Sonny Boy, «Кобаяси» и не только: что посмотреть в летнем аниме-сезоне 2021

Делимся впечатлениями от новых сериалов.

Зимний и весенний аниме-сезоны были переполнены продолжениями старых хитов и громкими новинками. Туда приземлились многочисленные переносы из-за пандемии, к тому же производство аниме с каждым годом только набирает обороты.

Летний сезон выглядит менее насыщенным, да и всегда его было принято считать «разгрузочным». Но даже здесь вышло под сорок новых сериалов, среди которых есть как продолжения известных франшиз, так и ряд оригинальных проектов. Чтобы помочь вам разобраться в этом многообразии, мы посмотрели начальные эпизоды всех новых сериалов и делимся первыми впечатлениями.

Начнём, пожалуй, с сериалов, которые запомнились больше всего. Это не обязательно «лучшие» аниме сезона, но каждое из них будет простым ответом на вопрос «А что необычного вышло этим летом?».

Аниме без первоисточника и поддержки большой медиа-франшизы само по себе достойно внимания, такие проекты зачастую возникают из желания показать что-то новое. А в случае с Sonny Boy сценарием и режиссурой занимается сам Синго Нацумэ, который работал над первым сезоном One Punch Man и помогал создавать Space Dandy. Вдобавок дизайн персонажей создал Хисаси Эгути (Perfect Blue), а музыкальным консультантом выступил режиссёр Синъитиро Ватанабэ («Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу»).

Посреди летних каникул здание школы внезапно переместилось в другое измерение вместе с 36 школьниками, которым не посчастливилось оказаться внутри. Новый мир работает по другим правилам: школа окружена непроглядной чёрной пустотой, разбитые предметы со временем восстанавливаются сами по себе, а некоторые школьники получили сверхспособности. В такой ситуации одни радуются новым силам и устраивают беспорядки, другие строят новую иерархию, третьи же пытаются найти выход из западни.

Режиссёр создал сложный мир с уймой уникальных особенностей, но нам не объясняют каждую мельчайшую деталь сразу. О многих вещах можно догадаться по общему контексту, а сюжетно важные моменты со временем будут подробно разобраны. Благодаря такому подходу автор не тратит кучу времени на объяснение сеттинга, а в первой же серии вводит конфликт и решает его. Явно большое влияние на Sonny Boy оказали произведения вроде манги «Дрейфующая школа» (Hyoryu kyoshitsu) и романа «Повелитель мух», но на основе старого здесь строят оригинальную историю.

Внимание сосредоточено на взаимоотношениях героев и том, как разные в плане полезности силы быстро разделяют учеников между собой. Судя по всему, в отличие от многих антиутопий, здесь пытаются всё же найти способ сосуществовать вместе, несмотря на конфликты. Сай-фай элементы, в первую очередь, работают на проведение аналогий с обычным обществом и автор просит не слишком глубоко закапываться в детали.

Sonny Boy просто не с чем сравнить в этом сезоне, да и году в целом. В плане визуала аниме выглядит необычно и сразу бросается в глаза. Местами оно напоминает стиль Масааки Юасы (Нацумэ был аниматором в «Сказе о четырёх с половиной татами»), но персонажи здесь менее пластичны и более реалистичны.

Ещё один необычный аспект – минимальное использование саундтрека и внутренних диалогов персонажей. Таким образом режиссёр ещё раз демонстрирует свою веру в то, что зрители не полные идиоты и их не нужно постоянно держать за руку. А музыка оставляет более сильное впечатление, когда её используют щадяще.

Уже после трёх эпизодов Sonny Boy дал уйму поводов для размышлений и впечатлил своим уникальным стилем. Если аниме сможет выдержать высокую планку, мы обязательно вернёмся с полноценным разбором, а пока просто рекомендуем: посмотрите Sonny Boy, он необычный.

«Боги-стражники» выглядят обманчиво – несмотря на «мультяшную» картинку у этого аниме рейтинг «18+», и неспроста. Оригинальная манга от Amahara («Межвидовые рецензенты») и COOL Kyoushinja («Дракониха-горничная госпожи Кобаяси») выходит в сэйнэн-журнале Young Animal.

Сеттинг и расстановка сил в аниме поданы любопытно. Демоны беспощадно уничтожали человечество, а люди в своём бессилии только и могли, что взывать к небу о помощи. На мольбы откликнулись божества «идатэны», главной целью которых было защитить своих творцов. После долгой борьбы все самые сильные идатэны смогли запечатать демонов, но сами остались вместе с ними.

С тех пор прошло 800 лет. Человечество больше не имело проблем с демонами и разрослось до размеров, позволяющих спокойно истреблять собственный род в многочисленных войнах. Идатэны и дальше появляются на свет, но теперь им банально нечего делать: после очередного геноцида место проигравших займут победители, а общее количество людей так и продолжит расти. Так что идатэны просто не вмешиваются в ход человеческих игрищ и в большинстве своём бьют баклуши.

Но намечается значительная перемена в балансе сил: новое поколение демонов проникло в правительство военного государства Зобл. За первые эпизоды нам показали только основных действующих лиц, но уже очевидно, что война намечается нешуточная. К тому же идатэн Иссли стравливает своих союзников с врагами и плетёт собственные интриги, так что бой явно будет сложнее, чем «добро против зла».

В аниме «Боги-стражники не ведали войны» получилось необычное столкновение содержания и стиля. По внешнему виду аниме напоминает типичный подростковый сёнэн, но в боях героям пробивают насквозь грудь, вырывают конечности и внутренние органы. К тому же в любой серьёзный момент могут вклиниться забавные шуточки. Режиссёр Сэймей Кидокоро явно давит на этот диссонанс между кислотно яркой картинкой и сценами крайней жестокости.

И местами он явно заигрывается с этим стилем. Например, объяснение структуры мира в качестве шутки показывают в скорости «х2» из-за чего приходится ставить аниме на паузу, чтобы успеть за субтитрами. Но особенно нелепо выглядит сцена изнасилования монашки в конце первого эпизода. Она показана под весёлую классическую музыку и подана в максимально несерьёзной манере. Причём сама сцена не имеет абсолютно никакого отношения к сюжету эпизода и выглядит как хвастовство: «смотри, что могу себе позволить».

В оригинальной манге сцена тоже была, причём демонстрировалась в эротической манере (что ожидаемо для автора «Рецензентов»). Но там она хотя бы присутствовала в контексте описания «зверств человеческого рода». В любом случае, это явно не последний подобный случай, так что рекомендовать аниме можно далеко не каждому зрителю.

У новой экранизации манги Дзюн Мотидзуки («Сердца пандоры») есть все шансы стать большим хитом. Сериалом занимается студия Bones («Моя геройская академия», Mob psycho 100), а режиссёром стал Итамура Томоюки, который до этого долго занимался франшизой Monogatari. Да и тематика вампиров в Европе (в данном случае — Франции), похоже, никогда не выйдет из моды.

В центре сюжета столкновение двух противоположностей – прилежного и спокойного вампира Ноэ со взбалмошным и нахальным человеком Ванитасом. Ванитас унаследовал своё имя от печально известного вампира, создателя «Книги Ванитаса» – могущественного артефакта, существование которого многие считают мифом. Там хранятся настоящие имена вампиров, а обладатель такой информации может использовать её как во зло, так и во благо.

В последнее время многие вампиры начали сходить с ума от жажды крови. Взбалмошный Ванитас в одностороннем порядке решил, что он будет лечить вампиров от болезни, а Ноэ станет его помощником. Теперь им предстоит вместе искать злодея Шарлатана, который скорей всего стоит за этим недугом. Параллельно с этим напарникам придётся отбиваться и от обычных вампиров, потому что те не особо доверяют человеку, у которого на руках есть могущественный артефакт.

Два парня-красавчика явно будут популярны среди шипперов, но сюжет пока движется в другую сторону. Герои показаны как два напарника, у каждого из которых есть своя жизнь, в том числе и романтическая. А сцена, где Ванитас в своих заигрываниях зажимает девушку в углу и силой целует, и вовсе показалась некоторым зрителям не очень уместной.

В плане анимации и стиля «Мемуары Ванитаса» получились отличными: персонажи раскованно двигаются в своих замысловатых костюмах и платьях, а дирижабль из первого эпизода выглядит просто изумительно. Мешают разве что небольшие комедийные вставки, которые один в один перенесли из манги. Если в оригинале небольшие забавные фреймы выглядели уместно, то в полноэкранном режиме они скорее сбивают с общего настроя. В остальном же сериал выглядит очень выигрышно.

Жанр японского театра, где женщины исполняют роли обоих полов, существует уже сотни лет. Обучают этой специальности в старой музыкальной школе Кока. Ай Нарата поступила в эту школу после того, как её исключили из айдол-группы за грубое отношение к фанату. Она не то, чтобы стремится стать актрисой, просто Ай остерегается парней и школа для девушек ей показалась идеальным местом.

После большой волны неприязни как в интернете, так и в реальности, она просто хочет, чтобы её оставили в покое. Но в этом плане Ай не повезло – её селят в одну комнату с простодушной и шумной дылдой Сарасэ Ватанабэ. Сарасэ расшевелит всех своей непосредственностью, встряхнёт мир вокруг и заставит Ай вылезти из своей скорлупы.

«Девушка из оперы» необычна тем, что это сёдзё, и целевая аудитория здесь не парни, как это бывает в большинстве подобных сериалов. Поэтому создатели могут рассмотреть довольно мрачный опыт жизни молодых девушек, на который крайне редко обращают внимание в аниме. Например, в третьем эпизоде зрителям дают под дых историей о прошлом Ай Нараты. Причина того, почему она остерегается парней и закрывает на ключ двери комнаты в собственном доме, показана очень сильно.

Да и в дальнейшем сериал явно будет затрагивать темы вроде нездоровой соревновательной среды, в которую погружены ученицы школы. Ведь желающих быть на главных ролях гораздо больше, чем самих ролей. А это может привести как к истязанию себя, так и к вредительству окружающим. Сериал пока не закапывается глубоко в эти проблемы и старается держаться на позитивной ноте. Но даже в таком формате подобные ситуации практически не рассматриваются в аниме, что очень обидно. Остаётся только надеяться, что в итоге мы получим интересное высказывание на сложные темы, а не повторение ситуации с Wonder Egg Priority.

Не будем зацикливаться на грустном и перейдём к жанру комедий. По идее, они меньше всего должны страдать от массового перепроизводства в аниме. Всё же здесь в первую очередь важен тайминг и подача, а не красота изображений. В этом сезоне, правда, вышли преимущественно комедии с этти и гаремники, но и пара других произведений тоже есть.

Что может быть веселее затяжной и беспросветной депрессии? В принципе, многое, но юмор можно искать в самых неожиданных местах. Мангаке Кудзэ Гаку удалось найти его в образе 31-летнего гимнаста, которому приходится через силу притворяться забавным и весёлым на утреннем детском шоу.

Каждое утро Урамити Омота просыпается с немым вопросом: «За что мне это всё?». Он уже давно растянул перед жизнью большой белый флаг и признал своё поражение. Но всё равно каждый будний день ему приходится надевать фальшивую улыбку и притворяться любознательным «братиком Урамити», который любит общаться с детишками. По крайней мере до того, как этот образ неминуемо развалится.

Базовая шутка о противопоставлении двух образов главного героя быстро приедается. Всё-таки «мир тлен, мы все умрём в одиночестве» можно сказать тысячами разных слов, но смысл остаётся тот же. Гораздо интересней в сериале выглядят второстепенные персонажи.

Бедные «Мишка» и «Зайка», которым приходится взаимодействовать со своим взвинченный «братиком». Или 32-летняя певица-ведущая, которая не добилась успеха и мечтает выйти замуж, но с парнем-неудачником это ей не светит. Ну и клинический случай – Дага Икэтэру – 27-летний лоб, который так и не вырос из шуток о «члене-корреспонденте» и делении многочлена столбиком.

В конечном счёте успех «Двуличного братика Урамити» зависит от того, как часто будут варьироваться шутки. Когда ребёнок с невинным взглядом спрашивает: «Братик, а тебе не грустно быть таким взрослым и жить одному», – это бьёт прямо в сердце. Но если вариацию этой шутки повторить ещё 3-4 раза, она быстро надоест.

Ещё совсем недавно великая Джахи была второй по старшинству в мире демонов. Но залётная девочка-волшебница разбила могущественный кристалл маны, после чего Джахи превратилась в крохотную девочку и провалилась в мир людей. Теперь ей предстоит собирать куски кристалла по всему свету для восстановления своего могущества.

Когда-нибудь великая демонесса вернёт себе заслуженное место, а пока она может принимать былую форму только на считанные часы. Ей приходится жить в крохотной комнатушке и работать обычной официанткой, ведь за былые заслуги в мире людей не кормят. Главное не слишком размякнуть по отношению к людям и не забыть в будничной рутине свою истинную цель.

Основная фишка этого аниме – в его главной героине. Удовольствие от просмотра напрямую зависит от того, приятна ли вам эта наглая, но такая милая шкодница. В поддержку ей собраны неплохие второстепенные персонажи, во взаимодействии с которыми она лучше раскрывается. Например, хозяйка бара сражает её наповал своей добротой и сочувствием, а хозяйка квартиры, наоборот, становится кровным врагом. Что касается самих шуток, пока они не выглядят слишком оригинальными и в основном крутятся вокруг тягот взрослой жизни.

Кимидзука Кимихико всю жизнь притягивал к себе разнообразные неприятности. Вот и сейчас он не по своей воле оказался на борту самолёта, где террорист почему-то требует срочно привести к нему детектива. Как ни странно, детективом оказывается девушка на соседнем сиденье по кличке Сиеста. Она берёт Кимихико себе в напарники и с этого момента у парня жизнь будет даже более хаотичной.

Первый эпизод аниме длится 45 минут и напоминает экранизации ранобэ из нулевых. Парочка главных героев постоянно отвешивает колкости, а сюжет движется по какой-то совсем непредсказуемой траектории. Сиеста сразу же подкупает тем, насколько она невозмутима в любых ситуациях. Даже когда видит главного героя обнажённым, отвешивает шутку о том, что доставка пиццы её интересует гораздо больше. И скрашивает всю картину отличная анимация, которую не ожидаешь увидеть от студии Engi («Удзаки хочет тусоваться»).

А потом происходит спойлер.

В технической части сериал тоже моментально проседает. Анимация в последующих эпизодах не идёт ни в какое сравнение с первым. Да и удачных шуток становится гораздо меньше, хотя они всё ещё есть. Пока не до конца понятно, так ли плохи последующие эпизоды сериала или они просто неудачно выглядят на фоне отличного первого. Но в любом случае обидно чувствовать себя обманутым.

В первом же эпизоде Наоя смог сделать то, что не под силу большинству героев ромкомов – после десяти лет попыток он уговорил Саки стать его девушкой. Но тут же появилась новая напасть: одноклассница Нагисэ Минасе тоже признаётся парню в любви. Изначально он хочет отказать, но всё же не решается, ведь девчонка очень смелая и милая, её так не хочется обижать.

В большинстве гаремников на этом месте должно образоваться недопонимание, которое снежным комом будет расти от серии к серии. Но не тут-то было: парень решает сделать ход конём и завести себе вторую девушку. Саки явно в шоке от такой наглости и даёт парню хороших тумаков. Но тот не сдаётся и до последнего просит рассмотреть отношения втроём.

Уже к концу первого эпизода он добивается своего, и троица начинает жить под одной крышей. Девушки даже принимают ванну вместе. В общем, сюжет движется семимильными шагами, и герои не раз подходят к главной грани отношений, но не переступают её (всё же это сёнэн).

В итоге значительная часть юмора строится на том, что одна из девушек начинает считать себя хуже другой, а Наоя изо всех сил пытается убедить её в обратном. Он абсолютно не похож на привычных протагонистов своей прямолинейностью и преданностью любимым, что выглядит довольно свежо. Со временем к этому треугольнику прибавится еще несколько углов в виде новых девушек, что только усложнит общие взаимоотношения.

По первым сериям «Мои девушки» выглядят как интересная вариация на тему привычных гаремников. Она вполне работает как шутка над жанром, но не как сколько-нибудь реалистичное отображение событий. Это та ситуация, когда многие зрители будут недовольны однобокостью характеров героев и повторяющимися шутками, а фанаты, наоборот, найдут в этом свой шарм.

Юного Герцога прокляла злая ведьма – всё, чего тот касается, моментально умирает. Семья отправила парня в свой бывший особняк, приставив к нему престарелого дворецкого и дочь служанки Алису. Герцог постоянно в печали от одиночества и отношения окружающих, Алиса же пытается взбодрить беднягу.

Делает она это тремя способами: приподнимает юбку, поправляет платье в области декольте или же томно шепчет что-то на ушко. Герцога такое поведение то и дело бросает в краску, он начинает бубнить что-то про опасность и неподобающее поведение с радостным выражением лица. Изредка к ним захаживают гости вроде бродячей кошки или непослушной младшей сестры, но большую часть времени Алиса и Герцог проводят вдвоём.

Это простая и милая комедия о двух влюблённых, которые находятся одновременно так близко и так далеко. Однажды Герцог обязательно наденет кольцо ей на палец, но пока они могут касаться друг друга только взглядом.

Сезон был бы неполноценным без аниме в жанре «я видел хентай, который начинался точно так же». Megami-ryou no Ryoubo-kun не лицензировали для России, что вполне понятно – здесь даже «Тайну сисечного свитка» заблокировали. Но на Западе гиганты вроде Crunchyroll и Funimation/Wakanim тоже решили обойти аниме стороной, его стримит только небольшой сайт HIDIVE. В чём же причина?

Ответ появляется в первые же секунды, когда на весь экран показывают огромную обнажённую грудь – главный герой случайно оказался в женской ванной. Затем время отматывают немного назад и рассказывают историю по порядку. У обычного японского школьника Коси Нагумо сгорел дом, а отец исчез в неизвестном направлении.

Изголодавшегося мальчика находит на улице учёная Минэру Вати и спрашивает, чем его накормить. «Трусики», – в бреду отвечает Коси. «Наш человек», – решает Минэру и берёт его себе комендантом в общежитие.

Дальше главный герой постоянно попадает в пикантные ситуации с многочисленными «старшими сестрёнками». Комплект гарема стандартный: учёная-эксгибиционистка, безумная косплейщица, отстранённая инопланетянка, подруга детства и перевозбуждённая защитница морали. На выходе получаем обычный этти-гаремник с на удивление хорошо нарисованными сценами (картинки показать, увы, не можем), но посредственным юмором. Своих почитателей это аниме явно найдёт, но много шуму не наделает.

Ну и, напоследок, мы не могли пропустить ленивого кота Цусиму и его хозяйку. Аниме состоит из небольших минутных эпизодов с простым юмором и очень странной анимацией. Стиль сериала понравится далеко не каждому, но нам почему-то кажется, что на DTF у «Цусимы» будет достаточно почитателей.

Жанр историй о попаданцах, которые перемещаются в новые и невероятные миры, с годами не собирается терять популярность. Вместе с тем, негативное отношение к нему некоторых фанатов аниме тоже продолжает расти. Если вы на дух не переносите этот жанр, то листайте дальше – новых хитов на уровне Re:Zero или Overlord этот сезон не принёс. Для всех остальных же пройдёмся по пяти новым сериалам.

Кадзуя Сома был призван в королевство Эльфридон как герой из иного мира. Вот только использовать его собираются в качестве разменной монеты. Эльфридон задолжал большую денежную дань соседнему королевству, которое сдерживает огромные орды демонов. Казна пуста, поэтому в качестве расплаты решают отправить «волшебного спасителя». Кадзуя такому повороту событий не рад и обещает срочно найти в бюджете королевства деньги, если его не будут никуда посылать.

В «Герое-рационале» рассматривают внешнюю и внутреннюю политику, даже пытаются показать интересные способы решения экономических проблем. Королевство ещё не прошло сквозь индустриальную революцию, поэтому планы будут довольно простыми, но это всё равно подробней большинства исэкаев.

Значительную часть хронометража занимают обстоятельные диалоги и монологи. Первая половина из них посвящена развитию королевства, вторая – тому, какой уникально талантливый главный герой. Даже суперспособности у Кадзуи настроены на развитие королевства: он вселяет часть своего сознания в неодушевленные предметы. Так, юный стратег может писать несколько финансовых отчётов одновременно, а ещё заглядывать в энциклопедии при разговорах с другими.

Во всём остальном «Герой-рационал» идёт по привычному пути. Протагонист оказывается во главе королевства и постепенно обзаводится собственным гаремом. Главная фишка сериала — в упоре на развитие мира и трудолюбие героя. Ведь что может быть привлекательней, чем мечта вкалывать днями и ночами на благо королевства?

Киндзи Ниномия выглядит будто карикатурный злодей капитализма. За свои молодые годы он сумел заработать стартовый капитал и после ряда оборудок с недвижимостью обзавёлся собственным небоскрёбом. Теперь богач может целыми днями наслаждаться жизнью и расхаживать по пентхаусу в одних трусах, глядя вниз на ничтожных трутней современного общества.

Только недолгим было счастье злодея – он внезапно оказывается в ином мире без копейки за душой. Теперь ему придётся пахать по 16 часов в шахтах на благо ужасной компании, которая выжимает из работников все соки. Но Киндзи не собирается мириться с ситуацией, он обязательно найдёт способ переиграть систему и взобраться на самый верх.

«Чёрный труд в подземелье» отсылает к так называемым Black Company – компаниям, которые даже для Японии считаются слишком жестокими. Сеттинг смешивает привычное японское общество и мир разнообразных демонов. Выглядит это забавно, но метафоры срабатывают не всегда. И всё равно интересно наблюдать за тем, как хитрый делец, несмотря на все провалы, раз за разом пытается занять своё место под солнцем. Ведь именно он знает, как правильно давить этих мелких букашек из рабочего класса.

Создатели этого аниме явно пытались показать, что оно «не такое, как остальные исэкаи». Вместе с тем, они не решились отказаться от привычных элементов жанра. Каждый отступ от проторенного пути обязательно перечёркивается каким-нибудь «но». Богиня назвала главного героя, Макото Мисуми, слишком уродливым, но для зрителей он выглядит абсолютно нормально. Она не дала ему полезных суперсил, но другой бог сжалился над парнем и подарил ему уникальную способность. И так в «Благословении…» обстоят дела практически со всем.

Макото приходится возиться с нечеловеческими расами, но дракониха и паучиха превращаются во вполне себе сексуальных вайфу. Он не умеет разговаривать на человеческом языке, но учится базовым предложениям уже к третьему эпизоду. Бедняга находится всего лишь на первом «уровне», но уже может победить практически любого врага.

Причём сам по себе сериал неплох. Это привычная история о том, как бравый герой невольно собирает вокруг себя «низшие» расы существ и вместе с ними строит свой небольшой рай на задворках мира. Девушки милые, анимация хорошая, а сюжет движется в активном темпе. Просто аниме не привносит абсолютно ничего принципиально нового, но постоянно тычет зрителю в лицо тем, что история якобы совсем не такая, как остальные.

Амакава Харуто после смерти переместился в разум молодого сироты Рио, но сохранил в себе воспоминания обеих личностей. Вскоре Рио/Амакава случайно спас похищенную принцессу, за что получил достойную награду – долгие пытки с требованием выдать сообщников похищения. Со временем королевская семья всё же поверила в его невиновность и даже позволила бесплатно учиться в академии. Но дети вельмож явно не рады такому соседству.

В плане сюжета «Духовные хроники» развиваются вполне компетентно. Окружающие ученики завидуют необычайному таланту парня из трущоб, а девушки постепенно влюбляются в него. Ничего нового тут нет, но авторы хотя бы не приходят к воплощению всех мечтаний, здесь и сразу, как это часто бывает в исэкаях.

А вот к анимации и картинке в целом есть вопросы. Магию изображают очень странно, будто ответственный за неё человек только недавно открыл для себя After Effects. Анимация же сведена к минимуму, что особенно заметно в сражениях. Сериал рекомендовать можно разве что в том случае, когда смотреть больше нечего или зачин показался уж очень интересным.

«Размеренная жизнь» абсолютно не заморачивается в плане презентации. Нам просто за первую минуту говорят, что Рэдзи Кирино попал в новый мир после смерти, у него в аптеке есть помощницы, девочка-привидение и девочка-оборотень. Каждый эпизод состоит из нескольких проблем, которые быстро решаются зельями. А значительная часть юмора опирается на карикатурно преувеличенные реакции. И добавить здесь нечего.

Аниме о герое, который отправляется в прошлое исправлять свои ошибки, сейчас на подъёме. Ведь каждый, наверное, хотя бы раз задумывался о том, какой могла быть жизнь без оплошностей и неправильных решений.

Вот и 28-летний Кёя Хасиба размышляет над тем же. Он всегда мечтал делать игры, но поступить на специальность побоялся. А когда уже во взрослом возрасте осмелился пойти на работу в известную игровую компанию, та вскоре закрылась. Но внезапно он снова переживает тот день, когда выбирал, куда поступать. На этот раз Кёя не упустит свой шанс и попадёт на один курс с культовыми создателями игр.

«Ремейк нашей жизни!» как по нотам разыгрывает биты подобных историй. Помня о своих былых провалах, главный герой будет выкладываться на полную и попадёт в компанию талантливых игроделов из разных сфер. Несмотря на рассказы о том, что успеха добиваются лишь единицы, он точно будет среди счастливчиков. Одним словом, ничего нового, но фанатам жанра должно понравиться.

А вот «Акватоп на белом песке» идёт от обратной ситуации, когда проигрыш не отменишь, но нужно жить дальше. Фука Миядзава не смогла стать айдолом и теперь должна вернуться домой. Но делать этого очень не хочется, поэтому по дороге она заглядывает в захудалый океанариум «Гама Гама».

Заведует им школьница Кукуру и ей как раз не хватает рабочих рук. Фука решает повременить с отъездом и остаться работать там. Дедушка-хозяин собирается вскоре закрывать океанариум, так что Кукуру нужно срочно найти деньги и не допустить этого. Фука очень хочет помочь – если не сбылась своя мечта, так пусть хоть не рушится чужая.

Студия PA Works на этот раз решила сыграть на знакомой территории. У неё уже был сериал о развитии туризма «Квест Сакуры», да и «Белая коробка» (Shirobako), по сути, рассказывала о поднятии аниме-студии после провала. А режиссёр Тосия Синохара до этого показывал водный мир в «Безоблачном завтра» (Nagi no Asu kara). Для аниме заявлено 24 эпизода, так что мы будем постепенно знакомиться с работниками небольшого океанариума и смотреть, как они выпутываются из разных передряг. Без небольшой доли магии, конечно, не обойдётся.

Новый сезон Love Live! тоже, можно сказать, о старых ошибках и новых началах. Канон Сибуя умеет отлично петь, но не может выдавить из себя и звука на публике. После провала на вступительном экзамене она даже начала подумывать о том, чтобы забросить музыку. Но неожиданно ей встречается наполовину китаянка Кэкэ Тан, которая в восторге от её пения. Кеке очень хочет создать в школе клуб айдолов и быстро заражает Канон этой идеей.

Аниме выглядит просто великолепно. Режиссёрские решения интересные, образы девушек запоминаются, темп истории выверен до мелочей. Общие выступления, правда, всё ещё делают в 3D, но сейчас иначе не бывает. Если вы подумывали вкатиться во франшизу, этот сезон выглядит как хорошая точка входа. Главное запастись терпением к фразе «скууру айдору», потому что слышать её придётся просто невероятное количество раз.

О красивых девочках поговорили, теперь черёд красивых мальчиков. В каждом сезоне должен быть хотя бы один спокон, желательно по нишевому спорту. На этот раз пришла очередь водного поло.

Начинается история, стоит признать, необычно. Девятиклассник Минато Киёмидзу был первоклассным спортсменом, но почти год пролежал в коме после аварии. Ему напрочь отбило память о последних трёх годах и своей спортивной карьере. Теперь даже приходится учить школьную программу заново и заниматься реабилитацией.

Минато не собирался снова возвращаться к спорту, но у судьбы другие планы. Оказывается, красавица Тину Кавакубо пообещала ему начать встречаться, если тот покажет себя в чемпионате. А в случае проигрыша парень будет должен ей кругленькую сумму. Тут ничего не остаётся – нужно срочно искать новых членов в команду и восстанавливать былую форму!

Каст основных персонажей получился хорошим. У каждого героя есть свои причины заниматься водным поло, даже если это просто «я буду выделяться в таком нишевом спорте». Да и фансервиса с парнями в плавках будет достаточно. Со своей должностью «спокона на сезон» аниме пока справляется, а большего от него никто и не требует.

Сюда мы собрали аниме, которое толком не подходит под другие категории.

В мире «Сумеречного разума» всё сверхъестественное находится под запретом. За веру в богов или магию человек может оказаться в психлечебнице, а проповедники-шарлатаны подлежат расстрелу. Причём, на самом деле люди со сверхспособностями существуют, но государство приберегло эту информацию для ограниченного круга лиц.

Братья-экстрасенсы Наото и Наоя выбрались на свободу после долгих годов заточения в исследовательском институте. Всё вокруг изменилось до неузнаваемости, теперь им нужно срочно разобраться в тайнах этого мира и своего прошлого. Параллельно с этим два брата-спецназовца Такуя и Юя обнаруживают у себя сверхспособности и начинают подозревать неладное в планах своего начальства. К тому же, то тут то там появляется образ таинственной школьницы, которая обращается к героям с загадочными посланиями.

Этим аниме занимается студия Shirogumi, которая ранее работала над замечательными 3D-полнометражками Stand By Me Doraemon 2 и Dragon Quest: Your Story. «Сумеречный разум 2041» по сравнению с ними выглядит гораздо проще, но всё равно чувствуется талант создателей. Именно таким должно быть хорошее 3D-аниме.

Ну и без королевской битвы обойтись тоже нельзя. Как обычно, неизвестные организаторы собрали случайных людей в замкнутом здании и наделили каждого из них уникальной способностью. Главный герой здесь стереотипный «про-геймер» с типичной предысторией. Но хоть способность ему досталась интересная: «у тебя будет та способность, в которой ты сможешь убедить противника».

По сравнению с протагонистом, гораздо привлекательней выглядит история второстепенной героини Юки Амакагэ. Всё в её жизни объясняется фразой «так получилось». Так получилось, что у неё мать алкоголичка; так получилось, что её ненавидят животные; так получилось, что милый парень оказался отбитым сталкером, который испортил всю жизнь; и, наконец, так получилось, что её случайно выбрали для смертельной игры. Юки уже достали подобные повороты судьбы и она любой ценой готова взять ситуацию в свои руки.

Что касается суперспособностей, то они какие-то совсем несбалансированные. Один человек может стрелять пушкой из руки, а второй может узнавать состояние врага по запаху. Интересно, у кого больше шансов на победу? И это далеко не самая слабая способность – такой титул достаётся умению превращать пуговицу в верёвку. Честно говоря, «Битву через 5 секунд» хочется смотреть дальше чисто из любопытства: насколько абсурдными получатся бои. Тем более, что сам сериал относится к ситуациям с долей иронии.

«Персиковый мальчик с того берега» мог быть обычным боевым сёнэном. Оригинальная манга обыгрывает легенду о Момотаро, но вместо одного персикового мальчика, убивающего демонов, таких героев несколько. История чередуется между милым, но кровожадным парнем Микото и путешествующей принцессой Салли.

Но режиссёру Сигэру Уэде хронологичный ход событий показался слишком скучным, и он решил перемешать порядок выхода эпизодов. Если такой финт отлично работает для повседневности вроде «Меланхолии Харухи Судзумии», то для аниме с упором на сюжет он совсем не подходит. Пусть приключения здесь и эпизодические, но прогресс сюжета никто не отменял. Судя по комментариям, многие банально бросили просмотр на третьем эпизоде, после «непонятного таймскипа». И такая реакция вполне ожидаема.

Что касается самого аниме, оно тоже звёзд с неба не хватает. Отдельные кадры кровавых боёв выглядят сочно, но на анимации, к сожалению, сильно сэкономили. К тому же, конфликт между «нужно истребить всех демонов» и «нужно найти компромисс» мы видели уже сотню раз. Возможно, в хронологическом порядке аниме будет выглядеть лучше, но устраивать проверку нет никакого желания.

Аниме Scarlet Nexus – это часть мультимедийного проекта, оно идёт в дополнение к одноимённой игре. Подобные сериалы, по идее, должны быть амбициозными, особенно когда вовлечена такая огромная студия как Sunrise. Но история о противостоянии экстрасенсов и пришельцев в мире будущего по большей части разочаровывает.

Первое, на что обращаешь внимание, это абсолютно отвратительные сцены сражений. Дизайны персонажей и монстров выглядят достойно, но друг с другом они практически не взаимодействуют, да и по стилю не сходятся. Характеры героев полностью состоят из приевшихся клише, что тоже не добавляет интереса к просмотру. Особенно учитывая то, насколько быстро аниме подносит всё новые сюжетные повороты. Возможно, в качестве дополнения к игре аниме работает лучше, но как самостоятельное произведение, оно выглядит абсолютно беспомощным.

Ну и закончим на аниме, которое подойдёт совсем крохотному числу зрителей. Getter Robo Arc экранизирует четвёртую часть манга-франшизы Getter Robo от Кэна Исикавы и Го Нагая, которая публиковалась в 2001-м. Оригинальная манга так и не была дописана, а в связи со смертью Исикавы нас скорей всего ждёт новый финал.

Номинально Getter Robo Arc может работать как самостоятельное произведение. Здесь новый главный герой – Такума Нагарэ, сын главного героя из прошлой части. Но всё же аниме даёт достаточно отсылок и флешбеков к предшественникам, чтобы понять: желательно знать историю франшизы. Да и сюжет развивается в стиле старых меха-сериалов из 1970-х, с чем тоже желательно быть знакомым.

Но есть у аниме и вторая преграда – очень своеобразный стиль. Дизайн персонажей сохранили в духе оригинала, а вот бэкграунды выглядят современно, к чему привыкнуть непросто. Да и сам по себе сериал выглядит слишком бюджетно для адаптации культовой франшизы прошлого. Особенно это бросается в глаза во время сражений с армадами инопланетных меха-роботов.

Получается, аниме стоит смотреть только фанатам Getter Robo или других подобных ему франшиз прошлого. Да и тем оно не обязательно понравится.

На продолжениях старых сериалов долго останавливаться нет смысла – если понравились предыдущие сезоны, то скорей всего подойдут и следующие. Но пару слов о некоторых из них сказать хочется.

Студия Kyoto Animation наконец-то вернулась с полноценным сериалом после ужасного поджога два года назад. «Кобаяси» особенно важна для студии тем, что среди 36 погибших многие работали как раз над этой комедией, в том числе и главный режиссёр Ясухиро Такэмото. Таким образом, новый сезон выступает символом «возрождения» студии, хотя полностью отойти от произошедшего вряд ли когда-то получится.

Аниме быстро напоминает зрителям основные сюжетные моменты и вводит новые. Появляется дракониха из фракции Хаоса Илулу и обещает подпортить жизнь Кобаяси. Но Кобаяси её обязательно приручит и всё вернётся к привычным повседневным моментам. Анимация, как всегда, выглядит великолепно, даже в мельчайших шутках видна тонна стараний и внимания к деталям. Одним словом, с возвращением, Kyoto Animation!

Как-то без особого шума и протестов история приключений Римуру в другом мире захватила аниме-сообщество. В Японии манга-адаптация продаётся миллионными тиражами, а в Нью-Йорке Crunchyroll рекламирует продолжение второго сезона огромным настенным рисунком. И такая популярность, в общем-то, не особо удивительна. Всегда приятно смотреть за путешествием героя, который движется вперёд, заводит всё новых товарищей и не отступает от принципов.

Римуру наконец-то смог помочь Штормовому дракону Вельдору полностью воскреснуть и теперь публично признаёт себя Князем Тьмы. Главный герой взял себе на курс новую цель – бесповоротно разгромить другого Князя Тьмы, Клеймана, который уже давно строит свои грязные козни. Бой предстоит сложный, в нём могут быть замешаны сразу несколько государств. Но кто сказал, что добиваться мирной жизни для всех будет просто?

Франшиза «Непутёвый ученик в школе магии» (Mahouka Koukou no Rettousei) постепенно теряет свою популярность, но пока ещё крепко держит преданных фанатов. Новый спин-офф пересказывает события, которые уже были показаны в первом сезоне, но со стороны сестры главного героя Миюки.

Для новых зрителей «Непутёвая ученица» не подойдёт – всё же многие события показаны слишком скомкано. Ну а смотревшим первоисточник не обязательно захочется переживать те самые события заново, только с рядом новых сцен. В итоге аниме подойдёт разве что тем, кто уж очень соскучился по героиням и хочет увидеть их снова, даже в таком формате.

Также получили новые сезоны:

После просмотра всех новых аниме можно сказать только одно: в целом сезон получился… нормальным? Большинство студий приберегли козыри для других сезонов, а главными новинками стали продолжения «О моём перерождении в слизь» и «Драконихи-горничной госпожи Кобаяси».

Вместе с тем, здесь есть пара необычных и выдающихся проектов, да и неплохое аниме вышло практически во всех базовых жанрах. Разве что с мехами не повезло, но к этому уже стоило привыкнуть. Так что хотя бы парочка любопытных аниме должна найтись для каждого.

Лично я в этом сезоне точно буду смотреть Sonny Boy, «Мемуары Ванитаса» и «Девушку из оперы». Если будет свободное время, то захвачу «Моих девушек», «Боги-стражники не ведали войны», «Сумеречный разум 2041», «Акватоп на белом песке» и ещё что-нибудь. А какие аниме будете смотреть вы? Что-то из новых сериалов или будете закрывать бэклог из предыдущих сезонов? Делитесь своими списками в комментариях.

#топы #дайджест #мнения #лонг