Гроздья гнева: аниме и видеоигры по манге «Берсерк»

Почему лучшую мангу в жанре тёмного фэнтези так тяжело адаптировать.

Жанр тёмного фэнтези не распространён в японской литературе, манге или аниме. Его отголоски до сих пор встречаются в известных работах (вроде популярной «Атаки Титанов»), но традиционное тёмное фэнтези — чуждый жанр для японских авторов. Хватит и одной руки, чтобы перечислить все примечательные работы, вышедшие за последние 30 лет. Однако когда о жанре вспоминают, то в первую очередь говорят о «Берсерке» — эпохальном произведении мангаки Кентаро Миуры. Его часто награждают громкими эпитетами, вроде «японского "Властелина Колец"» или «лучшей манги в истории».

Спустя 27 лет «Берсерк» всё ещё актуален, имеет преданных фанатов во всём мире и с перерывами издаётся по сей день. Рассказываем о проблемах адаптации этого произведения на примере аниме и видеоигр.

Кентаро Миура увлёкся рисованием ещё в детском саду. Во втором классе начальной школы он создавал небольшие комиксы в тетради и чувствовал себя уютно только во время уроков рисования. Из-за работы отца его семья часто переезжала, но он всегда заводил новых друзей, которые тоже любили рисовать.

В студенческие годы будущий мангака увлёкся научной фантастикой и фэнтези под влиянием друзей по колледжу. В последствии Миура использовал характеры друзей при создании образов членов Банды Ястреба в «Берсерке».

Миура никогда не скрывал то, что он легко поддавался любому влиянию. Он вдохновлялся комиксами, видеоиграми, фильмами, телешоу и обычными новостными сводками. У Миуры даже был дорогостоящий видеомагнитофон, который записывал нужные передачи, пока он спал или работал. Позже он внимательно просматривал записанный материал, тем самым черпая вдохновение для своих работ.

Первый 40-страничный прототип «Берсерка» вышел в 1988 году. Пилотная история рассказывает о Гатсе, загадочном Чёрном Мечнике, который странствует с маленьким эльфом и истребляет Апостолов — демонов в человеческом обличье. Гатс носит с собой огромный меч, а вместо потерянной руки у него стоит протез со встроенной пушкой. Образ Гатса в будущем будет доработан, но внешние черты главного героя и обмундирование останутся без изменений. Миура ещё не знал, какую историю он хочет рассказать, поэтому на доработку сеттинга ушло два дополнительных года.

Мангака считал, что в японских комиксах не хватало мрачного фэнтези. Это была свободная ниша. Кроме «Бастарда» Хагивары Кадзуси не существовало каких-то примечательных работ, да и та со временем растеряла фанатов из-за поверхностного и слабого сюжета. Миура решил переделать свой старый прототип в масштабную и мрачную историю.

На «Берсерка» повлиял огромный культурный пласт конца семидесятых и восьмидесятых годов. Из художественных произведений Миура отмечал эпический 100-томный фэнтези роман Каору Куримото «Сага о Гуине», мангу «Человек-Дьявол» и «Жестокий Джек» Го Нагая. Тело Гатса мангака срисовал с профессионального боксера Эвандера Холифилда, а характер — с актера Рутгэра Хауера из фильма Пола Верховена «Плоть и кровь» и Мэла Гибсона из «Безумного Макса». Миура также подмечал, что в Гатсе есть черты Дункана Маклауда из «Горца» и Конана из одноименного фильма с Арнольдом Шварценеггером. Из других фильмов мангака упоминал: «Экскалибур», «Имя розы» (по роману Умберто Эко) и «Восставшего из ада». У последнего фильма он позаимствовал дизайн сенобитов для ангелов «Руки Бога».

Миура испытывает трепетное отношение к фильмам Тима Бёртона и Сэма Рэйми. Выход второй части «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми не на шутку напугал автора, ведь Эш как и Гатс борется с нечистью и имеет вместо руки протез. Мангака думал, что его осудят за явный плагиат, и открещивался от каких-либо заимствований.

Просто совпадение. И всё же, некоторые фанаты «Берсерка» считают, что Миура действительно позаимствовал несколько визуальных элементов из «Армии Тьмы», третьей части «Зловещих Мертвецов» .

Мир «Берсерка» смешан из нескольких реальных периодов истории человечества. Например, сжигание ведьм на костре, нищета, антисанитария и массовые болезни отсылают читателя к раннему Средневековью. Королевские династии и тяга к высокому искусству ближе к Ренессансу. Миура создал средневековый мир, элементы которого, будь то повседневная одежда или величественные замки, взяты из промежутка между XIII и XVIII веками.

Одним из главных достоинств манги считается детальный рисунок Миуры. Мангака любит рисовать огромные развороты, которые можно разглядывать несколько минут. На таком развороте прорисован каждый солдат, кирпичик в стене или монстр. Отдельные страницы скорее похожи на эпические полотна или гравюры, чем на рядовой рисунок для комикса. С годами стиль автора становился всё сложнее, в рисунке появлялось больше деталей.

И неудивительно, ведь Миура вдохновлялся работами известных художников и иллюстраторов. Среди них: Мауриц Эшер, Иероним Босх, Питер Брейгель, Гюстав Доре, Фрэнк Фраззета и Микеланджело.

«Берсерк» может шокировать неподготовленного читателя обилием жестокости, эротики и секса. В манге постоянно кого-то натуралистично расчленяют, а изнасилования или постельные сцены нарисованы практически без цензуры. Миуру также неоднократно критиковали за частое убийство детей. Удивительно, что «Берсерка» запретили продавать только в Малайзии. В США мангу издают более 15 лет, но продавать её готовы далеко не все книжные сети.

Мангу легко поделить на несколько заметных жанров. В повествовании «Берсерка» есть не только мрачное тёмное фэнтези, но и элементы приключенческого и исторического романа, высокого фэнтези и хоррора. Если смотреть на развитие истории в хронологическом порядке, то можно заметить, как Миура мастерски меняет уклон к определенному жанру после глобальных изменений в жизни главного героя.

В начале сюжет «Берсерка» практически не имеет элементов, присущих рядовому фэнтези. Нет магии, потусторонних сил и загадочных явлений. Молодой парень, наёмник Гатс, не по своей воле попадает в отряд Банды Ястреба — известной и сильнейшей банды наёмников в королевстве Мидланд. На протяжении порядка восьми томов сюжет напоминает историко-приключенческие фильмы в жанре «плаща и шпаги». Читатель увидит, как обычная банда наёмников превратится в огромную армию под покровительством короля. Гатс становится командиром, а предводитель Ястребов, Гриффит, мечтает о собственном королевстве.

Но вскоре произойдёт одно событие, которое изменит не только жизнь главного героя, но и всего мира. Гатс превратится из храброго солдата в угрюмого калеку, Чёрного Мечника, который живет ради потерявшей рассудок возлюбленной Каски и мести демонам. Здесь Миура меняет жанровый уклон в сторону тёмного фэнтези и хоррора. Весомая часть повествования посвящена странствиям Чёрного Мечника и эльфа Пака по городам, которыми правят Апостолы. Люди уже привыкли к сверхъестественному, началась тёмная эра.

Позже Гатс соберёт команду верных друзей, а в сюжете появятся элементы высокого фэнтези. В повествование вводится всё больше эпичности, магии, добродушных волшебных существ и событий, кардинально меняющих мироустройство вселенной «Берсерка». Некоторые поклонники произведения были разочарованы, когда у Гатса появилась партия друзей в духе Dungeons & Dragons (вор, маг, клирик, воин), а в истории стало больше юмора. Хотя кто-то считает, что это пошло произведению только на пользу, потому что формула «один том манги — один убитый демон» быстро бы выдохлась.

На данный момент вышло 39 томов манги, и история Гатса до сих пор не закончена. Автор начал работу над своим эпическим произведением в 22 года, а сейчас Миуре уже за 50. Концовка «Берсерка» вряд ли предвидится в ближайшие пять лет, потому что до развязки ещё очень далеко.

Мангаку часто обвиняют в нескончаемых хиатусах. В последнее время Миура выпускает по три-четыре главы в год и уходит в вынужденный отпуск на полгода. Трудно сказать, в чём здесь проблема. Существует теория, что с годами Миуре труднее рисовать из-за своего стиля. Его техника постоянно совершенствуется, на один разворот уходит несколько недель. Видимо поэтому Миура в последних главах стал рисовать на графическом планшете, а не как раньше — пером, тушью и карандашами.

Есть у Миуры проблемы с прокрастинацией. Об этом неоднократно рассказывали его ассистенты, которые сетовали на то, что мангака постоянно ленится. Однажды он почти неделю не рисовал «Берсерка», потому что с головой ушёл в новую часть симулятора создания поп-дивы iDOLM@STER. Сам автор неоднократно заявлял, что консольные игры — его любимое хобби. В его коллекции есть все консоли, и он интересуется любыми игровыми жанрами, включая такие специфические, как симуляторы свиданий для девушек (отомэ-новеллы), через которые он изучал женскую психологию.

За все годы «Берсерк» разошёлся тиражом в 50 миллионов копий. Вышедший в июле 39 том продан в Японии тиражом в 300 тысяч экземпляров за одну неделю. Манга популярна в США и Европе, но с Россией не повезло. «Берсерка» выпускало издательство «Эксмо» с 2010 по 2012 год, но выпуск был прекращён из-за убыточности «Проекта Манга» и разгоревшегося скандала с «Тетрадью Смерти», который освещали на многих российских телеканалах.

За последние 20 лет вышло несколько экранизаций культовой манги. Перед создателями будущих адаптаций всегда возникал ряд проблем. Что проще сделать — телесериал или фильм? Если снимать анимационный сериал, то нужно перенести вещание на ночь, да и без цензуры не обойдётся. Формат полнометражного фильма тоже не лучший вариант, потому что размах повествования не позволит уместить все события в один фильм. Раз у ленты будет высокий возрастной рейтинг, то хороших кассовых сборов можно не ждать.

Главный вопрос при создании экранизации «Берсерка»: как адаптировать столь обширное произведение в виде аниме, учитывая любовь автора к деталям, реализму и масштабным баталиям? Редкие экранизации манги с высоким уровнем жестокости и проработанной вселенной удалось адаптировать идеально или как минимум хорошо.

Проблема кроется не только в особенностях первоисточника, но и в деньгах. Проще снять комедию или аниме для подростков (сёнен), чем вкладывать огромные суммы в работу, которая просто не окупится из-за специфичности и ориентированности на аудиторию от 18 лет и старше. По этой причине большинство взрослой манги никогда не будет экранизировано.

Первый сериал вышел в 1997 году, когда Миура написал уже 14 томов «Берсерка». Мангака участвовал в адаптации своего творения и лично одобрил все изменения в сюжете. Из-за низкого бюджета и в целях экономии, молодая анимационная студия Oriental Light and Magic выбрала для экранизации сюжетную арку «Золотой Век». В ней почти не было боёв с монстрами, упор больше делался на диалоги и сражения между армиями двух королевств.

Арка «Золотой Век» считается главной в произведении Кентаро Миуры. Зрителю подробно расскажут о жизни Гатса в Банде Ястреба и кульминационном событии, после которого он стал Чёрным Мечником.

Детализация и проработка сражений далека от оригинала, но аниматоры умело сгладили недостатки, добавив пастельные статичные кадры по технике, придуманной режиссёром Осаму Дэдзаки в 70-х годах. В пылу сражения кадр замирает и постепенно превращается в статичную картину. Поначалу выглядит странно, но к этому привыкаешь, к тому же данная техника прибавляет драматизма в сюжет.

На заднем фоне и пейзажах экономили, многое размыто и не имеет чётких деталей. Если посмотреть на это с позитивной стороны, то фоны напоминают пастельные рисунки со старых открыток. Выглядит стильно.

В сериале есть и много спорных моментов, которые точно не понравятся поклонникам манги. На начальных этапах его сценарий даже сильно переписывали, и к работе даже пришлось привлечь Миуру. Во-первых, аниме транслировали в два часа ночи, но это не спасло от цензуры. В кадре много крови, но полностью отсутствует расчленёнка, а в откровенных сценах лишь изредка показывают обнаженную грудь.

Во-вторых, в аниме отсутствует несколько ключевых персонажей, сюжетных сцен и важных сражений. Из-за этого концовка сериала ошарашит неподготовленного зрителя своей тотальной безысходностью. В целом, изменения понятны, ведь первую экранизацию создавали исключительно для рекламы комикса, и продолжения вообще не было в планах.

Любую экранизацию «Берсерка» невозможно представить без музыки популярного японского композитора и певца Сусуму Хирасавы. Кентаро Миура обожал рисовать «Берсерка» под его песни и экспериментальную электронику. Больше влияние на его творчество оказал альбом Aurora.

Мангака лично просил композитора написать музыку для сериала в стиле Aurora. Впоследствии Сусуму Хирасава исполнил заглавные песни для всех адаптаций «Берсерка». Для нескольких песен он даже изобрёл собственный язык, напоминающий японский и латинский. Всё, чтобы лирика была похожа одновременно на заклинание и на призыв к битве.

Но как бы то ни было, а фанаты считают эту экранизацию лучшей. «Золотой Век» удалось адаптировать в аниме, несмотря на бюджетную анимацию, вырезанных персонажей и сильную цензуру. Казалось, что после выросших продаж манги продолжение не за горами. Но про «Берсерка» забыли на 15 лет.

В 2012 и 2013 годах в японских кинотеатрах показывали новую экранизацию арки «Золотой Век». Проект The Golden Age Arc поделили на три картины — «Яйцо Короля», «Битва за крепость Долдрей» и «Сошествие». На производство трёх фильмов выделили смешную сумму — всего 3 миллиона долларов. Многих фанатов также насторожила общая продолжительность картин, ведь 5 часов — чертовски мало для раскрытия сюжета «Золотого Века».

В итоге под сценарный нож пошла вся завязка, детство Гатса, большинство сражений и большие куски оригинального произведения. Второстепенным, но важным персонажам уделили считанные минуты. «Яйцо Короля» и «Битва за крепость Долдрей» скорее напоминают беглый пересказ, чем нормальную экранизацию.

Битвы армий и сражения с противниками нарисованы с помощью компьютерной анимации. Только на ближних ракурсах используется традиционная ручная анимация вместе CG. Всё это сильно бросается в глаза, ведь из-за заниженной частоты кадров персонажам не достает плавности, они двигаются рывками, словно куклы на верёвочках.

Улучшить качество CG смогли к выходу третьей картины, но было уже поздно. Разочарованные первым фильмом зрители не пошли на продолжения. Трилогия собрала в прокате около 5 миллионов долларов. Кассовые сборы окупили сумму, потраченную на производство фильмов, но едва ли покрыли затраты на рекламу. Планы на создание ещё одной трилогии отменили из-за низких сборов и неоднозначной оценки как критиков, так и поклонников.

Финансовый провал, но смотреть можно и нужно. Недостатки анимации сгладила достойная режиссура, саундтрек и сцены, не попавшие в экранизацию 1997 года. Трилогия фильмов пересказывает сюжет в сокращённом варианте, но при этом делает акцент на тех вещах, которые в старый сериал не попали. Цензуры почти нет, поэтому несколько сцен из «Сошествия» могут шокировать неподготовленного зрителя. Фильмы лучше сразу смотреть после знакомства с сериалом, чтобы впечатление от арки «Золотой век» было полным.

Многие минусы экранизации 2012 года превратились в плюсы после анонса второго сериала по «Берсерку». Было объявлено, что второй сериал выйдет в 2016 году и экранизирует арки «Осуждение» и «Ястреб Тысячелетний Империи». Фанаты с интересом ждали сериал, пока в сеть не выложили первый трейлер. Новый сериал почти полностью создан при помощи компьютерной анимации.

Одновременно с этим в сеть просочились неподтверждённая информация о чрезвычайно низком бюджете «Берсерка». Будто на производство 24-х серийного аниме потрачено около 2 миллионов долларов. О низком бюджете говорит и то, что анимацией занималось сразу три студии. GEMBA работала над CG, Millepensee занималась традиционной анимацией, а Liden Films помогали с продюсированием.

Итог был предсказуем — новый «Берсерк» стал один из самых низко оценённых аниме-сериалов 2016-17 годов. Фанатов разочаровала отвратительная компьютерная анимация, сокращённый сюжет и нелепая режиссура. Сериал также подвергся цензуре, увидеть всё без купюр можно в Blu-Ray издании. Это какое-то преступление против оригинальной работы и её поклонников.

Удалась лишь музыка. Песни Сусуму Хирасавы и композиции Сиро Сагису не раздражают. После просмотра хочется купить диск с саундтреком и навсегда забыть об этом ужасе. На гифках наглядно показываем, что не так с последним сезоном «Берсерка».

Маленький бюджет — не главная проблема этого сериала. Аниматор Син Итагаки взялся режиссировать сериал, но, видимо, переоценил свои возможности. В традиционной анимации он не новичок, над ней он работал более 20 лет, но работа над «Берсерком» — его первый опыт с CG. Итагаки хорошо себя чувствует в жанре школьной комедии, ведь в последние пять лет он работал над девятью сезонами спортивной комедии Teekyuu.

Неопытность режиссёра в работе над CG-анимацией видна уже по первым пяти сериям. В сражениях нет ощущения пространства или вменяемой экспозиции. Камера хаотична, она так и норовит показать невнятный ракурс. Порой совершенно непонятно, что происходит на экране, где находится враг или главный герой. Традиционная анимация хорошо выглядит во время бесед, но когда она появляется в сценах с действием, то всё превращается в ужасную мешанину

Гатс — мастер бесконтактного боя. Кувалда апостола Грюнбельда сломалась ещё до того, как по ней ударили.

Лицевая анимация практически отсутствует. Очень редко удается изобразить широкий спектр эмоций на лице персонажа. Персонажи в сериале умеют только открывать рот или моргать. Кстати, если уж говорить о первоисточнике, то студия Millepensee настолько ленилась рисовать нормальные кадры, что начала срисовывать фреймы из манги.

Часто в одной сцене одни персонажи нарисованы в полном 3D, тогда как другие нарисованы по старинке. Выглядит дико.

Несколько моментов из аниме стали своеобразными интернет-мемами среди поклонников франшизы. Чаще всего высмеивали зайца с безысходным выражением лица и CLANG — звук от меча Гатса, который напоминает удар сковородой по металлу.

Полная катастрофа. Тяжело требовать что-то вменяемое при низком бюджете, да и странно ругать сериал только из-за того, что он практически целиком нарисован на компьютере. Но благодаря бессилию режиссёра и неряшливой постановке «Берсерк» проигрывает таким CG-аниме, как Aoki Hagane no Arpeggio, Knights of Sidonia или Kemono Friends (одно из самых популярных аниме этого года в Японии).

Нормально экранизировать «Берсерка» в наши дни практически невозможно. Масштаб произведения настолько велик, что редким аниматорам это под силу. Даже если рисовать сериал в полном, но качественном CG, то затраты будут колоссальными. Экономия — это явно не про «Берсерка».

Выход игр был лишь вопросом времени. Вселенная «Берсерка» идеально подходит для создания игры в жанре hack and slash. Взять за события сюжет манги, добавить толпы врагов и Гатса, размахивающего своим гигантским мечом. Что может быть проще?

Первая игра по «Берсерку» вышла в 1999 году на волне успеха сериала. В качестве разработчиков выбрали небольшую студию Yuke’s, известную в Японии симуляторами реслинга. Кентаро Миура занял должность главного сценариста и дизайнера персонажей. Композитором снова стал Сусуму Хирасава.

Миура предложил свою историю, не основанную на манге или аниме. События игры разворачиваются между 22 и 23 томами манги. Они посвящены борьбе Гатса с графом Бальзаком и апостолом Мандрагоры. Историю мифического растения Мандрагора, мангака планировал включить в своё произведение, но идеи не пригодились и были отправлены в долгий ящик. Предложение о создании игры развязало ему руки, а старые наработки переделаны и адаптированы.

Изначально игру собирались сделать для PlayStation, но от этой затеи отказались в пользу Sega Dreamcast.

Постановка кат-сцен и лицевая анимация были на пике для того времени. «Берсерк» хвалили за то, что у игрока создавалось ощущение, будто он читает очередной том манги или смотрит новую серию аниме. После выхода игры Миура планировал адаптировать её сюжет в отдельную арку под названием «Цветок Забвения», но он так этого и не сделал. Тем не менее, сюжет вполне можно считать каноничным.

В какой-то мере «Берсерк» на Sega Dreamcast легко отнести к интерактивным фильмам. Игра проходится всего за три часа, два из которых отданы под кат-сцены, полностью выполненные на движке. Главные недостатки — неудобная камера (бич для японских игр конца девяностых) и низкая сложность. Кого-то расстроит тот факт, что игра проходится за один вечер даже на высоком уровне сложности.

В 2004 году Yuke’s выпустили на PlayStation 2 Berserk: Millennium Falcon Chapter — hack and slash, основанный на сюжете 23-27 томов манги. Продолжительность игры увеличили в два раза, а основное внимание уделили игровому процессу. В среднем игра проходится за семь часов, два из которых отданы под сюжет. Растянуть прохождение удалось за счёт новых сюжетных событий, отсутствующих в оригинальном произведении.

Увеличенная продолжительность игры — скорее минус, чем плюс. Бои однообразные, игрока постоянно заваливают бесконечным респауном. Локации в основном представляют собой узенькие лабиринты с несколькими развилками. В «Берсерке» для Playstation 2 интереснее сражаться с боссами и смотреть ролики, чем продираться сквозь рутинные бои с обычными врагами.

Последняя на сегодняшний день игра по вселенной «Берсерк» выпущена Koei Tecmo в прошлом году. Berserk and the Band of the Hawk относится к так называемому жанру Musou — hack and slash с элементами тактики. Игрок выбирает персонажа, вступает в бой и раскидывает по арене десятки врагов одним ударом меча. Musou — это странный жанр, который пользуется огромной популярностью в Японии, но за её пределами он сугубо на любителя. Не всем нравится раскидывать одинаковых и глупых противников по арене на протяжении всей игры.

Поначалу интересно чувствовать себя всесильным полководцем, уничтожающим больше сотни противников за бой, но это быстро приедается. В манге Гатс с трудом победил сотню наёмников, и об этом подвиге потом слагали легенды. В Band of the Hawk такие «легендарные подвиги» игрок совершает на каждом уровне.

Игра пересказывает сюжет с 1 по 32 том в невероятно сжатой форме. Опускаются многие события, важные диалоги и сражения. В Band of the Hawk порядка 30 минут кат-сцен на движке и ещё 30 минут аниме-роликов, вырезанных из трилогии фильмов. Сюжет здесь — только яркая оболочка. Остальное время занимают рутинные сражения с толпами безмозглых противников и несколько интересных битв с боссами.

Не хочется говорить о Musou-конвейере от Koei Tecmo (c 2002 года вышло более 40 игр), но игра получилась поверхностной, сделанной без особой фантазии и на скорую руку. Просто очередное бюджетное Musou, только в оболочке вселенной «Берсерка».

Распространено спорное мнение, будто легко сделать игру наподобие Dark Souls во вселенной «Берсерка». Добавить полноценный сюжет из манги, понизить сложность, и вот — почти идеальный проект. Просто на словах, но сложно в реализации. Манга не так популярна на Западе, как того бы хотелось. Крупные японские игровые проекты почти всегда нацелены на западные продажи, а если игра будет по манге, то какой бы хорошей она не была, то высоких продаж можно не ждать. Продажи успешных игр по той же мегапопулярной вселенной Naruto никогда не превышали двух миллионов копий. Тупиковая ситуация, из которой пока нет выхода.

Манга Кентаро Миуры повлияла в Японии на жанр тёмного фэнтези и видеоигры. Именно меч Гатса задал моду на длинное и громоздкое оружие в играх. Например, Buster Sword Клауда из Final Fantasy VII явно вдохновлен мечом Гатса Dragon Slayer.

Если бы не «Берсерк», то, возможно, на свет никогда бы появились игры серии Souls и Bloodborne от FromSoftware. Геймдизайнер и президент компании Хидетака Миядзки не скрывает, что основное влияние на мир Demon Souls (и впоследствии на другие части серии) оказала манга Кентаро Миуры.

В первую очередь, это видно по визуальным элементам, вроде дизайна монстров, доспехов, оружия или локаций.

С каждым новым проектом влияние манги на игры FromSoftware ощущалось сильнее. Некоторые видеоблогеры посвятили этому целые исследования.

А кто-то устраивает виртуальные косплейные бои между персонажами.

В Dragon's Dogma есть доспехи Гатса и Гриффита. Capcom дали разрешение добавить их в игру. К сожалению, в ПК-версии эти доспехи отсутствуют.

Пока что не существуют идеальной экранизации манги Кентаро Миуры. С развитием технологий когда-нибудь выйдет как нормальная игра, так и полная экранизация, но учитывая провал с недавним сериалом, то вряд ли это будет скоро. Сегодня фанатам ничего не остаётся, как пересматривать первую экранизацию и ждать новые главы манги, превозмогая регулярные перерывы по полгода. Но оно того стоит.

#мнение #аниме #истории #long