Обратная сторона махо-седзе: самые необычные аниме про девочек-волшебниц

От автора: это мой первый топ на DTF, поэтому не судите строго, пожалуйста.

優しくしてください!

Любая девочка – волшебница. По крайней мере, в душе («и на кухне», – бурчит во мне внутренний циник). Жажда чуда и восприятие мира через радужный калейдоскоп взрывных детских эмоций отличает маленьких девочек от вызывающе-циничных девочек-подростков и спокойных в своей осмотрительности женщин. Именно желание приобщиться к эмоциям детства и сохранить тот заряд непосредственности и радости и приводит нас – уже не детей – к жанрам визуального искусства, которые считаются на детей ориентированными.

Один из таких жанров в аниме – это махо-седзе, что в переводе с японского означает «девочка-волшебница». Вы обязательно видели или слышали про этот жанр, ведь нет, кажется, во всем свете ни одного человека, который бы не знал про «Сейлор Мун». Именно эта кудесница в матроске и открыла для миллиардов людей по всему миру дверь в волшебный мир махо-седзе, дверь в которую ты можешь пройти и будучи взрослой, но оказавшись по ту сторону навсегда останешься четырнадцатилетней.

Но по законам развития вселенной все на свете всегда имеет свою противоположность, поэтому появление столь яркого и светлого жанра автоматически породило его полную противоположность: «темную махо-седзе», где все светлое и яркое искажено, трансформировано и преломлено призмой изобретательнейшей фантазии японских кудесников-демиургов.

Именно об этом странном и необычном «махо-седзе» я и хочу поговорить сегодня.

Начинать статью про необычные и нестандартные махо-седзе с «Мадоки» – это даже не играть с козырей, это облачаться в плащ Капитана Очевидность. Спасибо, дескать, без тебя бы никогда не догадались. Но, во-первых, топы не пишутся только для тех, кто уже в курсе очевидного, и, во-вторых, есть веские причины начать именно с «Мадоки».

Дело в том, что вышедший в 2011 году сериал «Девочка-волшебница Мадока» сделала для жанра махо-седзе то, что «Евангелион» сделал для жанра гигантских боевых роботов (меха). Она сначала систематизировала и обобщила этот самый жанр, а позже с детской непосредственной сломала его об колено и швырнула осколки в лицо неподготовленному зрителю.

Но обо всем по порядку.

Махо-седзе – самый теплый и уютный из жанров аниме, если не считать ияши. Это, кстати, очень близкие жанры, да простят мне ханжи столько вульгарное сравнение: но ияши – это порно, а махо-седзе – эротика. Кавай в нем дозирован и разбавлен ударными долями экшена, а кроме чаепития с тортиком все-таки есть и приключения, и погони, и любовь (не только в виде милого мальчика, зашедшего в гости, чтобы подарить шоколад и раствориться в сиянии радуги).

Именно так и начинается предмет нашего обсуждения. Девочка по имени Канамэ Мадока живет совершенно обычной жизнью в фантастическом мире, который внешне не слишком-то и отличается от нашего. По крайней мере, с точки зрения школьницы (жизнь и занятия взрослых в сериале не показывают). Но заурядная жизнь Мадоки меняется после встречи с премилым белым зверьком, похожим на смесь зайчика и котика. Существо представляет именем Кьюбей и сладким голосом сделать Мадоку девочкой-волшебницей, если та заключит с ним Контракт. Взамен он исполнит любое ее желание.

Банальная завязка стандартного сюжета, который можно встретить повсюду, от детских сказок и до лучших шедевров того самого жанра махо-седзе. Оказывается, что девочки-волшебницы не только дурачатся в ярких костюмах и исполняют любые свои прихоти с помощью магии, но и должны сражаться с Ведьмами – таинственными и странными существами, которые угрожают людям. Мадока знакомится с другими девочками-волшебницами: молчаливой и угрюмой Хомурой и веселой энергичной Мами, которая берет на себя роль многомудрой наставницы (еще бы, ведь у нее есть очки!).

Так проходят две первые из двенадцати серий. Кажется, что ничто не предвещает каких-то серьезных неожиданностей, сюжет развивается довольно предсказуемо, все элементы стандартной истории про девочек-волшебниц от милого зверька-маскота до мудрой наставницы наличествуют, а из безусловных достоинств аниме можно выделить лишь прекрасный визуальный ряд.

Третья серия изменила все, причем не только для преданных фанатов махо-седзе, но и для анимешников в целом. По степени влияния на индустрию сравниться с ней может разве что нетленное «полезай в проклятого робота!». Причем объяснить, что именно происходит в третьей серии не делая жестчайший спойлер очень сложно, но я все-таки постараюсь.

Любой жанр состоит из штампов, ведь именно за счет штампов мы отличаем боевики и любовную драму, комедию и трагедию. Махо-седзе даже на фоне других жанров отличается своими штампами, главным из которых является неприкосновенность жизни и здоровья персонажей. Героев могут похитить, разделить, заточить в настоящую или магическую тюрьму, погрузить в сон или взять под контроль их личность, временно поставив положительного героя на службу сил зла. Герои махо-седзе даже могут умереть, героически пожертвовав собой ради спасения мира. Единственное чего они не могут – это совершить нелепую ошибку, которая может стоить им здоровья и жизни, умереть бессмысленно и глупо, потерпеть полное поражение без шанса на второй шанс или искупление.

«Мадока» – другая. Она не прощает. И самое страшное, что центральное событие третьей серии происходит совершенно без пафоса и надрыва, как будто подобное в мире сериала случается сплошь и рядом. Чувства, которые охватывают зрителя при просмотре можно сравнить с эмоциями пешехода, который стоя посреди «зебры» видит, как огромный, появившийся из неоткуда «Камаз» у него на глазах сбивает маленькую девочку и мчится дальше, оставляя на тротуаре две широкие красные полосы.

Это даже не жестокость или садизм.

Это просто шок.

С этого момента затянувшееся вступление заканчивается и сериал становится абсолютным шедевром, где события идут стремительной лавиной, сносящей зрителя не хуже того самого «Евангелиона». Под стать содержанию и обертка. Вместо банальной истории девочек-волшебниц зритель с ужасом понимает, что все это время он смотрел анимешный аналог произведений братьев Стругацких и Станислава Лема, где центральной темой является противостоящая энтропии конвертация человеческих эмоций в энергию, призванная остановить тепловую смерть Вселенной.

Вынос мозга? Несомненно так! И именно за эти сладкие момент выноса мы и любим аниме.

Есть в «Мадоке» и серьезный не то чтобы недостаток, а скорее входной порог, про который часто забывают опытные анимешники. Львиная доля удовольствия от просмотра сериала составляет понимание, какой из штампов махо-седзе в этот раз у тебя на глазах попросту уничтожают. Без этого знания часть сцен будут просто красивой картинкой и приятной музыкой. Поэтому перед просмотром обязательно ознакомьтесь и с «Сейлор Мун», и с «Ловцом карт Сакурой», и с «Ведьмой Салли» (хотя бы поверхностно). Эти тайтлы и без того заслуживают всенепременнейшего просмотра, а сразу после них «Мадока» заиграет для вас новыми красками!

Но самая главная причина, по которой я начала рассказ именно с этого тайтла – «Мадока» является нетленной классикой жанра и наравне с «Евангелионом» стоит превыше любой и всяческой критики, поэтому включать ее в топ – это или банальное капитанство (кому, как не ей первое место?), или просто дешевый эпатаж для привлечения внимания (первое место не у «Мадоки»?! Да что этот автор себе позволяет!).

Смотреть ли? Конечно же! Ведь когда мы говорим «необычное махо-седзе», то автоматически подразумеваем именно одно слово: «Мадока».

«Мадока» стала настоящим инкубатором для необычных и нестандартных махо-седзе и жанр процветал несколько лет после ее выхода. Даже слишком процветал. Махо-седзе с жестокостью и насилием стали новой нормой, а значит – утратили оригинальность. Именно поэтому в моем топе не слишком много откровенных клонов и подражаний «Мадоки», и есть место и для старых аниме. Именно с такого тайтла я хочу начать свой топ, ведь Mai-HiME нельзя назвать подражанием «Мадоки», зато в полной мере можно считать ее предшественницей.

Дело в том, что в 2004 году этот сериал стал настоящим откровением для юных анимешников середины нулевых годов. Не меньшим, чем Elfen Lied и Evangelion (я сравниваю не качество сейчас, а степень влияния на нашу аудиторию).

А что же в нем необычного? На первый взгляд совершенно ничего. Старшеклассница Токиха Май переводится в новую школу, которой оказывается престижная академия Фука. Май открывает в себе сверхъестественные способности, оказывается, что она буквально из воздуха может создавать мощное оружие. Таких девушек как она называют HiME или Валькириями, и призвание — сражаться против Сирот, потусторонних существ, угрожающих миру людей. Параллельно Май оказывается, втянута во внутренний конфликт между несколькими группами таких же девочек-волшебниц, которые учатся в академии.

Требуется всего несколько серий, чтобы скучающий, но эрудированный зритель проснулся и понял — Mai-HiME это неожиданно точное и правильное понимание скандинавской мифологии. Викинги и их боги — частое явление в аниме, но чаще всего их использование сводится к визуальному ряду и именам. А вот в Mai-HiME все совсем иначе, неожиданно точно.

Вы никогда не задумывались, что значит «Валькирия»? Собирательница мертвых. Дева войны, которая собирает души падших воинов, чтобы они могли сразиться и умереть повторно в последней битве за Асгард, скандинавский рай. Живи, умри, живи снова, чтобы умереть. Именно эту формулу исповедует аниме Mai-HiME … в декорациях японской школы!

Представьте себе Рагнарек с персонажами из ваших любимых махо-сёдзё, slice of life и прочих гаремников и вы поймете причину не иссякающей популярности этого внешне непримечательного необычного аниме. Причем Рагнарек тут самый настоящий, а Валькирии действительно собирают души павших воинов, которыми оказываются их любимые, друзья и просто одноклассники… впрочем, не буду спойлерить.

Интересно, что кроме общей идеи и термина «Валькирия» ничто не выдает в Mai-HiME экранизацию скандинавской мифологии. Например, само название аниме — это аббревиатура, которая означает Highly-advanced Materializing Equipment (высокотехнологичное материализующее устройство) – именно так громоздко названа в мире этого аниме способность, заменяющая местным девочкам магию.

Аниме ничего не скрывает и ничего не оставляет за кадром. Например, линия однополой любви между двумя героинями раскрыта в чрезмерных для мейнстримового аниме подробностях, шокирующих западного зрителя образца 2004 года.

Если отстраниться от великолепной идеи, то дела у Mai-HiME будут все-таки похуже. Значительную часть сериала занимают однообразные бои и безыдейные филлеры. В 2004 году это было незаметно, но спустя 16 лет пересматривая сериал, я вынуждена признать, что он чрезмерно затянут за счет сцен, которые должны были пасть справедливой жертвой богу ножниц монтажа. Mai-HiME — хороший пример того, что переход из двадцати шести в двенадцати-серийный формат иногда может оказаться для аниме благом.

Не все хорошо и с сюжетом. К сожалению, аниме не дотянуло и сломалось в самый ответственный момент – на финале. Полноценного Рагнарека, увы и ах, не получилось. Люди, знакомые со скандинавской мифологией пусть простят меня за этот маленький спойлер, остальным же стоит только помнить, что концовка сериала не настолько мрачная и пронзительная, какой могла бы быть. Что самое печальное – она полностью нивелирует большую часть достоинств сюжета.

Но, несмотря на это сериал все-таки стоит посмотреть.

Хорошая все-таки штука – аббревиатура. Подходит к самым разным случаям, емко передает суть, позволяет метко и едко шутить. Вот возьмем, например, хорошо известную среди анимешников аббревиатуру ОЯШ. ОЯШ – он мальчик или девочка? Обычно ОЯШ расшифровывают как «Обычный Японский Школьник», но никто не мешает в духе времени включить феминитив и заменить «школьник» на «школьница». Так или иначе – речь будет про несовершеннолетних. Так случилось, что именно на их долю в Японии приходятся все приключения и все трудности. А как же взрослые? Неужели ничего, кроме офисной работы и просмотра сериалов их в жизни не ждет? Может ли в аниме быть женщина-волшебница, да не старая добрая Саливан, а в самом расцвете сил?

Может! По крайней мере, именно так считали художники студии J.C. Staff, создавая аниме «Замужняя мадам-волшебница». Вообще-то она тоже shoujo, то есть девочка, но только в оригинальном названии, потому что нашей волшебной мадам солидные двадцать шесть лет, часть из которых она прожила в браке с простым смертным. Зовут главную героиню Асаба Уресико, а ее супруга – Тамотсу.

Необычный для жанра возраст и семейное положение Асаба и заслужили для «Замужней волшебницы» место в нашем топе. Это по-настоящему примечательное аниме, которое можно охарактеризовать как вариацию «Питера Пена», ребенка, который никогда не хотел взрослеть. Как и герой пьесы и книги Джеймса Барри, Асаба не желает оставлять магию и становится простой смертной, хотя в ее мире это – правило, продиктованное законами местной космологии. Дело в том, что в мире «Замужней волшебницы» девочки-магички теряют свои способности, впервые поцеловав возлюбленного. Поэтому Асаба решила после свадьбы…. попросту не целовать Тамотсу (не говоря уже о чем-то серьезном). Естественно, обалдевший от такой «семейной жизни» супруг вскоре отчалил в закат.

При этом аниме все-таки остается верным традициям жанру махо-седзе. Днем Асаба обычная горничная, а ночью – магическая девочка Агнес! Это почтенный титул в местном магическом мире, и Асаба-Агнес изрядно на своей должности засиделась, что вызывает неудовольствие у других волшебниц-девочек, которые и сами не прочь побыть горничной днем и защитницей города ночью. Дополнительную сложность вносит и любовный треугольник – по ходу сериала Асаба начинает против воли испытывать чувства и к другому мужчине.

Словом, все очень сложно и очень взросло, но конечно это не помешает фансервису, ведь речь идет про яркий представитель жанра этти! Да еще с необычной, зрелой героиней в главной роли!

Взрослый быт главной героини и ее недетские проблемы и выделяют «Замужнюю волшебницу» среди других представителей махо-сёдзё. К тому же в сериале достаточно необычная мораль: изменения – это хорошо или плохо? Многие критикуют это аниме за сомнительный посыл в духе «перемены – это всегда плохо», но лично я совершенно согласна с противоречивым финальным выбором главной героини.

Впрочем, каждый зритель волен выбирать сам.

Если вам интересно, что было бы с вашими любимыми магическими девочками пятнадцать-двадцать лет спустя, если бы они вышли замуж и не оставили магическое ремесло – это аниме определенно для вас.

Главная героиня нашего следующего аниме – четырнадцатилетняя Ичика Тачибана – получает от учителя в подарок медальон, да необычный, а, конечно же, волшебный! На его зов прямо из ближайшего зеркала появляется волшебная девочка Манатсу, которая дает главной героине способность управлять Джиннами. Как несложно догадаться, Джинны спешат исполнить любую прихоть Ичики, а Манатсу является ее метафорическим отражением и одновременно маскотом аниме, заменяя кошечку и собачку, что весьма удобно, поскольку она легко может сойти за простого человека и участвовать во взаимодействии с другими персонажами.

Словом, на первый взгляд перед нами милая и наивная история про девочек без малейшего налета открытой сексуальности (хотя фансервис присутствует) и брутальности (вплоть до последних серий). Из всего моего списка Utakata внешне самое обманчивое аниме, оно даже лучше «Мадоки» мимикрирует под «просто еще одну историю про девочек-волшебниц», и только к середине сериала зритель может заподозрить неладное.

Сюжет аниме лучше всего можно передать цитатой Антония Погорельского: «пороки обычно входят в дверь, а выходят в щелочку», или даже викторианским принципом «абсолютная власть развращает абсолютно». Получив магические способности и власть над Джиннами, главная героиня использует их для решения своих бытовых вопросов и сама не замечает, как начинает злоупотреблять полученной властью и использовать ее не во благо, а во зло – потакая собственным порокам и порокам своих близких.

Простая внешне история превращается в серьезную драму, персонажи становятся полноценным воплощением Семи Смертных Грехов, а из шкафов по всему городу начинают выползать уродливые скелеты...

Таким образом, мы имеем блестяще замаскированную под махо-седзе евангелическую притчу про противостояние противоположностей внутри каждого человека, сражение между Семью Добродетелями и Семью Грехами.

К недостаткам можно отнести чрезмерно затянутое начало, которое может отпугнуть неосведомленного зрителя, принявшего эту сложную и взрослую историю за банальнейшее детское махо-сёдзё. Здесь авторы, на мой взгляд, явно перестарались. Нельзя не заметить и некоторую штампованность в дизайне персонажей: наметанный глаз опытного анимешника заметит сходства с другим проектом той же студии – франшизой Kiddy Grade.

Большая часть тайтлов из моего топа происходит в фантастических мирах и выдуманных городах, а вот в Utakata действие развивается в нашем мире, и опытный отаку увидит в аниме немало реальных достопримечательностей.

В каждом жанре должен быть свой enfant terrible, и в полной мере это относится к следующему аниме из моего топа — Mahou Shoujo Tokushusen Asuka, что можно при желании перевести как «Магическая-девочка спецназовец Аска» (название — настоящая находка для отечественных прокатчиков, даже придумывать не нужно, как бы приплести спецназ и десант).

Это мрачное, по-настоящему депрессивное аниме выбивается из белой и пушистой отары махо-сёдзиков не хуже, чем юный Гитлер на фотографии с одноклассниками. Причем по описанию ничто не предвещает неожиданностей: вторжение демонов из другого мира и «великолепная пятерка» девочек-волшебниц, которые волею духов наделены силой защитить мир. Неплохое начало для стандартного махо-сёдзё, и не менее стандартного хентая в декорациях махо-сёдзё. На проверку же выяснилось, что мне подсунули намного более ценный мех…

«Аска» не старается изначально следовать всем штампам жанра, как это делает «Мадока», и не прикидывается «просто еще одним махо-сёдзё». Начинается сериал брутально — кровь, смерть, трупы. Тут тебе не до чаепития с тортиком!

Что-настоящему отличается это аниме от аналогов: мрачный и реалистичный сеттинг. Даже «Мадока» визуально следует общим для жанра махо-сёдзе визуальным штампам и образам, коммуницируя через них со зрителем. Здесь же мы видим мрачный, реалистичный мир, где страдания и боль персонажей передается по средствам отображения войны. Да, это действительно чуть ли не единственное аниме, где персонажи страдают не только во время боя, а после него. И не от подростковых или детских переживаний, как Синдзи или Лелуш, а именно от пост-травматического синдрома.

Отличает «Аску» и необычная подача сюжета: мы видим не становление девочки-волшебницы и ее знакомство с магическим миром, забавным фамильяром и новыми друзьями, а в некотором роде эпилог истории, которая произошла еще до начала сериала. Во многом «Аска» напоминает криминальные драмы — это повесть о прошлом, которое не отпускает.

В основе формулы успеха этого необычного аниме кроме реализма лежит неритмичность, в хорошем смысле неровность повествования: мирные и успокаивающие филлеры в «Аске» резко переходят в боевые сцены изрядной жестокости. К сожалению, в этом есть и серьезный недостаток — крики и удары не помогают раскрыть характеры персонажей, и после того как очередная мирная сцена нарушается очередным боем с демонами я невольно ловила себя на мысли: «эх, лучше бы вы еще просто посидели и поговорили, только начала вас всех узнавать получше, девочки».

Из всей плеяды героев более-менее проработаны только две героини — Аска Оотори (та самая, которая девочка-сценаз) и Куруми Муген (ее коллега и глава подразделения).

Аска не хочет сражаться и всеми силами пытается уклониться от боя, в то время как Куруми все сильнее погружается в потаенные глубины одержимости насилием, садизмом и другими темными аспектами человеческой психики. При этом между девочками существует сильное чувство симпатии на грани любви, ведь Аска в свое время спасла Куруми от школьной травли — судя по многочисленным аниме в Японии это приводит к безоговорочной самурайской преданности в тысячи перерождений.

Mahou Shoujo Tokushusen Asuka представляет неожиданно мрачный взгляд на привычный жанр и штампы. История на первый взгляд выглядит глубокой и проработанной, а психологизм персонажей и их внутренний мир заслуживают отдельного внимания, но при просмотре быстро выясняется, что сюжет в аниме не развивается и тормозит на месте. В этом нет ничего удивительного, пятерка волшебниц собирается полностью только в конце сериала и некоторые ее участницы появляются на экране не более чем на пару минут.

Очевидно, что без второго сезона раскрыть как следует перспективную идею авторам не удалось, так что шедевра — к моему огромному сожалению! — не случилось. Это просто отличное аниме про девочек-волшебниц с необычной идеей и достойным исполнением.

Пусть и с оговорками, но рекомендую.

Одна из проблем при составлении своих списков предпочтений — личные предпочтения редко отстоят друг от друга на расстояние, необходимое для подлинного разнообразия. Мы те, что мы смотрим. Поэтому с каждым тайтлом мне и становится сложнее объяснить вам, дорогие читатели, чем же оригинальна и необычна наша следующая девочка-волшебница. Потому что снова мрак, кровь и драма. М-да, если почитать мой топ, то может показаться, что все «необычное» махо-сёдзё так и выглядит.

Подростковый возраст – самый сложный. Взрослые часто говорят об этом снисходительно, подразумевая надуманные или незначительные проблемы, такие как отсутствие модной сумочки, невнимание понравившегося мальчика или проваленный школьный экзамен. При этом взрослые забывают, что подросток – самое уязвимое в человеческом обществе существо. Он уже должен взаимодействовать со взрослым миром, еще не имеет опыта общения с ним и часто подвержен нелепым фанабериям и влиянию авторитетов. А если к этому примешивается и откровенное насилие – пиши пропало, новая жертва подросткового суицида готова.

Именно так выглядит жизнь Ая Асагири, обычной японской школьницы (да, не опять, а снова опять) в обычном японском городе. Днем над ней издеваются одноклассники, вечером – избивает и унижает психически больной старший брат. Спасения ждать неоткуда, и Ая думает о суициде.

Нужно сказать что такое банальное описание и близко не передает того мрака и отчаяния, которым пронизана первая серия. При просмотре меня натурально трясло, я трижды выбегала на балкон вдохнуть свежего воздуха, на третий раз я, вцепившись в холодные перила даже подумала, что будь я Ая… и разрыдалась. Поэтому приготовьтесь, что от этого аниме вас будет очень и очень трясти.

К счастью, в отличие от реальной жизни в мире аниме всегда есть надежда. Уже отчаявшаяся и готовая свести счеты с жизнью Ая получает неожиданный подарок: она узнает о сайте девочек-волшебниц. Администратор сайта дает Айе волшебную палочку… в форме пистолета. Первым же «выстрелом» из которого героиня переносит издевавшихся над ней нелюдей под колеса поезда, эффективно снимая с себя все обвинения.

Признаюсь, никогда я еще не чувствовала такой радости от вида чужой смерти, пусть даже в аниме. И в этом сила сериала – он заставляет тебя не только посочувствовать жертве насилия, но и прочувствовать радость отмщения, а позже устыдится собственной радости. Иными словами, «Сайт волшебниц» это «Джокер» вышедший за год раньше до «Джокера».

Как это часто бывает и в нашей жизни – кажущаяся выручалочкой пистолет-палочка на деле оказывается гирей на ногах, тянущей тебя на дно. Администратор оказывается вовсе не добрым самаритянином, а «Сайт волшебниц» – не благотворительной организацией. Несчастная Ая вместе с другими обездоленными, растоптанными обществом девочками вынуждена участвовать в настоящей игре на выживание, по сравнению с которой избивающий ее брат-садист быстро начинает казаться утерянной прекрасной стабильностью.

В момент выхода «Сайт волшебниц» наделал шумихи не меньше, чем «Тетрадь смерти», и наше счастье, что российские чиновники оказались просто не в курсе его существования, а фанаты сериалы были достаточно осмотрительны, чтобы не рекламировать его слишком громко в общественных местах. В аниме чудовищное количество по-настоящему жесткого насилия (не «мяса», а именно жестокости), а сам сюжет поднимает такие темы как буллинг, психологические манипуляции над детьми и оправданность ответного насилия, когда жертва буллинга не только не хочет подставлять вторую щеку, но и является на следующий день в школу… с волшебной палочкой.

Многие обзорщики полагают, что в сериале нереалистично показан буллинг. Дескать, не может такого быть, чтобы за девочку не заступился никто, ни учителя, ни близкие, ни просто случайные прохожие. Даже поразительно, что в наше время находятся столь наивные люди, из которых жизнь до сих пор не вытравила их пионерское прошлое…

Впрочем, недостатки у этого замечательнейшего сериала тоже есть, а именно…

Главное достоинство этого сериала оборачивается его главным недостатком. Невероятная первая серия переходит в пусть очень жесткую, но в целом стандартную и предсказуемую в рамках жанра историю. К тому же, количество персонажей не перерастает в качество, напротив, с появлением каждого нового персонажа и комплекса его проблем предыдущие герои и их боль как бы немного обесцениваются. Ведь страдания и боль – все-таки относительное понятие: боль от пореза бумагой, испорченная кровью любимая кофточка и опоздание на урок нам кажутся (да что там кажутся? являются!) трагедией, но только пока мы не столкнемся с настоящими трудностями и не увидим, как с ними сталкиваются наши близкие. «Сайт» сразу берет очень высокую планку страданий, и у зрителя быстро вырабатывается болевой порог.

Присущ сериалу и стандартный порок двенадцатисерийников – из многочисленных персонажей раскрыты хорошо только главные герои, и как следствие из присутствующих в финальной битве десяти волшебниц зрителю будут известны и небезразличны только четыре. Но и этого, на мой скромный взгляд, оказывается вполне достаточно.

Как и «Мадока», «Сайт» занимается деконструкцией жанра махо-сёдзё, но если «Мадока» это просто деконструкция, то «Сайт» – это деконструкция деконструкции. Уже во второй и третьей серии сюжет выворачивается наизнанку, и сериал предстает совершенно не тем, чего от него ожидаешь поначалу. Он рвет шаблоны, как «Мадока», а после рвет уже порванные шаблоны. Настоящий шредер.

Одно из самых достойных виденных мной аниме, независимо от жанра. Вершина моего личного топа, стоящая наравне с «Мадокой». Очень рекомендую!

Конечно же, никакой топ не обойдется и без почетных упоминаний интересных тайтлов. Я посмотрела множество необычных махо-седзе за последние годы, не все из них были шедеврами, не все заслуживают непременного внимания, как перечисленные мной выше, но если душа просит чего-то похожего, то эти аниме-сериалы для вас.

Только не судите их строго. Это все-таки не «Мадока»…

Что будет, если совместить высокие технологии и жанр про девочек-волшебниц? Об этом и повествует выпущенное в 1999 году аниме «Корректор Юи», действие которого происходит в… 2020 году! Компьютеры стали неотъемлемой частью повседневной жизни (сложно спорить) и миру угрожает опасность в виде злого искусственного интеллекта под названием Гроссер. Чтобы защититься от него, добрые программы-корректоры затягивают в виртуальный мир девочку Юи, которая совсем не дружит с компьютерами.

Матрица и махо-седзе? Почему бы и да!

Если «Девочка-десантница Аска» уже отсмотрена, а вы хотите насладиться махо-седзе в компании своего брутального молодого человека — смело смотрите «Проект воспитания девочек-волшебниц». «Проект воспитания» — это онлайн-игра, где только один из десяти тысяч может обрести подлинную силу и стать магом… пока победителей не станет шестнадцать. Тогда между ними и произойдет решающая битва за звание истинного мага. Это история про естественный отбор в духе модных нынче «королевских битв», который можно охарактеризовать одним ёмким термином — «мясо».

Я уверена, что многие опытные анимешники, дочитав мой топ, воспылают праведным гневом и начнут вопрошать: «А где же Утена?!». Ведь именно она, она была той самой деконструкцией, тем самым «Евангелионом для девочек» и переломным моментом, водоразделом, после которого жанр седзе никогда не мог уже стать прежним. Совершенно верно. Жанр седзе. Не махо-седзе. Потому что я имею наглость иметь свое мнение и считать (прикрываясь плащом от тухлых помидоров, яиц и улюлюканья толпы) что «Юная революционерка Утена» – это не махо-седзе. Это деконструкция любовного и рыцарского романа, мастерски задуманная, мастерски исполненная и честно заслужившая свое почетное место на аниме-олимпе рядом с «Евангелионом» и «Мадокой».

Но об этом – в следующей моей статье.

#топы #лонг #чтопосмотреть