фильме режиссёр собрал всё лучшее из своих предыдущих работ. Ультимативная картина, многие называют её лучшей в карьере японского мастера. Я человек простой, и это мнение полностью разделяю.

Отдельно, конечно, хочется отметить визуальный стиль. Японцы всегда страдали с технической стороны, но по этой причине (а ещё, наверняка, и театр оказал большое влияние) построение кадра всегда было для них будто бы отдельным искусством. Здесь просто каждая точка в кадре имеет значение и на что-то работает. Геометрия и дистанция строго соблюдаются. Смотреть очень приятно. Для начинающих операторов тут много интересного найдётся. Тут ещё и Кадзуо Миягава за камерой работал, а он крутой дядька.

Неотразимый Пол Ньюман играет бильярдиста, который проворачивает схемы для развода людей на деньги. Схема простая, но, видимо, в 60-х прокатывала: аферист сначала вчистую сливает партии, а затем умоляет дать ему шанс отыграться, многократно повышая ставки, ну а дальше вы уже понимаете, что происходит. Основной конфликт фильма строится вокруг поединка главного героя с одним из сильнейших бильярдистов страны по прозвищу Толстяк Миннесота (почему я не взял этот ник?).

Эта чёрно-белая спортивная мелодрама является одним из столпов жанра. Девять номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм (но забирает только две технические награды). Занимает шестое место в списке величайших спортивных кинофильмов в истории от Американского института киноискусства.

Два часа Пол Ньюман курит и играет в бильярд, что тут раздумывать? Надо смотреть.

Фанфакт: в 1986 году у фильма неожиданно появился сиквел под названием «Цвет денег». Снял его никто иной, как сам Мартин Скорсезе. Уже постаревший Ньюман вернулся к своей роли (и на этот раз получил за неё «Оскар»), а компанию ему составил молодой и неизвестный актёр Том Круз.

А вот и франшизы пошли. Первый фильм про всем известного агента 007. Он же, по моему скромному мнению, — один из лучших. Является эталонным приключенческим фильмом своего времени, а в чём-то даже опередивший его. Фильм пока ещё пытается не скатываться в клоунаду, но всё же имеет гораздо более лёгкое настроение, чем у конкурентов. Наверное, этим и обязан своей популярностью. Его сиквел «Из России с любовью» также достоин упоминания.

Великая короткометражка от Франсуа Трюффо про юношескую влюблённость. Наверное, каждый испытывал что-то подобное и способен узнать себя в этом фильме. Я посмотрел, и во мне пробудились какие-то давно забытые эмоции чистой, наивной любви. Но именно в этой наивности и есть её очарование. Очень рекомендую.

Что ж, дебют режиссёра и сценариста-женщины в моей коллекции. Иронично, фильм начинается с гадания по картам Таро. :)

Молодой и красивой Клео Виктуар карты предсказывают болезнь. Скоро выясняется, что Клео ждёт результатов обследования, которое проходила накануне. В таком настроении женщина передвигается по городу, рассуждая о смерти и замечая вокруг страшные приметы, намёки и истории о различных болезнях. Она то погружается в раздумья о страшном роке, то ведет светские беседы под коньячок. В общем, типичные французы. Конечно же, не обошлось без загадочного мужчины и разговоров о вечном.

Мне очень нравится настроение фильма и то, как он построен, но диалоги мне показались слишком поверхностными. Вроде обо всём и ни о чём. Но красиво.

К этому фильму я подходил с определёнными ожиданиями, и он оказался совершенно не таким, как я его себе представлял. Я ожидал тяжёлую судебную драму, а здесь половина хронометража отведена детям главного героя, а сам фильм концентрируется не на проблемах судебной системы, например, а на том, как мы воспринимаем других людей.

Не знаю, есть ли другой фильм, озвучивающий эту мысль так ясно. Мы легко судим людей даже не за их поступки, а за то что нам кажется. За их мысли, которые мы нафантазировали. За конфликты, которые раздувались лишь в нашей голове.

Одну часть фильма мы наблюдаем за тем, как дети фактически клеймят соседа, воображая, что он местный безумец. Мы видим, на что способна детская фантазия, такая вроде бы безобидная. Во второй половине фильма вы видим суд присяжных, который отравлен расовыми предрассудками. Когда невинные выдумки и заблуждения перерастают во что-то опасное и люди уже не способны мыслить здраво.

Да, возможно, несколько в лоб, но весь фильм нужно воспринимать даже не как какую-то историю, сколько как притчу на тему. Даже главный герой здесь буквально олицетворение совести, а место действие — выдуманный город.

«Убить пересмешника» появился в моей жизни как нельзя кстати. Возможно, как художественное произведение он и не произвёл на меня большого впечатления, но определённо заставил задуматься, так как о подобных вещах я размышлял уже давно.

Сейчас я живу с постоянным напоминанием самому себе не судить людей, не предавать их словам каких-то глубинных значений, не переживать раз за разом выдуманные конфликты. И каждый раз, когда мне это удаётся, это делает мою жизнь чуточку лучше. И даже моя внезапная активность на этом сайте — это часть этой работы над собой. В этом плане «Убить пересмешника» — один из важнейших фильмов в моей жизни. Хотя спроси меня про любимые фильмы и я про него даже не вспомню.

Монументальная глыба, которую часто ставят в один ряд с «Бен-Гуром» (вы же посмотрели, надеюсь?). Символично, что оба вышли плюс-минус в одно время.

Уникальная картина. Банально, но так уже не снимают и снимать не будут. Это ушедшая эпоха настоящего большого кино. Размах, эпичность, грандиозная операторская работа, великие актёры — и всё это по-настоящему, без графики и спецэффектов. Люди буквально проживали свои роли, а ты проживаешь эту маленькую жизнь вместе с ними.

Ну, не совсем и маленькую, конечно — фильм-то идёт три с половиной часа и это, мягко говоря, не «Властелин колец» по зрелищности и развлечению. Как и жизнь, он бывает не всегда интересным, а темп во второй половине фильма совсем уж какой-то сумбурный. Я честно признаюсь, что к финалу подошёл уже несколько уставшим. Но это было удивительное приключение, и я нисколько не жалею о потраченном времени.

Третья мировая заканчивается ядерными ударами и немногие выжившие с помощью перемещения во времени пытаются облегчить свой быт. Французский «Фоллаут» + «Назад в будущее», получается.

Машина времени работает по принципу силы памяти. Главный герой постоянно переживает один и тот же эпизод, когда в аэропорту он ребёнком становится свидетелем убийства неизвестного человека. Это воспоминание он использует для путешествия во времени, постепенно приближаясь к разгадке таинственного происшествия.

На самом деле довольно сложно называть «Взлётную полосу» фильмом, потому что по факту это последовательность фотографий под звуковое сопровождение. В фильме есть единственный кадр в движении, который затем повторит Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию».

Почему этот фильм в подборке? В максимально ограниченном формате режиссёр смог рассказать интересную историю, при этом полностью захватывая внимания на протяжении всего хронометража. Сейчас многие и со всеми доступными современынми инструментами не способны на такое. Интересный опыт.

В прошлом я вспоминал фильм «Потерянный уик-энд» как один из лучших фильмов на тему алкоголизма. И вот мы пришли к лучшему.

«Дни вина и роз» — это выбивающая дух история о том, как просто потерять себя на дне стакана. Сюжет начинается как типичная романтическая комедия, где весёлый чувак подкатывает к понравившейся девушке, они вместе тусуются и выпивают. В принципе, то, что в других фильмах показывают даже не задумываясь. А тут задумались и пошли дальше. Влюблённая пара женится, у них появляется ребёнок, а алкоголь становится всё более заметной частью их жизни.

Особенным этот фильм делает то, как обыденно и невинно показано употребление алкоголя и к чему такое увлечение может привести, когда становится привычкой. При этом не возникает ощущения, что тебя пытаются запугать и учить чему-то. Это обычная история из жизни. Сколько таких семей? Сколько судеб сломано? Сколько отравленных детских воспоминаний? От этого ещё страшнее.

«Дни вина и роз» прокатили на «Оскаре», выдав статуэтку только за лучшую песню. Но мы-то с вами понимаем что к чему.

Потрясающий фильм, рекомендую всем.

Мне понравился отзыв на Кинориуме, который я здесь частично процитирую:

Трудно что-то к этому добавить. Светлый, как солнечный летний день, он так же скоротечно заканчивается, оставляя после себя светлую грусть и надежду на день грядущий.

Принято говорить, что такой Москвы уже нет, но, посмотрев этот фильм, я почему-то словил вайбы своей юности. 2007 год, институт и новые знакомства. Видимо, какие-то струнки всё же задевает и неважно, сменился ли режим, поменялись ли люди и как сильно изменился сам город.

Отличный Михалков, великий Данелия. Фильм бессмертный.

Можно, конечно, кривить лицо и выдавливать, мол, плагиат, испоганили идею Куросавы… а можно просто получить удовольствие, потому что фильм и правда отличный.

«За пригоршню долларов» открыл эпоху спагетти-вестернов с её суровыми, не всегда порядочными героями, жестокостью и некоторой нереалистичностью происходящего. Серджио Леоне показал, что не всегда герой может быть строго положительным персонажем, а также наделил его фантастическими способностями (исключительная меткость).

Я не буду писать отдельно про каждый фильм долларовой трилогии — все они хороши по-своему. «На несколько долларов больше» — это натурально Mass Effect 2 из мира вестернов. Если хочется прикоснуться к жанру, можно смело начинать со второго фильма, ведь они не сильно завязаны общим сюжетом. «Хороший, плохой, злой» поначалу понравился меньше всего: слишком уж у него другая атмосфера, но со временем я полюбил его даже сильнее первого фильма. Нравится, что все три достаточно самобытные.

Ну и начало карьеры великого Клинта Иствуда. Его у меня будет много. Человек-легенда. Хороший актёр и потрясающий режиссёр.

Не могу поверить, что этот фильм 1964 года — настолько он актуален, насколько у него свежий юмор и полная абсурдность происходящего. Один из лучших фильмов, что я видел в принципе. Уже во время просмотра возникло это приятное ощущение, что выиграл в лотерею. На следующий день пересмотрел с большим удовольствием.

Насколько смелыми нужно быть, чтобы вскоре после пика холодной войны настолько остро и безрассудно её высмеивать? Кубрик и Саузерн как будто говорят зрителю: да, мир катится в бездну, но мы можем хорошенько над этим посмеяться. Как те самые музыканты из «Титаника».

Для меня «Доктор Стрейнджлав» однозначно лучший фильм Кубрика с большим отрывом. Удивительный перформанс Питера Селлерса, который исполнил тут аж три роли и зритель может даже не догадываться об этом. Вот оно — актёрское мастерство в самом его истинном проявлении.

Потрясающий фильм. Если вдруг не смотрели — это большое упущение. Самому захотелось пересмотреть.

На первый взгляд классический фильм про сотрудника милиции/полиции и его верного пса. «Ко мне, Мухтар!» интересен тем, что показывает весь срок службы собаки в правоохранительных органах. От момента, когда главный герой его спасает и переучивает в служебного пса, до вынужденной пенсии. Обычно, даже в самых трогательных фильмах всё-таки преобладает потребительское отношение к животному, а здесь не только классическая история о том, что собака — друг человека, но и о том, что человек может быть для собаки другом.

Юрий Никулин отыграл свою роль блестяще. Вообще, фильм очень недооценён. Как будто совсем пропал с радаров, а зря.

Япония, XIV век. Страна охвачена гражданской войной. Все воюют со всеми, деревни и целые города разорены. Женщина и её невестка живут в хижине где-то на болотах и промышляют продажей снаряжения павших солдат. Иногда они добивают раненых и ослабленных воинов.

Сына женщины, который приходится мужем молодой девушке, вместе с другом забрали на войну. В один прекрасный день друг возвращается как дезертир. Он странно себя ведёт и рассказывает, что сын женщины погиб на войне. Невестка какое-то время горюет, а затем начинает присматриваться к другу.

Весь фильм как притча о человеческом стремлении к греху. Есть ощущение, будто смотришь сон под температурой 37. Но в хорошем смысле. История интересная и фильм увлекает до самых титров. Ну и по традиции, японцы довольно стильно снимают.

А тут у нас сны при температуре 38 уже. Фильм показывает несколько дней из жизни женщины, которая пережила тяжёлую автомобильную аварию и теперь не может найти себя. Она бродит по промышленному пригороду и не видит жизнь среди бесконечных серых заборов и бетонных труб.

Для режиссёра Микеланджело Антониони «Красная пустыня» стала первым цветным фильмом. Но самое классное, что сделано это осознанно и цвета режиссёр использует в этом фильме на полную, для того чтобы дополнять сюжет и придать происходящему дополнительную глубину.

Признаюсь, я фильм оценил на 6 из 10 — то есть «нормально». Но не могу не включить его в этот список из-за работы с цветом, с помощью которого здесь передают внутренний мир и эмоции главной героини. Было просто приятно смотреть. По своему один из самых красивых фильмов.

Второй фильм с битлами. Если дебютный «Вечер трудного дня» был таким осторожным полуприколом, то здесь уже откровенный балаган с претензией на искусство. Картинка очень красивая, неплохой юмор и лёгкая атмосфера. Если нравится группа, то смотреть надо обязательно. Остальным… не уверен, что есть какой-то смысл вникать в это.

Настоящая жемчужина данной подборки и одновременно первый старый фильм, который я посмотрел не случайно по телевизору, а осознанно скачал.

«Большой приз» рассказывает истории четырёх гонщиков Формулы 1 и концентрируется не на каком-то большом результате, а скорее на образе жизни, который выбрали для себя эти люди. Как они каждый Гран-При рискуют жизнью, теряют друзей, но при этом откровенно признаются, что и жизнь без гонок — это не жизнь.

Отличительная черта данного фильма — его снимали походу реального сезона Формулы 1 1966 года. Почти как недавняя «Формула 1» с Брэдом Питтом, но только ещё сильнее встроена в реальный чемпионат. Некоторые настоящие гонщики были вписаны в сюжет, а на Гран-При Монако и Бельгии машине с кинокамерой даже позволили выезжать на трассу во время гоночного уик-енда. Пилотировал её никто иной, как Фил Хилл — первый американец, ставший чемпионом мира в гонках класса «Формула 1». Более того, не все актёры справлялись с управлением гоночных болидов (переделанных болидов Ф3) и их заменяли дублёры, среди которых был легендарный сэр Джеки Стюарт — будущий трёхкратный чемпион мира.

Представить себе такой размах и такую глубокую интеграцию в реальный спорт сегодня просто невозможно. Уникальный фильм. Нужно ли говорить, что получился он невероятно зрелищным?

Немалая роль в фильме отведена и любовной линии, так что можно смело смотреть со второй половинкой, которая не скажет: «опять про твои машины». Ну а если вам понравились такие фильмы как «Ford против Ferrari» или «Гонка» Рона Ховарда, и вы не смотрели этот, то бегом исправляться.

Я намеренно избегаю «Жандармов» или «Фантомаса» — тут всё понятно и так: золотая классика и великий Луи де Фюнес. Но мне бы хотелось отметить фильм, о котором говорят реже, а именно — «Ресторан господина Септима». Здесь знаменитый французский комедиант фактически выдаёт пародию на Джеймса Бонда. Как и любой фильм этого актёра, несмотря на шум и гам, он имеет какое-то тёплое и умиротворяющее настроение. У фильмов с Луи де Фюнесом действительно есть какой-то особый шарм.

Классика советского хоррора! Бабушка рассказывала, что в детстве чуть с ума не сходили от страха после этого фильма. Сейчас, конечно, нас таким не удивить, но атмосферу «Вий» не растерял и смотрится очень бодро.

Обожаю серию мультфильмов про Астерикса. В детстве это были любимые мультики. Когда пересматривал взрослым, выяснилось, что в некоторых заложено много сатиры и околополитических отсылок. Первые серии прям очень хороши в плане юмора.

Фильм о том, как вчерашний студент вступает в интимную связь с «мамой Стиффлера», а затем влюбляется в её дочь. Все взяли по «Золотому глобусу» за свои роли, а режиссёр помимо такой же статуэтки ещё и «Оскар» получил.

Считается прорывным фильмом своего времени. Сейчас уже трудно сказать, чем он так хорош, ведь по большей части это продукт своего времени. Просто именно так в то время ещё не снимали. Даже сейчас я перепроверил, что он действительно 1967 года. Это просто базовый фильм в плане режиссуры, операторской работы и актёрской игры. Не знаю, проходят ли его в профильных вузах, но изучать его точно можно для самообразования.

Молодой Дастин Хоффман величайше отыграл. «Глобус» получил более чем заслуженно.

Мне не понравилось. Совершенно. Но визуально — это просто какое-то чудо. К сожалению или к счастью, я падок на красивую картинку, постановку кадра и свет. Здесь каждый кадр смело можно размещать в каком-нибудь музее современного искусства. Видел ли я более красивый фильм? Это вопрос.

Какой-то глубинный смысл меня тут не особо впечатлил, но то, что Кубрик исполнил визуально — это настоящий шедевр.

Стильный нео-нуар с Аленом Делоном в главной роли. Фильм рассказывает историю французского хитмана. По сюжету фильма киллер Жеф Костелло, мастер своего дела, во время выполнения очередного заказа допускает ошибку — свидетель увидел его лицо. Костелло предстоит решить эту задачу, а параллельно с этим его работодатели пытаются разобраться с другой проблемой — устранить самого Костелло.

Американцы начнут снимать подобное кино лишь в 70-х, так что «Самурай» безусловно оказался первым в своём жанре и оказал мощное влияние на кинематограф в целом. Например, известный всем режиссёр Джон Ву не скрывал, что своего «Наёмного убийцу» 1989 года он снял под влиянием триллера с Аленом Делоном.

Пол Ньюман снова играет бунтаря, но в отличие от некоторых других его ролей, здесь исправительное учреждение является основным местом действия.

Юг США. Главный герой попадает в тюрьму (или как это называется, есть у них зоны?), где сталкивается с произволом исправительной системы. Он сразу же бросает этой системе вызов, заодно постепенно заражая своим примером других заключённых. Каторга, борьба за свои права, героический образ революционера — схема проста.

Фильм пытается найти ответ на вопрос, где проходит граница от перевоспитания к уничтожению человеческого достоинства. Снят по книге Донна Пирса, который разбирался в тюремной среде, поэтому и «Хладнокровный Люк» считается достаточно реалистичным фильмом.

Забавно, что имея несколько смазливую внешность, Пол Ньюман постоянно играет тафгаев. Простых путей не искал.

Признаюсь, у меня нет какого-то трепета перед классическими советскими комедиями. По мне, так какой-нибудь «Иван Васильевич меняет профессию» сильно перехайплен. Может, сказалось обилие показов по ТВ, не знаю.

Но «Бриллиантовую руку» я уверенно могу назвать одним из самых любимых фильмов. Я пересмотрел её после большого перерыва и заново влюбился. И сразу же пересмотрел сначала — такое у меня было только с «Властелином колец: Братство Кольца» (причём с режиссёрской версией).

Это не просто комедия или какой-то душевный советский фильм — нет, Гайдай снял взрослое кино с невероятной детализацией и глубиной. Взрослое не в том плане, что фильм наполнен каким-то невероятным смыслом, а с точки зрения проработки и внимания к мелочам. В «Бриллиантовой руке» много мелких деталей, на которые в советском кино обычно не акцентируют внимания.

Про юмор можно и не говорить — вагон шуток и фраз, которые ушли в народ. Это говорит о том, что фильм не только близок народу, но и стал бессмертной классикой, которая будет жить всегда.

Мне кажется, тут ещё и без удачи не обошлось. И в том, как хитрый Гайдай смог обойти цензуру (об этом есть множество историй), и в том, какая электрическая химия возникла между Андреем Мироновым и Анатолием Папановым. Эта парочка буквально крадёт весь фильм.

Да, у Гайдая есть ещё «12 стульев», но это экранизация и без того гениальной книги, а здесь у нас всё-таки самостоятельная история. Поэтому «Бриллиантовая рука» — настоящий магнум опус автора.

По сути перед нами первый фильм о зомби. Джордж Ромеро сделал их такими, какими мы их с вами знаем сейчас. До «Ночи живых мертвецов» все зомби были обычными людьми, которые потеряли над собой контроль из-за воздействия магии вуду. Первый осторожный шаг к ожившим мертвецам был сделан в фильме «Чума зомби» 1966 года, но там всё равно всё сводилось к магии и только Ромеро окончательно перечеркнул историю с вуду.

В этом фильме есть все узнаваемые атрибуты зомби-хоррора: вирус, ожившие мертвецы, распространение через укус, и, конечно, мотивация — вкусить человеческой плоти.

Самое крутое в «Ночи живых мертвецов» — это не проба пера или первый блин комом, а действительно крутой, самостоятельный, базированный фильм о зомби. По моему скромному мнению, «Ночь живых мертвецов» если и не лучший, то точно один из лучших фильмов на тему. То есть мы сразу получили хит, который вдобавок ещё и сформировал жанр.

Да, если смотреть его сейчас в первый раз, то он уже вряд ли удивит. Знакомый ход с запертыми в замкнутом пространстве выжившими, сокрытие укуса, бесконечные споры о том, как поступить и обязательный чувак в группе, который всем испортит малину. Но в то же самое время — это и его преимущество. Здесь нет ничего лишнего и вы заранее знаете, что получите. Если вам нравится тематика, но вы не смотрели данный фильм, то я прямо таки строго рекомендую это сделать.

Потихоньку мы приходим к фильмам, которые раздвигают границы старых жанров и привносят что-то действительно новое. Мы входим в эру, когда появляются целые новые жанры, что-то такое, чего никогда не было ранее.

Есть такое мнение, что вся музыка была написана до 80-х, а всё, что далее это не более чем развитие старых идей. Эта мысль легко применима и к кинематографу: новая французская волна запустила необратимый процесс, который сильно повилял на Голливуд, а во второй половине 60-х и в 70-е появится столько фундамента, что всё, что случилось после — это лишь развитие уже созданного.

Долгое вступление к одной мысли: Роман Полански взял идею для фильма ужасов и сделал из неё психологический триллер. Получился гениальный «Ребёнок Розмари». Представляю, как зрители в 1968 долго не могли понять, что же именно они смотрят. Ещё один фильм, который сформировал жанр.

Жёсткий и брутальный спагетти-вестерн, действие которого происходит не на знакомом фронтире, а в заснеженных горах. Отдаёт безнадёгой, холодом и отсутствием перспектив для всех героев. Насилие здесь — это бытовуха, а слово «честь» не знакомо, кажется, никому. Не сказать, что Серджио Карбуччи переизобрёл жанр, но точно вывел его в абсолют.

Отличная актёрская работа Клауса Кински и Жана-Луи Трентиньяна.

Классика американского вестерна. Не знаю, кого Дэн Хаузер убеждал, будто не смотрел вестерны во время производства Red Dead Redemption, но его игра цитирует «Бутча Кэссиди» чуть ли не дословно.

Два приятеля — Буч Кэссиди и Сандэнс Кид — наводят вороху по всей округе. Грабят, убивают и делают всё, чтобы оказаться на плакате «взять живым или мёртвым». В какой-то момент на их поимку отправляют опытного следопыта, от которого ещё никому не удавалось уйти. Буквально «Форсаж 5», только прячутся бандиты не в Бразилии, а в Боливии.

Изюминка: дрим-тим в виде Пола Ньюмана и Роберта Редфорда.

Решил отметить первое аниме, которое я посмотрел. Мне было лет семь, я ещё не понимал, что это именно аниме, но помню ощущение, будто это и не обычный мультик. Где-то есть даже фотка, на которой я перед телевизором застыл с открытым ртом — настолько меня впечатляло увиденное.

Ещё бы, процитирую отзыв с кинориума:

Хоть я и смотрел его в 90-х, всё равно ничего подобного в мультипликации ещё не видел. Голову просто сносило. Конечно, сейчас он уже не смотрится так круто — всё-таки порядком устарел, да и подобного с тех пор вышло много. Но приятно было вспомнить детство.

ВАШЕ БЛАГОРОДИЕ, ГОСПОЖА УДАЧА гм... простите.

Режиссёр Владимир Мотыль, а также сценаристы Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков доказали, что и СССР умеет снимать вестерны. Точнее, истерны, получается.

До недавнего времени было большое предубеждение к этому фильму: в детстве родители его часто смотрели, а мне было ничего не понятно и скучно. С тех пор я жил с мыслью, что это очередная шляпа про революцию, а в итоге оказалось, что это настоящий бриллиант отечественного кинематографа. Я бы его спокойно ставил в один ряд с топовыми вестернами из США и Италии, и «Белое солнце пустыни» в этом ряду нисколько бы не затерялось.

Удручает техническое состояние фильма. В этом плане всё не очень хорошо. Ну и кадры вокруг какие-то невыразительные, да и операторская работа не блещет. Я понимаю, как это звучит и что я придираюсь, но поймите правильно: фильм настолько хорош во всём остальном, что хочется получать от него ещё и визуальное наслаждение. Как уже говорил, для меня это важно.

В любом случае это большое кино.

Ещё один фильм, который как будто бы опередил своё время. Ну или по крайней мере очень хорошо сохранился. Всегда, когда его вспоминаю, почему-то кажется, что он вышел в 80-е.

«Кес» рассказывает историю подростка из английского шахтёрского городка. У Билли Каспера нет друзей, его травят в школе, он боится старшего брата, который из-за работы на шахте очерствел и возненавидел всех вокруг. Билли находит утешение только в маленьком соколе, которого он находит и приручает. Постепенно птица становится не только лучшим другом, но и смыслом всей его маленькой жизни.

Ожидаемо, очень трогательный и довольно тяжелый фильм. «Кес» является отличным примером социального реализма — здесь подробно показывают быт рабочего класса, строгие школьные нормы, а птица служит метафорой мечты о свободе. Мальчик буквально сбегает от реальности и оберегает свою мечту, которая в этой суровой реальности кажется слишком хрупкой.

Закончить хочу лёгкой и несколько поверхностной (в сравнении с предыдущим фильмом) спортивной драмой «Выигравший». Такой вот спойлер в самом названии. Снова Пол Ньюман, но на этот раз играет не зэка, а автогонщика, который пытается одержать победу, не обращая внимания на то, что его жена ушла к главному сопернику.

Фильм почему-то исторически обделён вниманием — даже в различных списках фильмов о гонках о нём обычно не вспоминают. Меня это искренне удивляет, потому что он явно не хуже. Красивые съёмки гонок — есть; любовная драма — есть; спортивная интрига — есть. На Пола Ньюмана лишний раз посмотреть приятно. Так что упомянуть этот фильм явно не будет лишним. Если хочется чего-то про гонки, а всё остальное уже пересмотрено, то «Выигравший» — хороший вариант.

Ну и на этом, пожалуй, хватит. Фильмов много, фильмы разные. Да, по сути всё прям признанная классика, но может кто и не видел или вспомнит, что хотел пересмотреть. Далее с этим будет ещё сложнее, но буду стараться добавлять что-то оригинальное. Хотя в первую очередь цель — просто посмотреть хороший фильм и поделиться коротким впечатлением.